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文心雕龙乐府篇读后感首先呢，我发现原来乐府这玩意儿历史可悠久了。
它就像一条长河，从古代一路流淌过来，而且每个阶段都有不同的样子。
乐府一开始就是为了配上音乐来唱的，这就跟现在的流行歌曲似的，不过那时候的歌词可是很有文化底蕴的。
那些古代的文人墨客就像超级厉害的音乐制作人一样，精心雕琢着乐府的歌词。
这篇文章里提到乐府和政治也有着千丝万缕的联系。
这可有点出乎我的意料。
它说乐府能够反映一个时代的政治风貌，就好比从一首流行歌里能听出那个时代的社会风气一样。
盛世的时候，乐府里唱的可能就是一片繁荣昌盛的景象；要是到了乱世，那乐府可能就充满了哀怨和对和平的渴望。
这就像现在有些歌手会写歌来反映社会上的一些现象，古代的乐府也是这么个作用呢。
还有啊，刘勰对乐府的评价标准可严格了。
他讲究乐府要“雅正”，这就像是在说乐府得有那种高大上、规规矩矩的感觉。
这让我想到现在我们听歌也有不同的喜好，有的人就喜欢那种高雅的古典音乐，觉得有韵味；有的人就喜欢比较通俗的流行乐，能让人跟着节奏摇摆。
不过在古代，乐府要是不符合“雅正”的标准，那可就不太受待见了。
从创作乐府的角度来看，它也不是那么容易的事儿。
就像厨师做菜一样，要把各种食材（文字、情感、韵律等）搭配得恰到好处。
既要让歌词富有诗意，又要能配合音乐的节奏，这难度可不小。
那些乐府的创作者们得有多厉害啊，得懂文学，还得懂音乐。
这就好比现在让一个人既会作词又会作曲，还得把词曲融合得完美无缺，真不是一般人能干的。
读完这篇乐府篇，我感觉自己对古代的音乐文化有了新的认识。
以前只觉得乐府就是一种古老的诗歌形式，现在才知道它背后有这么多的门道。
就像是打开了一扇通往古代文化宝藏的小窗户，透过这个窗户，我看到了古人在音乐和文学的交叉路口创造出的奇妙景象。
这也让我更加佩服古人的智慧和创造力，他们能在那个没有现代科技的时代，创造出如此丰富多彩的乐府文化，真的是太酷了。
![文心雕龙乐府的后人古文评价语[001]](https://img.taocdn.com/s1/m/a45f7eff09a1284ac850ad02de80d4d8d15a0190.png)
文心雕龙乐府的后人古文评价语《文心雕龙乐府》是李善注释的宋代文论，被视为中国古代文论史上的经典之作。
其后人的古文评价语不胜枚举，其中不乏卓越之辞，下面将以生动、全面、有指导意义的方式，为大家描绘一个后人古文评价语的画卷。
自问文心雕龙，屈指可数其与时俱进者，然古典之硕果膏腴，亦韵典之后人心仪之地也。
亦哉《文心雕龙乐府》者，陈述文论之艺也。
听者亦观者，言其生动，真切益然。
后人论其曰：“《文心雕龙乐府》洋溢着生动的语言，如清泉涌现于我眼前。
阅读之时仿佛能够听到古人亲自娓娓道来，如诳不经之亲信。
文章之感召力，笔者确实难忘。
”后人之议论如流水般，流畅而不拘束。
文心雕龙，细腻之通俗，人皆慕之。
道法自然，让读者视界开阔，兴致盎然。
正因如此，曾有后人评曰：“文心雕龙如太阳般照耀着古人的笔墨之路，使后人迷惑而喜欢之。
”可见，文心雕龙的普及范围极广，并且深受后人欢迎。
自尔文心雕龙之论，古人方可得以前行，展翅高飞。
