中国传统装饰艺术在现代环境艺术设计中体现
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瓦当的艺术特征及其在现代环境设计中的运用瓦当是中国传统建筑中常见的一种装饰元素,它不仅具有丰富的文化内涵,而且在现代环境设计中有着广泛的运用。
本文将探讨瓦当的艺术特征以及其在现代环境设计中的运用。
一、瓦当的艺术特征1. 形式多样瓦当的形式多样,常见的有直线、曲线、斜线等各种形状,而且还常常以动植物、人物等造型为主题。
无论是传统的工艺瓦当还是现代的新型瓦当,都呈现出了多样化的形式,这使得它在装饰中的运用更加灵活多变。
2. 浓郁的文化意蕴瓦当在中国传统建筑中的应用已有数千年的历史,它承载了丰富的文化内涵。
瓦当造型中常常融入了汉字、图案等传统元素,这些元素往往寄托着人们的美好愿望、智慧和情感,具有浓厚的文化意蕴。
3. 传统工艺与现代技术的结合瓦当的制作工艺经历了漫长的发展过程,传统的手工制作技艺与现代的科学技术相结合,使得瓦当在艺术特征上既保留了传统的韵味,又具有了现代的风格和品位。
二、瓦当在现代环境设计中的运用1. 建筑立面装饰瓦当常用于建筑的立面装饰之中,它与传统的建筑元素(如柱、檐、墙等)相结合,能够增加建筑的艺术感和文化氛围,使得建筑更加具有中国传统文化的特色。
2. 园林景观装饰在园林景观设计中,瓦当的装饰运用也非常广泛。
不论是在廊亭、石桥、假山等园林景观中,还是在雕塑、马路树木等地方,瓦当都能够为景观增添一份独特的韵味和品味。
3. 室内空间装饰瓦当在室内空间装饰中也有着独特的运用。
可以在天花板、墙面、地面等地方采用瓦当的装饰,使得空间更加具有层次感和艺术氛围,丰富了室内空间的审美享受。
4. 艺术品与工艺品制作瓦当不仅可以作为建筑装饰材料,而且还可以制作成各种艺术品和工艺品,比如屏风、花瓶、挂件等,这些瓦当艺术品通过精雕细琢,常常具有收藏和欣赏的价值。
中国传统文化元素在现代设计中的应用1、装饰图案传统装饰图案是中国艺术的资源宝库,是中华文化的重要组成部分,是融合历代能工巧匠的智慧和创作才华,融合了中国的宗教、、伦理和民情风俗而发展起来的,并且形成了最具民族特色的装饰艺术体系。
我国传统装饰图案大都具有一定的意境,寄寓一定的思想意识,有一定的文化渊源,表达了人们对美好生活的向往。
从传统图案存在的基本形态和创作心理来看,它的创造目的是实用与审美的完美结合,以丰富的艺术想象力,综合了理性和感性思维方式,运用特有的视觉形态,向世人传达着独具特色而朴素宜人的视觉信息,它重叠了实用意识、民俗风情、伦理道德、宗教习俗,是世代相传的文化心理的艺术形态体现。
传统装饰图案中的点、线、面、体、色彩、肌理的构成,充满着人类的审美意识和情感,具有多样与统一、对称与平衡、尺度与比例、节奏与韵律的特征,这些特征共存于同一画面,体现装饰遵循的秩序感艺术。
2、文字汉字起源于远古的记事画图,汉字的结构在保持象形因素的同时,又具有了抽象符号的意义,本身具有审美价值,符合形式美的法则。
文字作为一种符号、一种特殊的图形,除了作为语言信息的载体在物化层面上呈现着“形”之外,更是具有直观诉求力的视觉传达要素,代表着文化层面上的含义。
汉字的结构在保持了象形因素的同时,又具有了抽象符号的意义,这就使书写汉字的书法艺术,不是单纯的书写,而是应用笔画点和线的结构和运动,具有多样和自由的形式,符合形式美的法则,从而展现深广的意境。
比如,楷书具有壮美的气势;行书具有妩媚的线条;汉碑具有古朴的内涵;草书充满了动态的、美的韵律。
如果我们把中国书法艺术的形、神、意恰当融人艺术设计之中,完全有助于形成具有强烈文化意味的民族特色。
3、色彩中华民族独特的色彩原色观念“五行五色”学说,所谓“色不过五,五色之变小,不容胜观也”。
