《中国现代装饰艺术》阅读附答案

阅读下面的文章，完成下面的题目。

《艺术与生活》①艺术与生活，原本就是一对亲密无间的伙伴。

它们相互依存，相互影响，共同构成了丰富多彩的世界。

生活中处处有艺术，艺术也来源于生活。

然而，艺术与生活的界限并非绝对分明，它们之间有时是模糊的，有时又是清晰的。

②艺术源于生活，又高于生活。

这是因为艺术在表现生活的同时，还要经过艺术家的加工和提炼。

艺术家通过对生活的观察、感悟和提炼，将生活中的美好事物、美好情感转化为艺术作品。

例如，我国著名画家徐悲鸿的《马》就是一幅以马为题材的艺术作品。

徐悲鸿通过对马的生活习性的观察，提炼出马的优美姿态，使作品具有了强烈的艺术感染力。

③生活是艺术的源泉。

艺术家在创作过程中，离不开对生活的观察和体验。

只有深入生活，才能创作出具有真实感和感染力的艺术作品。

例如，我国著名作家茅盾的《子夜》就是一部以上海城市生活为背景的小说。

茅盾通过对上海城市生活的深入观察和体验，塑造了众多栩栩如生的人物形象，使作品具有了很高的艺术价值。

④艺术与生活相互影响。

一方面，艺术可以影响生活，使人们的生活更加美好。

例如，音乐可以陶冶人的情操，绘画可以美化环境，文学可以丰富人的精神世界。

另一方面，生活也可以影响艺术，使艺术更加贴近人们的生活。

例如，我国现代艺术作品《人民英雄纪念碑》就是以我国人民英雄为题材的，它充分体现了艺术与生活的紧密联系。

⑤然而，艺术与生活并非完全一致。

艺术在表现生活时，往往要进行夸张、变形等艺术加工，使作品更具艺术魅力。

而生活则是真实、具体的。

因此，我们在欣赏艺术作品时，既要看到艺术与生活的联系，也要看到它们之间的差异。

（1）根据文章内容，下列说法正确的一项是（）A. 艺术与生活是相互独立的，没有关联。

B. 艺术源于生活，但高于生活，因为艺术需要加工和提炼。

C. 生活是艺术的源泉，但艺术不需要对生活进行观察和体验。

D. 艺术与生活相互影响，但艺术只能影响生活，生活不能影响艺术。

（2）请结合文章内容，谈谈你对“艺术源于生活，又高于生活”这句话的理解。

高考信息类文本阅读专练：《建构当代中国画学体系》（附参考答案）阅读下面的文字，完成1-5题。

①回望五千年中华文明史，“守正创新”一直是其中的精神内核和精华所在，也是新时代中国画理论与创作体系建构的重点。

进入新时代以来，中国画的文化语境发生了诸多变化，关于中国当代艺术价值观的思考与讨论始终持续。

中国画如何走出国门为世界认同和欣赏，连同对回归传统笔墨的反思以及中国画概念、材料的限定与拓展等种种问题，都成为摆在中国画家面前的时代课题。

②如何建构新时代中国画的体系，即包括理论体系、价值体系、评论体系、创作体系、话语体系等在内的中国画学体系?这是一项知行合一、史论研究与创作实践相结合的课题，既不能脱离创作、鉴赏的实践，也不能脱离史论的思辨与研究;既不能脱离历史文脉的渊源，也不能脱离时代新风的更新。

③中国画理论与创作体系一方面有着自身悠久而自足的学术渊源、相对明确成形的研究对象与深闳丰富的文献成果，另一方面又并未完成真正意义上的现代学科转型，在很多的语境与场合中，常常停留在一个包容度极大、涵盖范围很广的学术概念上。

作为一门专业学科，特别是作为中国绘画学术系统的主干内容，20世纪的中国画研究在承继传统画史画论思想的同时，显现出浓重的现代学术理路与学院属性。

无论是主张“传统出新”还是“引西润中”，无论是强调“笔墨核心”还是“形式革变”，围绕现代中国画发展路向、价值标准、创作理念乃至教学传承的思考，已经成为百年来中国美术研究的重要版块。

④相对于其他美术门类，中国画学体系更为强调综合性、本体性与会通性。

一般意义上，中国画理论体系的主要研究范畴是古代到近现代以来有关绘画的文字著述，其范畴涵盖了中国画的历史、理论、品评、技法、著录等各方面的内容。

在画理、画法、画道的不同层面中，现代中国画学在精细分科研究的基础上，也需要宏观的整体性研究，更倾向于对形而上的画道层面的研究。

⑤与传统研究方法相对，在20世纪西方学术思想全面引入以后，以西方现代研究方法与视角重新审视传统中国绘画，成为当下中国画理论体系的主要参照。

阅读下面的文字，完成1-3题。

①当今的艺术仿佛在兴致勃勃地享受一场技术的盛宴。

戏曲舞台上眼花缭乱的灯光照射,3D电影院里上下左右晃动的座椅,魔术师利用各种光学仪器制造观众的视觉误差,摄影师借助计算机将一张平庸的面容修饰得貌若天仙……总之,从声光电的全面介入到各种闻所未闻的机械设备,技术的发展速度令人吃惊。