如有一文学的宝库，存放各种古文的精华；如有一明灯，照亮孤立深夜的道路。
如有一粒种子，落地生根发芽。
规范文论之道，引导后人奋发有为。
古人形容之曰：“文心雕龙是古代文学的一束火炬，燃烧着古代文人的思想和情感。
”此外，《文心雕龙乐府》亦徐徐启发着后人的独具慧眼之笔。
一代代学者，尊重并借鉴《文心雕龙乐府》的理论，让自己的文学之路更加明晰。
有人喟然长叹：“文心雕龙乐府如一面明镜，照见古人的智慧和天才，让后人能够从中汲取灵感，铸就更为辉煌的文学事业。
” 实乃古人之佳作，众将之推崇，古文论述之精典。
总之，《文心雕龙乐府》以其生动、全面的论述方式，给后人留下了极其深刻的印象。
“文心雕龙乐府如一泓清泉，普照古人的文学旅程”，这样的评价始终显露着古典文论之瑰宝及其对后世文人的无限怀念和肯定。
《文心雕龙乐府》的辞章华丽，文才卓越，具有极高的指导意义。
我们可在这其中，领略到古人文化的瑰宝，并借鉴这些智慧，提高我们自己的写作技巧。
古人称之为“嘉言激劝，良材茁壮”，实是可喜可贺之事。
《文心雕龙·乐府》读书笔记刘勰在上一篇《明诗》篇中主要论汉代两晋南北朝的四言诗和五言诗，而则这篇主要讲乐府。
“乐府”最早指的是管理音乐的机构用以采集民歌，而这里所要论述的就是采自民间的乐府民歌以及魏晋时期文人创作的乐府诗。
刘勰依然从“原始以表末，释名以章义，选文以定篇，敷理以举统”四个维度把握乐府。
首先论述乐府的含义、起源及作用，认为乐府来源于“钧天九奏”“葛天八阙”等三代之乐和“涂山歌”等四方之音，配乐的诗歌肇始于上古时，夏殷之世，产生四音。
西汉的乐府机关负责采集民歌，但大多为俚俗之曲。
《诗经》用来配乐，但先秦时代的雅正之曲在汉代乐府中没有很好地保存下来。
接着，刘勰论述两汉到魏晋时期乐府的发展史，秦汉之际，礼乐衰微，乐府产生。
随后经历汉武帝立乐府、汉宣帝制雅诗、元成二帝广淫乐、东汉郊庙祭祀杂雅之章、曹魏三祖“宰割辞调”等阶段，到西晋达到“表里而相资”(即乐声和乐章互相配合)的境界。
最后一部分，刘勰论述音乐和诗歌的关系，并指出另立此篇的原因。
他认为“诗为乐心，声为乐体”，“乐心在诗”，故“君子宜正其文”;并且指出“诗与歌别”“故略具乐篇，以标区界。
”刘勰论乐府的态度，基本上还是讲求符合儒家之雅正，并严格区分雅与郑。
《赞》词曰：“《韶》响难追，郑声易启。
”即看出他对当时(汉魏以来)风行的不雅之歌的鄙薄态度，而推崇先秦雅乐，文中他以“艳歌婉娈，怨志诀绝”称呼《碧玉歌》、《华山畿》等也可看出对通俗乐曲的贬低。
刘勰的这一态度与“宗经”思想是一致的，因为宗经，所以以先王的雅乐来作为衡量音乐的标准。
他提出“乐本心术”的观点，认为音乐对于人心起着重要的作用，乐有雅声和溺音之分，雅声是周王朝的音乐，郑声则为溺音。
另外，文中也提到“中和之响，阒其不还”之“中和”说，这体现刘勰对中和之美的追求，与“乐而不淫，哀而不伤”(《论语•八佾》)异曲同工。
文心雕龙文章体裁
摘要：
一、引言
二、文心雕龙简介
1.作者背景
2.作品地位与影响
三、文心雕龙中的文章体裁
1.散文
1.韵文
2.骈文
2.诗歌
1.乐府诗
2.五言诗
3.七言诗
3.辞赋
1.大赋
2.小赋
四、文心雕龙对文章体裁的贡献与影响
1.分类方法
2.创作理论
3.对后世文学的影响