阴阳五行学说道中所谓的“五色”由黑、黑、白、青、徐形成。
在传统的宗教壁画、民间年画、传统服饰、京剧脸谱、古代建筑中大量应用领域。
瓦当的艺术特征及其在现代环境设计中的运用瓦当,是一种古代建筑装饰材料,也被称为“瓦片”,是中国传统建筑中常见的装饰元素。
它既可以用于构筑建筑物的外墙,也可以作为屋檐的装饰。
瓦当在中国古代建筑中起着非常重要的作用,不仅是建筑物的结构支撑和防护,也是建筑装饰的一种重要元素。
瓦当的艺术特征以其独特的形式美和历史文化价值吸引着人们的目光。
瓦当的艺术特征主要表现在以下几个方面:一、造型独特。
瓦当有着各种各样的形状和图案,如龙纹、凤凰、麒麟、花卉、吉祥图案等,这些图案造型独特,富有美感,展现了中国传统文化中的神秘与祥和。
这些图案不仅丰富了建筑的视觉效果,还具有祈福吉祥的寓意,给人们带来美好的愿景。
二、材质精致。
瓦当的制作材质通常是精选的黏土或石灰,经过精细加工打磨制成,表面经过施釉或彩绘工艺,色彩鲜艳艳丽,纹理清晰细腻,经久耐用。
这种精致的材质加工,让瓦当在艺术上更具魅力。
三、历史文化积淀。
瓦当作为中国古代建筑文化的一部分,承载了丰富的历史文化内涵。
它不仅在建筑上扮演着重要的角色,还在文化传承和历史记忆中占据着重要地位。
通过研究瓦当的历史文化渊源和传统技艺,可以更好地了解中国古代建筑文化的发展历程和精髓所在。
瓦当可以运用在现代建筑的外墙装饰上。
通过在建筑外墙上加入精美的瓦当装饰,可以使建筑更具有中华传统建筑的气息,增加建筑的艺术感和历史底蕴,让建筑更加具有魅力。
瓦当可以用于现代建筑的屋檐装饰。
在屋檐处加入精美的瓦当装饰,可以让建筑更显高贵典雅,呈现出古典与现代相结合的美感,给人们带来独特的审美享受。
瓦当还可以在室内空间设计中得到应用。
在现代室内设计中,通过在墙面或者顶棚上加入精美的瓦当装饰,可以让室内空间更富有层次感和艺术氛围,使得整个室内空间更加具有文化韵味。
瓦当在现代环境设计中的运用,不仅能够体现出中华传统文化的魅力,还能够赋予现代建筑更多的文化底蕴和艺术气息,让人们在现代生活中更多地感受到传统文化的魅力和韵味。
浅谈中国传统文化元素在现代室设计中的融合及运用摘要:中国传统文化,她以悠久的历史,丰富多样的形式和凝聚了中华民族几千年的智慧与精华,经历数千年的演变与发展,顺其自然的成为现代室设计重要的思想源泉。
室设计作为人们对文化传承的一种方式,吸收传统文化涵,包括我们对待中国传统文化深厚的情感需求,无论是在造型、寓意与风格上,无疑符合中国人的审美意识。
我们要将传统文化融入现代室设计中,建立多元化,多层次的文化格局。
创造出具有传统的现代室设计风格,才能真正符合人们的哲学观念以及情感追求。
传统文化才会更具有无穷的价值,才会更具有生命力。
关键词:传统文化,元素,现代室设计,融合运用一、中国传统文化的起源与发展中华传统文化是国家和名族发展历程中所沉淀出来的痕迹,是中华名族智慧的结晶。
包括有:儒、释、道三家的思想文化;古代的四大发明;传统文化和古典建筑文化等,这些都是值得我们去传承、发扬和超越的。
它是人类的精神财富。
并且是一切新的、更高文明的源头。
在世世代代的交替中传承了中华民族的艺术精神,容包括了社会的各个领域,其中包括了人文哲理、审美取向、审美心理等都富有民族特征。
中华文明上下五千年,形成了渊源流长的文化知识,流传久远。
在世界艺术之林中,它那独特的东方文化魅力正熠熠生辉。
中国传统文化元素是在对传统文化艺术表现方式的理解基础上,加以改造提炼和运用,使其更富有时代的特色。
中国室装饰传统文化的精髓与中国传统哲学思想是密切相关的。
自古以来,传统文化就一点一滴地运用到我们周围的环境中去。
