展示设计-博物馆案例

博物馆展示与陈设优秀案例博物馆作为一种重要的文化机构，展示与陈设优秀案例是其核心任务之一。

下面列举了十个符合题目要求的博物馆展示与陈设优秀案例。

1. 中国国家博物馆：中国国家博物馆是中国最大的综合性博物馆，陈列了丰富的文物藏品，其中包括了许多珍贵的文物和艺术品。

博物馆以恰当的陈设和展示手法，生动地展现了中国悠久的历史和丰富的文化。

2. 大英博物馆：大英博物馆是世界上最著名的博物馆之一，其陈列方式优秀。

博物馆按照地域和历史时期进行分类陈列，通过精心设计的展示方式，使观众可以系统地了解人类文明的发展历程。

3. 纽约大都会博物馆：纽约大都会博物馆也是世界级博物馆，其展示与陈设优秀。

博物馆按照艺术类别和文化背景进行组织，展示了世界各个时期和地区的艺术作品，以及各种文物和手工艺品。

4. 法国卢浮宫：卢浮宫是世界上最著名的艺术博物馆之一，其陈列方式独特。

博物馆按照时间和流派进行陈列，使观众可以逐步了解欧洲艺术的发展历程，同时也展示了来自其他地区和文化的艺术品。

5. 日本京都国立博物馆：京都国立博物馆是日本最重要的博物馆之一，其陈列方式独具特色。

博物馆按照主题和时期进行组织，展示了丰富的日本文化遗产，包括绘画、雕塑、陶瓷、服饰等各个方面。

6. 德国科隆博物馆：科隆博物馆是德国最重要的博物馆之一，其陈列方式引人入胜。

博物馆按照主题和地域进行组织，展示了德国和其他地区的艺术作品，从古代到现代，从绘画到雕塑，涵盖了各个艺术领域。

7. 意大利乌菲兹美术馆：乌菲兹美术馆是意大利最著名的艺术博物馆之一，其陈列方式精彩纷呈。

博物馆按照时间和主题进行陈列，展示了意大利文艺复兴时期的重要艺术作品，包括达芬奇、米开朗琪罗等大师的作品。

8. 俄罗斯埃尔米塔日博物馆：埃尔米塔日博物馆是俄罗斯最重要的艺术博物馆之一，其陈列方式丰富多样。

博物馆按照地域和主题进行组织，展示了来自俄罗斯和其他国家的艺术作品，从古代到现代，从绘画到雕塑，呈现了世界艺术的辉煌。

博物馆临展典型案例分享一、展览主题与定位本次临展以“古代文明与现代科技的对话”为主题，定位为一个融合了历史、艺术和科技的综合性展览。

通过展示古代文物和现代科技产品，呈现文明的发展脉络，以及科技对人类社会的深远影响。

二、展览内容策划在内容策划上，我们将整个展览分为三个部分。

第一部分展示古代文明的发展历程，选取各个历史时期的代表性文物；第二部分聚焦于现代科技产品，涵盖了人工智能、航天科技、生物技术等多个领域；第三部分则是古代文明与现代科技的交汇点，通过互动体验环节让观众感受科技与历史的融合。