五、结论
正文：
《文心雕龙》是我国南朝文学理论家刘勰创作的一部文学批评巨著，全面总结了我国古代文学创作的经验，对后世文学发展产生了深远影响。
在《文心雕龙》中，刘勰对文章体裁进行了详细的分类和探讨。
他首先将文章体裁分为散文、诗歌和辞赋三类。
散文主要包括韵文和骈文，诗歌则分为乐府诗、五言诗、七言诗等，辞赋则有大赋和小赋之分。
在散文方面，刘勰认为韵文是古代文学的基石，强调其在文学创作中的地位。
骈文则是一种注重对仗和韵律的散文，具有较高的艺术价值。
刘勰对诗歌的探讨则更为深入，他认为乐府诗是最具民间性质的诗歌，五言诗和七言诗则是文人创作的典范。
此外，他还对辞赋进行了深入的剖析，指出大赋和小赋在形式和内容上的区别。
《文心雕龙》对文章体裁的贡献和影响是多方面的。
首先，刘勰的分类方法为后世文学批评提供了重要的参考标准。
其次，他提出的创作理论对文学创作产生了积极的指导作用。
最后，《文心雕龙》对文章体裁的深入研究，对后世文学的发展产生了深远的影响，成为了中国古代文学批评的瑰宝。
文心雕龙·乐府卷七(4)原文
文心雕龙·乐府卷七(4) 【原文】
赞曰：八音摛文，树辞为体。
讴吟坰①野，金石云陛。
韶响②难追，郑声易启。
岂惟观乐，于焉识礼。
【注释】
①坰（ｊｉōnｇ）：郊野。
②韶响：虞舜时代音乐，代表雅正的古乐。
【译文】
总结：
各种乐器产生种种动听的声音，
而好的歌词却是其核心。
讴歌吟唱的声音响遍乡村郊野，
音乐的演奏环绕整个宫殿。
雅正的韶乐传统很难继承，
不正当的y n靡之门却如此容易开启。
季札观礼岂只为了听听音乐，
更可以在其中看出礼法的盛衰。
【评析】
乐府本是西汉政府中的一个机构，府是官府，乐府就是管
理音乐的官府，掌管音乐，兼采民间诗歌和乐曲。
后来把乐府机关收集保管的配乐的诗歌称为乐府，于是乐府便成了一种诗歌体裁的名称，这个名称范围渐渐扩大，逐渐包括后代收集的民歌以及文人模仿创作的作品。
乐府和一般的诗歌区别在于它是配乐的诗歌，后来文人创作的乐府也有不少是不配乐的。
本篇讲论的乐府主要是配乐的，但也涉及少数不配乐的作品。
全篇分三部分：一、讲乐府的含义、起源和教育作用。
二、讲乐府的产生和从汉到晋乐府诗的发展历史。
三、阐述音乐和诗歌的关系，并且说明自己在《明诗》外另写《乐府》的原因。
《文心雕龙》章学诚《文史通义·诗话》：《诗品》之于论诗，视《文心雕龙》之于论文，皆专门名家，勒为成书之初祖也。
《文心》体大而虑周，《诗品》思深而意远；盖《文心》笼罩群言，而《诗品》深从六艺溯流别也。
鲁迅《论诗题记》：东则有刘彦和《文心》西则有亚里士多德《诗学》，解析神质，包举洪纤，开源发流，为世楷模。
《文心雕龙·序志》：夫‚文心‛者，言为文之用心也。
昔涓子《琴心》，王孙《巧心》，心哉美矣，故用之焉。
古来文章，以雕缛成体，岂取驺奭之群言‚雕龙‛也。
《文心雕龙·序志》：夫宇宙绵邈，黎献纷杂，拔萃出类，智术而已。
岁月飘忽，性灵不居，腾声飞实，制作而已。
夫人肖貌天地，禀性五才，拟耳目于日月，方声气乎风雷，其超出万物，亦已灵矣。
形同草木之脆，名逾金石之坚，是以君子处世，树德建言，岂好辩哉？不得已也！《文心雕龙·序志》：予生七龄，乃梦彩云若锦，则攀而采之。
齿在逾立，则尝夜梦执丹漆之礼器，随仲尼而南行。