然而,有多少人思考过这个问题:技术到底赋予了艺术什么?关于世界,关于历史,关于神秘莫测的人心——技术增添了哪些发现?在许多贪大求奢的文化工程、文艺演出中,我们不难看到技术崇拜正在形成。

②技术是艺术生产的组成部分,艺术的创作与传播从来没有离开技术的支持。

但即便如此,技术也从未扮演过艺术的主人。

《史记》《窦娥冤》《红楼梦》……这些之所以成为经典,是因为它们的思想光芒与艺术魅力,而不是因为书写于竹简,上演于舞台,或者印刷在书本里。

然而,在现代社会,技术的日新月异造就了人们对技术的盲目崇拜,以至于许多人没有察觉艺术生产正在出现一个颠倒:许多时候,技术植入艺术的真正原因其实是工业社会的技术消费,而不是艺术演变的内在冲动。

换言之,这时的技术无形中晋升为领跑者,艺术更像是技术发明力图开拓的市场。

③中国艺术的“简约”传统隐含了对于“炫技”的不屑。

古代思想家认为,繁杂的技术具有炫目的迷惑性,目迷五色可能干扰人们对于“道”的持续注视。

他们众口一词地告诫“文胜质”可能导致的危险,这是古代思想家的人文情怀。

当然,这并非号召艺术拒绝技术,而是敦促文化生产审慎地考虑技术的意义:如果不存在震撼人心的主题,繁杂的技术只能沦为虚有其表的形式。

④这种虚有其表的形式在当下并不少见,光怪陆离的外观往往掩盖了内容的苍白。

譬如众多文艺晚会和其他娱乐节目。

大额资金慷慨赞助,大牌演员频频现身,大众传媒提供各种空间……形形色色的文艺晚会如此密集,以至于人们不得不怀疑:这个社会真的需要那么多奢华呈现吗?除了晚会还是晚会,如此贫乏的文化想象通常预示了主题的贫乏——这种贫乏多半与技术制造的华丽风格形成了鲜明的对比。

2023届广东省四校高三第一次联考高三语文本试卷共8页，23小题，满分150分，考试用时150分钟。

注意事项：1．答卷前，考生务必用黑色字迹的钢笔或签字笔将自己的姓名、考号填写在答题卷上。

2．选择题每小题选出答案后，用2B铅笔把答题卷上对应题目的答案标号涂黑；如需改动，用橡皮擦干净后，再选涂其它答案；不能答在试卷上。

3．非选择题必须用黑色字迹的钢笔或签字笔作答，答案必须写在答题卷各题目指定区域内的相应位置上；如需改动，先划掉原来的答案，然后再写上新的答案；不准使用铅笔和涂改液。