三、展览形式设计在形式设计上，我们采用了多种手段，包括实物展示、多媒体展示、互动体验等。

对于古代文物，我们采用了全息投影、VR等技术还原文物背后的历史场景；对于现代科技产品，则通过实景展示和动态模型等形式展现其特点。

四、展览空间布局在空间布局上，我们注重动线设计和空间氛围的营造。

将古代文明与现代科技两个主题区域以动态流线形式串联起来，使观众在参观过程中能够自然过渡。

同时，利用灯光、音效等手段营造出不同的氛围，使观众更好地沉浸于展览主题。

五、展品挑选与布置在展品挑选上，我们注重文物的历史价值、艺术价值和科技价值。

对于古代文物，我们选取了各个历史时期的代表性文物；对于现代科技产品，我们选择了具有代表性的前沿科技产品。

在展品布置上，我们根据展品的特性和展览的主题进行合理布局，使展品与展览空间、其他展品之间形成良好的互动关系。

六、互动体验环节在互动体验环节，我们设计了一系列观众可以亲身参与的活动。

例如，通过VR技术让观众亲身体验古代文明的生活场景；设置科技产品体验区，让观众亲身操作现代科技产品；开展科技与历史知识问答环节，增加观众的参与感和互动性。

七、宣传推广策略在宣传推广方面，我们采取了多种策略。

首先，通过博物馆官方网站、社交媒体等渠道发布展览信息；其次，与当地媒体合作进行报道；此外，还通过举办预展、新闻发布会等形式扩大影响力。

展览馆设计优秀案例展览馆作为展示文化艺术品的场所，其设计不仅需要满足实际的功能需求，更要具有艺术性和观赏性。

下面将介绍几个优秀的展览馆设计案例，希望能够给大家带来一些灵感和启发。

首先，我们来看看上海当代艺术博物馆。

这座博物馆位于上海市黄浦区，由法国著名建筑师让·努维尔设计。

整个建筑外观采用了大量的钢结构和玻璃幕墙，外形独特，给人一种现代感十足的视觉冲击。

在博物馆内部，空间设计灵活多变，能够满足不同类型的展览需求。

同时，博物馆还特别注重灯光和声音的设计，使得展览品能够得到最佳的展示效果，给观众带来极佳的观赏体验。

其次，值得一提的是法国卢浮宫。

作为世界上最著名的博物馆之一，卢浮宫的建筑设计自然也是相当出色。

卢浮宫的建筑风格融合了古典和现代元素，宏伟壮观，给人一种庄严肃穆的感觉。

在卢浮宫内部，展览空间布局合理，各个展厅之间的过渡自然流畅，使得观众能够在欣赏艺术品的同时，感受到建筑本身所散发出的艺术魅力。

最后，让我们来看看日本的21世纪美术馆。

这座美术馆是由著名建筑大师安藤忠雄设计，其外观简洁大方，内部空间布局灵活多变。

美术馆内部采用了大量的自然光线和绿色植物，营造出一种与自然融为一体的氛围。

此外，美术馆还注重艺术品与空间的互动，通过不同的展示方式和布局，使得观众能够更加深入地理解艺术作品所要表达的内涵。

通过以上几个展览馆设计案例的介绍，我们不难发现，优秀的展览馆设计不仅要考虑实际的功能需求，更要注重艺术性和观赏性。

合理的空间布局、灵活的展览方式、精心的灯光和声音设计，都是构建优秀展览馆的重要因素。

希望这些案例能够给大家在展览馆设计方面带来一些启发，激发更多的创意和想法。

展览馆作为文化艺术的重要载体，其设计的重要性不言而喻，相信在未来的发展中，会有越来越多的优秀案例涌现，为人们带来更多的艺术享受和心灵震撼。

长沙简牍博物馆展示设计案例分析长沙简牍博物馆是长沙市政府为专题保护1996年长沙出土的14万枚孙吴时期纪年简牍和2003年发现的2万余枚西汉初年纪年简牍而斥巨资打造的一个文化品牌，是目前国内外唯一一座集简牍收藏、保护、整理、研究和陈列展示于一体的新型现代化专题博物馆，也是长沙一个重要的文化景点和对外开放窗口。

该馆始建于2000年，主体建筑2003年完成，2005年6月完成装修和陈列布展工作后试对外开放。

在展厅的入口处，一对泥俑捧着书本、毛笔相视而坐，十分吸人注目，正当我们绞尽脑汁搜寻此为何物时，讲解员解释说：“这叫校读俑，你看，这两个人正相视而坐对书本文稿进行校对。