旦而寤，乃怡然而喜，大哉！圣人之难见哉，乃小子之垂梦欤！自生人以来，未有如夫子者也。
敷赞圣旨，莫若注经，而马郑诸儒，弘之已精，就有深解，未足立家。
萧子显《南齐书·文学传序》：钟嵘《诗品序》：又说：李谔：江左齐梁，……遂复遗理存异，寻虚逐微，竞一韵之奇，争一字之巧。
连篇累牍，不出月露之形；积案盈箱，惟是风云之状。
《文心雕龙·序志》：唯文章之用，实经典枝条，五礼资之以成文，六典因之致用。
君臣所以炳焕，军国所以昭明，详其本源，莫非经典。
而去圣久远，文体解散，辞人爱奇，言贵浮诡，饰羽尚画，文绣鞶帨，离本弥甚，将遂讹滥。
盖《周书》论辞，贵乎体要，尼父陈训，恶乎异端。
辞训之奥，宜体于要。
于是搦笔和墨，乃始论文。
钟嵘《诗品》：观王公缙绅之士，每博论之余，何尝不以诗为口实。
随其嗜欲，商榷不同，淄渑并泛，朱紫相夺，喧哗竞起，准的无依。
刘勰《序志》、：详观近代之论文者多矣：至如魏文述典，陈思序书，应瑒文论，陆机《文赋》，仲治《流别》，弘范《翰林》，各照隅隙，鲜观衢路，或臧否当时之才，或铨品前修之文，或泛举雅俗之旨，或撮题篇章之意。
刘勰《文心雕龙》的汉乐府研究刘勰《文心雕龙》的汉乐府研究《文心雕龙》是中国古代文论的一部重要著作，它以其独特的视角和独到的见解，给我们揭示了中国古代文学的发展历程和艺术特点。
在《文心雕龙》中，刘勰对汉乐府的研究尤为深入，他提出了许多独到的观点，对汉乐府的创作特点、语言风格、表现手法等做了系统的分析和阐述。
本文将从这些方面展开对《文心雕龙》中关于汉乐府的研究进行探讨。
首先，刘勰在《文心雕龙》中指出了汉乐府诗的独特之处，他认为汉乐府是一种独立于乐府的一种新体裁，不同于乐府的史事记载和歌颂祥瑞，汉乐府注重于情感抒发和心灵体验。
刘勰指出：“乐府者，古之君子所用，为言事之文也；汉乐府，妇人所乗，为言心之文也。
”他在《文心雕龙》中对汉乐府的主题、表现手法、语言风格等进行了深入研究，认为它以“哀怨”和“爱情”为主题，通过婉转动人的词藻和韵律，表达出诗人内心的情感体验。
这一观点对后世文学的发展产生了深远的影响，为后世的诗歌创作提供了重要的启示。
其次，刘勰在《文心雕龙》中分析了汉乐府的语言风格和表现手法。
他认为汉乐府的语言风格独具特色，充满了婉转动人的词藻和音韵之美。
他指出：“韵法合宜，文才白秀，无乏绝伦之句，可谓近乎于天。
”通过对汉乐府中的词藻、韵律和意象的研究，刘勰揭示了其独特之处和艺术特点。
他认为汉乐府在表现手法上注重细节的刻画，通过情景交融、画面绘制、形象比拟等手法，将读者带进诗歌的世界，使其产生身临其境的感受。
刘勰在《文心雕龙》中列举了许多具体案例，通过分析这些案例，我们可以更好地理解汉乐府的语言风格和表现手法。
最后，刘勰还对汉乐府的创作特点进行了独到的见解。
他认为汉乐府在题材选取上富有多样性，既有咏史抒怀的作品，也有描写花鸟风景的作品，还有表现爱情和家庭生活的作品。
他认为这种多样性是汉乐府的独特之处，它打破了以往文学作品的常规，使作品更具适应性和观赏性。
此外，刘勰还指出汉乐府在艺术创作上非常注重形式的变化和创新，通过改变节奏、韵律、词藻等手法，使诗歌更富有变化和活力。
《乐府》是《文心雕龙》的第七篇。
“乐府”本来是西汉封建政府中的一个机构，“府”是官府，“乐府”就是管理音乐的官府。