不按以上要求作答的答案无效。

4．考生必须保持答题卡的整洁，考试结束后，将答题卷收回。

一、现代文阅读（35分）（一）现代文阅读I(本题共5小题，17分）阅读下面的文字，完成1～5题。

材料一：明代计成在《园冶》一书中曾讲到中国古代造物的最高境界当为“虽由人作，宛若天开”。

这种观点与我国古代著名的道家代表人物李耳的《老子》中“大直若屈，大巧若拙，大辩若讷”的美学观点相似。

其意为真正灵巧优美的东西应是不作修饰的。

老子所谓的“大巧若拙”，我们可以理解为那种高超的技艺，即通过人为的艺术加工之后并不露痕迹，而更显自然稚拙、富有生气，恰似天造。

“这种巧是大巧，绝非一般的技巧、技能。

一般的巧可凭借人工的力量达到，而大巧作为最好的巧，是最一般的巧的超越，它是绝对的巧，完美的巧。

大巧就是不巧，故在此老子以‘拙’来表达这种高度的巧。

”所谓的美在“自然”，其表现在工艺美术作品之上，即为造物材料的天然性、无毒无害、绿色环保，不逆自然之法。

在其装饰方面，切不可为装饰而装饰，忽视功能本体的重要性；也不可一味地重视功能性，忽视其本身的材料、造型的特殊美感。

如，西汉霍去病墓前的《伏虎》石雕，采用一种整体写意的表现手法，巧妙利用石材的天然形貌，因势造型。

虎的身躯借助了石料自然起伏的形态变化。

虎身蜷曲的毛皮则是石料天然的纹理，斑纹则运用线刻手法刻出，线条明快、简练自然，整体气势磅礴，再现了猛虎伏击时的精彩瞬间。

中考语文专项复习现代文阅读真题《“土得可爱”的中国年画》“土得可爱”的中国年画①年画是我国特有的传统民间美术形式，它以通俗的绘画语言表达了人们喜庆的审美情趣。

年画始于古代的门神画，是用来祈福消灾的。

随着绘画技艺的不断普及和表现形式的不断丰富，年画逐渐成为老百姓喜闻乐见的装饰品，进而成为一种民间绘画艺术。

②年画的内容从最初的门神扩展到人物、历史典故、风土民俗、福娃、鲤鱼等多种题材，制作技艺也衍生出木版、水彩、扑灰、胶印等多种形式。

每逢春节，张贴年画已成为我国大多数地区过年的习俗。

③在各地年画中，以江苏苏州桃花坞年画、天津杨柳青年画、山东潍坊杨家埠年画和四川绵竹年画最负盛名，被誉为中国年画四大家。

其中，潍坊杨家埠木板年画已被列为国家级非物质文化遗产。

④桃花坞年画桃花坞木版年画有一版一色的特点，构图丰满，造型夸张，色彩鲜艳，线条流畅，不失清雅，富有装饰性和朴实感，具有强烈的地方风格和民族特色。

⑤杨柳青年画继承了宋、元绘画的传统，吸取了明代木刻版画、工艺美术、戏剧舞台等形式，采用木版套印和手工彩绘相结合的方法，创立了鲜明活泼、喜气吉祥、富有感人题材的独特风格，其中一大题材便是我们常见的胖娃娃。

⑥杨家埠年画杨家埠木版年画的内容与农民的生产、生活息息相关，洋溢着浓厚而淳朴的乡土气息。

它是真正的农民画，体现了我国北方农民粗狂、奔放、勤劳、幽默、爱憎分明的性格与高尚道德情操，反映了他们在劳动生活中的喜怒哀乐与健康的审美情趣。

⑦绵竹年画绵竹年画以彩绘见长，构图讲求对称，主次分明；色彩上采用对比手法，构成红火热烈的艺术效果；线条讲求刚柔结合，疏密有致，具有强烈的节奏感。

而夸张、象征、寓意的造型，更具诙谐活泼的效果。

⑧年画不仅是春节时五彩缤纷的点缀，还是文化流通、道德教育、审美传播、信仰传承的载体与工具，更是一种看图识字式的大众读物，其中时事题材的年画还是一种百姓喜闻乐见的媒体。

⑨我国收藏最早的年画是南宋《随朝窈窕呈倾国之芳容》的木刻年画，画的是王昭君、赵飞燕、班姬和绿珠四位古代美人。

《中国结》阅读原文及阅读答案《中国结》这篇文章讲述的是，是一种装饰手工艺品，是一种中国民间艺术形式。

下面店铺为大家带来《中国结》阅读题目及其参考答案的内容，希望大家喜欢。

《中国结》阅读原文中国结始于上古先民的结绳记事。

《周易注》载：“结绳为约，事大，大结其绳，事小，小结其绳。

”可见，在远古的华复土地.“结”就被先民们赋予了契和约的法律表意功能和记载历史事件的作用，“结，因此备受人们的尊重。

作为一种装饰艺术，结始于唐宋时代。

到了明清时期，人们开始给结命名，赋予它十分丰富的内涵。

比如方胜结、如意结、双鱼结、龙凤结等等。

“交丝结龙凤，错多织云霞。

一寸同心缕，千年长命花。

”在明清诗人的诗句中，结艺已经到了“织云霞”的地步，足见结在当时流行的盛况。

“结”，是一个表示团结、力量、和谐，充满情感的字。

给人一种团圆、亲密、温馨的美感。

“结”与“吉”谐音，因而蕴涵着丰富的内容：福、禄、寿、喜、对、富、安、康…… 绳结这种具有生命力的民间技艺一直流传至今，现在有上千个品种，其中有编号、有花形的设计有三百多种。

中国结不仅造型美、色彩美，而且具有形意象征的极大魅力：以结表情，以结寓意，图必有意，意必吉祥。

不同的形意有不同的名称，表达着不同的美好祝福：平安结--生如意，岁岁平安;祥云结--吉样如意，祈保平安;吉祥结——吉人天相，祥瑞美好;如意结-- 万事称心，事事如意;蝴蝶结——福在眼前，福运迭至;同心结--恩爱情深，永结同心;福字结--福气满堂，福星高照。

中国结，讲究上下一致，左右对称，正反相同，首尾可接。

每一个结从头到尾都是用一根丝线编结而成。

一根数尺长的彩绳通过缩、结、穿、缠、绕、编、抽等多种手法，按照一定的章法循环复叠，连绵不断的编制而成，它既显示了东方文化的巧妙神韵，又昭示出典稚饰品的独立价值。

把不同的结饰互相结合在一起，或用其它具有吉祥图案的饰物与结搭配组合，就形成了造型独特、绚丽多彩、寓意深刻、内涵丰富的吉祥装饰物品，中国结与现代生活相结合，已发展出多个产品，其中主要有两大系列：吉祥挂饰和编结服饰。