”进入展厅，在展厅的正门上书写着“文明之路”四个极尽古朴的大字，讲解员说，这四个字是从三国吴简上拓下来的。

《文明之路》陈列分为四个部分：《长沙吴简》、《简牍的制作与书写》、《中国简牍》、《世界文字载体》。

1996年10月，长沙出土了10万枚三国孙吴简牍，数量超过了我国历年来出土简牍的总和。

《长沙吴简》将这些简牍的内容、历史文化意义一一诠释出来。

为了让老百性读懂简牍，《中国简牍》详细介绍了简牍的制作工艺、简牍书法艺术以及各地出土的各时代的各种各样的竹简木牍，看着简牍杀青除汗的场景，记者惊呼：“这就是…留取丹心照汗青‟中…汗青‟的来源啊！”在《世界文字载体》部分，记者了解了黄河流域的泥版、古埃及的纸草、欧洲的羊皮书、玛雅文明的树皮书以及韩国、日本的简牍，大开眼界。

二楼展厅《长沙文物精华展》可欣赏的东西更是目不暇接。

首先是入口处的三大青铜器玻璃钢浮雕：提梁卣、四羊方尊、人面纹鼎，充满着原始神秘色彩。

展厅中最吸引人的是一辆巨型两马战车，这件仿制品让整个展厅增加了历史的沉重感。

“两汉遗珍”部分以汉代宴饮场景表现汉代文化的绚丽斑斓。

长沙窑也搬到了展厅里，炉火红红，带着历史的召唤。

而一幅由长沙窑碎片组成的瓷片镶嵌画让历史和文化变成极具感染力的现代装饰画，华丽和尊贵澎湃而出。

博物馆展览策划案例案例一：上海自然博物馆主题展览策划案1. 展览主题：上海自然之美2. 展览目标：通过展示上海自然景观，增强观众对自然环境的认知和保护意识。

3. 展览内容：3.1 自然景观展示：通过壁画、模型、视频等形式展示上海的自然风光，包括水域、山地、森林等。

3.2 生物多样性展示：介绍上海的动植物多样性，包括特有物种、稀有物种等，并强调保护自然生态的重要性。

3.3 环境保护展示：展示上海的环境保护措施和成果，包括水源保护、空气净化、垃圾分类等方面，引导观众参与保护活动。

4. 展览形式：4.1 静态展示：设置展板、剪纸、石料等展品，用文字、图片、实物等形式展示各个主题内容。

4.2 互动体验：设立模拟游乐设施，如虚拟现实游戏、动态模型等，让观众参与其中，增强亲身体验感。

4.3 多媒体展示：采用大屏幕、投影等技术手段，播放自然风光、采访片段等视频内容，增加展览的视听效果。

5. 展览推广：5.1 媒体宣传：利用电视、广播、报纸等媒体进行展览宣传，吸引更多观众。

5.2 社交媒体推广：通过微博、微信等社交媒体平台，发布展览信息和互动活动，扩大影响力。

5.3 学校合作：与学校合作开展观众教育活动，包括学校组团参观、主题讲座等，吸引学生和家长的关注。

6. 展览评估：6.1 定期观众调查：通过问卷调查等方式，了解观众对展览内容和互动体验的满意度，从而优化展览设计。

6.2 口碑传播监测：关注观众在社交媒体上对展览的评论和分享，了解展览的口碑传播效果。

6.3 观众数量统计：收集观众入馆数据，评估展览的受众覆盖面和吸引力。