早在氏族社会的居室里,已经出现了古朴粗犷的彩文、柔软清秀的染织纹、神秘精致的青铜纹,以及新石器时代的居室遗址里,留有风格多样的器,加强了人类早期居住的稳定性;即使是远古穴居的洞窟里,天然装饰的兽形壁画以及图腾式的雕刻都具有神秘和美学的双重效果。
也就是说,在人类发展的建筑活动初期阶段,人们对文化与装饰的表现形式也有了新的起点与认知。
二、中国传统文化元素与现代室装饰设计的关系那么说,中国传统文化元素与现代室装饰设计有什么关系?今天 ,现代室装饰设计已被赋予新的含义。
试析传统装饰元素在现代室内设计中的运用摘要在现代室内设计中,对于中国传统装饰元素的运用十分丰富。
本文从传统文化出发,分析了中国传统元素的构成,以及中国传统元素所包含的丰富意义及其在现代室内设计中的运用,说明了它对现代室内设计的借鉴意义。
关键词:丰富意义传统构成室内设计中图分类号: j525 文献标识码:a中华民族历史悠久,文化生活丰富多彩。
现代室内设计艺术对传统装饰艺术元素进行了深度挖掘,融合了现代室内设计师的智慧,以表现出中国传统的艺术风格和独特的创新艺术,能够增加现代人的审美观念,具有一定的现实意义。
一中国传统装饰艺术元素的构成1 中国传统基础纹样艺术随着人类对世界和自身不断审美认识的提高,传统基础装饰纹样艺术也随之发展起来,历史文化的交替更新使新的创造物在不断的出现,装饰艺术中的新纹样也随之在传统的旧纹样上产生新的变化。
纹样是由生活所积累的艺术表现形式,例如,原始人的生活主要以渔猎生活为主,这使得当时的装饰纹样以鱼、鸟居多。
当人类发展到一定程度时,由于认识到自身力量的弱小,于是产生了某种寄托,这就是我们所说的原始生殖崇拜和图腾崇拜。
而随着人类生活越来越富足,文化也就变得更为丰富多彩,这便促使了装饰纹样艺术的多样化。
以动植物纹样来说,远古时期的原始人对赖以生存的食物最为关心,所以最常见的纹样便是鱼纹、鸟纹、蛙纹、兽纹等,而与古人生活有关的纹饰还有植物纹、象谷、稻穗、树木和花瓣等都被古人描绘的非常生动。
到了奴隶制社会,人们的生活出现了青铜器。
这使得装饰纹样也随之变化出丰富的警臀纹、龙纹、凤纹等,内涵更为深刻。
文化的发展使艺术手法变得更加夸张、变形。
到刘邦建立西汉后,装饰艺术更是呈现一片喜人的景色,装饰纹样艺术开始向写实方向发展并成为主流。
动物纹样开始用于器具和装饰品上,而植物纹样多作为边饰艺术。
到了隋唐至五代时,因佛教的盛行纹饰构成形成平衡、对称以表达佛教安定匀称的艺术审美。
随着历史文化的演进,宋代的装饰纹样开始时兴写实风格,文人墨客大多用花鸟为题材,使传统装饰元素有了进一步发展。
传统装饰艺术在现代装饰设计中的应用研究【摘要】传统装饰艺术在现代装饰设计中扮演着重要的角色。
本文通过分析传统装饰艺术的特点、应用案例以及与现代设计的融合方式,探讨了传统装饰艺术对现代装饰设计的启发和挑战。
传统装饰艺术不仅能够为现代设计带来独特的文化元素和历史底蕴,还能够激发设计师的创造力和想象力。
传统装饰艺术与现代设计的结合也面临着一些挑战,如如何在保留传统韵味的同时赋予作品现代感。
在未来的研究中,需要继续探讨传统装饰艺术在现代装饰设计中的更广泛应用,并不断寻求创新和突破。
传统装饰艺术在现代设计中的重要性不可忽视,未来的研究应该注重如何更好地传承和创新传统装饰艺术,从而推动现代装饰设计的发展。
【关键词】传统装饰艺术、现代装饰设计、应用研究、融合、启发、挑战、重要性、未来研究、总结。
1. 引言1.1 背景介绍传统装饰艺术在现代装饰设计中的应用已经成为一个热门的研究话题。
背景介绍着重于传统装饰艺术的历史渊源和演变过程,以及现代社会对传统文化的重新认可和传承。
传统装饰艺术源远流长,承载着历史文化的瑰宝,蕴含着丰富的民族精神和审美情感。
随着时代的变迁和文化的发展,传统装饰艺术不再局限于古老的传统形式,而是与现代装饰设计相结合,呈现出新的魅力。