2024年5月广西地区高三语文高考三模联考试卷(考试用时 150分钟, 满分150分) 2024.05注意事项：1.答卷前，考生务必将自己的姓名、准考证号等填写在答题卡上。

2.回答选择题时，选出每小题答案后，用铅笔把答题卡上对应题目的答案标号涂黑。

如需改动，用橡皮擦干净后，再选涂其它答案标号。

回答非选择题时，将答案写在答题卡上，写在本试卷上无效。

3.考试结束后，请将本试卷和答题卡一并交回。

一、现代文阅读(35分)(一)现代文阅读Ⅰ(本题共5小题，18分)阅读下面的文字，完成1~5题。

材料一：欣赏优秀的文学作品，犹如品尝佳茗。

一开始看到茶色、闻到茶香，进一步细细品尝，就能舌下生津，一种隐约淡远的甘甜耐人寻味，口中久久留有余香，令人神清气爽。

优秀的文学作品就包含着由浅入深的审美层次，它为读者提供了咀嚼、寻味的充分余地。

文学欣赏的心理过程，就是根据文学作品的审美层次进行的。

从文学的根本性质来看，我们可以这样说：文学艺术是人类心灵透射出来的历史之光，因为具有美的形式而成为人们的审美对象。

具体说来，首先，文学属于美的领域，它具有审美的形式。

而文学的美是通过语言文字、韵律、节奏、结构等因素的有机组合来表现的。

这些形式因素间接唤起感性的艺术形象(想象的而非视觉的形象)。

其次，文学的美不同于某些艺术美(如装饰图案等)，不是“纯粹美”，而是一种“依存美”。

它包含着丰富复杂的历史内容，是特定时代、特定阶级、特定民族的现实生活的反映，是历史的折光。

最后，历史的内容不是直接进入作品，而是经过作家的审美感受世界的过滤、催化和再生的过程。

因此它渗透着人类心灵的甘泉，涂满作家个性心理的色彩。

它包含着某种特定的心理、哲理内涵，而这种内涵是深藏不露的意蕴。

在文学欣赏中，它像涓涓的细流悄悄流进读者的心田，不知不觉地影响着读者的深层心理。

这种意蕴具有超越时空的普遍性。

它使作品在世世代代的读者心目中成为象征的形式而被吸收和改造，读者即以自己的不同心境和处境而代入不同的经验内容。

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（三）阅读下面选文，完成14～17题。

（11分）形神兼备中国画①中国画历史悠久，在中国数千年的绘画发展史上，画家辈出，名作荟萃，在世界美术领域绽放出璀璨的光辉。

②中国画有整套独特的表现手法，不追求形象的逼真，而着力于意境的表现，要求做到以形写神，形神兼备。

中国画主要以笔墨纸砚为工具，有“书画同源”之说。

中国画的颜料由天然的植物或矿物制成。

画作以水墨为主体色，也因常用来红色和青色，所以又称为“丹青”。

③中国画按照题材主要分为以下三类。

④人物画是以人物为主体的绘画。

从传世的人物画作中，后人可以一窥中国古代帝王将相的面容，还能看到仕女图表现的宫廷生活和风俗画中展现的市井百态等。

这些画作人物形象惟妙惟肖，注重表现人物的精神风貌。

例如明代曾鲸的代表作《王时敏像》，画作中人物画得不大，线条流畅遒劲，形象栩相如生；背景则大幅留白突出了人物形象；同时配以书法题字，更彰显了人物的精神气度。

⑤山水画是以山川自然景现为主要对象的画作。

中国人自古以来就认为山水蕴含着天地宇间无穷的奥妙，由此形成了独到的山水观。

中国的山水画常常运用散点透视法，利用远近、高低的对比，营造出江山万里、山谷深邃的立体效果，极具空间感。

例如宋代山水画的代表作《千里江山图》，这是一幅恢宏壮丽、色彩斑斓的巨幅山水作品，画卷长11.915米、高0.515米，画幅几乎是同时期《清明上河图》的两倍。

此画以略带俯视的角度横向展开全景式的大山大水，星现出一派方象皆容的场景。

画卷采用散点透视法，远近距离分萌，空简层次清晰。

在色彩表现上，该画以色调浓重的矿物颇料绘成，较同时期流传下来的其他青绿山水画作都要鲜艳。

全画除青绿主色外，还以赭石来渲染山脚、天色，并以笔墨线条皴染山石，使山峰的立体感和明暗效果格外鲜明生动。

元代书法家、鉴赏家薄光和尚在此画题跋中称其“独步千载，殆众星之孤月也”。

⑥花鸟画主要以花草树木、禽鸟鱼虫为题材。

花鸟画表现的是边、角、点的小景，注重笔情墨趣。

2024学年江西省上进联考高三语文上学期11月检测卷（考试时间：150分钟满分：150分） 2024.11一、现代文阅读(35 分)(一)现代文阅读Ⅰ(本题共5 小题，19分)阅读下面的文字，完成1~5题。

