浅述古筝流派的风格特点

古筝的主要流派与风格特征古筝是中国古老的弹拨乐器，二千多年来，古筝的流传范围已遍及祖国各地乃至海外。

在其传播与传承的过程中，因地域环境、政治经济、语言文化及民俗民风等诸多因素的影响，特别是与各地民间音乐的融合，逐渐派生和形成了各种具有不同音韵、演奏技巧和浓郁地方色彩的流派、曲目等。

从地域特征上有南北两大派系之分，从具体风格特征上则有“茫茫九派流中国”之说。

我们知道，每个筝派的形成和发展，既有其民间性、区域性、保守性、延续性等共性的特征，又有着它们所依存的客观环境、形成过程、社会背景和文化特质等个性因素。

它们的个性因素和民间性决定了它们必须依附于某个区域性的乐种之中，表现该乐种的内容，并成为该乐种的组成部分。

与此同时，它们还具有它所依附乐种特定的技法、音律、音韵、调式、调体、节奏、板式结构、套曲程序等，包括了一些专用名词、术语，以及约定俗成的审美标准。

相对固定的音乐表现形式也是每一流派存在的基础和传承载体，并被其音乐功能所决定。

一个流派还必须具有系统的曲目（包括记谱法）、典型的代表人物，因为系统的曲目标志着流派形成条件的成熟，典型代表人物对流派的奠定、流派的承上启下，有着举足轻重的意义。

一个流派承传在某一个地区，是经过一个相当长的历史阶段，在复杂的社会背景和文化因素中，经过孕育、生长、开花、结果全过程，由渐变、突变、量变到质变的过程。

本文拟对古筝主要流派的成因、流变、衍展、风格特点、演奏技法及代表人物等进行探讨，目的在于让我们在对各流派的学习中，可更好地把握各流派的精髓，发扬光大各流派的艺术特点，不足之处，尚祈专家和同仁们雅正。

