如何上好高中美术鉴赏课
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高中美术鉴赏教案优秀10篇所谓符合科学性,就是教师要认真贯彻课标精神,按教材内在规律,结合学生实际来确定教学目标、重点、难点。
设计教学过程,避免出现知识性错误。
下面是整理的10篇《高中美术鉴赏教案》,希望能够对困扰您的问题有一定的启迪作用。
高中美术鉴赏教案篇一一、教学内容分析:版本:普通高中美术新课程标准实验教科书。
模块:《美术鉴赏》第二单元第4课《人间生活》(中国部分)教材内容:结合上节美术课《心灵的慰藉》的教学使得学生懂得了佛教艺术在中国真正的盛行是魏晋南北朝时期,这阶段盛行的原因是因为战乱—“五胡乱华”。
人在面临巨大的灾难面前非常容易信仰宗教,因为佛教所提出的“无常”观念去领悟人生中“苦”的真谛。
追根溯源,本课《人间生活》中大量美术作品对现实生活描绘自然是大时代大环境中的人们生活的安定所导致。
生活中的“乐”的场景描绘相较于佛教教义对“苦”的领悟在现今高中生的生活经验中更为容易让他们理解和把握。
本课教学内容通过地下艺术的画像砖、画像石亦或是陶俑对生活场景的描绘,让学生体会到汉朝墓葬艺术中人们希望把生活中的“乐”继续带入到另一个世界;作为对现实生活的真实记录的描绘,在绘画文本上将生活的“乐”作了进一步的发挥,典型为侍女画题材的盛行,代表作《虢国夫人游春图》、《捣练图》、《簪花仕女图》等;五代顾闳中描绘韩熙载夜半歌舞狂欢之景的《韩熙载夜宴图》;另有风俗画的代表作《清明上河图》等。
二、学生学习情况分析:高二学生基于前几节课对美术作品政治、宗教功能性的了解,从美术作品文化宣化功能的强调到这堂课进入“人间生活”这一主题,单就绘画内容而言,因其接近生活常态学生能够更有体会性;但是对于绘画的形式感而言,本节课中所涉及的多幅叙事性的绘画文本,多采用长卷形式。
学生对于中国所独有的长卷绘画形式的陌生;对于古代文人与学生现今阅读习惯的不同;通过本课的学习让学生从长卷形式的陌生感着手去看世俗的绘画内容,去品古代世俗生活的意趣,去悟长卷的形式构图同绘画内容的散点透视设置的统一。
高中美术鉴赏的说课稿7篇高中美术鉴赏的说课稿7篇说课稿是教师备课的必备文稿,它是教师与学生之间进行有效沟通和交流的重要工具。
下面是小编为大家整理的高中美术鉴赏的说课稿,如果大家喜欢可以分享给身边的朋友。
高中美术鉴赏的说课稿(篇1)一、教材分析:《学些美术鉴赏知识》是人教版普通高中课程标准实验教科书《美术鉴赏》的第一课。
作为普通高中阶段美术科目的学习模块之一,美术鉴赏课程要重在帮助学生学会欣赏、鉴别与评价中外美术作品的过程中,逐步提高其艺术鉴赏力,养成健康的审美情趣,形成热爱中华民族文化、尊重世界多元文化的情感和立场。
(1)通过教学,帮助学生了解美术的范围、性质,美术各门类的特点和中外美术发展的大体脉络。
(2)帮助学生掌握美术鉴赏的基本方法,通过对具体作品的典型分析,以点带面,触类旁通,尽量做到每课教学能使学生了解相关的美术观点、美术规律。
重在理解、贯通,养成独立分析能力,而不在于记住个别结论。
(3)学生利用当地文化资源、美术现象,结合从课堂上学到的知识,进行调查研究,收集资料(包括作著录、绘示意图、做统计、调查报告等),作出自己的分析判断,加强理论与实践的联系第一课主要是让学生概略地了解美术是什么,包括哪些主要的门类,懂得进行美术鉴赏应具备哪些知识,从而培养学生对美术的兴趣、爱好,受到审美教育。
二、学生分析:大部分同学初中根本没上过美术课,对美术课早已麻木,失去兴趣。
不了解其对健康心理的塑造和个人素质的完善有不可取代的作用,一幅经典绘画直观的形象和蕴涵的丰富哲理会影响人的一生。
三、知识目标:使学生了解美术范畴,建立大美术观念。
能力目标:使学生了解美术鉴赏的基本方法,并能初步应用该方法进行鉴赏练习。
情感目标:通过美术作品的欣赏,使学生开阔眼界,增长知识,培养学习美术的兴趣。
四、教学重点:培养学习兴趣,掌握鉴赏方法五、教学难点:应用该方法进行练习。
六、教学方法:激趣法、多媒体教学法、讲解法、讨论法七.教学过程与内容一)、导入提问:1.鉴赏=欣赏?(引导学生看书)2.美术=艺术?讲解:1.假设有这么两个人评价同一幅作品:甲说:这幅作品我不懂得欣赏。
高中高一美术鉴赏公开课获奖教案设计最新5篇在实际教学活动中, 教案起着十分重要的作用。
编写教案有利于教师弄通教材内容, 准确把握教材的重点与难点, 进而选择科学、恰当的教学方法, 的小编精心为您带来了高中高一美术鉴赏教案最新5篇, 您的肯定与分享是对小编最大的鼓励。
高中高一美术鉴赏教案篇一教学目的:1、使学生了解美术范畴, 建立“大美术”观念。
2、使学生了解美术鉴赏的基本方法, 并能初步应用该方法进行鉴赏练习。
教学重点:掌握鉴赏方法教学难点:应用该方法进行练习。
教学模式:自主、探究、讨论、合作。
教学过程:一、导入同学们已经学过9年美术, 你最喜欢哪幅美术作品, 请说说原因。
美术和艺术的关系?板书:造型艺术美术二、新授美术的范畴板书绘画工艺美术雕塑书法建筑篆刻各种类型请学生举一作品。
美术史、美术理论的基本知识。
