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影视名词解释大全1. 镜头（Shot）：指电影或电视节目中的一组连续画面。
镜头可以用来表达角色的情感、场景的氛围等。
2. 剧本（Screenplay）：电影或电视节目的文本，包括对话、场景描述和角色动作等内容。
3. 演员（Actor/Actress）：参与电影或电视节目表演的人。
演员通过扮演角色来传达情感和故事情节。
4. 导演（Director）：负责指导电影或电视节目的创作过程，并协调演员和工作人员的工作。
5. 制片人（Producer）：负责电影或电视节目的制作和筹集资金等工作。
6. 编剧（Screenwriter）：负责创作并撰写电影或电视节目的剧本。
7. 拍摄（Shooting）：指通过相机将电影或电视节目中的画面记录下来。
8. 剪辑（Editing）：将拍摄好的素材进行剪辑和处理，形成最终的电影或电视节目。
9. 配乐（Soundtrack）：为电影或电视节目创作的音乐，用于增强画面的氛围和情感。
10. 特效（Special Effects）：通过计算机技术或实物制作，用于创造电影或电视节目中的奇幻场景或特殊效果。
11. 后期制作（Post-production）：拍摄完成后，对电影或电视节目进行音频、音效、视觉效果等方面的后期处理工作。
12. 录音（Sound Recording）：将影视作品中的声音进行录制，包括对话、音效和音乐等。
13. 服装（Costume）：演员在电影或电视节目中所穿的衣服，用于展现角色的特点和时代背景等。
14. 布景（Set）：用于电影或电视节目拍摄的场景道具，包括建筑物、家具、装饰等。
15. 画面比例（Aspect Ratio）：指电影或电视节目中画面的宽高比例，常见的有4:3和16:9等。
16. 音效（Sound Effects）：用于增强电影或电视节目中的声音效果，如枪声、爆炸声等。
17. 分镜（Storyboard）：用图示的方式将电影或电视节目的剧情按照时间顺序分解成一组画面。
考研影视及理论电影学名词解释汇总1．结构主义——符号学电影理论60年代中期西欧电影理论界出现的新学派。
70年代在英美电影界也流行起来。
（其特点大致有以下几方面）这一类型的理论是在60年代法国结构主义哲学运动的影响下产生的（代表人物是列维?斯特劳斯《结构人类学》）其特点大致如下：①与西方其他理论相比，它的内容十分庞杂，既非一家之言，也非一派之论。
其共同点在于他们都在某种程度上运用结构主义或符号学的术语和分析方法。
②这些理论的论述风格都比较抽象，比较富于哲理，也可以说比较富于认识论和方法学的色彩。
③它与结构主义符号学美学处于一种复杂的相互关系中。
一方面这一理论是在结构主义思潮的强烈影响下产生的；另一方面电影理论的问题已成为当代西方美学，特别是结构主义－符号学美学领域的主要组成部分之一，因而这一类型的电影美学就是电影理论界追求美学深度的趋向和一般美学界日益重视的电影艺术分析的趋向汇合的结果。
它的特殊性与含混性也就是由这一特点产生的。
作为代表，主要有麦茨的电影符号学，首次在《电影中的符号与主义》将结构主义和符号学电影理论介绍给英语世界的彼德?沃伦；罗纳德影像结构分析；帕索里尼在《电影诗学》中的“诗歌电影”理论等。
2．电影符号学一种将符号学运用于电影研究的理论（创始者是麦茨）认为①电影本性不是对现实的反映，而是艺术家重新结构的具有约定性的符号系统。
②电影艺术的创造必然有可循的社会公认的“程式”，电影研究应成为一门科学。
③电影语言不等于自然语言，但电影符号系统与语言学符号系统本质相似，电影研究应该借用语言学作为一种科学规范工具。
④电影研究应根据“整体决定局部”的原则而系统化。
⑤电影符号学的研究重点是外延和叙事，主张宏观结构分析与微观结构分析并重。
它的研究兴起于60年代中期，帕索里尼的《电影诗学》，意大利的艾柯《电影符码的组接方式》以及沃伦的《电影中的符号和含义》极大推动了其发展，但真正建构电影符号学理论大厦的还是法国的麦茨的《电影语言》和《语言与电影》两部巨著。
影视影像名词解释1. 影视影视是指影片和电视节目，是通过电影、电视等传播媒体展示的视听作品。
影视作为一种大众文化形式，具有广泛的影响力和受众群体。
它通过故事情节、视觉效果、表演、音乐等元素，以及各种艺术手法和技术手段，向观众传递情感、价值观、思想观念等。
1.1 电影电影是指通过摄影机捕捉、记录并制作成影像的艺术形式。
它是一种通过动态影像、声音和音乐来表现故事情节、塑造角色形象的艺术创作。
电影具有独特的叙事方式和艺术手法，可以通过影像、音乐、剪辑等手段来传达情感和思想，给观众带来视听上的享受和思考。
1.2 电视节目电视节目是指通过电视媒体播放的一系列节目内容。
它包括电视剧、综艺节目、纪录片、新闻报道等多种形式。
电视节目通过电视台或网络平台播出，使观众可以在家中或其他地方观看。
电视节目具有丰富多样的内容，可以满足观众对不同类型的娱乐、信息和知识的需求。
2. 影像影像是指通过摄影、摄像等技术手段记录下来的图像或影片。
它可以是静态的照片，也可以是动态的视频。
影像作为一种视觉艺术形式，可以通过构图、色彩、光影等元素来表达情感、传递信息和艺术意义。
2.1 摄影摄影是指使用相机等设备记录图像的过程。
摄影师通过选择合适的拍摄角度、光线、景深等参数，捕捉到具有艺术或纪实意义的图像。