一、秦筝陕西派《史记·李斯列传》载李斯谏秦始皇书曰:“夫击瓮叩缶，弹筝搏髀，而歌呼呜呜，快耳目者，真秦之声也。

”这说明，早在公元前二百多年前，陕西秦筝就广泛流传在宫廷和民间。

筝是秦人最早的乐器，它与缶筝敲击乐器一起，形成了秦声。

“呜呜歌”就是陕西流派最早的筝曲，许多专家指出，秦声，即是秦腔形成的最早源流，在秦声演变为秦腔的漫长历史中，筝始终是为之伴奏的乐器。

古筝的主要流派与风格特征的探讨作者：铁静来源：《艺术科技》2013年第10期摘要：作为古老乐器之一，古筝在人们传递感情、表达思想方面有着不可替代的作用。

在古筝的流传过程中，出现了不同特色的古筝流派，既发扬了古筝艺术，也给后人研究古筝提供了更多文献资料。

本文主要研究我国古筝的各个流派形成过程、风格特征以及演奏技法。

目的使在今后的古筝学习中，可以对各个流派有所了解、掌握，更好的将各个流派的精髓发扬光大，更好的传承古筝艺术。

关键词：古筝；主要流派；风格特征由于古筝音色独特、音域优美，演奏技法多样，在两千多年的发展中，已经得到人们的认可并广泛流传于世界各地。

由于各个地区的地域、环境、文化习俗的差异，使得各个区域的古筝发展也各有不同。

古筝与当地的实际结合，聪慧的各族人民开发出了不同流派的古筝艺术，古筝的演奏技巧、音韵特色、文化底蕴也更加多样化。

每个古筝流派的产生与发展，既有区域性、民族性、延续性的共有特征，也有其独特的客观环境、文化特色、社会背景的自身特征。

每一个古筝流派都是该种流派文化的传承，是千百年来该地区文化的延续，是当地优秀文化的继承。

因此，研究我国古筝的主要流派与风格特征，不仅仅是在研究古筝艺术，更是对我国优秀文化艺术的拓展、传承。

所以，对古筝流派的研究时具有十分重要的意义。

1 陕西筝派及其风格特征据《史记》记载，在秦朝就已经有古筝的存在，并且有记录说古筝是“歌呼呜呜，快耳目者，真秦之声也。

”因而古筝也称为秦筝，这就说明在公元前两百多年，古筝就已流行与宫廷与民间，是当时主要的乐器之一。

而陕西秦筝的“真秦之声”，也使得陕西古筝流派在我国具有独特地位，是得到官方认可的艺术。

陕西古筝流派的发展是建立在当地的弹奏乐曲之上的，民族特色的唱法便是陕西古筝的灵魂所在。

上世纪五十年代，陕西的古筝研究者便提出了“秦筝归秦”的思想，根据当地的戏曲秦腔、碗碗腔等乐曲演奏形式，研究、改编出了大量的陕西古筝曲目。

在这些古筝曲目中，依然保留了古老古筝形式的特点，音阶、音律等技法的使用，完整的表现了陕西古筝独有的艺术特色。

中国民族器乐之古筝篇摘要：古筝是我国最古老的、最独特的弹拨乐器之一，其构造、演奏形式、演奏技法等随着时间和时代的演进而时刻在改变、发展着。

在其传播与传承过程中，因地域环境、语言文化、民俗民风等诸多因素的影响下，逐渐派生出各种不同的流派、曲目等。

古筝演奏曲音色优美，演奏技巧丰富，具有相当强的表现力，散发着迷人的魅力。

关键词：发展、流派、名曲一、古筝起源与发展古筝是一件伴随着我国悠久文化，在这片土地上土生土正的古老民族乐器。

早在春秋战国时期，它就盛行于陕西、甘肃一带。

筝的早期形成制，据汉《风俗通》所引古音乐文献《乐记》的佚文，说是“五弦筑身也”，也就是说，古筝最初只有五条弦。

早期的表演形式主要是弹唱的筝歌，最初是徒歌，进而为但曲，逐步发展为六七种丝竹乐器变相演奏。

筝的崛起是随着汉代晚期相和歌的兴盛而获得长足发展的。

汉魏相和乐的筝，已基本定型，有十二根弦，演奏已有了勾搭、撮等技法，已和现在的古筝技法没多大差别。

到了隋代，十三弦筝已经开始流行并确立了巩固地位，在唐代得到了充分的发展，并流传到了日本。

明代筝已经增至十四、十五弦，而且音域也有了很大的发展。

到了清代，筝又有了新的发展，弦已经增至十六根，并且把丝弦改为了金属弦。

在本世纪60年代以后，筝的演奏技巧和技法也大大提高了，逐渐增加到二十一弦筝，又进一步扩展了筝的音域。

现在，随着时代的发展和变化，古筝的各个方面产生了很大变化，形成了多种多样的风格流派，产生了很多新的演奏技法和演奏方法，为适应新作品需要出现了二十五弦筝、二十六弦筝等等。

二、古筝的主要流派及其风格特征我国地域广阔，古筝的流传历史也比较久，分布也比较广，在不同地区、不同地域形成了各自独特的、不同音乐特点、不同演奏方法和不同表现形式的各种流派。

从地域特征上有南北两大派系之分，从具体风格特征上则有“茫茫九派流中国”之说。

在现代最具有代表性和风格流派的就是山东筝派、河南筝派、浙江筝派和潮州筝派等。

1、山东筝派山东筝曲主要由山东琴曲音乐和山东琴书的唱腔曲牌以及山东地区的民间小调组成，大部分都是短小，朴实的小曲，曲调刚柔并蓄。

097古筝是我国传统的民俗乐器，早在战国时期流传于秦地，到目前已有两千多年的历史。

在古筝发展历史中，艺术家的音乐风格不同，筝乐不断形成了对应的流派。

现如今，古筝的传统流派主要分为南北两大派别、五个派系，浙江流派是其中很有代表性的一派。

一、古筝浙江流派的形成和发展在浙江、江苏等地最早盛行浙江筝，业内人士又将浙江筝称为杭筝、武林筝。

浙江筝派和“杭州滩簧”说唱音乐及江南丝竹音乐之间有着千丝万缕的联系。

古筝早期的地位较低，主要以伴奏的角色出现在观众的面前。

自20世纪20年代，浙江杭州成立了国乐研究社，浙江流派的筝乐演奏搬上了正式舞台。

自20世纪50年代，在上海音乐学院从事古筝教学工作的王巽之老师将浙江流派古筝筝乐的音乐风格、演奏方法以及优秀曲谱进行综合整理，带领并培养了众多优秀古筝学习者，提升了浙江流派古筝的地位。

就浙江流派古筝的音乐风格和演奏特点来说，浙江筝曲的节奏旋律有三大特点：其一，乐曲大多都是三段曲式结构，即慢板、中板、快板；其二，乐曲主要以“四点”技法为主，旋律上多出现八度、三度的跳跃；其三，乐曲音色明朗，节奏活泼明快，时常出现切分节奏。