后来渐渐有人把这机构里所保管的歌曲也称为“乐府”，于是这两字就从一个官府的名称变成一种诗歌体裁的名称了。
这种体裁的范围渐渐扩大，不仅包含汉代乐府机构里所创制和保管的作品，也包含后代作家学习这些作品而产生的新的诗歌。
“乐府”和一般诗歌的区别本来在于它是配合音乐的，但后代所谓乐府诗却也包含不少与音乐无关的作品。
刘勰在本篇中所讨论的，主要是合乐的诗歌，但也涉及少数不合乐的作品。
《文心雕龙·乐府》 - 内容提要全篇内容分三个部分。
第一部分讲乐府的起源和乐府的教育作用。
第二部分讲汉、魏、晋时期乐府诗的发展历史。
第三部分阐述音乐和诗歌的关系，并说明自己为什么在《明诗》篇之外另写一篇《乐府》的原因。
古代乐府诗不仅起源于民间，且乐府诗的优良传统，也主要体现在乐府民歌中。
后来少数文人作家能写出一些较好的乐府诗，正与他们向优秀的乐府民歌学习有关。
但刘勰本篇论述的却主要是文人的庙堂乐章，这是其严重局限。
不过第一段曾说到老百姓的歌谣可以表达舆论，最后总结时也说过乐府来自民间歌谣；如果再和后面的《谐隐》篇联系起来看，刘勰对民间创作虽然重视不够，但和封建社会其他评论家比起来，他对民歌还是能够有初步的认识的。
《文心雕龙·乐府》 - 原文+译注（一）乐府者，“声依永，律和声”也。
钧天九奏，既其上帝；葛天八阕，爰爱乃皇时。
自《咸》、《英》以降，亦无得而论矣。
至于涂山歌于“候人”，始为南音；有娀谣乎“飞燕”，始为北声；夏甲叹于东阳，东音以发；殷整思于西河，西音以兴。
音声推移，亦不一概矣。
匹夫庶妇，讴吟土风；诗官采言，乐盲被律，志感丝篁，气变金石。
是以师旷觇风于盛衰，季札鉴微于兴废，精之至也。
夫乐本心术，故响浃肌髓；先王慎焉，务塞淫滥。
敷训胄子，必歌九德；故能情感七始，化动八风。
〔译文〕所谓“乐府”，是用宫、商、角、徵（zhǐ止）、羽的音调，来引申发挥诗意，又用黄钟、大吕等十二律来和五音配合。
不但传说天上常奏《万舞》，而且上古葛天氏的时候也曾有过八首乐歌。
此外如黄帝时的《咸池》、帝喾时的《五英》等等，现在都无从考究了。
以后夏禹时涂山女唱“候人兮猗”，是南方乐歌的开始。
有娀氏二女唱“燕燕往飞”，是北方乐歌的开始。
夏代孔甲在东阳作《破斧》歌，是东方乐歌的开始。
商代整甲在西河想念故居而作歌，是西方乐歌的开始。
历代音律声调的演变,是很复杂的。
一般老百姓唱本地的歌谣，采诗官借以搜集舆论，乐师则给这些歌辞制谱，使人们的情志、气质通过各种乐器表达出来。
因此，晋国的乐师师旷能从南方歌声里看出楚国士气的盛衰，吴国的公子季札也能从《诗经》的乐调里看出周王朝与各诸侯国的兴亡，这确是很精妙的。
音乐本来是用以表达人的心情的，所以它可以透入到人的灵魂深处。
先代帝王对此非常注意，一定要防止一切邪乱和失当的音乐，教育贵族子弟时，一定要选择有关政治功德的乐曲。
因此，乐曲中所表达的情感，能感动天、地、人和春、秋四时；其教育作用可以远达四面八方。
（二）自雅声浸微，溺声腾沸。
秦燔《乐经》，汉初绍复。
制氏纪其铿锵，叔孙定其容与。
于是《武德》兴乎高祖，《四时》广于孝文；虽摹《韶》、《夏》，而颇袭秦旧，中和之响，阒其不还。
暨武帝崇礼，始立乐府；总赵、代之音，撮齐、楚之气，延年以曼声协律，朱、马以骚体制歌。