摄影可以通过静态图像来表达情感、传递信息，也可以通过连续拍摄的方式记录下动态的场景和故事。
2.2 摄像摄像是指使用摄像机等设备记录影像的过程。
摄像师通过选择合适的拍摄角度、运动轨迹、镜头焦距等参数，捕捉到动态的场景和人物形象。
摄像可以通过连续的图像序列来呈现动态的影像，可以用于电影、电视节目等各种视听作品的制作。
3. 名词解释3.1 剧情剧情是指影视作品中的故事情节。
它包括故事的起承转合、人物的冲突和发展等内容。
剧情在影视作品中起到承载情感、推动故事发展的重要作用。
一个好的剧情可以吸引观众的注意力，引发共鸣，使观众产生情感上的共鸣和思考。
vr影视名词解释
VR影视是指虚拟现实技术与影视制作相结合的产物。
它利用虚拟现实技术，让观众通过佩戴VR设备（如头戴式显示器）进入一个虚拟的三维环境，与影像
内容进行互动，获得身临其境的观影体验。
以下是一些VR影视的相关名词解释：
1. 虚拟现实（Virtual Reality，简称VR）：一种通过计算机生成的模拟环境，通
过佩戴VR设备可以感受到身临其境的感觉。
2. 头戴式显示器（Head-Mounted Display，简称HMD）：一种佩戴在头部的设备，通常包括显示屏、耳机和传感器，用于呈现VR影像并跟踪用户的头部动作。
3. 360度视频（360-degree video）：一种全景视频，可以在VR设备中播放，
观众可以通过转动头部来改变视角，感受到全方位的观影体验。
4. 交互式体验（Interactive experience）：在VR影视中，观众可以通过手柄、手势识别等方式与虚拟环境进行互动，例如选择不同的道路、触发特定的事件等。
举个例子，假设有一部VR影视作品名为《太空探险》，观众佩戴VR设备后，
可以像真正的宇航员一样进入太空，感受到失重的感觉，观察星球、行星等景
象，并且可以通过手柄控制飞船的飞行方向，与其他虚拟角色进行互动。
这样的体验使观众更加沉浸在影视故事中，增强了观影的乐趣和参与感。
儿童影视名词解释
儿童影视指的是专门针对儿童观众制作的影视作品，这些作品通常具有教育意义、启发性和娱乐性。
以下是一些儿童影视相关的名词解释：
1. 动画片：通过绘画或其他视觉艺术形式创造出来的虚构影像，通常包括故事情节、角色和对话。
2. 儿童电影：以儿童为主要受众的电影，通常包括家庭、友谊、成长等主题。
3. 儿童剧：以儿童为主要受众的戏剧，通常包括寓言、童话、神话等故事元素。
4. 动画短片：长度较短的动画片，通常在几分钟到十几分钟之间，用于电视播放或电影节展示。
5. 儿童电视节目：专门针对儿童观众制作的电视节目，包括动画片、真人表演的儿童剧等。
6. 儿童音乐：专门为儿童创作的音乐，通常具有简单、易记的特点。
7. 儿童文学作品：以儿童为主要受众的文学作品，包括童话、寓言、小说等。
8. 儿童电影节：专门为儿童和青少年观众举办的国际电影节，通常包括儿童电影的展映和评选活动。
总之，儿童影视是一种专门针对儿童观众创作的艺术形式，旨在通过影像、故事和音乐等形式，提供娱乐和教育价值，促进儿童的身心发展。
影视常识电影史及名词解释一、1.1895年12月28日，法国的卢米埃尔兄弟第一次放映世界上最早的几部影片《墙》、《火车进站》、《工厂大门》、《婴儿喝汤》、《水浇园丁》等，标志着电影的诞生。
2.法国著名电影创始人乔治·梅里爱在1902年拍摄的科学幻想片《月球旅行记》，是其戏剧式电影的代表作。
3.爱森斯坦是世界著名电影艺术家，他导演的力作《战舰波将金号》（1925年）时至今日仍被认为是世界电影史上的杰作。
4.1927年，世界第一部有声片《爵士歌王》诞生。
1935年，世界第一部彩色片《浮华世界》诞生。
5.美国越战片的代表作品有《猎鹿人》、《野战排》、《现代启示录》等。
6.奥斯卡金像奖是由美国电影艺术和科学学院机构颁发的，法国戛纳国际电影节的最大奖项是金棕榈奖。
7.美国的著名“悬念大师”是希区柯克，他的代表作有《蝴蝶梦》、《后窗》等。
8.斯皮尔伯格的代表作有《拯救大兵瑞恩》、《星球大战》等。
9.20世纪80年代好莱坞家庭伦理剧兴起，它的代表作有《克莱默夫妇》、《金色池塘》等。
10.世界上最早出现的电影节是意大利的威尼斯电影节，该电影节于1923年首次举办。
11.《偷自行车的人》和《罗马，不设防的城市》是20世纪40年代末意大利新现实主义运动的代表性作品。
12.德国著名导演施隆多夫是“新德国电影运动”的代表人物，他的代表作品是改自格拉斯的同名小说作品《铁皮鼓》。
13.50年代末兴起的法国“新浪潮”运动，得力于《电影手册》杂志，该杂志的主编是著名的电影理论家巴赞。
14.法国新浪潮的代表人物是阿伦·雷乃，代表作品是《广岛之恋》。
15.日本第一部获得世界电影节大奖的影片是《罗生门》，导演是日本最负盛名的国际导演黑泽明。
16.我国拍摄的第一部电影是《定军山》，由谭鑫培主演，1905年在丰泰照相馆的露天广场上拍摄。
17.我国自己拍摄的第一部故事片是1913年摄制的《难夫难妻》，由郑正秋编剧，郑正秋和张石川联合导演。
编导专业---五十个影视名词解释1.电影：根据视觉暂留原理，运用照相，录音等手段，把外界事物的影像及声音摄录在胶片上。
通过放映，在萤幕上造成活动影像和声音，以表现一定内容的技术。
2.电影艺术：以电影技术为手段，以画面和音响为媒介，在荧幕上把运动的时间和空间里创造出来，再现和反映生活的一门艺术。