浙江流派的筝曲演奏特点主要表现在右手、左手弹奏方面。

其中，右手弹奏的技巧包括点指、摇指、快弹夹等，将快速托、抹技法相结合。

而左手弹奏技巧主要包括点音、提弦、快速点滑等，将左手弹奏的吟、揉、按、滑等小幅度动作特点发挥得淋漓尽致。

二、古筝浙江流派的演奏要求（一）具有良好的乐感和节奏感要实现浙江流派古筝筝乐的长期发展，弘扬浙江流派的古筝艺术，保持浙江流派的古筝筝乐在当下的地位，浙江流派的古筝演奏者就应该明确推动古筝艺术发展的因素，明确筝乐形成和发展的重要前提。

对于古筝演奏者来说，音乐乐感和节奏感是演奏的基本音乐素养。

一般来说，浙江流派的筝乐曲目都具有一定的情感，而在曲目的欣赏和鉴赏过程中，古筝演奏者需要根据曲目将自身的情感投入古筝演奏中，这样一方面可以提高浙江流派古筝演奏的质量及其有效性，另一方面情感的投入能够逐渐丰富古筝演奏者的精神生活，不断发展浙江流派古筝艺术。

古筝各个派别不同的演奏特点——山东筝艺山东筝派主要依托于山东琴书和山东吕剧，在音乐上增加了热情奔放，另外，他们传统用的是丝弦筝，需要左手按弦的幅度很大，不像钢丝筝动作小一些也能表达出效果，由于丝弦筝左手长期运用，形成重颤的特点。

还有就是用真指甲演奏，不戴拨子，真指甲直接在人手上，所以指甲的运用是非常考究的，小关节的轮，除了勾、托、抹以外，还有挑、劈都用，这样在技法上很精美，演奏的曲目也深沉，热情奔放。

大家都熟知的张为昭先生、赵玉斋先生、高自成先生、韩庭贵先生都是贺贺有名的山东筝派大师。

“四段锦”、“汉宫秋月”都是典型曲目——河南筝艺河南筝曲主要依托是河南曲子，多在南阳一带唱，河南筝曲因为受南阳曲子影响，也分两大类，一类板头曲，相当于山东的大板头曲，版头曲也是六十八板。

一种小调，一般是唱腔、民歌古筝化。

有代表的还是板头曲，曹东扶先生最擅长板头曲；王省吾先生弹得界乎大小调之间；还有任清志先生专门弹小调，很少弹板头曲，四、五十年代这三位最典型。

曹东扶先生在民间唱比弹还著名，他对河南曲子的了解就比较深刻，所以他弹的板头曲更有味道。

河南板头曲比较高亢，具有北方那种热情奔放的音乐特性，从曲子唱腔来看也是属于梆子腔，另外还很悲壮，因为他们的曲剧，善于表现这种内容。

——浙派筝艺浙江筝曲属于弦索十三套的曲目有“海青拿鹤”、“将军令”、“霸王卸甲”、“普庵咒”，江南丝竹的有“四合如意”、“云庆”以及民间乐曲“高山流水”。

也就是从56年上海音乐学院设立了古筝专业以后，培养出了一批如项斯华、范上娥、张燕、王昌元这样学生，后来这几位都成长为古筝演奏家。

由于浙江筝曲脱离了合奏谱，也就加强了左手的按、滑、揉的技法，再加上本身受江南丝竹的影响，有快四点、长音摇指等技法特点。

另外“弦索十三套”跟其它山东筝、河南筝等也不大一样，曲调表现的深度、广度要更大一些，表现层次也多方面一些，因此在61年的古筝教材会议，各地的老师开始了解了“浙江筝派”以及其艺术特点。

古筝乐器的流派风格特征（2）古筝乐器的流派风格特征河南流派的确立，除了历代河南筝人的不断努力修订出丰富的传统曲目外，具有浓郁地方特色的创作曲也成为这一流派的延续和有机组成部分。