《桂华》杂曲，丽而不经；《赤雁》群篇，靡而非典。
河间荐雅而罕御，故汲黯致讥于《天马》也。
至宣帝雅颂，诗效《鹿鸣》。
迩及元、成，稍广淫乐。
正音乖俗，其难也如此。
暨后郊庙，惟杂雅章；辞虽典文，而律非夔、旷。
至于魏之三祖，气爽才丽；宰割辞调，音靡节平。
观其“北上”众引，“秋风”列篇，或述酣宴，或伤羁戍；志不出于淫荡，辞不离于哀思，虽三调之正声，实《韶》、《夏》之郑曲也。
逮于晋世，则傅玄晓音，创定雅歌，以咏祖宗；张华新篇，亦充庭《万》。
然杜夔调律，音奏舒雅；荀勖改悬，声节哀急；故阮咸讥其离声，后人验其铜尺。
和乐精妙，固表里而相资矣。
〔译文〕自从雅正的音乐渐渐衰落以后，淫邪的音乐便渐渐兴起。
秦始皇时烧了《乐经》，西汉初年想恢复古乐。
由乐师制氏记下音节，叔孙通定下礼容和法度。
汉高祖时作《武德舞》，汉文帝时作《四时舞》，虽说是学习古代的《韶乐》和《大夏》，却也继承了秦代的旧乐，所以，中正和平的乐调便难于再见了。
到武帝重视礼乐，建立乐府这个机构，综合北方的音节，采取南方的腔调，还有李延年以美妙的嗓音来配合乐律，朱买臣和司马相如用《楚辞》的体裁来写歌辞。
像《安世房中歌·桂华》等乐章，文辞华丽而违反常规；《郊祀歌·赤雁》等作品，语言虽美而不合法度。
河间献王刘德曾推荐古乐，但武帝很少采用，所以汲黯对武帝的《天马歌》表示不满。
宣帝时所作的乐章，常常模仿《诗经》中的《鹿鸣》。
到元帝、成帝时，渐渐推广淫邪的音乐。
因为雅正的音乐不能适应一般人的爱好，所以难于发展。
后汉的郊庙祭祀，由东平王刘苍写了新的歌辞；辞句虽文雅，但音节上却与古乐不同。
到三国时魏的曹操、曹丕、曹睿，他们的气质高朗，才华美妙，用古题乐府写时事，音节也美妙而和平。
但读了曹操的《苦寒行》、曹丕的《燕歌行》等作品，觉得里边无论叙述宴饮或哀叹出征，内容都不免过分放纵，句句离不开悲哀的情绪；虽然直接继承汉代乐府诗，可是比之《韶乐》、《大夏》等古乐却差的远了。
到了晋代，傅玄通晓音乐，写了许多雅正的乐歌，来歌颂晋代的祖先；张华也写了一些新的篇章，作为宫庭的《万舞》。
但杜夔所调整的音律，节奏舒缓而雅正；而晋初荀勖所改制的乐器，音节却比较感伤而急促。
所以阮咸曾批评他定的不协调，后来有人考查了古代的铜尺，才知道荀勖改的不对。
可见和谐的乐曲之所以能达到精妙的地步，是要各方面相配合的。
（三）故知诗为乐心，声为乐体。
乐体在声，瞽师务调其器；乐心在诗，君子宜正其文。
“好乐无荒”，晋风所以称远；“伊其相谑”，郑国所以云亡。
故知季札观辞，不直听声而已。
若夫艳歌婉娈，怨志詄绝；淫辞在曲，正响焉生？然俗听飞驰，职竞新异。
雅咏温恭，必欠伸鱼睨；奇辞切至，则拊髀雀跃。
诗声俱郑，自此阶矣。
凡乐辞曰诗，诗声曰歌；声来被辞，辞繁难节。
故陈思称李延年闲于增损古辞，多者则宜减之，明贵约也。
观高祖之咏“大风”，孝武之叹“来迟”；歌童被声，莫敢不协。
子建、士衡，咸有佳篇，并无诏伶人，故事谢丝管。
俗称乖调，盖未思也。
至于斩伎《鼓吹》，汉世《铙》、《挽》，虽戎丧殊事，而并总入乐府。
缪袭所致，亦有可算焉。
昔子政品文，诗与歌别；故略具乐篇，以标区界。
〔译文〕由此可知，诗句是乐府的核心，声律是乐府的形体。
乐府的形体既然在于声律，那么乐师必须调整好乐器；乐府的核心既然在于诗句，那么士大夫应该写出好的歌辞来。