3.电影史：电影自身发展的历史。
4.电影思维：艺术思维的一种特殊形式，指为创作影片所进行的与未来荧幕形象有直接关联的思维活动。
5.商业电影：以盈利为主要目的的所有影片的统称。
6.艺术电影：指趣味高雅，注重艺术技巧，不以盈利为唯一目的的电影。
7.场景：展开电影剧情单元场次的特定空间环境。
8.电影空间：由荧幕体现的空间世界。
9.景别：被摄主题在画面中所呈现的范围。
10.多景别：同一镜头中，不间断变化的画面景别。
11.特写：表现成年人体肩部以上的头像或某些被摄对象部分的电影画面。
12.全景：表现成年人体的全身或场景全貌的电影画面。
13.中景：表现成年人膝盖以上或场景局部的电影画面。
14.近景：表现成年人体胸部以上或物体局部的电影画面。
15.电影画面：即电影镜头。
16.电影学：即一般电影研究，包括电影理论，电影批评，电影史等等。
17.电影时空的特殊性：即电影既是一种时间艺术，又是一种空间艺术。
18.段落：电影剧本中的一段相对完整的情节。
19.场面：构成一部电影剧作情节发展过程的基本单位。
20.客观镜头：镜头特点不带有明显的导演主观色彩，而是采用普通人看事物的观点。
21.主观镜头：所表现的内容明显的带有导演的主观评论观点的镜头。
22.电影构思：电影剧作者考虑和酝酿电影剧本写作的艺术思维活动。
23.电影文本：是对当代一般哲学解释学和结构主义符号学的基本概念狭义文本作广泛使用的一种形式。
24.电影剧作：按照对生活的理解，体验，评价，运用电影思维所进行的电影创作工作。
25.电影导演：是影片艺术创作的领导人物和总指导。
26.电影制片人：指在电影生产，制作过程中，对所涉及到的资金，人员，物质材料等所进行经营管理工作的人。
一：影视学的学科体系（三类）1.一般影视学2.新兴交叉影视学3.特殊影视学4.影视哲学5.影视心理学6.世界影视史7.影视美学8.影视符号学9.国别影视史10.影视艺术学11.影视社会学 12.影视理论13.影视经济学 14.影视文化学15.影视人类学1.内部研究2.外部研究3.综合内外部研究4.影视语言学5.影视教育学6.影视文化学7.影视风格学8.影视观众学9.影视哲学 10.影视符号学 11.比较影视学12.影视社会学13.影视类型学14.影视教育学15.影视心理学 16.影视叙事学1.科学主义影视学2.人文主义影视学3.影视技术学4.影视美学5.影视经济学6.影视艺术学7.影视工艺学8.影视文化学9.影视社会学10.影视教育学 11.影视符号学 12.影视心理学影视人类学1、影视人类学(Visual Anthropology)是以影像和影像手段表示人类学原理，记录、展示、诠释一个族群的文化或尝试建立比较文化的学问。
（影视载体：照片摄制、分析和民族志电影制作。
影视方法：以专业田野调研为基础，透过构建的图式寻求对文化的另一种解释。
拍摄方法、利用：充分考虑摄影师、主题、观者三方面的相互关系。
作用：建立在对族群文化的理解上，表现出潜藏在文献性资料里面的人类学知识和意义）2、影视广告是非常奏效而且覆盖面较广的广告传播方法之一。
影视广告的通过图像、文案、声音和时间四大要素来传递产品信息和形象，是视听兼备、声画统一的广告形式。
（电视广告是一种视听双重艺术，一则成功的电视广告，首先是在视觉形象上给人以强烈的刺激，才能使人留下深刻的印象，往往运用夸张的形象刺激消费者的感官，以达到激发其浅层的物质需求和深层的精神需求的目的）3、制作一部电视广告片需要经过企划（策划、创意）、筹备（制作准备阶段，拍摄前的准备）、拍摄（制作进行阶段）和后期制作等四个阶段。
4、影视心理学是一门涉及普通心理学、大众传播学、以及影视艺术学、影视技术学、美学等多个学科领域，具有文理兼容，社会科学和自然科学性质交叉的多元化学科，是一门以心理学基本理论和知识为基础，研究影视创作、传播、观赏中的一切心理活动和行为规律的科学。
转场每个段落（构成电视片的最小单位是镜头，一个个镜头连接在一起形成的镜头序列）都具有某个单一的、相对完整的意思，如表现一个动作过程，表现一种相关关系，表现一种含义等等。
它是电视片中一个完整的叙事层次，就像戏剧中的幕，小说中的章节一样，一个个段落连接在一起，就形成了完整的电视片。
因此，段落是电视片最基本的结构形式，电视片在内容上的结构层次是通过段落表现出来的。
而段落与段落、场景与场景之间的过渡或转换，就叫做转场空镜头是指影片中作自然景物或场面描写而不出现人物（主要指与剧情有关的人物）的镜头，如画面上只有高山、流云、海浪、湖水、青松、雄鹰、鸳鸯等。
其实空镜头并不空，而且有多种表现功能和艺术价值。
空镜头（scenery shot）又称“景物镜头”。
常用以介绍环境背景、交代时间空间、抒发人物情绪、推进故事情节、表达作者态度，具有说明、暗示、象征、隐喻等功能，在影片中能够产生借物喻情、见景生情、情景交融、渲染意境、烘托气氛、引起联想等艺术效果，在银幕的时空转换和调节影片节奏方面也有独特作用。
空镜头有写景与写物之分，前者通称风景镜头，往往用全景或远景表现；后者又称“细节描写”，一般采用近景或特写。
空镜头的运用，不只是单纯描写景物，而成为影片创作者将抒情手法与叙事手法相结合，加强影片艺术表现力的重要手段。
功能交待故事的环境背景电影《李双双》的开头：阳光照耀下的山谷，山村田野。
这一空镜头交待了李双双的故事发生在一个秀丽的小山村。