以上为一个简单的博物馆展览策划案例，内容仅供参考，具体的策划案应根据实际情况进行调整和完善。

优秀展览展示设计案例一、背景介绍本次展览是由某博物馆主办的“中国古代文物展”，旨在展示中国古代文化的丰富内涵和历史价值。

展览面积约为2000平方米，共展出了300余件文物。

二、设计理念1. 突出文物本身的价值：在展示设计中，突出了文物本身的价值，通过精细的灯光和特别的陈列方式，让观众更好地欣赏到文物的美丽和历史价值。

2. 带给观众身临其境的感受：通过场景模拟和虚拟现实技术，将观众带入到古代时期，让他们感受到那个时代的氛围和历史背景。

3. 以互动为核心：在展示设计中，加入了互动元素，如VR体验、数字互动等，在增加趣味性的同时也提高了观众对于文物知识的学习积极性。

三、设计方案1. 布局设计整个展厅分为7个区域，每个区域都有不同主题。

首先进入大厅后会看到一个巨大的屏幕，在屏幕上播放着介绍展览的视频。

然后进入第一个区域，展示的是商代青铜器，通过特殊的灯光和陈列方式，让观众能够更好地欣赏到青铜器的美丽和历史价值。

2. 灯光设计在灯光设计上，采用了多种不同颜色和亮度的灯光，以突出文物本身的美丽和历史价值。

在商代青铜器区域中，采用了暖黄色的灯光，使得青铜器更加显眼。

而在汉代玉器区域，则采用了冷白色的灯光，使得玉器更加透明。

3. 虚拟现实技术在展厅中设置了VR体验区域，在这里观众可以穿上VR眼镜，体验不同历史时期的生活场景。

比如可以体验到商代人民生活、秦始皇统一六国等历史事件。

4. 数字互动在展厅中设置了数字互动区域，在这里观众可以通过数字屏幕学习文物知识，并进行互动游戏等。

四、效果展示通过以上设计方案，在本次展览中取得了不错的效果。

观众对于展览的评价非常高，纷纷表示通过展览更好地了解了中国古代文化和历史。

同时，本次展览也得到了专业人士的认可，被评为优秀展览展示设计案例。

中小博物馆文创成功案例中小博物馆文创成功案例：1. 北京市古代文明博物馆：该博物馆推出了一款名为“古代文明之旅”的文创产品，通过复古的包装和设计，以及精美的文创商品，将古代文明的魅力展现给游客。

该产品在市场上取得了良好的反响，受到了游客的欢迎。

2. 上海市科技馆：该博物馆推出了一款名为“科技创新手册”的文创产品，通过图文并茂的形式，介绍了科技创新的历史和现状，以及相关的知识和技巧。

这个产品不仅满足了游客对科技知识的需求，还能够激发他们对科技创新的兴趣和热情。

3. 广州市红砖博物馆：该博物馆推出了一款名为“红砖手工艺品”的文创产品，通过利用红砖材料制作的手工艺品，将红砖的独特韵味展现给游客。

这些手工艺品不仅具有收藏价值，还可以作为纪念品或装饰品，受到了游客的喜爱。

4. 成都市川西民俗博物馆：该博物馆推出了一款名为“川西特色手工艺品”的文创产品，通过展示和销售川西地区的特色手工艺品，向游客传递了川西地区的民俗文化和手工艺传统。