小组讨论:⑴历中外有大耳朵英语首页哪些的流派及代表人物?⑵这些的画派在艺术特征和风格上有何差异?学生简单表述, 结合图例《放牧》古代岩石画《宴乐采桑狩猎交战纹壶》战国《人物驭龙图》战国最早的主题性绘画美术鉴赏的方法对不同作品进行比较研究(板书)学生自学过程, 进行简单练习。
选择一插图作品进行鉴赏, 强调个性。
小结美术鉴赏的过程是能提高个人审美能力, 在鉴赏中陶冶情操, 提升素质, 为了更好鉴赏必须掌握美术史、美术理论的基本知识, 它的方法一般为对不同作品进行比较研究。
三、布置作业书一次函数图像后练习高中高一美术鉴赏教案篇二教学目的1、了解中国古代宗教雕塑的代表性作品及艺术成就, 包括石窟寺雕塑和寺观雕塑。
2、认识宗教雕塑的丰富内容和艺术表现上可以继承的价值。
教学重点和难点1、石窟寺艺术是建筑、雕塑、壁画的综合体, 历朝修建的石窟寺艺术遗存, 反映了中国美术发展的阶段性变化, 有重要的文化价值和艺术史价值。
2、寺观雕塑有泥塑、木雕、夹等多种材质, 以泥塑居多, 泥塑的装銮对作品的艺术表现效果有重要作用。
高中美术鉴赏教案【精选7篇】(实用版)编制人:__________________审核人:__________________审批人:__________________编制单位:__________________编制时间:____年____月____日序言下载提示:该文档是本店铺精心编制而成的,希望大家下载后,能够帮助大家解决实际问题。
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高中美术鉴赏课教学的策略高中美术鉴赏课是美术课程中非常重要的一环,通过鉴赏课可以帮助学生提高对艺术作品的欣赏能力,增强审美情趣,培养学生的艺术修养,拓展学生的视野和思维方式。
设计一套有效的教学策略对于高中美术鉴赏课的教学非常重要。
本文将从教学目标、教学内容、教学方法和评价方式等方面探讨高中美术鉴赏课的教学策略。
一、教学目标1. 提高学生的艺术鉴赏能力。
通过鉴赏课的教学,帮助学生学会欣赏不同类型和风格的艺术作品,提高他们对艺术作品的理解和感受能力。
2. 培养学生的审美情趣。
通过引导学生欣赏精美的艺术作品,激发学生的审美情感,培养他们对美的追求和热爱。
3. 拓展学生的视野和思维方式。
通过鉴赏课的教学,让学生了解不同的艺术流派、不同的艺术潮流,拓展他们的视野,开阔他们的思维方式。
4. 培养学生对艺术的兴趣和热爱。
通过教学,让学生感受到艺术的魅力,激发他们对艺术的兴趣和热爱,从而愿意在课余时间主动去了解和欣赏艺术作品。
二、教学内容1. 艺术作品的介绍和分析。
教师可以选择一些具有代表性的艺术作品,向学生介绍作品的背景、作者的生平和创作思想,并对作品进行详细的分析和解读。
2. 艺术史和艺术流派的介绍。
通过介绍不同的艺术流派和时期的艺术特点,让学生了解不同的艺术风格,培养他们对不同艺术流派的认知能力。
3. 创作技法和艺术表现形式的介绍。
教师可以介绍一些常见的艺术创作技法和艺术表现形式,如素描、水彩、油画等,让学生了解艺术作品的制作过程和技术特点。
三、教学方法1. 示范教学法。
教师可以通过展示艺术作品的图片或实物,向学生介绍作品的背景和特点,引导学生对作品进行欣赏和分析。
2. 视频教学法。
教师可以利用多媒体设备,播放相关的艺术作品的视频,让学生更直观地了解作品的细节和表现形式。
3. 小组讨论法。
教师可以将学生分成小组,让他们共同欣赏一些艺术作品,然后展开讨论,交流彼此的看法和意见,促进学生之间的互动和交流。
4. 创作实践法。
如何上好美术鉴赏课[共五篇]第一篇:如何上好美术鉴赏课如何上好美术鉴赏课美术鉴赏教学是美术教学中的重要组成部分,它是提高人们文化艺术修养的有效途径,对培养学生的审美感受能力,具有特殊的作用。
老师美术鉴赏课要上好,对学生和老师的要求都是很高的,尤其是工作量,教师真的是良心饭,你可以很简单的混过去,也可以很认真的搜索大量的资料,但就算教师准备了大量的欣赏资料,一节课学生也不可能有时间件件去欣赏,所以,一节课最重要的就是教会学生怎么去欣赏,把握欣赏的方法,重点欣赏几幅作品,引导学生去参与的过程中,再总结一下欣赏方法,自己刚开始上鉴赏课时,课前准备了大量的图片,就是一幅接一幅的从作品的来历讲到作者的奇闻趣事,最后挖掘作品的思想内容。
一节课下来口干舌燥,学生却神色漠然。
老师怎能用教学参考用书上的简略文字代替学生们个性化的体会呢?美术《课标》也建议:“教师不要急于用简单的讲解代替学生的感悟和认识。
”其实我们的欣赏课完全可以让学生先说,老师后说。
从课堂实践来看学生们畅所欲言。
有的说感受、有的说见解、有的提问题、有的做补充。
他们宛若一群艺术评论家。
这不正是鉴赏课要达到的目的吗?这种方法胜于在学生毫无感受之前就输入某种概念,防止造成先入为主的不良后果,教师和学生的地位也得到了转变,变教师唱独角戏为师生共同参与。
教师不再是高高在上的知识权威,课堂也不再是教师一个人的独角戏,教师应该是一位引路者,更是和学生一同探讨共同成长的伙伴。
因为只有将学生放在教育的主体的地位,才能真正点燃学生心灵的火把。