汉魏时阮的《筝赋》“大兴小附，重发轻随”可谓是对河南筝技极形象的描述。

“大兴”和“重发”，强调了大指的旋律音，发挥了左手的技法，体现了筝乐的灵魂。

在河南筝人中世代流传着这样一首《掐筝诗》，正是对河南筝的高度概括：“名指扎桩四指悬，勾摇剔套轻弄弦，须知左手无别法，按颤推揉自悠然。

”在具体技法运用上，河南筝曲比其它流派更显其大指的重要性——“十音有八为大指”。

而在摇指的运用上，则多为短摇，时值为四分音符一拍或更短。

“倒剔正打”是河南筝特有的指法，为曹东夫先生所创。

另外在左手的运用、延音的处理、小颤音、大颤音等的运用上也颇具特色。

河南筝派除了上述音律、调式、技法的特点外，它的独特之处显然与方言有极大的关系。

河南筝派的筝乐艺术在与声腔交融中，一是把声腔中的音韵变化吸收到筝乐中来，二是随腔送韵既丰富了声腔，又丰富了筝乐本身。

这是筝“以韵补声”、“声中有韵”之功能所具体体现的，也是河南筝乐的泼辣与细腻兼具，奔放与委婉并存的魅力所在。

三、山东筝派山东筝的流传时间很长，《战国策·齐策》有记，“临淄其富而实，其民无不吹竽、击筑、弹筝”。

传统的古筝演奏形成有独奏、合奏、琴书伴奏和曲牌演奏等,并且它们都有严格的格式，每曲分为八个乐句，每句八拍，唯第五句多四拍，这样全曲就是六十八拍，俗称“六八板”。

六八板的大板曲是山东筝曲的精华，艺术性强，既可以单独演奏一曲，也可以按板序连起来演奏。

合奏曲的演奏由筝、琵琶、扬琴、奚琴四种乐器组成。

筝始终处于突出的地位，民间有“无筝不成乐”之说。

许多山东筝曲都出自山东琴书，和河南板头曲有相似之处，也有六十八板的像《汉宫秋月》、《鸿雁捎书》等;但也有与河南筝不同的地方，河南筝也有由山东琴书的唱腔和曲牌演变而来的，如《风翔歌》、《叠断桥》、《双叠翠》、《上可调》、《满江红》等;在演奏时，山东筝与河南筝相似的是，大指使用频繁，但山东筝发出的声音刚健有力，称为“花指”，山东筝左手的吟揉按滑则刚柔并蓄，发出的声音铿锵深沉。

浅谈各古筝流派特点浅谈各古筝流派特点导语：传统的筝乐分为南北两派，但仍可以做更进一步的较为细致的区分，诸如河南筝、山东筝、潮州筝、客家筝、浙江筝等。

这是汉族筝乐的五个主要流派。

下面就由店铺浅谈一下各古筝流派特点，大家一起去了解一下吧!浅谈各古筝流派特点1、河南筝：“奋逸响”恰似河南人的性格和语言高亢粗犷，明郎谐趣。

当然，这指的是一般风格。

河南筝在演奏上有一个很大的特点和这一风格当吻合，就是右手从靠近琴码的地方开始，流动的弹奏到靠近“岳山”的地方，同时左手大幅度的揉颤，音乐表现很富有戏剧性也很有效果，在河南筝中，把定这一技巧称为“游摇”。

河南筝的曲目可以说是直接来自民间说唱音乐和戏曲音乐，河南曲子是民间历史悠久的民间说唱音乐，清以后衰落，只有南明地区还十分兴旺，所以又称之为南阳鼓子曲，它的重要组成部分是带有唱词的“牌子曲”和纯器乐的“板头曲”，等在其中作为重要的伴奏乐器出现，同时，也脱离了说唱而独立演奏。

过去，艺人相见，就经常首先演奏一首板头曲以会知音，并易名为《高山流水》，这或许是抚今追者，跟锺子期与俞伯牙结为知音的故事相关系吧!今天所保存下来的许多河南的传统曲目中，大量的就是这种板头曲，人们常称之为“中州古曲”，如《哭周瑜》、《苏武思乡》等都是。

在河南曲子中，一些短小的曲牌在流传过程中又逐渐形成了一种有角色分工，可以上台表演的形式“小调曲子”今天已成为一个著名剧种“河南曲剧”，小调曲子原来比较简单，但是后来，旋律发展了，筝在伴奏中地位重要，在演奏上也逐渐具备了它的个性，这两者的结合，形成了它在音乐上独有的美，给人以吸引力。

2、山东筝：山东和河南两地区相邻，从语言到习俗有许多相近的地方。

山东筝也有很长时间的历史，如《战国策·齐策》有记：“临淄其富而实，其民无不吹竽，击筑、弹筝。

”所以有不少人称山东筝为齐秦。

而今天所保留下来的许多山东筝曲就是出自山东琴书，其中一部分是作为琴书的前奏出现的琴曲，跟河南板头曲相似，有六十八板“大板曲”，像《汉宫秋月》等，另外，也有由山东琴书的唱腔和曲牌演变而来的，如《凤翔歌》。