这些手工艺品以其精湛的工艺和独特的风格，吸引了众多游客的关注和购买。

5. 南京市历史博物馆：该博物馆推出了一款名为“历史名人纪念品”的文创产品，通过设计和制作历史名人形象的纪念品，向游客展示了南京地区的历史和名人文化。

这些纪念品不仅具有收藏和纪念价值，还能够让游客更加深入地了解和感受南京的历史底蕴。

6. 杭州市丝绸博物馆：该博物馆推出了一款名为“丝绸文创礼盒”的文创产品，通过将丝绸和丝绸制品与其他文化元素结合，设计和制作了一系列独特的文创礼盒。

这些礼盒不仅展示了丝绸的美丽和精湛的工艺，还能够让游客在购买和赠送的过程中感受到丝绸文化的魅力。

7. 苏州市园林博物馆：该博物馆推出了一款名为“园林文创明信片”的文创产品，通过设计和制作园林主题的明信片，向游客展示了苏州园林的美景和文化。

这些明信片不仅具有收藏和传递美景的功能，还能够让游客更好地了解和欣赏苏州园林的独特魅力。

8. 青岛市海洋博物馆：该博物馆推出了一款名为“海洋生物模型”的文创产品，通过精细的模型制作，展示了海洋生物的形态和特征。

博物馆展示与陈设优秀案例博物馆作为文化遗产的重要载体，展示与陈设是博物馆运营中至关重要的环节。

一个优秀的博物馆展示与陈设，能够吸引观众，激发他们的兴趣，同时也能够更好地传递文化价值和知识。

下面列举了十个优秀的博物馆展示与陈设案例。

1. 场景还原优秀的博物馆展示与陈设可以通过场景还原的方式，将观众带入特定的历史时期或地理环境中。

例如，故宫博物院通过对宫殿内部的还原，再现了明清时期皇家生活的场景，让观众感受到宫廷文化的独特魅力。

2. 多媒体技术应用现代科技的发展为博物馆展示与陈设提供了更多可能。

通过多媒体技术的应用，博物馆可以将文物的历史背景、制作工艺等信息生动地展示给观众。

例如，敦煌莫高窟研究院利用虚拟现实技术，为观众呈现出莫高窟壁画的细节，使观众更好地了解和欣赏这一独特的艺术珍品。

3. 互动体验博物馆展示与陈设应该注重观众的参与和互动。

通过互动体验，观众可以更加深入地了解文物背后的故事和文化内涵。

例如，上海博物馆的“掌上博物馆”展示区，观众可以通过触摸屏幕、互动游戏等方式，参与到展览中，增加了观众的参与感和兴趣。

4. 主题编排一个优秀的博物馆展示与陈设应该有清晰的主题编排。

通过将文物按照主题进行分类和展示，可以更好地向观众传递信息和知识。

例如，中国国家博物馆的“中华民族的文化瑰宝”展览，根据历史时期和地域特点，对中国文化的发展进行了全面而有序的展示。

5. 多语种服务博物馆展示与陈设应该考虑到不同观众的需求。

提供多语种的解说服务，可以让更多的观众参与到展览中来。

例如，大英博物馆通过提供多种语言的导览服务，吸引了来自世界各地的观众，并且获得了良好的口碑。

6. 学习与娱乐相结合博物馆展示与陈设不仅要传递知识，还应该注重观众的娱乐体验。

通过寓教于乐的方式，可以更好地吸引观众的注意力，提高他们的参与度。

例如，美国自然历史博物馆的恐龙展览，通过声光效果和模型展示，给观众带来了身临其境的恐龙世界。

7. 艺术展示博物馆展示与陈设应该注重艺术性和美感。

展览展陈空间设计案例解析以展览展陈空间设计案例解析为题，以下是10个符合要求的案例：1. 上海自然博物馆“恐龙世界”展览上海自然博物馆的“恐龙世界”展览设计独特。