第二篇:浅谈如何上好高中美术鉴赏课浅谈如何上好高中美术鉴赏课[摘要]:高中阶段的美术教育是以美术鉴赏为主,大量的图象和专业知识加之繁重的学业如果没有一个有效的课堂教学过程。
必然会使得本应充满活力的艺术学科在学生面前变得黯然失色。
那么,如何克服这种求知的浮躁,让他们爱上这个课堂,在课改的大背景下,作为一名高中美术教师,如何与时俱进,上好一堂美术课是摆在我们面前的一个重要课题。
高中美术鉴赏教案在艺术教育的长廊中,高中美术鉴赏课程是一扇窗,透过它,学生们可以窥见艺术的无限风光。
为了帮助教师更好地指导学生进行艺术探索,以下是一份精心准备的高中美术鉴赏教案范本,旨在通过系统的教学流程,激发学生的艺术感知力和创造力。
教学目标- 使学生了解美术鉴赏的基本概念和方法。
- 培养学生的审美观察能力和批判性思维。
- 激发学生对艺术作品的兴趣和情感共鸣。
- 引导学生理解不同艺术流派和艺术家的特色。
教学内容1. 美术鉴赏的概念- 解释什么是美术鉴赏,它与日常观看的区别。
- 讨论美术鉴赏的目的和意义。
2. 艺术观察技巧- 教授如何从构图、色彩、线条、质感等方面分析作品。
- 练习描述和感受艺术作品。
3. 艺术流派与艺术家- 介绍主要的美术流派,如印象派、表现派、抽象派等。
- 讲述几位重要艺术家的生平和代表作品。
4. 批判性思维的培养- 分析艺术作品背后的社会文化背景。
- 鼓励学生提出自己的见解和评价。
5. 实践活动- 安排博物馆或画廊参观。
- 组织模拟艺术品拍卖活动,让学生实践鉴赏和评价。
教学方法- 案例分析:通过分析经典和当代艺术作品,让学生了解艺术的多样性。
- 小组讨论:鼓励学生在小组内分享观点,增进交流和理解。
- 角色扮演:模拟艺术家或评论家的角色,进行创作或评述。
- 互动问答:教师提出问题,激发学生的思考和探究。
教学过程1. 导入新课:通过展示一件艺术作品引起学生的兴趣。
2. 知识讲解:系统地讲解美术鉴赏的理论知识。
3. 案例分析:选取具体的艺术作品进行深入分析。
4. 实践操作:学生亲自动手,进行艺术作品的创作或评价。
5. 总结反馈:回顾本节课的学习内容,强化重点和难点。
6. 作业布置:根据课堂内容,布置相关的研究或创作作业。
教学评价- 过程评价:观察学生在课堂上的参与度和互动情况。
- 作品评价:对学生的艺术作品或鉴赏报告进行评价。
- 自我评价:鼓励学生对自己的学习过程进行反思。
高中美术鉴赏课教学的策略美术鉴赏课是高中艺术教育中的一门重要课程,它旨在培养学生对美术作品的审美能力和鉴赏能力。
通过这门课程的学习,学生可以了解不同艺术流派和风格,掌握美术作品的鉴赏方法,提高自己的审美情趣和审美能力。
教师在开展高中美术鉴赏课教学时,需要运用多种策略,激发学生的兴趣,提高他们的鉴赏能力,使学生在欣赏作品的能够理解艺术家的创作意图,领悟作品背后的文化内涵和艺术价值。
本文将从多个方面探讨高中美术鉴赏课教学的策略。
一、注重理论与实践相结合美术鉴赏课程的教学应该注重理论与实践相结合,不能只停留在理论层面上,而忽视实际操作。
教师在进行美术鉴赏课的讲解时,可以通过丰富的图片资料和实物作品,向学生介绍不同的艺术流派和艺术家,讲解作品的题材、构图、色彩等元素,并指导学生如何进行作品的鉴赏和分析。
教师还要组织学生进行实际操作,让他们亲自动手去模仿和绘制一些经典的艺术作品,通过亲身体验和实践,使学生更加深入地理解艺术作品,提高他们的审美水平和创作能力。
二、运用多媒体技术在进行美术鉴赏课教学时,教师可以运用多媒体技术,如投影仪、电脑和音响设备等,向学生展示大量的艺术作品和艺术家的生平事迹,让学生在轻松愉悦的氛围中了解艺术知识,欣赏艺术作品。
通过多媒体的展示,学生可以更清晰地观察作品的细节,感受艺术家的创作意图,对艺术品的理解和鉴赏能力也会得到提升。
三、引导学生进行情感参与引导学生进行情感参与是进行高中美术鉴赏课教学的重要策略之一。
在课堂教学中,教师可以通过让学生自由发挥想象力,让他们通过自己的感情和情感去理解作品,表达自己对作品的感受和看法,引导学生在心灵上与艺术作品产生共鸣,以此来激发学生的情感参与和审美热情。
教师还可以组织学生进行一些小组活动和角色扮演,让学生在亲身参与中体验艺术作品所传达的情感和思想,使学生对作品的艺术价值和文化内涵有更深入的理解和体验。
四、激发学生的学习兴趣教师在进行美术鉴赏课教学时,应该从学生的兴趣出发,激发学生的学习兴趣。
论高中美术鉴赏教学的有效方法随着建设现代化国家的步伐,我国对高中美术鉴赏教学的重视程度越来越高。
美术鉴赏教学是美术教育的重要内容,是培养学生审美能力和创新精神的有效手段。
本文旨在探讨高中美术鉴赏教学的有效方法,以提升学生的美术鉴赏能力。
一、了解学生先了解学生的基础和兴趣爱好,因为每个学生的特点不同,所以就针对性的选取教学内容。
这样做能够提高学生的参与和学习积极性,更好地完成教学目标。
二、多准备教学材料和文献美术图像是美术鉴赏教学的重要教具。
可以采集丰富的美术作品,进一步为学生进一步领悟和发掘创作灵感。
此外,还可以设计一些小实验和活动,来激发学生的创新能力。
三、多角度展示教学内容在教学过程中,可以采用多角度的阐述,如形式、内涵、历史背景、材料、技法、观念等。