电影《被告山杠爷》的开头有一连串的空镜头：南方的群山、炊烟袅袅的农院，草木和成熟的庄稼。
这一连串的空镜头，把观众带到了中国西部偏远的山村、丘陵。
作为时空转换的手段电影《蝴蝶梦》的开头部分，第一个空镜头：曼德利的景色，寂静的夜晚，月亮，天空，行云，被烧过的曼德利残状，长时间的空镜头伴随着画外音。
画外音结束后，出现第二个空镜头：法国南部的海滨，海水冲击着岩石，浪涛呼啸，浪花飞溅，接下来是陡峭悬崖。
影视画内名词解释汇总影视画内名词解释汇总一、摄影：1. 视角：拍摄影片时，摄影机的测量角度，也就是拍摄物体的视觉角度和位置。
视角的改变，将对影片整体风格产生重大影响。
2. 特写镜头：拍摄特定物体使用的放大镜头，能够将物体放大后更加清晰地展现在观众面前。
3. 运动镜头：拍摄画面时，拍摄机向固定物体的各个不同方向和距离移动拍摄的镜头，能够有效地表现运动的感觉。
4. 环绕镜头：由拍摄机向固定物体以椭圆轨迹移动拍摄的镜头，能够有效地表现出物体周围的环境。
5. 镜头长度：决定着影像物体近远的比例，近镜头可使影像物体显得比实际大，远镜头则相反。
6. 景深：指摄影机聚焦点到拍摄物体所形成的前后清晰范围，取景范围越小，景深越大；取景范围越大，景深越小。
7. 变焦：影片拍摄过程中，摄影机能够改变镜头焦距，改变物体近远，进而改变物体比例大小的手法。
二、剪辑：1. 编辑剪辑：将影片分成不同片段，组合成不同的叙事，展现不同节奏，表达不同情感的过程。
2. 三分钟原则：指电影每分钟有三段剪辑，每段结束时都要有重大突变，以达到观众的最高兴奋点。
3. 分镜头：将影片分解成每一段的小节，能够有效地控制影片的紧张程度，使观众有更好的观看体验。
4. 动态修剪：一种用于改变影像长度和大小的方法，可以将多段片段组合在一起，从而完成一段动态小品。
5. 时间拉伸：影片剪辑过程中，调整每一帧的播放时间，延长或缩短，形成时间变换的效果。
三、特效：1. 合成特效：将多个不同的影像片段和特技特效组合在一起，从而创造出新的视觉效果。
2. 抠像特效：把背景剥离出画面中某一特定物体，便于在画面中重新添加背景或特技效果。
3. 特技特效：利用CG和特技拍摄，创造出不可能出现的画面，从而改变画面主要内容。
4. 视觉特效：通过滤镜和色彩处理的形式，调整画面的颜色和对比度，从而完成一种视觉效果。
5. 配音与调音：在配音、调音和剪辑的过程中，将不同的声音组合在一起，以达到与画面同步展现，从而营造出完整的电影视听效果。
幼儿影视的名词解释幼儿影视作为一个特定的媒体形式，负责为年幼的孩子提供娱乐和教育的内容。
随着移动互联网的快速发展，幼儿影视已经成为许多家庭中不可或缺的一部分。
它们不仅能够在孩子们的成长过程中提供娱乐和启蒙，还能够为他们带来全新的体验和想象力的扩展。
首先，幼儿影视的内容是专门针对幼儿观众的。
在这些影视作品中，通常包含了适合幼儿的故事情节、明快欢快的音乐以及动画元素。
这些内容旨在吸引孩子们的注意力，帮助他们学习和理解世界。
例如，幼儿影视中的故事情节通常简单明了，涉及常见的日常生活场景，以便让孩子们通过观看影视作品来认识和理解这些场景。
其次，幼儿影视在娱乐和教育之间取得了一种平衡。
这些影视作品不仅仅是供孩子们消遣和娱乐的工具，同时也包含了教育性的元素。
例如，有些幼儿影视会以故事的方式向孩子们传授基础的语言、数学等知识。
而另一些影视则会通过呈现动物和自然界的奇妙景象，激发孩子们对大自然的兴趣和好奇心。
这种平衡的设计让孩子们在享受娱乐的同时，也能够获得教育上的启发。
此外，幼儿影视还能够激发孩子们的创造力和想象力。
许多幼儿影视作品以动画的形式呈现，在绚丽的画面中充满了奇幻与想象。
这些作品能够帮助孩子们拓展他们的思维，并激发他们的创造力。
比如，一些动画片中的角色和场景可以让孩子们想象出属于自己的故事情节，进而参与到创造中去。
然而，幼儿影视也存在一些问题和挑战。
首先，影视作品中的内容质量参差不齐，有些内容可能存在不适合幼儿观看的负面元素。
因此，家长需要在挑选影视作品时，加以把关并进行适当的筛选。
其次，过度依赖幼儿影视可能会减少孩子们亲自体验和探索世界的机会。
在现实生活中，孩子们需要参与各种活动和亲身体验，以促进他们的身心发展。
因此，家长和教育者需要掌握好幼儿观看影视作品的时间和频率。
综上所述，幼儿影视作为一种特定的媒体形式，为幼儿提供了娱乐和教育的内容。
它们的设计旨在吸引孩子们的注意力，帮助他们学习和理解世界。
名词解释：1.蒙太奇：原是法语的一个建筑学术语，意为构成和装配，后来被借用到电影领域，表示把分切的镜头有机地组接起来，形成有组织的片段、场面直至一部完整电影的手段。
组接的原则有生活逻辑、推理顺序、导演倾向或美学原则等。
2.安德烈·巴赞（1918-1958）巴赞是法国战后现代电影理论的一代宗师，被誉为“电影新浪潮之父”、“电影的亚里士多德”。
1945年，他发表了电影现实主义理论体系的奠基性文章《摄影影像的本体论》，50年代，创办了《电影手册》杂志并担任主编。
他没有系统的理论著作，大多数理论思维通过电影评论体现出来，代表理论文集是《电影是什么》。
他的主要理论有：影像本体论、电影起源心理学、电影语言进化论、长镜头（景深镜头）理论，认为电影是人类追求逼真的复现现实的心理产物，追求空间的真实性、影像与客观现实的同一，反对表现主义与蒙太奇。