展览空间模拟了恐龙生活的环境，通过逼真的场景布置和声光效果，使观众仿佛置身于恐龙时代。

展览区域分为不同的生态环境，如原始森林、沼泽地等，通过逼真的恐龙模型和展示品，让观众了解恐龙的生活习性和进化历程。

2. 北京故宫博物院“紫禁城御花园”展览北京故宫博物院举办的“紫禁城御花园”展览，通过精心设计的展陈空间展示了御花园的美丽和精致。

展览分为不同的主题区域，如春、夏、秋、冬四季花园，每个区域都有对应的花卉和景观。

观众可以通过展览了解御花园的历史背景和皇族对花园的热爱。

3. 佛罗伦萨乌菲兹美术馆“文艺复兴艺术大师展”佛罗伦萨乌菲兹美术馆举办的“文艺复兴艺术大师展”采用了现代化的展陈手法。

展览空间采用了黑白主题，让观众更加专注于艺术作品本身。

展览区域根据艺术家和艺术流派进行划分，通过布置和灯光效果，使观众能够更好地欣赏和理解文艺复兴艺术的精华。

4. 香港海洋公园“海洋奇观”展览香港海洋公园的“海洋奇观”展览设计独特。

展览空间模拟了海底世界，通过逼真的场景布置和水下声效，使观众仿佛置身于海洋深处。

展览区域分为不同的海洋生态环境，如珊瑚礁、海底洞穴等，通过逼真的海洋生物模型和展示品，让观众了解海洋生物的多样性和保护意识。

5. 纽约现代艺术博物馆“梵高油画展”纽约现代艺术博物馆举办的“梵高油画展”采用了简约而精致的设计。

展览空间中以梵高的油画作品为主线，通过墙面投影和灯光效果，使观众能够更好地欣赏和理解梵高的艺术风格和内涵。

展览区域根据不同的时期和主题进行划分，使观众能够更全面地了解梵高的艺术生涯和创作思路。

6. 伦敦大英博物馆“古埃及文明展”伦敦大英博物馆的“古埃及文明展”设计精美。

展览空间采用了巨大的墙面投影和仿古建筑，使观众仿佛置身于古埃及的神秘世界。

展览建筑设计案例一、整体外观。

这个博物馆从外面看就像是一艘外星来的巨大银色飞船降落在城市里。

它的建筑线条那叫一个流畅啊，就像在风中舞动的丝带一样。

整个建筑主要是由钛金属板覆盖的，在阳光的照耀下，那光芒简直闪瞎眼，不同的时间看过去，颜色还会有点变化呢，有时候是那种高冷的银灰色，有时候又像是暖烘烘的金色，特别神奇。