通过深度分析和说明,能够使学生全面了解艺术作品及其背景,提高学生的美术鉴赏能力。
四、强化实践环节美术鉴赏的本质是学会欣赏和表达,所以在教学过程中要强化实践环节,即要求学生用自己的语言、笔法和色彩表达出他们对所欣赏的艺术作品的感受和理解,并逐渐培养他们的创新能力和不同思考角度。
五、不断创新教学模式创新教学方法,能够激发学生的学习热情和创造性精神,有效提高教学效果。
如采用小组讨论、PPT展示等,使学生在互相交流与合作的过程中,更好地理解美术鉴赏的本质。
六、评估学生表现和进步进行定期和综合性的评估,可以及早发现不足并及时改正。
通过反馈与点评,及时纠正错误,鼓励学生,激发他们的学习动力。
同时,在考试中加大对美术鉴赏的占比,让学生意识到这一方面的重要性。
总之,高中美术鉴赏教学的有效方法是多种多样的,以上仅是其中的几个方面。
鉴赏美术是体验美的过程,每个人都能够感受到艺术带来的快乐与美妙。
希望以上内容能够为高中美术鉴赏教学提供一些借鉴和启示,激发学生更好的创造力和对艺术的认知。
高中美术鉴赏的有效策略高中美术鉴赏是培养学生审美情趣和美术素养的重要课程之一。
通过美术鉴赏,学生可以更好地了解美术作品背后的艺术意义、文化内涵和创作背景,从而提升对艺术的理解和欣赏能力。
如何有效地进行高中美术鉴赏教学成为了教师们面临的一大挑战。
本文将探讨一些有效的策略,帮助教师更好地进行高中美术鉴赏教学。
一、注重教学内容的选择和设计美术鉴赏教学的内容是至关重要的。
教师应该根据学生的年龄特点和学习需求,选择恰当的艺术作品进行教学,将美术鉴赏融入教材和课堂教学中。
教师还可以根据学生的兴趣和特长,有针对性地设计教学内容,让学生更加主动地参与到鉴赏活动中来,从而提高学习的积极性和主动性。
二、运用多种教学方法美术鉴赏教学应该注重多种教学方法的运用,包括讲解、展示、分析、讨论、实践等。
可以通过图片、视频、实物等多种媒介展示艺术作品,让学生进行直观感受和思考;可以通过分组讨论或小组活动,让学生进行艺术作品的分析和解读,培养其独立思考和创造能力;还可以通过实践操作,让学生在模仿中学习,在动手中体会艺术的魅力。
这样既能满足学生的不同学习需求,又能有效地激发学生的学习兴趣和创造力。
三、开展主题式的鉴赏活动主题式的鉴赏活动能够更好地激发学生的兴趣和学习动力。
教师可以根据不同的主题,精选一些具有代表性的艺术作品,通过讲解、展示、讨论等环节,引导学生进行全面、深入的鉴赏和思考。
可以选择“自然风景”、“人物肖像”、“静物写生”等主题,让学生从不同的角度去观察、感受和欣赏艺术作品,培养其对艺术的独特视角和深入理解能力。
四、注重跨学科的整合美术鉴赏教学与其他学科的整合是非常重要的。
美术作品往往融合了历史、文化、社会等多个方面的元素,教师可以通过美术作品展开跨学科的教学,增加学生对艺术作品的多元理解和认识。
可以结合历史课程,讲解一些艺术作品的历史背景和时代特点;可以结合文学课程,分析一些文学作品与艺术作品之间的关联等。
通过跨学科的整合,不仅可以让学生更加全面地了解和认识艺术作品,还可以提高学科知识的综合应用能力。
高中美术鉴赏的有效策略高中美术课是培养学生审美能力和创造力的重要平台,而美术鉴赏则是美术课程中的重要内容之一。
通过美术鉴赏,学生可以学习到丰富的艺术知识,激发对艺术的兴趣,培养自己的审美能力和艺术素养。
要想提高高中美术鉴赏的效果,需要采取一些有效的策略和方法。
本文将介绍一些关于高中美术鉴赏的有效策略,希望可以对广大美术教师和学生有所帮助。
一、注重基础知识的学习美术鉴赏首先要建立在丰富的艺术知识基础上。
美术教师在教学中应该注重基础知识的学习,包括绘画、雕塑、建筑、艺术史等方面的知识。
学生需要了解不同艺术流派、不同艺术家的风格特点,同时也需要了解不同艺术作品所反映的历史背景、社会风貌等。
只有通过系统的基础知识学习,学生才能在美术鉴赏中有一定的底蕴,才能更好地理解和欣赏艺术作品。
二、注重实物观摩和实地考察美术作品是艺术家对于客观世界的再现,而实物观摩和实地考察可以让学生更加深入地了解艺术作品所表达的主题和情感。
美术教师应该安排学生去博物馆、画廊等实地考察,让学生亲身感受艺术作品所散发的魅力。
在实地考察中,学生可以仔细观察每一幅作品的细节,了解作品的创作背景和艺术家的用意,从而提高自己的美术鉴赏能力。
三、进行案例分析和作品解读美术教师可以选择一些经典的艺术作品进行案例分析和作品解读,让学生了解不同作品的艺术特点和审美价值。
通过案例分析和作品解读,学生可以更加深入地理解艺术作品所表达的主题和意义,并学会用艺术的语言去解读作品。
案例分析和作品解读也可以培养学生的批判性思维和分析能力,提高他们对艺术作品的理解和评价能力。
四、进行主题展览和学生作品分享美术教师可以根据学生的兴趣和特长,组织主题展览和学生作品分享活动。
通过展览活动,学生可以亲自参与到艺术创作中,从而更加深入地了解艺术创作过程和艺术表达方式。
展览活动也可以激发学生的创造力,培养他们对艺术的热爱和追求。
通过和同学们的交流,学生可以互相学习、交流心得,从而提高美术鉴赏的效果。