随着全球化的发展和跨文化交流的加深,人们对传统文化的热情和追求也日益增长。
传统装饰艺术以其独特的审美价值和文化内涵吸引着越来越多的设计师和消费者。
在当今社会,人们对个性化和文化品味的追求,使传统装饰艺术成为现代装饰设计中不可或缺的一部分。
通过对传统装饰艺术的研究和应用,可以更好地传承和发扬传统文化,同时也为现代装饰设计注入新的活力和灵感。
传统装饰艺术在现代装饰设计中的应用不仅体现了文化传统的延续和创新,更展现了对美的追求和对生活品质的关注。
在这种背景下,对传统装饰艺术在现代装饰设计中的应用进行深入研究具有重要的理论意义和实践价值。
1.2 研究意义传统装饰艺术在现代装饰设计中的应用研究具有重要的研究意义。
瓦当的艺术特征及其在现代环境设计中的运用瓦当是中国传统建筑中常见的装饰元素,经历了数百年的历史沉淀,其艺术特征独具匠心,体现了中国建筑文化的独特魅力。
其最初用于将屋顶瓦片连接起来,增强建筑的结构牢固,后经过不断发展和创新,成为了独具特色的艺术形式。
瓦当的艺术特征主要表现在以下几个方面:一、形式丰富多样。
瓦当的形式多样,常见的有圆形、方形、梅花形等,不仅如此,还有各种各样的立体雕刻和线刻纹样,更加丰富了瓦当的形式表现。
二、造型精美细致。
瓦当的制作工艺考究,使用陶土或石灰石等材料,制成的瓦当形态精美,雕刻细致。
其浮雕和凸起的纹样,能够给建筑物带来独特的美感,营造高雅、精致的氛围。
三、装饰效果强烈。
瓦当是建筑装饰中的重要元素,通过其丰富繁复的造型和刻划出的精美图案,能够为建筑物营造出不同的氛围和风格,从而让整个建筑更具美感和艺术感。
四、富有地域性。
瓦当的制作和使用都与地区文化和气候有关。
不同的地方制作的瓦当有着不同的特色和风格,如南方的瓦当偏向于采用几何花纹和寓意等,北方的瓦当则偏向于采用雕刻和浮雕等工艺。
随着现代建筑设计的不断发展,瓦当的运用范围也在不断扩大,成为了现代建筑装饰中的重要元素。
一、营造历史感通过在建筑外墙上运用一些瓦当元素,可以让整个建筑具有历史感和文化气息,同时也更加符合当地的地域文化特色。
二、打破单调在现代建筑中,简洁、干净的建筑风格很常见,但有时候单调的建筑风格会让人感觉缺少一些温度和灵性,此时可以通过在建筑中加入一些瓦当元素来增加建筑的艺术感和温暖度。
三、丰富空间层次在室内设计中,通过运用一些立体雕刻的瓦当元素,可以让整个空间更加有层次感和艺术感。
此外,在墙面装饰上,也可以通过运用一些瓦当元素,营造出丰富多彩的装饰效果。
总之,瓦当是中国传统建筑文化中的重要组成部分,其独特的艺术魅力和地域文化特色,不仅为建筑增添了艺术气息和历史文化感,也为现代环境设计提供了无限的美学样式。
我国传统文化在室内设计中的例子一、概述在当今社会,随着全球化的发展,越来越多的人开始重视传统文化的价值和重要性。
我国作为一个拥有五千年历史的文明古国,其传统文化源远流长,被奉为国粹。
在室内设计领域,传统文化也被广泛运用,不仅在传统建筑中体现,更在现代室内设计中融入其中,展现出独特的魅力。
本文将以我国传统文化在室内设计中的例子为主题,探讨传统文化在现代室内设计中的运用。
二、我国传统文化在室内设计中的例子1. 中式家居风格中式家居风格是我国传统文化在室内设计中的典型代表。
其特点是注重线条的流畅、色彩的淡雅、布局的对称和素雅的装饰。
中式家居风格常常采用木材、竹子、花岗岩等作为装饰材料,以营造一种质朴和雅致的氛围。
中式家居还会融入我国传统的文化元素,如书法、绘画、文房四宝等,使整个空间更具我国传统文化的韵味。
2. 园林式室内设计我国古代园林艺术被誉为“我国造园艺术之精华”,园林式室内设计便是将古代园林的设计理念和手法运用于室内空间中。
这种设计风格通过运用水池、假山、石桥等元素,营造出一种自然、幽静的氛围,让人有置身于山水之间的感觉。