材料一：几千年来，以木构架为主要结构方式的中国古代建筑，形成了一种独特的建筑体系，在世界建筑史上占有非常重要的地位。

中国古代建筑的材料结构。

中国古代文明发源于黄河中游一带，这里气候温暖而湿润，有茂密的森林，我国古代劳动人民就地取材，将木材作为建筑的主要材料。

因为木材比砖石更容易就地取用，而且木材也比较容易加工，具有适应性强、灵活性大的特点。

所以，木材也就逐渐成为中国建筑一直以来广泛采用的主要材料。

中国古代建筑的木构架主要有抬梁、穿斗、井干三种结构方式。

其中抬梁式的结构方式使用范围最广，这种结构方式用料大，室内可以取得较大的空间。

北方地区以及庙宇、宫殿等规模较大的建筑物多使用抬梁式木构架。

穿斗式木构架的用料小，柱的间距比较密，形成的空间较局促但整体性强，多用在四川、湖南等南方地区。

井干式木构架是用木料层层累叠构成房屋的壁体，集中在云南和东北少数森林地区。

我国建筑的木结构一般采用榫卯安装的办法，把各种不同形状的木构件组合在一起。

这种榫卯组合构件的建筑是非常坚固的。

我国古建筑中比较重大的建筑物一般都使用斗拱。

拱本是用作承托梁枋和支撑屋檐的，在大型的古代建筑中，常把斗拱用在梁架各部位的节点上。

唐宋以前，斗拱的结构作用非常突出，排列稀疏，用料大。

到了明清以后，斗拱的装饰作用变强，排列紧密，用料变小，几乎丧失掉原来承托屋檐的结构作用而成为装饰化的构件了。

另外，斗拱还是封建等级制度体现在建筑上的主要标志之一。

宋代的《营造法式》中记载“材有八等，度屋之大小”，将建筑等级按照斗拱的用材分为八等。

中国古代建筑的外部轮廓。

中国古代建筑具有优美的外形，我们能够看到的留存至今的多数中国古代木结构建筑都具有一种曲线美。

长长的屋檐、檐口曲线等使中国古代建筑具有独特的艺术感染力。

中国建筑艺术阅读答案- 现代文阅读及答案-中国建筑艺术李泽厚从新石器时代的半坡遗址等处来看，方形或长方形的土木建筑体制那时便已出现，它最终成为中国后世主要建筑形式。

在《诗经》等古代文献中，有如晕斯飞，作庙翼翼之类的描写，可见当时木建筑已颇具规模，并且具有审美功能。

对建筑的审美要求达到真正高峰，则要到春秋战国时期。

随着社会进入新阶段，一股追求华美的建筑热潮蔓延开来，大概到秦始皇并吞六国后大修阿房宫时达到最高点，从记载两千年前秦代宫殿的文献资料来看：中国建筑最大限度地利用了木结构的可能和特点，一开始就不是以单一的独立个别建筑物为目标，而是以空间规模巨大、平面铺开、相互连接和配合的群体建筑为特征。

中国主要建筑大都是宫殿建筑，即供世上活着的君主们居住的场所，大概从新石器时代的所谓大房子开始，中国祭拜神灵即在与现实生活紧相联系的世间居住的中心，而不是在脱离世俗生活的特别场所。

在这里，建筑的平面铺开的有机群体，实际已把空间意识转化为时间进程，使人在慢慢游历一个复杂多样楼台亭阁的过程中，感受到生活的安适和环境的和谐。

中国建筑讲究建筑物的严格对称，以展现严肃、方正、井井有条（理性）。

所以，就单个建筑来说，它确实相对平淡，但就整体建筑群而言，它却结构方正、气势雄浑。

它不是以单个建筑物的体状形貌取胜，而是以整体建筑群的结构布局、制约配合取胜。

非常简单的基本单位却组成了复杂的群体结构，形成在严格对称中仍有变化、在多样变化中又保持统一的风貌。

这种本质上是时间进程的流动美，在个体建筑物的空间形式上，也同样能表现出来，这方面又显出线的艺术特征，因为它是通过线来做到这一点的。

中国木结构建筑的屋顶形状和装饰，在视觉上占有重要地位，屋顶的曲线，向上微翘的飞檐（汉以后），使这个本应是异常沉重的往下压的大帽，反而随着线的曲折，显出向上挺举的飞动轻快，配以宽厚的正身和阔大的台基，使整个建筑安定踏实而毫无头重脚轻之感，呈现出一种情理协调、舒适实用、有鲜明节奏感的特点，而不同于欧洲或印度的建筑。