高中美术鉴赏教学计划7篇(经典版)编制人:__________________审核人:__________________审批人:__________________编制单位:__________________编制时间:____年____月____日序言下载提示:该文档是本店铺精心编制而成的,希望大家下载后,能够帮助大家解决实际问题。
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高中美术鉴赏课教学计划8篇(经典版)编制人:__________________审核人:__________________审批人:__________________编制单位:__________________编制时间:____年____月____日序言下载提示:该文档是本店铺精心编制而成的,希望大家下载后,能够帮助大家解决实际问题。
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如何上好高中美术鉴赏课在新课改下要让美术课在发展素质教育、培养健康全面人才中扮演重要角色,必须重新定位美术课,提高其教学地位。
另外,教师在具体教学中要不断探索、大胆改进教学方法和方式,师生互动,尽量调动学生的积极性,做到以学生为本,融人文、情感、思想、道德、尊严、个性等于一体。
因此,我们在教学过程中必须做到:一、建立民主平等的师生关系,营造和谐的学习氛围作为教学活动的组织者,教师应该与学生建立和谐的关系,激发学生的学习兴趣和情感,使他们在无拘无束、轻松愉快的课堂气氛中学习。
1.要做到师生平等,做学生的“朋友”。
学生虽然在各方面有所不同,但在教师眼里应是平等的。
不要把学生分成三六九等,做到美术课上无“差生”。
许多老师喜欢给爱提怪问题、调皮捣蛋的孩子冠以“差生”之名,用有色的眼光看待他们。
其实,每个孩子都有自己独特的想法,应让学生变得更加好问,让课堂不再“安静”,而是充满活力和生机。
“美术”本身就是在不断创新中成长的,我们不能扼杀所谓“差生”的创造欲望,而应以不断的鼓励来增强他们的自信,让课堂成为他们创造新事物的摇篮。
在美术课堂上,教师要走下讲台,与学生共同观察、讨论、感受和体验学习的过程,让美术课变成动态的、发展的教学过程,为学生提供表达自己的机会,不把教师的观点强加给学生。
课堂中教师和学生之间、学生和学生之间要及时交流,建立起民主平等和谐互动的师生关系。
2.营造和谐氛围,使学生乐学、会学。
兴趣是最好的老师。
一位优秀的教师除了具有较高的文化素养外,在驾驭课堂的过程中还应随时观察学生的情绪反应,让学生在轻松、愉悦、和谐的课堂氛围中学习,从而激发学生学习的兴趣,并转化为内在的学习动力。
因此,我常以开放的教学观念开展美术教学。
周末,我会组织学生到附近的山上去感受和体验自然之美,让学生把所见画下来,让他们张扬个性。
宽松和谐的课堂氛围有利于学生丰富知识,创造性地发挥,正所谓:“你给学生一个机会,他会给你一个惊喜。
浅谈如何上好一节高中美术鉴赏课美术课是教育部为发展中小学生全面素质所设立的一门科目,是提高国民素质,培养全面发展的创新型人才的一个重要组成部分,美术教学就是培养学生审美能力、促进学生智力发展和对学生进行思想品德教育的重要手段。
然而,目前高中生上美术课的现状却是不容乐观,如何上好高中美术课是在所有美术教师面前的一大难题,更是一大挑战。
那么,如何上好高中美术课呢?在以往的教学中总结出以下几点:一、明确任务,转变观念,让高中美术课更重视育人教育高中美术课是以陶冶学生性情,增强学生的审美感受为目标的,如果不是专业学习美术的学生,都不会面临高考的压力,所以,在教学过程中,美术教师要切实转变观念,以增强学生的美育教育为目标,以学生美术入门为手段,给他们创造良好的环境,营造有利于学生品德和思想形成的氛围,让他们在学习中掌握恰当的学习方法以便收真正终身受用。
正所谓“授人以鱼,不若授人以渔”,当学生对所学的知识感兴趣了,并且掌握了学习的技巧和方法之后,在他高中毕业之后仍能用这些方法和技巧去学习和工作,并能不断提高自身的素质和修养,那么,美术课育人的目的就达到了,美育的效果也就显而易见了。
二、寓教于乐,做一名与时俱进的被学生喜欢的老师我们做教师的都有这样的体验:同样的一个内容的课程,不同的老师教出来就会有不同的效果,不同的老师在课堂上的表现也会对学生产生不同的影响,所以,好老师会让学生快乐地学习,恰当的教学方法会让教学效果事半功倍,教师自己也会在教与学的愉快的氛围中感受到被接纳被喜欢的快乐。
做一名让学生喜欢的老师,是每一位从教人员的最大心愿,做一位让学生喜欢的美术教师更是难上加难。
现代高中生的思维十分活跃,环境和时代的影响让他们对老师更加挑剔,教师要与时俱进,多方学习补充自己的头脑,让自己的知识储备和教学技能丰富起来,要保持常新的思想,才不会被学生所淘汰。
美术老师更是如此,在学生心目中教师就是艺术家,他们会认为普通老师可以不紧跟时代步伐,美术老师没有理由落伍。
论高中美术鉴赏教学的有效方法在高中美术鉴赏教学中,采用有效的方法至关重要,可以提高学生对艺术作品的理解和鉴赏能力。
本文将浅谈几种有效的高中美术鉴赏教学方法。
首先,引导学生运用直观感知进行鉴赏。
艺术作品是通过视觉来感知的,因此直观感知是鉴赏的基础。