3.黑泽明（1910-1998）20世纪日本导演，被称为“电影天皇”，被斯皮尔伯格誉为“电影界的莎士比亚”。
他在五十年的电影生涯中共导演了31部影片，是第一个打破欧美垄断影展的亚洲电影人，引导了整个五六十年代的国际电影的艺术潮流。
在导演手法上，他的电影具有动作性弱、节奏缓慢、蒙太奇干净利落的特点，经常使用长镜头、全景式的表现手法，最出名的导演手段是对现场的调度；在影片主题上，通过日本民族的现实和历史展开对人性的讨论，传递出日本独特的民族性和人性的弱点。
代表作品有《罗生门》、《七武士》、《乱》、《影子武士》等。
4.格里菲斯（1875-1948）20世纪上半期的美国电影大师，他完成了对基本电影语言、叙事元素的开拓和定型，对电影写实功能和表意功能的进一步探索，对电影剪辑、电影时空和电影节奏所做的创新，使电影成为真正的艺术门类。
在电影表现上，他对全中近景的转换、特定镜头的运用、段落之间的连接、摄影机的运动等作了示范式的处理；在电影制作上，他开创了叙事电影的基本叙事原则和制作模式，为好莱坞主流叙事电影的发展奠定了基础。
名词解释必背目录【蒙太奇的种类】软性电影【蒙太奇的句型】国防电影蒙太奇主旋律电影库里肖夫效应十七年电影作者电影台湾电影诗电影香港新浪潮左岸派新德国/日本/苏联电影电影眼睛派新德国电影德国表现主义日本电影超现实主义苏联电影超现实主义电影“白色电话”电影法国印象派电影新好莱坞电影布莱顿学派 DOGMA宣言新现实主义 DOGMA纯洁誓言新浪潮《海斯法典》真实电影结构主义—符号学电影理论杂耍蒙太奇电影符号学同期录音维尔托夫和记录电影《想象的能指》女权主义电影斯坦尼斯拉夫斯基表演体系电影真理报独立制片安东尼奥尼长镜头理论爱森斯坦景深镜头先锋派电影升、降格大卫•格里菲斯升格/降格《一个国家的诞生》副光《党同伐异》借位拍摄经典好莱坞的基本特征跳切真实电影声画对位直接电影180度表演区法国新浪潮场面调度艺术电影三种主要的调度手法塔尔科夫斯基规定情境戈达尔格式塔心理美国“作者电影”理论情节点马丁•斯科西斯套层结构独立电影生活流画外空间类型电影理性电影黑色电影左翼电影蒙太奇法文montage n.蒙太奇, 文学音乐或美术的组合体的音译，原为建筑学术语，意为构成、装配。
现在是影视电影创作的主要叙述手段和表现手段之一。
一般包括画面剪辑和画面合成两方面，画面剪辑：由许多画面或图样并列或叠化而成的一个统一图画作品，画面合成：制作这种组合方式的艺术或过程。
电影将一系列在不同地点，从不同距离和角度，以不同方法拍摄的镜头排列组合起来，叙述情节，刻画人物。
但当不同的镜头组接在一起时，往往又会产生各个镜头单独存在时所不具有的含义。
一言以蔽之：蒙太奇就是把分切的镜头组接起来的手段。
【蒙太奇的种类】在实践中，人们总结出了两类蒙太奇模式，它们分别是叙述蒙太奇和表现蒙太奇。
1.叙述蒙太奇叙述蒙太奇是按照事物的发展规律、内在联系、时间顺序，把不同的镜头连接在一起，叙述一个情节，展示一系列事件的剪接方法。
叙述蒙太奇又可分为顺叙、倒叙、插叙、分叙等几种。
影视概论--名词解释1、剧本的情境情境本是戏剧中的常用名词，所谓情境，指的是进过精心安排的特定的时空环境。
情境首先包括自然场景：时间和地点。
它也包括事件发生时的情势和氛围。
它还包括剧本中的特定人物。
2、影片的情节所谓影片的情节，其实就是把有特定性格，特定目的（需求）的人物放到一连串的情境中，让他们去行动。
3、剧本中冲突的四大形式传统上，冲突有三种形式：与其他人的冲突，与环境冲突，与自身冲突，随着现在科幻影片的大量出现，我们还能再找出一种冲突：与超自然的冲突。
4、剧本的戏剧式结构所谓戏剧式结构，是指吸收戏剧中的一些重要元素，按照“冲突律”的思维来建构剧本，并结合电影中的一些独特的视听语言等特点来进行电影创作的一种结构形式。
意识流结构影片意识流结构的影片出现于20世纪50年代，受“意识流”小说影响，这类影片要求在银幕上着重表现人的非理性、潜意识的活动，他们以“自我”的精神为中心，认为艺术就是“自我表现”。
5、剧本中的时空顺序结构时空顺序结构是电影剧作处理时空关系的一种基本结构类型。
它依照事件的自然进程和人物动作的连续变化组织情节的时空结构，推进剧情过程。
6、导演阐述导演阐述是导演对未来影片或电视剧描绘的蓝图，主要使用书面的形式，向摄制组成员表述自己对未来影片的创作意图和完整的构思，以及对各道工序所提出要求的重要依据，以便保证全片在思想上和艺术上的统一。
7、分镜头列表分镜头列表，实际上就是指每一场戏所要拍摄的镜头的书面描述。
它由镜头、景别、摄法，内容、音响、音乐、时间等几方面构成。
8、导演工作台本导演工作台本，是导演对文学剧本研究、分析之后，运用电影化的手段和绘画草图的形式，把文字内容分切成一系列可供绘制拍摄用的电影镜头。
9、什么是影视思维？影视思维是影视艺术创作的核心心理活动，属于心理学、思维学、形态学等领域的问题，它是电影创作的经验总结，也是理论概括和表述中通用的用语，主要用来概括电影艺术创作不同于其他艺术创作的独特思维活动。