园林式室内设计在今天的生活中被广泛应用,不仅可以增添室内空间的特色,更能让居住者在忙碌的城市生活中找到片刻宁静。
3. 仿古家具的运用在我国传统文化中,家具一直占据着重要地位。
仿古家具便是一种将我国传统家具的精髓进行再现和创新的设计风格。
这种家具常常采用红木、酸枝木等传统材质制作,结合我国古代家具的雕刻工艺和结构特点,如圆形几、驼背椅、榻榻米等,使室内空间充满浓厚的我国传统文化氛围。
4. 我国传统艺术品的摆放在室内设计中,我国传统艺术品的摆放也是一种体现我国传统文化的方式。
我国的书法、国画、瓷器等传统艺术品经过精心的摆放和搭配,不仅可以丰富室内空间的装饰效果,更能让人感受到我国传统文化的独特魅力。
5. 风水文化的融入风水文化是我国传统文化中的重要组成部分,讲究天时、地利、人和的平衡。
浅谈中国传统装饰艺术在现代环境艺术设计中的体现关键词:传统;装饰艺术;现代艺术设计;统一
摘要:装饰艺术是中国文化和中国艺术中的重要组成部分,有着悠久而灿烂的历史。
中华民族的传统文化在现代环境艺术设计中并不是一个格格不入的内容,而是一个促进其不断发展和进步的有效形式。
我们在学习西方的现代设计理念的同时,需要把我们国家传统的装饰艺术精华融入其中,在设计中追求东西方文化的统一,追求传统与现代的统一。
中国传统装饰艺术
装饰艺术是中国文化和中国艺术中的重要组成部分,有着悠久而灿烂的历史。
在它长期发展、演变的过程中,由于历代劳动人民和能工巧匠的创造实践和艺术大师的锤炼概括,逐渐形成了鲜明的艺术特色,它不仅参与和塑造了中华民族的民族性也凭其独具特色的东方美对全世界的文化、艺术的演变和发展做出了重大的贡献。
在我国悠久文化历史中,存在着各种各样的装饰艺术形式,从史前的陶彩、商周的青铜器、战国及秦汉的漆器、汉代的画像砖、魏晋隋唐的石窟、唐宋的陶瓷、元朝的寺观、明代的家具等,歌舞、器乐、漆画、泥塑,蜡染,皮影、绘画、剪纸、木雕等,都是中国传统文化的一个重要组成部分,并形成了自己特有的艺术特色及民族特征。
随着历史的不断变迁,每个时代所呈现出的风格也是大不相同的。
作为传统装饰艺术的表现形式全部是来源于广大人民的生活当中,是艺术与生活结合的很好的体现。
品类繁多的传统装饰艺
术形式主要都是为了装点环境、美化生活空间。
现代主义设计的形式
现代主义设计在形式上的一个显著特征就是崇尚简洁反对装饰,简洁的设计最初确实能够给人以震撼的力量,并且在设计上采用了新材料和新工艺,为适应现代工业生产的发展注入了强大的生命力,但是从另外一个角度来看的话,极简的现代主义设计也造成了历史文化发展的断裂,人文环境中未来拥有的历史感和时间性,被日趋统一化的倾向所冲淡。
人们在世界各地到处可以看到相同的面孔,“少即多、少即无”的理念让我们看到生活的环境虽然简洁时尚,但是缺少了更多的内涵,更多的时候是外在的形式取代了内在的涵义。
至少80年代以前的现代主义环境艺术设计给人们留下了这样的印象:环境艺术设计所起到的新作用消除了艺术方法的历史性,变革了艺术方法的内涵,使环境设计象工厂中的产品一样被到处“生产”,人类文化的激情被钢筋混凝土所遮蔽,当形式充分体现生活的需要时就不可能再承认价值的永恒标准,文化的多样性和丰富性受到压抑,现代主义设计一的普及化,使地域文化的发展受到了强烈的冲击,许多带有浓郁地方特色的人文环境在现代设计中被忽视,使世界环境日益趋同。
中国传统装饰艺术在现代环境艺术设计中的体现
20世纪以来,人类对空间的概念有了新的发展和理解,工业化的发展引起一系列的环境问题,人类的环境保护意识也随着变化在加强,环境艺术设计的概念逐渐形成了。
现代环境艺术设计改变并
重构着人类的活动方式以及思想模式。
一般地理解,环境艺术设计是对人类的生活空间进行设计。