教师可以带领学生观察、感受艺术作品中的色彩、形状、线条等元素,并引导学生准确地表达自己的观感。
例如,在观看一幅画时,教师可以先询问学生对画面的第一印象,再引导学生找出画面中的线条、色彩运用等特点,并发表自己的看法。
通过这种方式,学生可以从感性的层面开始鉴赏,培养自己的美术感知能力。
其次,让学生进行艺术品的比较。
艺术作品的比较可以加深学生对作品的理解。
教师可以选取几幅作品进行对比和分析,帮助学生发现作品之间的异同、艺术手法的运用等。
比如,教师可以选取两幅不同风格的画作,让学生分别分析这两幅画作中的线条、色彩等元素,并比较它们的不同之处。
通过比较,学生可以更深入地理解艺术作品,培养自己的鉴赏能力。
同时,学生应该学会观看艺术作品背后的文化和历史背景。
艺术作品的创作离不开特定的文化和历史条件,了解这些背景对于正确理解作品的意义至关重要。
在教学中,教师可以带领学生了解作品所属的时代背景、艺术家的个人背景以及作品所反映的社会问题等信息,帮助学生更全面地理解作品。
例如,在教学中引入相关的历史事件或艺术运动,可以加深学生对作品的理解,提高鉴赏水平。
另外,多组织美术展览和博物馆参观活动对于高中美术鉴赏教学也是非常有效的方法。
在学校组织学生外出参观艺术展览或博物馆,可以让学生亲身感受到真实的艺术作品,拓宽视野,提供更多的鉴赏机会。
教师在参观中可以对作品进行解读和讲解,让学生更好地理解作品的意义和美学价值。
在参观结束后,可以组织学生进行交流和讨论,让学生对作品有更深入的理解和体验,培养艺术鉴赏的兴趣和能力。
最后,学生还可以通过学习艺术史来提升鉴赏能力。
学习艺术史可以让学生了解不同艺术时期的发展以及艺术家、艺术派别的特点,这有助于学生更全面地理解艺术作品。
高中高一美术鉴赏教案教案一:线条的表现力•目标:通过本节课的学习,学生能够理解线条在美术作品中的表现力,能够运用不同类型的线条表达主题和情感。
•内容:–引入:通过呈现不同类型的线条的美术作品,引起学生的兴趣和好奇心,展示线条在艺术中的重要性。
–分析:讲解不同类型的线条,如直线、曲线、斜线等,并解释线条在作品中的功能和意义。
–实践:让学生观察和分析一幅线条丰富的作品,然后要求他们自己用线条表达一个主题或情感。
–总结:总结本节课的学习内容,并鼓励学生多观察、多实践线条的应用。
•活动设计:–欣赏线条作品:展示一些线条丰富的艺术作品,让学生观察并讨论作品中的线条表达。
–线条实验:提供一些线条素材和主题,让学生自由组合线条,表达特定的主题或情感。
–美术作品分享:学生互相分享自己创作的线条作品,并接受同学和老师的评价和建议。
教案二:色彩的运用•目标:通过本节课的学习,学生能够理解色彩在美术作品中的表现力,能够选择适合主题和情感的色彩。
•内容:–引入:通过呈现不同色彩的艺术作品,引起学生对色彩的兴趣和好奇心,了解色彩在艺术中的重要性。
–分析:讲解色彩的基本知识,如色轮、原色、辅色等,并解释色彩在作品中的功能和意义。
–实践:让学生观察和分析一幅色彩丰富的作品,然后要求他们自己选择适合主题和情感的色彩。
–总结:总结本节课的学习内容,并鼓励学生多观察、多实践色彩的运用。
•活动设计:–欣赏色彩作品:展示一些色彩丰富的艺术作品,让学生观察并讨论作品中的色彩运用。
–色彩实验:提供一些色彩素材和主题,让学生选择适合的色彩进行表达。
–美术作品分享:学生互相分享自己创作的色彩作品,并接受同学和老师的评价和建议。
教案三:形状与空间•目标:通过本节课的学习,学生能够理解形状和空间在美术作品中的表现力,能够运用不同形状和空间构建具有主题和情感的作品。
•内容:–引入:通过呈现不同形状和空间的艺术作品,引起学生对形状和空间在艺术中的重要性的兴趣和好奇心。
论高中美术鉴赏教学的有效方法美术鉴赏是美术教育中一项重要的内容,具有培养学生审美能力和艺术素养的功能。
然而,在高中美术鉴赏教学中,常常面临学生兴趣不浓、审美能力不高等问题。
为了提高高中美术鉴赏教学的效果,我们需要探索一些有效的教学方法。
一、建立鉴赏意识1.引发学生对艺术的兴趣在开展美术鉴赏课程前,教师可以通过展示一些优秀艺术作品,介绍艺术家的生平和作品的创作背景等方式,引发学生对艺术的兴趣。
此外,可以邀请艺术家或艺术专家来学校进行讲座,让学生近距离接触艺术创作的过程,激发他们对艺术的探索欲望。
2.提升学生审美能力在美术鉴赏教学中,教师可以通过设计一些富有创意的教学活动,提升学生的审美能力。
例如,通过鉴赏不同时期的艺术作品,让学生发现不同艺术风格的特点,并进行对比分析;或者利用观察和绘画的训练,培养学生对细节的敏感度和表现力。
二、多种教学方法的应用1.视频教学法在美术鉴赏教学中,可以使用视频教学法来增强学生的理解和记忆。
教师可以选择一些经典的艺术作品的视频,通过展示、分析和解读这些作品的内容和形式,帮助学生更深入地理解艺术的表现手法和思想内涵。
2.展览参观法通过组织学生参观艺术展览,可以让学生亲身感受艺术作品。
在参观前,教师可以先对展览的主题、艺术家和作品进行简要介绍,引导学生有个初步的认识;然后在参观中,教师可以带领学生进行观察和讨论,引导他们对作品进行深入的思考和评价。
3.互动讨论法在美术鉴赏教学中,教师可以采用互动讨论的方式来引导学生积极参与课堂。