2023年3月青岛市高三语文第一次适应性检测试卷（一模）2023.03一、现代文阅读(35分)(一)现代文阅读I(本题共5小题，17分)阅读下面的文字，完成1～5题。

材料一：色彩观对民族文化的影响具有深远意义。

中华民族早于西方一千多年形成了自己的色彩体系，独特的“五色体系”成为民族文化基因中重要的文化因子。

弘扬色彩文化，丰富色彩的表现语言，有助于中华民族传统文化的传承。

“五色体系”形成于两千年前的西周。

《尚书》较早有关于“五色”文字的记载：“采者，青、黄、赤、白、黑也；言施于缯帛也。

”由此可知，所谓五色，即青、黄、赤、白、黑五种颜色。

五色中的青、黄、赤即现代色彩理论中的蓝、黄、红三原色；在有色物质中，白与黑是通过其它任何颜色混合后难以得到的颜色，白与黑应归属为无彩色系的原色。

西周时又提出“正色”和“间色”的色彩概念，正色即原色，间色是正色混合的结果。

所谓“正色论”即“五原色论”，亦即赤、黄、青、黑、白五原色构成的“五色体系”。

统治者视五色为尊贵和权威的象征，用五色规范章服等级制度，服务于社会礼制，对社会秩序进行了色彩美学装饰性的统一，形成独特的惟五色独尊的色彩文化，在世界色彩学发展史上独树一帜是中华民族审美意识和美学思想的反映。

“五色体系”确立，红色被列为“正色”之首。

周代章服中，以朱红服饰为尊贵。

几千年来，中国人延续了祖先尚红的喜好，红色被视为吉祥、喜庆、革命的代名词，办喜事、过年节、庆丰收等都离不开红色。

“五色体系”成为统治阶级的行为规范，紫色不入五色之列，却是间色中地位最高的。

春秋第一霸主齐桓公以紫色为章服，大胆穿紫袍上朝，公然挑战五色礼制，以此显示齐国的实力，色彩成为政治斗争的工具。

孔子是“五色体系”的忠实捍卫者，他从“礼”的规范出发，为最终实现“仁”的目的，反对“以紫夺朱”。

紫朱之争成为历史上重要的政治事件，色彩在社会、政治生活中的影响可见一斑。

汉唐之后紫色被视为代表天帝居所紫微星的色彩，天子所居之地皇宫则对应称为紫宫，明清皇宫称“紫禁城”由此而来。

第4章“装饰艺术”运动一、填空题1．______是“装饰艺术’’运动风格的发源地，______是这场运动的中心。

【答案】法国巴黎2．爱尔兰女设计家______一方面采用典型的“新艺术”风格，注重豪华的装饰效果，同时也注重现代主义的表现手法，特别是现代主义韵材料运用和形式特征。

【答案】艾琳·格雷3．成为现代意义上的第一个时装设计师，也是世界上最早的时装设计师。

他的探索，完全改变了几乎是一成不变的女装设计面貌。

【答案】保罗·布瓦列特4．装饰艺术风格玻璃设计师______的设计被称为“没有时间限制的风格”。

【答案】拉里克5．起源于电影院设计的所谓的______风格，这是美国人对于国际设计的一个非常特别的贡献。

【答案】好莱坞6．“装饰艺术”运动在形式上受到埃及等古代装饰风格的实用性借鉴，______，简单的几何外型，舞台艺术的影响，汽车的影响，形成自己独特的色彩系列几个非常特别的因素影响而形成。

【答案】原始艺术的影响舞台艺术的影响7．“装饰艺术”运动，其实正反应出法国设计的特色：______、权贵与精英主义、资产阶级的。

【答案】非民主化8．“好莱坞风格”是______运动在美国的一个延伸和发展。

【答案】“装饰艺术”9．______是美国最重要的“装饰艺术”建筑师，被称为“美国版本的现代主义建筑的奠基人”。

【答案】艾里·坎10．法国的“装饰艺术”风格最集中体现在______上，特别是巴黎的这种设计上。

【答案】家具设计二、简答题1．对比“工艺美术”运动、“新艺术”运动、“装饰艺术”运动的不同点。

答：（1）从思想和意识形态方面来看，“装饰艺术”运动是对“新艺术”运动的一种反动。

“工艺美术”运动强调中世纪的、哥特式的、自然风格的装饰，强调手工艺的美，否定机械化时代特征。

而“装饰艺术”运动恰恰是要反对古典主义的、自然（特别是有机形态的）、单纯手工艺的趋向，主张机械化的美。

因而，“装饰艺术”风格更加具有积极的时代意义。

高考语文论述类文本阅读理解《别开生面图新壁——当代壁画创作的两个问题再认识》含答案阅读下面文字，完成7-9题。

在中国城市化高速发展的时期，各个城市都开始注意运用艺术的方式来“美化城市”，通过雕塑、壁画等公共艺术，将城市的视觉形象与景观建设作为提升城市文化软实力的主要方法。