古筝浙江派的演奏风格及特点古筝是一种源远流长的中国传统乐器，被誉为“东方之魂”，在演奏风格上有多个不同的流派，其中浙江派是其中之一、浙江派古筝演奏风格独具特色，具有独特的音乐韵味和表现力，受到了广大古筝爱好者的喜爱和推崇。

浙江派古筝演奏风格的特点主要表现在以下几个方面：1.流畅婉转的演奏技巧：浙江派古筝注重演奏的流畅与婉转，强调音乐的连贯性和表现力。

演奏时，演奏者常采用细腻的指法和柔和的力度，使音符之间自然地过渡，音乐旋律呈现出一种流畅而优美的感觉。

2.典雅高贵的音乐气质：浙江派古筝音乐具有典雅高贵的气质，表现出一种深沉内敛的美感。

演奏时，演奏者常注重表现音乐的内涵和情感，通过音色的把控和情绪的表达，使音乐更具韵味和感染力。

3.勾勒清晰的音乐轮廓：浙江派古筝演奏注重音乐轮廓的清晰勾勒，强调音乐的结构和层次。

演奏者在演奏时，通常会准确地把握每个音符的音准和时值，保持音乐的节奏感和层次感，使整个曲目的结构清晰明了。

4.细腻动人的音色表现：浙江派古筝演奏在音色表现上十分注重细腻和动人。

演奏者通过细心调节手指的力度和位置，使每个音符的音色变化丰富多样，表现出音乐的情感和内涵，打动人心。

5.高难度的技术要求：浙江派古筝演奏技巧要求较高，演奏者需要具备扎实的基本功和丰富的演奏经验。

在演奏曲目时，常常包含复杂的音乐结构和技术要求，考验演奏者的技术水平和表现能力。

总的来说，浙江派古筝演奏风格具有流畅婉转、典雅高贵、音乐轮廓清晰、音色表现细腻动人和技术要求高难度等特点。

演奏者在演奏时需要注重音乐的表现力和情感表达，通过细致的演奏技巧和丰富的音乐感悟，展现出古筝音乐的独特魅力和韵味。

浙江派古筝演奏风格不仅体现了华夏民族音乐的传统魅力，也展现了古筝音乐的现代魅力，深受广大乐迷的喜爱和推崇。

论中国筝乐流派的风格特点龙杰广东培正学院,广东广州510830一、古筝流派的形成因素2.1 历史文化的传承筝是我国古老的民族乐器，自产生至今已有两千多年历史，在传承过程中，逐渐分成不同的筝乐流派，其中河南、山东、浙江、客家以及潮州筝等五大流派更是其中主流，本文将介绍他们形成的背景和诸多原因。

河南筝派：前身是流传在明英宗朱祁镇至清乾隆皇帝年间的小曲，当时主要活跃于开封。

到清末民初，为了适应时代要求，民间艺人们将曲调分为“小调曲子”和“大调曲子”，河南筝派也恰恰是在其中“大调曲子”（南阳大调曲子）的基础上不断锤炼，加工，植入新的元素最终成形的。

山东民间筝曲：在山东广为流传的“碰八板”艺术形式中，演奏时需要四人用不同乐器同时演奏四种曲调并在某种程度上要求保持音乐一致性而独具特色。

时人称之为“八板体”结构，而古筝占有不可或缺的作用，久而久之便演化成一种可用来单独演奏的古筝民间传统乐曲。

浙派古筝;别名武林筝，相传唐朝有名的大诗人白居易与此派中人有着密切的联系，在《武林旧事》一书中有详细的记载；到了宋代，杭州更是闻名的大都市，筝乐得到更大的发展；明朝时期，筝在杭州各大盛会中被广泛使用，已经成为主要的伴奏所用乐器。

客家筝派：又称作广东汉乐，历史非常悠久，它的产生远可追溯到晋安帝九年，是南北民族大融合，中原地区人民南迁时将“中州古调”和“汉皋旧谱”与广东地方音乐相容的鲜明产物。