例如,先展示一幅艺术作品,然后教师提出一些问题引导学生进行讨论,比如作品传达了哪些情感?画中有哪些绘画技法?同学们对作品有何评价等。
这种互动讨论可以激发学生的思考和表达能力,培养他们对艺术作品的深度理解。
三、培养艺术欣赏能力1.绘画实践训练高中美术鉴赏教学中,教师可以通过绘画实践训练来提高学生的艺术欣赏能力。
例如,在学习别人的作品后,组织学生进行模仿练习,让学生感受绘画过程中的思维和技巧,培养他们对绘画表现力的感悟。
高中美术鉴赏课教学的策略高中美术鉴赏课是一门重要的艺术课程,是培养学生艺术素养和审美能力的重要途径。
为了让学生能够充分理解和欣赏艺术作品,提高其鉴赏水平,教师可以采取以下策略进行教学。
一、多样化的教学手段高中美术鉴赏课的教学手段应该多样化,既要让学生参观艺术展览,欣赏原作品,也要让学生通过电子媒介和网络等方式,看到一些无法近距离观赏的艺术作品。
此外,还要适度融入讲解、讨论、情景模拟等方式,使学生充分领悟艺术作品的内涵和意义。
二、注重学生的情感体验高中学生的认知水平和生活阅历有限,教师在讲解艺术作品时应该特别注重学生的感受和情感体验。
要让学生感受到作品中蕴涵的美、哀、乐、怒等情感,引导学生用自己的语言、情感表达对艺术作品的理解和感受。
三、把握教学要点高中美术鉴赏课程很宽泛,很难在短时间内进行全面的教育。
因此,教师必须把握教学重点和难点,注重培养学生从整体上理解艺术作品的能力,提高学生的审美品位和鉴赏能力。
四、培养学生的批判精神高中美术鉴赏课程不仅要让学生欣赏和了解艺术作品,还要培养学生的批判精神,使学生能够以较高的眼光看待作品中的问题和亮点,形成独到的见解。
教师可以鼓励学生多角度思考、多元化比较,并引导学生运用批判性的思维方式对艺术作品进行评价和鉴赏。
五、鼓励学生动手实践高中学生的行动力和创造力较强,教师可以鼓励学生动手实践,通过手工制作或摄影等方式亲身感受艺术作品的创造过程和艰辛,增强鉴赏水平和艺术修养。
六、灵活运用课外资源高中美术鉴赏课程也需要灵活运用课外资源,利用美术馆、画廊、博物馆等资源,开展实地教学和参观活动,让学生深入了解艺术文化的内涵和价值。
同时,教师还可以鼓励学生通过互联网和社交媒体等途径,了解名家大师的艺术经典和作品,增强学生对艺术的关注和热爱。
综上所述,高中美术鉴赏课的教学策略还需要根据具体情况不断调整和完善。
但是,教师应该始终坚持以学生为中心的教学理念,注重培养学生的实际能力,提高他们的审美品位和鉴赏水平,使学生在欣赏和创造中不断成长。
高中美术鉴赏课教学的策略一、激发学生的兴趣和好奇心:对于艺术作品,学生往往缺乏一定的兴趣和了解。
在教学中,我们可以通过给学生讲述艺术家的创作故事、介绍作品的历史背景、艺术家的生平和艺术思想,以及和现实生活结合等方式,激发学生的兴趣和好奇心,让他们主动参与到课堂中来。
二、培养学生的审美能力:美术鉴赏的核心是培养学生的审美能力。
通过培养学生的观察力、思考力和感知力,让他们能够从艺术作品中获得美的享受,提高审美水平。
在教学中,可以通过展示大量的经典艺术作品,并围绕作品进行详细的解读和分析,让学生了解到艺术作品背后的意义、艺术家的创作意图和创作技巧等,从而培养学生的审美能力。
三、开展多样化的教学活动:美术鉴赏课的教学内容丰富多样,可以通过多种形式的教学活动来提高教学效果。
比如可以组织学生参观画展、博物馆或美术馆,亲身感受艺术品的魅力;可以组织学生进行实地-sketching,锻炼他们的观察力和绘画技巧;可以组织学生进行小组合作,共同解读和分析一幅艺术作品等。
通过多样化的教学活动,可以激发学生的学习兴趣和潜能,提高学生的学习效果。
四、注重学生的实际操作和创作能力:美术鉴赏课注重培养学生的观察力和分析能力,但也应该注重学生的实际操作和创作能力。
教师可以引导学生进行绘画作品的创作,通过实践积累实际经验,提高他们的绘画技巧和创作能力。
教师还可以引导学生进行文化创意的设计,让学生将所学的艺术思想和观念融入到自己的实践中去,培养学生的创新能力和创造力。
五、关注学生的个性发展:每个学生都有自己独特的审美观念和艺术兴趣。
在美术鉴赏课上,教师应该关注学生的个性发展,引导他们发现和培养自己的艺术特长和兴趣,从而形成自己的艺术风格和创作风格。
教师可以鼓励学生参加艺术比赛、作品展览等活动,给予学生足够的鼓励和肯定,激发他们申请艺术院校的信心和动力。
高中美术鉴赏课教学的策略包括激发学生的兴趣和好奇心、培养学生的审美能力、开展多样化的教学活动、注重学生的实际操作和创作能力,以及关注学生的个性发展。
如何上好高中美术鉴赏课
随着高中新课程改革的实行,越来越多的省份将综合能力测试列入了高考的范围,而高中教材中的《美术欣赏》也更名成了《美术鉴赏》。
这其中并不仅仅只是名称的改变,教材的内容和整个教学思路都有了根本性的改变和重组。
比起老教材,如今的课本更偏重于理论性和综合性。
单从名称上来看,鉴赏。
指的是人们在接触艺术作品过程中产生的审美评价和审美享受活动,也是人们通过艺术形象去认识客观世界的一种思维活动。
由此可以看出,鉴赏相比之欣赏,更多了主观意识的参与。