名词解释：1.蒙太奇：原是法语的一个建筑学术语;意为构成和装配;后来被借用到电影领域;表示把分切的镜头有机地组接起来;形成有组织的片段、场面直至一部完整电影的手段..组接的原则有生活逻辑、推理顺序、导演倾向或美学原则等..2.安德烈·巴赞1918-1958巴赞是法国战后现代电影理论的一代宗师;被誉为“电影新浪潮之父”、“电影的亚里士多德”..1945年;他发表了电影现实主义理论体系的奠基性文章摄影影像的本体论;50年代;创办了电影手册杂志并担任主编..他没有系统的理论着作;大多数理论思维通过电影评论体现出来;代表理论文集是电影是什么..他的主要理论有：影像本体论、电影起源心理学、电影语言进化论、长镜头景深镜头理论;认为电影是人类追求逼真的复现现实的心理产物;追求空间的真实性、影像与客观现实的同一;反对表现主义与蒙太奇..3.黑泽明1910-199820世纪日本导演;被称为“电影天皇”;被斯皮尔伯格誉为“电影界的莎士比亚”..他在五十年的电影生涯中共导演了31部影片;是第一个打破欧美垄断影展的亚洲电影人;引导了整个五六十年代的国际电影的艺术潮流..在导演手法上;他的电影具有动作性弱、节奏缓慢、蒙太奇干净利落的特点;经常使用长镜头、全景式的表现手法;最出名的导演手段是对现场的调度；在影片主题上;通过日本民族的现实和历史展开对人性的讨论;传递出日本独特的民族性和人性的弱点..代表作品有罗生门、七武士、乱、影子武士等..4.格里菲斯1875-194820世纪上半期的美国电影大师;他完成了对基本电影语言、叙事元素的开拓和定型;对电影写实功能和表意功能的进一步探索;对电影剪辑、电影时空和电影节奏所做的创新;使电影成为真正的艺术门类..在电影表现上;他对全中近景的转换、特定镜头的运用、段落之间的连接、摄影机的运动等作了示范式的处理；在电影制作上;他开创了叙事电影的基本叙事原则和制作模式;为好莱坞主流叙事电影的发展奠定了基础..代表作品有：一个国家的诞生、党同伐异..电影至格里菲斯真正成为了艺术;这种艺术是通过镜头的运用实现的.. 5.爱森斯坦1898-1948：20世纪上半期的苏联电影导演;电影艺术理论家、教育家..他的主要贡献是确立了把蒙太奇从艺术方法上升为电影学说;开创了电影的蒙太奇时代..他的“杂耍蒙太奇”理论要点为：选取具有一定冲突性的镜头;剥离其原本的时空同一性;用一定的方式对其进行对列组接;就能产生一种全新的综合物;创造出未经剪辑的影片中非固有的概念；蒙太奇的作用不仅是简单的连接;更在于“冲突”和“对立”带来的震撼效果..“理性蒙太奇”主张通过画面的造型安排;使观众将一定的视觉形象变成一种理性的认识..代表作有罢工战舰波将金号十月等..6.法国新浪潮New Wave：原本是没有严格界定的新闻性用语;指1958与1959年间一批法国新导演所拍摄的格调清新;频频获奖的首部作品..后则被广泛运用;概括了法国1950年代末、1960年代初期的新电影制作与创作倾向..这些新导演有很多都是电影笔记杂志的影评人;如高达、楚浮、夏布洛、侯麦、李维特等..他们崇尚个人独创性;表现出对传统电影的高度自觉;并用其作品体现「作者论」的风格主张;不论是题材还是技法都与传统电影大相迳庭..混合利用传统电影类型与好莱坞导演风格;来实验剪接与结构上的新形式..由于重视拍摄的自由度;往往只凭纲要性的脚本拍摄;喜欢即兴与自发的拍摄方式..而其主题上则带有存在主义的色彩;如亚伦·雷奈的广岛之恋与高达的断了气均是这类影片..新浪潮这个词自从1950年代末至1960年代初与法国结缘后;常被拿来形容其他国家新兴的电影制作活动和电影复兴现象..如捷克、匈牙利的新电影;1960年代的波兰与1970年代的德国新电影..7.表现主义和再现主义表现主义和再现主义是始终贯穿电影史全过程的两种截然不同的艺术思潮和美学风格..表现主义美学以蒙太奇理论为基础;以艺术的假定性为重点;采取一系列切割、组合镜头的技术手段;反映超越现实的深层意义;主张对原始素材从内容到形式的加工..再现主义美学以长镜头理论为基础;以生活的真实性为重点;运用纪实性的手法努力重现生活的原貌..·1919-1924的德国表现主义是表现主义美学的代表流派之一;主张穿越日常经验的表层;揭露事物内在的实质..其电影作品常常采用恐怖、灾难、犯罪题材;运用象征意味的造型、特殊的拍摄角度、荒诞的内容和夸张的表演反映人物狂乱复杂的精神状态..代表人物有罗伯特·维内、弗里茨·朗;代表作品有卡里加里博士大都会等..·二战后在意大利兴起的新现实主义是再现主义美学的代表流派之一;主张发挥电影摄影机独特的纪录和揭示功能;突出电影的逼真性和真实性;直面和反思普通人的生活..其电影作品往往以日常生活代替虚构故事;以实景代替人工布景;以非职业演员代替电影明星;运用长镜头和景深镜头达到时空的连续性和事物的外部完整性..代表人物有维斯康蒂、罗西里尼、德西卡;代表作品有罗马;不设防的城市偷自行车的人等..。
影视的名词解释影视是指电影和电视的总称。
电影就是通过摄影等技术手段将图像和声音记录在胶片或数字介质上，再经过放映或播放设备进行展示的艺术形式。
而电视是将图像和声音通过电信号的形式传输到收视设备上进行播放的一种传媒工具。
电影的基本组成部分包括剧本、导演、演员、摄影师、音乐等。
剧本是电影创作的基础，它是编剧将故事情节和对白等写成的文本。
导演则是电影的创作和执行者，负责统筹片中各个环节的工作，包括指导演员的表演、指导摄影师和音乐人等。
演员则是电影中扮演角色的人，他们通过表演将角色形象传递给观众。
摄影师负责将导演的意图通过镜头拍摄成影像。
音乐在电影中起到了情绪渲染和氛围营造的重要作用。
电影不仅可以通过镜头来传递故事情节，还可以通过影片中的视觉效果、剪辑、特技等手法来展现创作者的想象力和艺术表现。
视觉效果是指通过视觉特效、美术布景等手段，创造出现实中不存在的场景或形象。