当地人称“客家音乐”，主要活跃在广东东部地区和福建等地区。

潮州筝派：最早出现于广东潮州地区，即是古代的“南越”之地，故而曾有多位君主发动过征讨闽粤的军事行动，这一举动无形中也传播了中原音乐文化，伴随着中州古乐和当地音乐的相互摩擦，衍生出了有丰富多彩之称的潮州音乐；潮州筝曲在调式上有潮乐独有的“轻三六”、“重三六”、“活五”、“轻三重六”等数种，加上曲调的文静委婉和吟揉按滑等细腻的装饰音润饰，从而形成了流畅华美的风韵。

2.2 人物的影响原因魏子猷（1875～1936），河南省遂平县人，从小就十分喜欢管弦乐器，最擅长的就是古筝。

关键词：古筝演奏；演奏特色；传承与创新一、传统古筝演奏的特点（一）演奏风格与流派众多一方水土养育一方文化，我国地域辽阔广袤，别样的地理特色下产出的音乐文化也不尽相同，北方的古筝曲目演奏时大多具有豪迈的气势，有粗犷不羁的北方汉子形象。

如西北的古筝名曲《将军令》，筝曲的气势恢宏磅礴，随着节奏的转变和采用的琴弦高低音转变，听众可以在脑海里想象出百万战士视死如归，不破楼兰终不回的坚定决心，这个气势恢宏的曲目常以古筝中的低音为主，少用琴键下方靠近演奏者的高音，音调高的琴弦。

与之相反的是，南方古筝曲目常营造一种小桥流水人家的画面，曲目气质温婉含蓄，似有闺房密语的朦胧美。

（二）以右手为主，左手为辅的演奏方式传统古筝演奏中右手占据主导地位，右手拂动琴弦的次数远远超过左手，而且右手在演奏过程中常常每一根手指都发挥着自己独特的作用。

大拇指演奏时常发挥着“劈弦”“托弦”的作用，常负责靠近自己的琴弦即高音。

食指负责做出“抹”、“挑”的动作，负责中音部分较多，中指做出“勾”“剔”的动作，也是负责中音部分较多，而无名指常做出“摘”以及“打”的动作，在演奏过程中常常居于次要位置，小拇指使用次数最少，常是勾勾最低音部分，即距离演奏这最远最粗的琴弦部分。