这也就要求教师在教学过程中,更多地让学生参与进来,让他们不只是去“赏”,更重要的是要学会去“鉴”。
要让学生在面对古今中外优秀的美术作品时,能在教师的引导和自身的思考下,通过对美术作品的分析和评价,理解艺术家的创作初衷和体悟美术作品中内在的精神涵义,让学生拥有独立思考、评价、反思作品的能力,并能在鉴赏之后运用已有的知识完整地表达自己的观点和意见。
那么究竟该如何上好美术鉴赏课呢?下面谈一下我在教学中的几点探索心得:
第一,要激发起学生的兴趣。
兴趣是最好的教师,作为教师。
如果让学生失去了对这门课的兴趣,那在新课程已步入课堂的今天显然是不合格的。
学生的学习兴趣、学习的积极性和课堂质量往往是在轻松、愉悦的课堂氛围中产生的。
这样会使课堂变得活跃,只有课堂活跃了,才会使学生积极地思考,师生之间的配合与互动也油然而生。
那么怎样才能达到以上教学效果呢?首先要动脑筋使得每一节课都让学生感到有新意。
经常改变一下讲课方式。
举个最简单的例子,可以试着在上课前的几分钟时间放一段音乐,比如讲中国民间艺术的那一课,可以选一些粗犷浑厚的陕北民歌;而讲中国古代绘画撷英的时候,可以放《高山流水》、《梁祝》等学生比较熟悉的曲目。
这样很容易把学生带人到你所讲的新课中来。
也为下面的开场白营造了一个良好的氛围,更让这节课的听众对你所要讲的内容充满了期待。
第二,要加强学生的参与。
这种参与可以是在教师讲课过程中进行的。
也可以是在之前或者之后。
比如艺术美和形式美一课,上课后先让学生分组讨论,然后组成正反两方,以辩论的方式进行探讨——漂亮是否是美术鉴赏的标准,法国雕塑家罗丹的作品《欧米艾尔》究竟是美丽还是丑陋。
等学生讨论到一定程度后,教师就可以顺势加以引导。
导入这一课最重要的知识点:美术作品的艺术美和形式美并不完全是现实的直接反映,也不等同于人们一般所说的“漂亮”或“好看”,而是由艺术家借助美术的特定语言、手段和法则创造出美术自身的美,而这种美又是多样的,即不同类型的美术作品由于艺术家所采用的语言、材料、手段等不同而产生的艺术美和形式美就大异其趣,这其中重在内涵而非外在。
使学生脱离只能分辨“漂亮”与“不漂亮”的自然状态,进人更高的审美阶段。
作为“培养审美的眼睛”的开始。
除此之外也可以变换一下角色,让学生也当一回教师。
可以选择比较容易理解的一课,比如中国民间美术。
先布置学生预习,并在课下搜集一些相关资料。
上课后还是以小组为单位进行讨论。
为学生提供道具,将各组划分成“年画馆”、“剪纸馆”、“玩具馆”、“刺绣馆”等。
在讨论过后让每组选一名“馆长”,在其他组员的协助下。
向全班同学介绍讲解一下自己馆中的“收藏品”。
相对于平时总是听教师讲,这种带有更多个人色彩和自由发挥的讲课方式会让学生感到新鲜有趣,也会使他们的注意力高度集中。
等各个“展览馆”都介绍完毕后,教师再利用课件进行补充和总结。
这样让学生了解中国民间美术代表性的艺术样式及其艺术语言特征,更重要的是了解各类民间美术与民俗相互依存的关系。
了解我们民族古老的民族文化和这背后的凝聚力。
第三,要不断充实教师自身的知识含量和储备。
相较于原先的教材,新课改后的教材更突出了知识性和理论性的结合。
那么作为教师就应广泛地涉猎专业知识,提高专业水平,丰富自我。
首先要将中外美术史论理解透彻、梳理整齐,只有自己清楚了,在授课的时候才能将需要的知识点举重若轻、更有选择性地传授给学生。
除了这些基础知识,新课程标准不仅对教师专业素质的要求越来越高,并且与其相关的知识面也越来越宽,教师可以通过网络和查阅资料获取更多的信息,尤其是学生们最感兴趣的名家名作背后的故事,将这些穿插在授课过程中,可以更好地让学生理解画家所处的时代和他的思想情感,从而更深刻地对作品加以理解。
无论如何,教师只有不断地学习和吸收才能适应并胜任高中美术教学,这是创新美术教学的一个大前提,也是教育的根本所在。
第四,要善于利用多媒体课件进行教学。
在步入数字时代的今天,运用多媒体电教设备进行教学,以使学生获得更直观和更感性认知效果的现代化教学手段,已经成为一种新的综合性教学形式,也被越来越多的学校和教师所接受。
在制作课件的时候应该注意以下三点:
其一是添加音乐。
有时候为了烘托气氛和导人课题,可以在课件的开头和结尾添加音乐,但应尽量避免在讲课过程中使用背景音乐。
因为国内目前高中大都采取班级授课制,极少能为教师提供麦克风和扩音设备。
而使用背景音乐如果音量控制不当的话,非常容易掩盖教师自身的声音,使学生尤其是后排的学生听不清楚台上的教师到底在讲些什么。
其二是课件中的链接按钮应简单而不花哨。
尽量避免使用音响效果。
很多教师在制作课件的时候力求完美,运用了许多漂亮的链接装饰,有的还喜欢在链接上加按键音效果。
但事实上这么一来很容易喧宾夺主,反而分散学生的注意力。
其三是课件中应尽可能多地使用图片。
少添加大篇幅文字说明。
我们运用课件,目的就是使原本枯燥的理论直观化、感性化。
所以在课件中添加大幅文字完全是画蛇添足,只能让学生分出更多的精力从大屏幕上阅读原本从课本上就可以读到的东西。
总之,新课程的实施向我们每位教师提出了新的挑战:为学生而教,据学情而
教,做到每课有反思。
让我们多倾听学生的声音,成为学生美术学习与身心发展的促进者,在教学舞台上进一步完善自己的角色。