剪辑则是将不同拍摄场景和画面进行组合和转场，使故事更加连贯和紧凑。
特技则是运用一些特殊技术手段，如危险动作、特殊装置等，创造出观众无法亲身经历的场景和效果。
电影的类型多种多样，常见的有喜剧、动作片、爱情片、科幻片、恐怖片等。
喜剧以幽默和搞笑为主要特征，通过情节和角色的笑料创造欢乐。
动作片则以打斗、追逐等镜头作为主要表现手段，通过刺激和紧张的场景吸引观众。
爱情片注重情感表达和人物关系的描绘。
科幻片则以未来科技和想象构建的虚幻世界为背景，探讨人类的科技进步和未来发展方向。
恐怖片则通过惊悚和恐怖的情节、音效等手段制造观众的紧张和恐惧。
电视是人们日常生活中经常接触的媒介，在信息传递、娱乐和教育等方面发挥了重要作用。
电视节目的种类也非常丰富，包括电视剧、综艺节目、新闻和纪录片等。
电视剧是一种长篇连续剧，通过多集的方式展现故事情节。
综艺节目则以娱乐为主要目的，包括户外真人秀、音乐节目、访谈节目等。
新闻则是报道时事和新闻事件的节目，起到了传递信息和观点的作用。
功能交待故事的环境背景电影《李双双》的开头：阳光照耀下的山谷，山村田野。
这一空镜头交待了李双双的故事发生在一个秀丽的小山村。
电影《被告山杠爷》的开头有一连串的空镜头：南方的群山、炊烟袅袅的农院，草木和成熟的庄稼。
这一连串的空镜头，把观众带到了中国西部偏远的山村、丘陵。
作为时空转换的手段电影《蝴蝶梦》的开头部分，第一个空镜头：曼德利的景色，寂静的夜晚，月亮，天空，行云，被烧过的曼德利残状，长时间的空镜头伴随着画外音。
画外音结束后，出现第二个空镜头：法国南部的海滨，海水冲击着岩石，浪涛呼啸，浪花飞溅，接下来是陡峭悬崖。
这两个空镜头，由曼德利转为法国南部海岸。
为作品增加诗情画意，表达深远的意境在电影《上甘岭》中，随着卫生员王兰“一条大河波浪宽”的歌声，画面上出现了一系列镜头：滔滔的春水，飞泻的瀑布，碧波荡漾的水库。
这些画面与炮火连天的战场形成了对比，为影片增加了浓郁的诗情画意。
电影《伤逝》中，涓生将阿随(狗)推向崖底后，银幕上出现了一连串的空镜头：枯树，昏鸦，荒草，土城，风沙翻卷中的蒿草，乌云压迫下的大地，这几个空镜头有力地表现了涓生的苦闷和前途的迷茫，结尾的空镜头能给观众留下不尽的思索；《天云山传奇》结尾那满山遍野的红山花；日本电影《人证》中缓缓落下的草帽；《远山的呼唤》结尾那白雪皑皑的北海道。
这些空镜头意蕴深远，令观众回味无穷。
表现哲理电影《天云山传奇》中，冯晴岚离开人世时，导演一连用了八个空镜头：①燃尽的蜡烛。
②冯晴岚生前用过的破羊皮背心。
③切了一半的咸菜、案板和刀。
④缀有补丁的旧窗帘。
⑤生前走过的路。
⑥小桥、河边。
⑦水磨坊边的石板路。
⑧雪地上的脚印、车辙。
这八个空镜头，意蕴深远，颇具匠心，给观众留下不尽的思索。
镜头①象征辛劳一生的人民教师。
镜头②、④说明主人勤俭节约的优良品德。
镜头③象征一个女人对丈夫、女儿、家庭那无穷无尽的爱。
镜头⑤、⑥、⑦、⑧象征一个知识分子在特殊年代所经历的坎坷人生路。
能指与所指之间的关系是自由选择的，对于使用它的语言社会来说，又是强制的。
语言能指与所指的关系是非自然的，是可以改变的。
把语言结构拆分成两个部分思考，首先给我们的启发是作为能指—声音、形象部分与所指是不同的。
能指与所指的关系模式主要有3个层次。
直接意指（Denotation）能指同时既是意义又是形式。
在形式方面它是空洞的，在意义方面它又是充实的。
因为空洞，能指与所指的关系有偶然性，是约定俗成的。
所谓充实，是说它提供一种阅读方式和感觉方面的现实。
当我们识字的时候，它在我们的认识中一直是充实的。
因为在我们认识它之前，所指已经把意义延置到能指上。
或者说外延的关系已经确立。
如照片，通过把所指的外在形象延置到相纸上，这张照片与被摄者的基本关系确立。
在这个层次，能指本身的价值首先是具备足够的合理性（文字符号中树具备的“木本植物的总称”这一意义也由于集体的约定俗成而合理化。
）。
其次，它提供了知识、记忆，还有事实、理念、相对秩序等。
而当它成为一个固定形式时，又自我掏空，变得赤贫。
从另一个意义来讲，赤贫的形式具有了继续被操纵的可能，需要意指作用发生，重新填满意义。
当最初的意义大举后退以后，意指的作用发生在能指与所指构成的第二个层次上。
含蓄意指Connotation罗兰·巴尔特强调符号构成的一个基本的要点：形式—能指并未完全吞食它的意义，只是使意义贫乏化。
在第一个层面上建立的意义在第二个层次失去了一些价值却保持着被激活的生命元素，为接纳新的意义做准备。
对形式而言，意义总是在历史的瞬间保留过，在快速的更迭中被部分移植。
在含蓄意指层次上，符号意义的产生是由其所指移位的无限性所致。
即符号能指与所指的第一个关系确定后，以第一层符号外延的意义为基础，并将另一层意义附加其上，构成另一个所指。
这种附加从理论上讲似乎是没有限制的。
主体间的互动了解主体间的互动首先需要了解“主体间性”（Intersub jectivity）的特征。
如果我们承认某物的存在既非独立于人类心灵，也非取决于单个心灵或主体（纯主观的），某物的存在有赖于不同心灵的共同特征，这个共同特征就是主体间的。
心灵的共同性和共享性隐含着不同心灵和主体之间的互动作用和传播沟通，这便是它们的“主体间性”。
特征能指的线条性特征索氏是这样说的：“能指属听觉性质，只在时间上展开，而且具有借自时间的特征：它体现一个长度，这长度只能在一个向度上测定：它是一条线。