在古筝演奏时通过多指配合的方法，充分发挥“劈”“勾”“挑”“抹”的作用，使音符与节奏的强弱相互转变，曲调悠扬多变，使筝曲别具艺术特色。

左手常常扮演着按弦的功能，按着琴码左边的琴弦，不是针对筝弦进行直接弹奏，而是起到辅助作用。

演奏过程中采用方法较多，常有“颤、注、吟、按以及揉”等各种不同的弹奏手法在琴码的左侧来演奏，已起到润色的作用。

（三）琴码左右琴弦分工不同琴码右端是古筝发声的动力源，因此决定了在演奏过程中要以右手为主，右手演奏的方式较多，常常能达到节奏和音调间的多种转变。

在演奏过程中，常使用大拇指、食指和中指，故而常用的演奏技巧为“抹托勾抹”，这种演奏技法充分锻炼了右手的三指，这也是筝曲乐谱中常见的音节。

论河南筝流派的发展与特点河南筝指在河南地区形成和流传的独特筝派，又称“中州古调”。

河南筝派是中国四大筝派之一，不仅具有独特的艺术特点，而且具有深厚的历史传统。

本文拟对河南筝流派的成因、流变进行阐述，并介绍其风格特点、演奏技法、代表人物等。

一、河南筝流派的成因1. 河南筝的起源河南筝派主要依附于河南大调曲子（又称鼓子曲）及后来的河南曲剧，尤其大调曲子。

大调曲子是河南地区广泛流行一种民间音乐，也称鼓子曲，是一种以曲牌联缀为特点的曲艺形式。

在发展过程中，大调曲子吸收了北方流行的岔曲、昆腔、皮黄、秦腔等声腔曲牌。

筝作为大调曲子的伴奏乐器，从这些丰富的民间音乐中扎根、吸收营养，逐渐发展。

2. 从大调曲子的伴奏到独立演奏大调曲子的伴奏乐器为三弦、筝、琵琶，加以手板、八角鼓。

凡是大调曲子广泛流行的地区，筝乐也随着发达，弹筝名家也随之涌现。

在长期的伴奏过程中，一些演奏者从大调曲子的唱腔牌子曲和板头曲中逐渐分离出筝曲，经不断加工、提炼，创作出筝的独奏曲目。

今天，河南筝乐仍与大调曲子、戏曲等民间音乐紧密相连。

正是这些丰厚的民间音乐土壤，培育了刚健的河南流派筝乐。

二、河南筝曲类别及发展1. 传统筝曲（1）唱腔牌子曲。

即由大调曲子的曲牌唱腔、间奏器乐逐渐演化而来，曲名与原大调曲子称谓相同，旋律也是在原曲牌基础上发展而来的。

例如：《银钮丝》，这类乐曲的特点是短小、精悍、活泼，地方风格很强。

（2）板头曲。

板头曲是纯器乐曲，源于大调曲子演唱开场时的前奏曲，用于调节和渲染气氛。

板头曲的曲式结构严谨、工整、讲究对称性和规律性。

代表曲目有《高山流水》《打雁》等。

2. 近代的创作近五十年来，河南筝艺术家在民间乐曲、河南梆子、曲剧等戏曲曲艺基础上改编、创作了很多乐曲。

如《闹元宵》融汇了河南梆子、曲剧、越调以及民间吹打乐等音乐素材，《汉江韵》融入了“二夹弦”的素材。

筝艺术家如曹东扶等在板头曲基础上进行修订，丰富河南筝曲的内容和演奏技巧，赋予其新意，逐渐形成细腻、华丽、富于修饰与变化的演奏风格。

73音乐表演艺术浅析古筝的流派与特点【摘 要】古筝又称秦筝、瑶筝，是我国独特且又非常重要的弹拨乐器之一。

早在春秋战国时期，古筝就流行在当时秦国一带的地区，有着非常悠久的历史。

古筝的音域宽广，音色优美，表现力与演奏技巧丰富，自古以来就深受广大人民的喜爱。

在历史长河中，随着文化、政治、经济中心的变迁，古筝也随之东进南移。

并与民间的戏曲、曲艺等音乐相融合，逐渐形成了具有浓厚地域特色的音乐流派。

本文将针对于现在的古筝流派，简要分析与总结其不同的风格特征。

【关 键 词】古筝；流派；风格特征【作者简介】卢婧（1992.06~），女，吉林艺术学院在读研究生，研究方向：古筝。

传统的古筝音乐可以划分成南、北两大体系，形成了以山东筝、浙江筝、河南筝、客家筝、潮州筝为代表的五大流派的，其中山东筝与河南筝属于北派体系，浙江筝、客家筝与潮州筝派属于南方体系。