但是，也有许多城市的建设和公共艺术存在着“千城一面”的问题，对于正在建设的城市而言，将城市建筑与公共艺术相结合，将丰厚的历史文化资源带入到现代城市建设中，对彰显城市的历史与文化特色，形成具有独特个性的城市文化形象具有重要意义。

壁画艺术是一门综合的公共艺术，壁画创作中的公共性和个性是不可忽视的问题。

90年代后期，艺术家的个人价值观正日益成为艺术创作的出发点，特别是青年艺术家对个人经验与感受的重视，超越了对于普遍性理想与社会群体价值观的关注。

当下的壁画创作中，有不少壁画描绘的是画家个人的生活感受，缺乏对民族历史和社会发展的关注。

如何认识壁画艺术中个人创作自由与社会公众的对话沟通就成为当代壁画艺术公共性的基本问题。

壁画艺术不同于一般意义上的美术馆艺术，它处在城市或乡村的公共空间中，面对着最广大的社会公众，理应关注公众所关注的社会发展与文化共享。

壁画创作中的公共性与个性问题，可以转化为壁画创作中的社会表达与个性表达的问题，也就是说，壁画艺术家要更多地注意壁画创作中的历史资源的厚度与当代文化的针对性，增强壁画创作的主题性表达。

壁画艺术多以大型建筑空间内的墙壁作为其绘画载体，一方面，画家要了解这一建筑空间所在的城市及其历史；另一方面，了解这一建筑空间的性质与功能。

有许多大型壁画往往处在建筑空间的大堂与会议厅，人们是在流动与休息的状态下从远处欣赏壁画作品的。

至于机场、车站、地铁等公共空间，人员的流动性就更强，空间也更加开阔与复杂，所以不可能有一大批人停下来反复细致地观看壁画作品的写实性细节。

在这一视觉观看的条件下，壁画作品就要以其鲜明概括的特色，将壁画要表达的内容突出地表达出来。

中国画的白描法现代文阅读试题及答案中国画的白描法现代文阅读试题及答案阅读下面的文字，完成1—3题。

中国画的白描法中国画最显著的特点就是以墨线为基础，用以表现物象的轮廓、明暗、质感，同时通过墨线还可表达作画者的思想和精神。

白描画法是指以墨线描绘物体，不著颜色的画法。

在人物、畜兽画方面也有白描画法，譬如迄今为止，两幅最早的战国楚墓出土的帛画，即以白描法表现。

白描画法我国古代称之为“白画”，北宋的李公麟是这种画法的代表性人物，他的《维膜演教图》，把线条的特色发挥到了最完美的境界。

清代著名画家恽寿平的白描画《水仙图》洋溢着朴素而细致的水墨韵味。

白描画法以线条为主，也可渲染淡墨。

画线条时，笔法的转折顿挫，线条的粗细浓淡，皆要以所表现对象的质感或特色为依归，譬如以较细较淡的线条画花瓣容易表现出其娇嫩柔软；以较稍粗稍浓的线条画叶与枝梗，较易表现其硬而厚的质感；以略干而下笔、收笔皆虚的细线条画禽鸟的羽毛，较易表现羽毛蓬松而柔软的感觉。

中国画是线条的雄辩，尤其在白描画中，线条的优劣是一幅画成败的关键。

白描画运笔宜以中锋为主，用笔的压度和速度要均匀，钩出的笔线要有“外柔内刚”的效果，力量要涵蓄在内，不宜显露于外；缺乏涵蓄的笔墨，不耐久看。

锋芒过多、力量外露都容易表现出一种霸悍的气象，有时还会减低某些花卉、禽鸟的美感，故白描画的线条要寓刚健于婀娜中。

此外运笔的速度不宜太快，也不宜呆滞，务必要有“无往不回”之意，腕力气力一定要送到头，止笔向上提时，也不可轻率潦草。

至于在花卉白描方面，依据吴学让教授提供的示范有三种主要的线条：一为起笔停笔（一字）描，适于画叶梗、竹干等；二为钉头鼠尾描，适于画叶筋、叶片等；三为连续弧线描，适于画花瓣。