”这个特征是显而易见的，不仅因为，语言的展开，无论是言说还是默语，总是在时间的维度中进行，而且还因为，只要我们用文字把它们表示出来，用书写符号的空间线条代替时间上的前后相继，这个特征马上就可以看到。
一方面，一方只是另一方的对立面，即它的价值体现在其与另一方的对立；另一方面，只有两者的联结才能构成语言符号整体，从而使两者的价值同时都实现。
而从语言系统的角度来看，一方面，每一个语言符号(所指，能指)与其它语言符号都是对立的，而且其价值就是通过这种对立体现出来；另一方面，作为系统内的各项要素，它们之间必然具有连带关系。
由此可见，无论是所指，能指图式内部，还是所指，能指图式之间，都要服从一个奇特的原则(索氏语)，即对立原则。
价值产生于对立，受对立原则支配。
索氏指出，这一现象不仅在语言中存在，而且，语言之外任何价值似乎都要服从这一规律。
”从这一意义上说，对立原则是根本性的。
所指与能指的对立，一语言符号与另一语言符号的对立等等，这些都是索绪尔通过对语言做共时研究得到的结果，而非孤立考察语言实体的结果。
单纯地把语言符号仅仅理解为一种孤立的实体，并不符合索氏思想的本意。
所谓共时研究，就是把语言视为一个系统，研究构成系统的各要素之间的关系。
共时研究同时也是静态研究，因为它专注于静态的语言结构。
语言的结构研究表明，一语言要素即语言符号的价值来自于其与另一语言要素的对立；它们按差异原则排列在一起，共同构成了一个语言系统。
这本来是一种语言学研究模式，经过俄国形式主义，捷克结构主义，到了后来的法国结构主义，逐渐演进为一种罗兰?巴尔特称为的结构主义运动。
结构主义延续了索氏结构语言学的二元对立模式，罗兰? 巴尔特的符号学参照了这一模式，列维一斯特劳斯对神话和亲属关系的分析则是将二元对立模式推广运用的典型。
由此我们可以看到，能指和所指的概念对现代语言学和现代文艺批评有着深远影响。
不但标志着现代语言学的成熟的“语言二元论”以它为理论基础，更产生了现代西方文论中以语言、结构、文本为圆心的形式批评。
俄国形式主义、布拉格学派、英美新批评、结构主义与叙事学、符号学、解构主义乃至读者--反应批评等等一系列在现代文论发展史上产生过重要影响的学说，无不留下了能指与所指的理论痕迹。
能指和所指能指和所指是语言学上的一对概念，能指意为语言文字的声音，形象；所指则是语言的意义本身。
按照语言学家或者哲学家们的划分，人们试图通过语言表达出来的东西叫"能指"，而语言实际传达出来的东西叫"所指"。
传统的观点认为所指和能指是精确相对应的，因而符号通过与存在物的符合获得价值。
而现在人们越来越发现，由于历史，学科和经验的不同，所指和能指并不总是一一对应的方式，我们说一句话，写下一句诗的同时，往往要以别的词汇或者句子作为参照，为了了解能指，我们总是要不断借助其他的所指，这样能指的意义便在这种不断借用其他所指的过程中被"延宕"，"丰满"，"变异"了。
瑞士语言学家索绪尔在《普通语言学教程》中把语言符号看作是一个概念和一个有声意象（imageacoustigque）的统一体，有声意象又称能指（signifiant），概念又称所指（signifie）。
在同一个符号系统中，能指和所指是统一的，符号的意义是固定的。
而在禅宗看来，任何语言文字都是第二性的东西，经书语言并非真正的实在，能指并非所指。
禅宗因而认为“迷人从文字中求，悟人向心而觉”。
人的手指指示了月亮，就像语言指示了语义。
如果一味执着于语言本身探求语义，就像以手指为月体一样地落入谬误。
《楞严经》的指月之喻表明语言相对于语义来说，只是一个指示而已，得月忘指，得意亦可离言，索绪尔把符号看作是能指（signifiant，signifier，也译施指）和所指（signifié，signified）的结合，所谓的能指，就是用以表示者，所谓的所指，就是被表示者。
拿玫瑰花来说，玫瑰的形象是能指，爱是其所指，两者加起来，就构成了表达爱情的玫瑰符号。
索绪尔把符号看作能指和所指的结合，和一般人对符号的用法是一致的：符号是用一个东西来指另一个东西。
陈嘉映先生说，"凡有所表征的，都可以称为‘符号'"，李幼蒸先生说，"一般记号就是‘代表另一物的某物'"，这些说法大同小异。
能指索绪尔认为每一个语言符号包括了由能指与所指两个部分。
能指是符号的物质形式，由声音-形象两部分构成。
这样的声音-形象在社会的约定俗成中被分配与某种概念发生关系，在使用者之间能够引发某种概念的联想。
这种概念就是所指。
能指与所指之间的关系是自由选择的，对于使用它的语言社会来说，又是强制的。
语言能指与所指的关系是非自然的，是可以改变的。
把语言结构拆分成两个部分思考，首先给我们的启发是作为能指—声音、形象部分与所指是不同的。
那么，谁最初规定了这种对应关系？其二，既然一开始的对应就是约定俗成的，那么，改变关系是可能的了？谁又有权力改变呢？索绪尔的结论是个人无法改变，改变是在集体约定的基础上发生的。
这个结论势必吸引我们对语言的成规如何形成，个人如何在成规下进行语言实践产生浓厚兴趣。
意指是研究能指/所指的关系模式。
也是以整体的方式看待能指与所指。
能指与所指的关系模式主要有3个层次。
所指索绪尔认为每一个语言符号包括了由能指与所指两个部分。
所指即是当能指这样的声音-形象在社会的约定俗成中被分配与某种概念发生关系，在使用者之间能够引发某种概念的联想。