现代的古筝流派又在传统古筝流派的的基础上细化出陕西筝，福建筝，朝鲜筝，蒙古筝，形成了九大流派，呈现出古筝音乐百花齐放，绚丽多彩的特点。

山东筝具有很长的历史，《战国策》中有“临淄其富而实，其民无不欢竽、击筑、弹筝”的记载，因此山东筝也被称为齐筝。

主要流行在菏泽的鄄城与郓城地区以及聊城地区。

特别是在菏泽地区，山东筝在民间颇为流行，素有“古筝之乡”的美称。

山东筝派的音乐朴实、优美，又极富刚性的内在，音韵浓郁。

传统的古筝演奏有独奏、合奏、琴书伴奏、曲牌演奏等形式。

在现存的曲目中大部分都是出自于山东琴书，曲式结构一般为长六十八板的“八板体”结构。

山东筝的演奏与河南筝一样，大指使用频繁，但是山东筝的声音刚健有力，左手的吟揉按滑刚柔并进，声音铿锵深沉。

山东筝派比较有代表的作品有《汉宫秋月》《高山流水》等。

河南筝派的曲目来源于民间的戏曲与说唱音乐，大部分是从大调曲子的唱腔牌子曲和板头曲中衍化而来，一般乐曲都短小、精悍活泼。

另外受河南人性格与语言的影响，河南筝派的风格高抗粗狂，明朗谐趣。

我国的筝曲流派筝曲是中国传统音乐中的一种重要形式，具有悠久的历史和丰富的文化内涵。

在我国，筝曲流派繁多，每个流派都有其独特的表演风格和演奏技巧。

以下是我国的几个主要筝曲流派：1. 北派筝曲：北派筝曲是世界上最古老的筝曲流派之一，起源于中国北方地区，其代表作品有《阳关三叠》、《高山流水》等。

北派筝曲注重音韵和节奏的变化，展现出北方人民豪迈的性格和独特的韵味。

北派筝曲的演奏技巧较为简练而富有力量感，旋律婉转悠扬，给人以宏伟壮丽之感。

2. 南派筝曲：南派筝曲源于中国南方地区，尤以浙江、江苏、福建等省份最为著名。

南派筝曲以其细腻的音质和独特的艺术风格而闻名。

南派筝曲注重音色的细腻和音韵的柔美，在演奏中更强调筝弦的轻柔和细微的音变。

南派筝曲的代表作品有《十面埋伏》、《渔舟唱晚》等，这些作品激发了人们对南方自然景观和生活情感的遐想和感叹。

3. 江西山歌筝：江西山歌筝是江西地区独有的一种筝曲流派，它汲取了江西民间山歌的音乐特点和情感表达方式，成为了江西地区独特的文化瑰宝。

江西山歌筝曲形式活泼欢快，旋律富有变化，演奏技巧灵活多样。

江西山歌筝曲常常以寓情于景的方式表达人们对家乡田园风光和优美生活的追求，给人以愉悦和温暖的感受。

4. 清乐筝曲：清乐筝曲是清代宫廷音乐的重要组成部分，以其庄重、典雅、婉转的艺术风格而闻名。

清乐筝曲强调音乐的雍容华贵和仪态高雅，演奏时注重音韵的规整和音色的细致。

清乐筝曲的代表作品有《广陵散》、《阳关三叠》等，这些作品展现了宫廷文化的独特魅力，给人们带来一种恢宏与庄严的审美享受。

筝曲作为中国传统音乐的重要组成部分，不仅体现了我国古代文化的深厚底蕴，还表达了不同地区、不同民族的独特音乐风格和情感表达方式。

无论是北派筝曲的豪放磅礴，还是南派筝曲的细腻温柔，又或是江西山歌筝的欢快活泼，以及清乐筝曲的高雅庄重，它们都是我国筝曲文化的珍贵瑰宝，值得我们一直传承和发扬光大。

总之，我国的筝曲流派丰富多样，每个流派都有其独特的音乐风格和艺术特点。

从古筝主要流派看传统文化的继承作者：王言来源：《音乐时空》2014年第12期摘要：古筝作为一种民族乐曲，在几千年的历史长河中不断传承和发展。

在不同艺术流派的潜心发掘下，古筝演奏技术日趋发展和完善，不断增加新的曲谱，呈现出百家争鸣的局面。

本文依据我国古筝乐曲的创作现状，分析古筝文化成果继承的重要性，希望对古筝文化继承的研究提供帮助。

关键词：古筝流派继承一、古筝的流派的文化背景（一）古筝流派的风格特征古筝艺术在历史长河中不断沉淀和积累，逐渐形成不同的流派，主要分为北派和南派。

北派又分为河南派和山东派，南派分为潮州派、客家派以及浙江派。

各个流派所处的风土文化不同，具有不同的艺术特征，在各自筝曲传承过程中形成鲜明的印记。

古筝流派所创作的筝曲与所处的地域文化之间相互影响，所以“陕西派筝曲沙哑、高亢、激昂而悲壮”、“浙江派筝曲恬静、淡雅而舒缓”。

陕西派代表曲目《秦桑曲》（周延甲）以4音略偏高和7音略偏低，表达如泣如诉、婉约酸楚而悲凄的风格，浙江派《高山流水》（曹东扶）体现“柳暗花明，风花雪月”的人文情怀。

（二）古筝传统曲目的内涵表现传统曲目的继承是古筝流派发展的根基，其自身内涵的真实再现是古筝演奏者所追求的目的。

“音”是演奏者通过长摇、快四点及双食点等技巧表现出筝乐，追求“外不应于器”；“乐”是演奏者内心世界、思想情感通过演奏表现出来，并唤起欣赏者共鸣的声响。

追求“内不得于心”。

自“先秦”以来，筝乐以内心情感表达为根基，通过音响反映时代生活。

筝乐演奏是演奏者将内心世界与欣赏者交流的一种方式，唤起欣赏者的情感共鸣。

演奏者忽视筝乐的内涵，而注重演奏技巧的修炼，难以与欣赏者在情感方面进行交流。

因此，演奏者要充分了解筝乐创作的流派背景，追根溯源发现筝乐的内涵。

筝乐内涵的把握就是曲目中人格的把握，将其与自身人格相互交融和沉淀，实现筝曲中“音”和“乐”的完美演奏。

二、古筝流派时代传承的意境（一）古筝传统流派的时代传承现代筝乐发展经历了两个时期，50年代时期和60年代时期。