《唐风》中说：“喜爱娱乐，不要过度。
”季札称之为有远见。
《郑风》中说：“男男女女互相调笑。
”季札认为这是亡国的预兆。
由此可见季札听《诗经》的演奏，并不仅仅是注意它的声调。
至于后来乐府诗中，写缠绵的恩爱或者是决裂的怨恨；把这些不适当的作品制成谱，怎能产生良好的音乐呢？但是一般流行的，主要倾向于新奇的乐章。
雅正的乐府诗是温和严肃的，人们听了都厌烦得打呵欠、瞪眼睛；对奇特的乐府诗就感到十分亲切，人们听了就喜欢得拍着大腿跳起来。
所以诗句和声调都走到邪路上去，从此越来越厉害了。
乐府的辞句就是诗，诗句配上声律就变成歌。
声律配合辞句时，如果辞句过于繁杂，便难于节制。
所以曹植说，左延年善于增减原作，太多了便删去一些。
这说明歌辞应该注意精炼。
试看汉高祖的《大风歌》，以及汉武帝的《李夫人歌》，辞句并不多，而歌唱者很容易配合音节。
后来曹植、陆机等人，都写过较好的诗，但并没有令乐师制谱，所以不能演奏。
一般人认为他们的诗不合声律，其实这是没有经过仔细考虑的挑剔。
此外，还有传说黄帝令岐伯制《鼓吹曲》，到汉代又出现《饶歌》和《挽歌》等等；虽然内容有军事和丧事的区别，但都算是乐府的一种。
还有缪袭的作品，也值得我们注意。
从前刘向整理文章，把“诗”和“歌”分开；所以我现在另写这篇《乐府》，以表示其间的区别。
（四）赞曰：八音摛文，树辞为体。
讴吟坰野，金石云陛。
韶响难追，郑声易启。
岂惟观乐？于焉识礼。
〔译文〕总之，各种乐器产生种种动听的音乐，而好的歌词却是其中的主干。
首先在乡村里产生了歌谣，宫廷中谱制成种种乐章。
卓越的古乐很难继承，不正当的音乐却容易开展。
从这里不仅看到了音乐的演变，更可看出礼法的盛衰。
《文心雕龙·乐府》 - 今人读解本篇一是提出并讨论了音乐的重要性。
强调音乐的教育感化作用，主张“务塞淫滥”，堪忧“溺音”，提倡“雅音”。
但什么是好的音乐？什么是坏的音乐？囿于《征圣》、《宗经》的观念;显出了他的局限性。
二是讨论了音乐和诗歌的起源及其关系。
刘勰从前人的探讨和自己所接触的材料中，推测到古代原始音乐和歌谣有着密切的联系，并概括为“诗为乐心，声为乐体”、“乐辞曰诗，诗声曰歌”。
据此他要求歌词的创作要正确，所配的音乐要健康。
其不足在未重视乐府诗中民歌而偏重文人的作品。
本篇第一节是本篇重点一，文中告诉我们“乐府”是配乐演唱的歌诗，并介绍音乐的起源、民歌的采集，在讲音乐的教育意义时刘勰坚持制止堵塞淫荡靡滥的音乐，要学习歌唱有利政教的“九德”的音乐。
作为深谙儒学的人来说，刘勰对“乐府”在教育意义上的见解是完全可以理解的。
第二节是本篇重点二，告诉我们“乐府”初为掌管音乐的官方机构，其实从先秦时就有了，到汉武帝时其规模和职能进一步扩大。
后来“乐府”后成为一种诗歌的体裁的名称。
第三节是本篇重点三，讲音乐和诗歌的关系写作歌词和调配音乐的态度与原则。
刘勰在介绍乐府诗时偏重文人的作品而忽视民歌，大概是因为从民间搜集来的民歌只是适合于普通场合来演唱是种娱乐。
文人的作品则是用于朝廷典礼的乐章的源故吧。
而且文人作品的影响力会更大些。
第四节总结全篇。
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