其设计需要满足人们的生理空及心理方面的感受,需要综合地处理人与人、人与环境等多方面的关系,需要在为人服务的前提下,综合解决使用功能、经济效益、舒适美观、环境氛围等种种要求。
中华民族的传统文化在现代环境艺术设计中是一个促进其不断发展和进步的有效形式。
随着国外各种新思潮的涌入和渗透,在艺术和设计领域,空间设计曾一味地追求和模仿现代主义时尚的风格的设计形式已发生的翻大覆地的变化,现代主义所提倡的极简的设计风格既失去了设计师及环境的个性,也丧失了民族文化的内涵。
所以我们要正确的认识传统装饰艺术与现代环境艺术设计的关系,使中国的传统文化在现代环境艺术设计中得到更好的传承和发展。
在我们生活的周围到处可见到传统装饰艺术的表现手法。
如很多现代建筑的立柱都会采用建筑材料的原色或者漆绘上丹青彩画
来进行装饰,在题材的选择上,则是大多数采自具有吉祥涵义的中国神话,历史故事及动植物纹样、人物或文字等。
如“纳福迎祥”、“连理枝”、“蟠桃献寿”、“松鹤延年”,还有“龙”“凤”等形象的应用,寄托了作者对于生活的美好向往。
在自然中寻求秩序美,从规矩中取得自由化,造型上注重形式感以及点、线、面形式要素的关系处理,讲究造型排列的秩序感,例如清代家具造型庄重,雕饰繁重,体量宽大,题材生动且富于变化,花纹图案整体较满,通常是一些代表吉祥瑞庆的花鸟纹等装饰花纹。
整体大方而局部装
饰细腻入微,工艺精良。
通过实践摸索出许多的空间装饰方法,使装饰艺术形式从二维的形式转化为三维立体空间的表现形式,充分运用环境自身的每一个条件,对原始空间进行调整,以强化整体的装饰效果,使装饰艺术走向空间化、立体化、流动化,使人产生审美联想。
现代环艺设计并不是将传统的构件作为一种符号,原封不动的运用到实践中来。
而是通过中式传统艺术的特征,表达端庄含蓄的东方式精神境界的追求。
人们对空间的功能性,审美性和价值观等都发生着变化,因而要寻找传统与现代之间的契合点,探讨在现代环艺设计中各个因素如何与传统装饰的内涵、精神相结合,形成一种文化上的默契。
例如:传统雕花窗棂带来浓浓的中国情调,通过花窗纹样形成的斑驳阴影使中国传统的自然精神发挥到极致;富有光泽的织锦缎床品,简洁中又有着贵族式的华贵大气。
在具体的表现上,传统的装饰艺术还会通过借物抒情来表达某种观念和寓意,色彩的使用与搭配也隐含着象征性和寓意性,它经历了从繁杂到单纯、由绚烂到淡雅的发展过程。
例如中国2010年上海世博会中国国家馆的外观设计以及馆内的展示设计都体现了中国传统装饰艺
术在现代环境艺术设计中的作用和意义。
中国国家馆,以城市发展中的中华智慧为主题,表现出了“东方之冠,鼎盛中华,天下粮仓,富庶百姓”的中国文化精神与气质。
展馆的展示以“寻觅”为主线,带领参观者行走在“东方足迹”、“寻觅之旅”、“‘低碳行动”三个展区,在“寻觅”中发现并感悟城市发展中的中华智慧。
中国馆的
外观采用了象征吉祥富贵“中国红”,设计师是从上百种红色材料色样中逐一挑选而出的,由7种红色组合而成。
馆体颜色由上至下依次由深至浅,能在白昼不同阳光折射和夜间灯光投射及不同视觉高度等条件下,形成统一的具有沉稳、经典视觉效果的红色。
此外,中国馆红板选用金属材料,采用灯芯绒状肌理方案,不仅为中国馆穿上了更具质感的“外衣”,也为原本张扬、跳跃的红色赋予了稳重、大气的印象。
总之,在环艺设计中将传统符号元素进行全新创造,力图体现传统韵味,是对中国传统装饰艺术的延伸与传承。
既让观者看到了中国五千年的传统文化,也看到了中国的继续向前发展的前景,给世界一个更好的了解中国的平台。
四结论
我们在学习西方的现代设计理念的同时,需要把我们国家传统的装饰艺术精华融入其中,在设计中追求东西方文化的统一,追求传统与现代的统一,而不是不盲目追求西化,能够在现代设计中既表现了中华民族的传统装饰的精髓,又让设计作品更具说服力,融会贯通才是我们设计的长远目标。