左图是禽鸟的局部画法示范，画鸟的顺序是先画嘴的当中一长笔，再画上颚和下颚各一笔，再依次画眼圈、点眼、头额、背、翼、胸、腹、腿、爪、补尾。

画细毛的线条落笔与收笔较轻，中段略粗，若落笔太重，不易表现出羽毛的质感。

《木版年画》阅读题及答案1. 请简述什么是木版年画。

木版年画是中国传统文化艺术中的一种，以其鲜艳的色彩和独特的形式在中国流传已久。

它是以木刻为基础，通过刻板和印刷技术制作而成的。

通常用来迎接农历新年，作为节日的装饰品和礼物。

木版年画主要在中国北方地区和东北地区盛行，最早起源于明朝。

2. 木版年画的起源和发展是怎样的？木版年画起源于明朝，流行于清朝时期。

起初，木版年画是民间艺术家手工制作，主要以宗教和神话题材为主题。

随着时间的发展，木版年画逐渐发展成为了一种大众艺术形式，吸引了更多的人参与其中。

此后，木版年画的内容也逐渐丰富多样，包括人物、传统戏曲、动物和风景等。

3. 木版年画有哪些特点？木版年画具有鲜艳的色彩、精湛的技艺和独特的风格。

首先，木版年画的颜色丰富多样，常用的颜料有红色、蓝色、黄色和绿色等。

这些明亮的色彩使得画面更加生动活泼。

其次，木版年画的刻板和印刷工艺要求高超的技艺。

艺术家需要先在木板上刻画出图案，然后再进行油墨印刷。

最后，木版年画有着独特的风格，追求简约和生动的表达方式，突出了形象的特征，使得画面更加富有立体感。

4. 木版年画在中国文化中的地位和影响如何？木版年画在中国文化中有着重要的地位和深远的影响。

首先，木版年画作为一种传统的艺术形式，传承了丰富的文化和历史内涵，代表着中国人对于农耕文化和节日习俗的情感表达。

其次，木版年画在农村地区起到了宣传、教育和娱乐的作用，通过画面向农民普及知识和传统价值观。

此外，木版年画也为后世的艺术家提供了灵感，对中国现代艺术的发展有一定的影响。

5. 请简要介绍一幅你喜欢的木版年画，并解释你为什么喜欢它。

我喜欢的一幅木版年画是《百鸟朝凤》。

这幅年画以中国传统的鸟类图案为主题，画面中栩栩如生地刻画出了各种不同的鸟类形象。

我喜欢这幅作品，首先因为它的色彩非常鲜艳，给人一种生气勃勃的感觉。

其次，画面中的每一只鸟都具有独特的特征和姿态，非常生动有趣。

这幅画给我带来了快乐和愉悦的情感体验。

《艺术中的现代性》的阅读题及答案《艺术中的现代性》的阅读题及答案国内有一些批评家把“现代性”作为一个标尺，以衡量产生的艺术现象，认为但凡接近西方现代主义艺术的形态都具有现代性，否那么与现代性无缘。

我们怎样理解“现代性”这个概念？要不要根据我们的认识赋予它某些新的内容？既然我们正在建设现代社会和走现代化的道路，我们就无法回避现代性的问题。

只是必须明确中国需要的是什么样的现代性。

我们不能照搬西方现代性的标准，“现代性”是与现代社会物质环境相适应的一种精神追求，一种艺术的审美追求。

对各民族来说，它既有共同的一面，也有差异的一面，没有什么统一的国际标准。

我们在研究各国对社会和文化艺术“现代性”有关认识的同时，必须从中国的实际情况出发，阐发现代性的理论。

除了作为推动现代性产生的客观环境和给个人提供充足的自由创造精神外，还必须考虑：中国的文化背景，20世纪中国走过的道路，中国社会的现实状况。

一部20世纪的中国画史，根本上贯穿着传统派与中西融合派之间的争论，且两派都取得了丰硕的成果。

如坚持传统路线的吴昌硕、齐白石、黄宾虹、潘天寿和坚持以西润中路线的融合派大师徐悲鸿、蒋兆和等，都在自己的创作中展现出独特的民族气派。

至于稍后出现的“前卫艺术”，在其开始阶段很大程度上是出自对西方现代主义艺术观念和样式的模仿，外表上看它很有“现代意识”，很有“现代性”，但是在精神气质上却距离中国现实很远。

这种“前卫艺术”只有扎根于中国土壤，反映中国当代人的感情，适当吸收外乡营养，方能有真正的“现代性”。

20世纪中国艺术的开展充分说明，艺术中的现代性并不等于只追求形式的变化，只追求表现语言的新，也不意味着要抛弃传统，抛弃艺术中那些珍贵的恒定性因素——如属于内容范畴的人性、爱、和谐等，属于形式范畴的经过历史冶炼的表现语言。

新，关键在于要求作品有时代的感觉和气度，有新的意义。

传统艺术内容中含有的人性、人情等，具有持久的价值，在形式上的创造也有永恒的意义，并会随着时代的变迁不断有所变革以适应新时代的审美需求。