二、内部空间。

1. 中庭。

走进博物馆，首先映入眼帘的就是那个超级壮观的中庭。

这个中庭就像是一个巨大的漩涡，把你一下子就吸进去了。

它是整个建筑的核心空间，又高又大，你站在下面往上看，感觉自己就像一只小蚂蚁。

周围的参观通道就像螺旋一样环绕着中庭往上延伸，你沿着通道走，就可以一层一层地欣赏不同的展览。

这种设计特别巧妙，让你在参观的过程中，随时都能感受到中庭空间的宏伟，而且各个展览空间之间的联系也非常紧密，不会让你有那种在迷宫里瞎转的感觉。

2. 展览厅。

展览厅的空间布局非常灵活。

有些展厅是那种比较规整的长方形，适合展示一些传统的绘画或者雕塑作品。

但是有些展厅的形状就很奇特，有弯弯的角落，有倾斜的墙面，这种不规则的空间给那些现代艺术作品提供了绝佳的展示场所。

比如说一些大型的装置艺术，放在这种独特的空间里，就像是量身定制的一样，作品和建筑空间相互呼应，互相加分。

三、与周边环境的融合。

这个博物馆对于毕尔巴鄂这个城市来说，就像是一颗超级耀眼的明珠。

它坐落在河边，和周围的建筑形成了鲜明的对比，但又不会显得格格不入。

它就像一个磁石一样，吸引了大量的游客来到这个城市。

博物馆周边的基础设施也因为它的存在而不断发展，像餐馆啊、咖啡馆啊、纪念品商店啊都越来越多，整个区域都变得热闹起来了。

而且它还带动了当地的文化氛围，让毕尔巴鄂从一个默默无闻的工业城市，变成了一个充满艺术气息的旅游胜地。

再给你说一个北京的红砖美术馆。

一、外观与材料。

你一听名字就知道，这个美术馆大量使用了红砖。

从外面看，它就像是一个用红砖搭建起来的巨大城堡。

王澍宁波博物馆案例分析一、项目概况二、建筑设计1.空间布局王澍宁波博物馆建筑采取了传统中国建筑的形式，布局分为前、中、后三个部分。

前部是展示厅和办公区域，中部是藏品展览区域，后部是一个露天庭院和自然景观。

空间布局与整个博物馆的功能定位相符合，使游客可以有序地游览博物馆的各个部分。

2.建筑外观王澍宁波博物馆的建筑外观独具特色，整体呈现出船的形状，象征着宁波这个海港城市的特点。

建筑外墙采用了大面积的玻璃幕墙和白色瓷板，营造出简洁、明亮的空间感。

同时，建筑外立面采用了波浪形的设计，使建筑整体呈现出起伏和流动感，与周围的环境形成对比。

3.空间设计王澍宁波博物馆在空间设计方面也非常出色。

建筑内部布置了多个展厅，以及一个高耸的中庭，使人们在空间中产生上下起伏的感觉。

展厅的层高与空间结构的设计不仅能够有效地展示藏品，还能够营造出一种庄重、肃穆的氛围。

此外，中庭的设计也充分利用了自然光线，使博物馆的室内空间更加明亮。

三、建筑意义1.融入地域文化2.传承与创新王澍宁波博物馆既传承了传统的中国建筑元素，又在设计中融入了现代的建筑理念和技术手段。

博物馆的外观和空间设计既具有传统的中国建筑特点，又具有现代建筑的美感和功能性，体现了王澍对传统文化的尊重和对现代建筑语言的创新。

3.相互关联的空间四、总结王澍宁波博物馆是一座集传统与现代、功能与美观于一体的建筑之作。

其空间布局、建筑外观、内部空间设计等方面充分体现了王澍的设计理念和对地方文化的理解。

王澍宁波博物馆的成功案例对于当代建筑界来说具有重要的意义，它不仅展示了中国建筑的创新能力和设计水准，也为后来的建筑师们提供了宝贵的借鉴和启示。

案例1 毕尔巴鄂古根海姆博物馆设计师：弗兰克.盖里【设计师简介】弗兰克·盖里(FrankOwenGehry)1929年2月28日生于加拿大多伦多的一个犹太人家庭，17岁后移民美国加利福尼亚，成为当代著名的解构主义建筑师，以设计具有奇特不规则曲线造型雕塑般外观的建筑而著称。

他现在归化于美国籍，并且生活在洛杉矶，是纽约哥伦比亚大学中有名的建筑教授。

盖里的设计风格源自于晚期现代主义(latemodernism)，其中最著名的建筑，是位于西班牙，毕尔包，有这钛金属屋顶的毕尔巴鄂古根海姆博物馆。

【博物馆介绍】建筑面积：24000平方米（展览面积10405平方米）建筑层数：展厅部分3层，行政部分4层建成时间：1997年建造地点：西班牙毕尔巴鄂设计者：弗兰克·盖里【设计初衷】1991年，西班牙北部城市毕尔巴鄂市政府与古根海姆基金会共同做出了一项对城市未来发展影响极为深远的决定：邀请美国建筑大师弗兰克·盖里为该市即将兴建的古根海姆博物馆进行建筑设计。

毕尔巴鄂市始建于1300年，因优良的港口而逐渐兴盛，在西班牙称雄海上的年代成为重要的海港城市，17世纪开始日渐衰落。

19世纪时，因出产铁矿而重新振兴，但20世纪中叶以后再次式微，1983年的一场洪水更将其旧城区严重摧毁，整个城市雪上加霜，颓势难挽，虽百般努力却苦无良策。

九十年代初，毕尔巴鄂已沦为欧洲藉藉无名的蕞尔小城，若非该市球队在西甲联赛中尚占有一席之地，绝大部分人可能终身无缘闻该市之名。

为城市复兴大计，毕市政府决议发展旅游业，但该市历史不长、名头不响、风俗不奇、景色不佳，兼乏名人旧迹，各种可能的旅游资源一一欠奉，如何吸引外埠人士前来观光成为头号难题。

多方问计之下，终于决定兴建一家现代艺术博物馆，寄希望于欧洲众多艺术爱好者的“文化苦旅”。

而纽约古根海姆博物馆向为收藏现代艺术的重镇，其基金会早有向欧洲拓张之意，双方一拍即合，要将新的博物馆营造成当代的艺术奇迹【博物馆选址】博物馆选址于城市门户之地――旧城区边缘、内维隆河南岸的艺术区域，一条进入毕市的主要高架信道穿越基地一角，是从北部进入城市的必经之路。