中国传统装饰艺术课件

宋代是我国瓷业开展史上的一个繁荣(fánróng)时期，瓷窑遍布全国 各地。 宋代瓷窑众多，各具特色，其中以五大名窑，八大窑系为代表， 最能突显沉静素雅的美学风格。宋代在中国陶瓷史上是一个名窑 蜂起、名瓷迭出的承上启下的一个非常重要的历史时期，在我国 陶瓷史上作出了杰出奉献。 宋代五大名窑是指官窑、哥窑、汝窑、定窑、和钧窑。八大窑系 是指定窑系、磁州窑系、耀州窑系、钧窑系、龙泉窑系、景德镇 窑系、建窑系和越窑系。
北方(běifāng)
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东南(dōngnán)
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西南(xīnán)
第二十页，共六十六页。Fra bibliotek唐三彩
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五、古玉器
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常见 的重要纹饰 (chánɡ jiàn)
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1、谷纹: 整齐排列(páiliè)的蝌蚪状纹饰， 象谷牙。流行于战国秦汉。
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排列整齐、 清晰 的谷 (qīngxī) 纹
谷纹璧 战国
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2、乳丁纹：凸起的乳突状圆钉。是最简单的 纹饰(wén shì)之一。常见于战国秦汉。
玉璧 龙凤纹 乳钉纹 西汉(XīHàn)广州南越王墓出土
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粤绣，又称广绣，是以广州 一带地区(dìqū)为中心产地的绣品。 国内以故宫藏品最多。它以布局 满、图案繁茂、场面热烈、用色 华美、大红大绿而著称。其最大 的特点就是布局满，往往少有空 隙，即使有空隙，也要用山水草 地树根等补充，显得热闹而紧凑 。所用题材比较固定，多为杂花 百鸟。
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宋代刺绣
宋代是中国手工刺绣的巅峰时期，无论产品质量均属空前，特 别是在开创纯审美的艺术绣方面，更堪称绝后。宋代手工刺绣之发 达，由于当时朝廷奖励提倡之故。据《宋史.职官志》载，宫中文绣 院掌纂绣。徽宗年间又设绣画专科，使绣画分类为山水、楼阁，人 物、花鸟，因而名绣工相继辈出，使绘画发展至最高境界，并由实 用进而为艺术欣赏，将书画带入手工刺绣之中，形成独特之观赏性 绣作。
• 1958年，在中国长沙楚墓中出土了龙凤图案的刺 绣品，这是二千多年前中国古代战国时期的刺绣 品，是现在已经发现的中国最早的刺绣实物之一 。
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刺绣的悠久历史
•
刺绣是中国古老的手工技艺之一，中国的
手工刺绣工艺，已经有2000多年历史了。据《
尚书》载，远在4000多年前的章服制度，就规
定“衣画而裳绣”。 湖北和湖南出土的战国、
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中国结
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中国结是中国特有的民间手工编结
装饰品，始于上古先民的结绳记事。
据《易﹒系辞》载：“上古结绳而治，
后世圣人易之以书目契。”东汉郑玄
在《周易注》中道：“结绳为约，事
大，大结其绳；事小，小结其绳。”
它作为一种装饰艺术始于唐宋时期。
到了明清时期，人们开始给结命名，
为它赋予了丰富的内涵，如：如意结
汉代刺绣
• 汉代时刺绣开始展露艺术之美。因 为经济繁荣，百业兴盛，丝织造业尤称 发达；又当社会富豪崛起，形成新消费 阶层，刺绣供需应运而兴，不仅已成民 间崇尚广用的服饰，手工刺绣制作也迈 向专业化，尤其技艺突飞猛进。从出土 实物看，绣工精巧，图案多样，呈现繁 美缛丽的景象，堪称为这项民族工艺奠 定优秀的传统。
民间剪纸之所以能够得以长久广泛的流传，纳福迎祥的表现功能是其主 要原因。地域的封闭和文化的局限，激发了人们对美满幸福生活的渴求。人 们祈求丰衣足食、人丁兴旺、健康长寿、万事如意，便借托剪纸传达出来。 比如民间剪纸《鹿鹤同春》是民间传统的主题纹样。鹤即“玄鸟”，玄鸟是 “候鸟”总称。在民间文化中鹿称为“候兽”，鹤称为“候鸟”，鹿鹤同春 是春天和生命的象征。民间鹿与 禄同音，鹤又被视为长寿的大鸟，因此鹿与 鹤在一起又有福禄长寿之意。民间剪纸以各种形式表达出对生命的渴望，袒 护生命，颂扬生命，表现生的欢乐，对生命的崇拜成为人们虔诚的信仰。又 如《鹰踏兔》是民间洞房的喜花之一，也是传统纹样，在民间流传极广。鹰 喻“阳”，同鸡、鸟、鸦一样。在民间神化中称太阳为“三足鸟”，民间称 太阳为“鸦”。兔寓意“阴”民间称月为兔。鹰踏兔暗喻男女情爱。民间剪 纸中常见的坐帐花、喜花都以隐喻的方式表达出对生命繁衍生息的崇拜与追 求。《抓髻娃娃》、《鱼唆莲》等为主题的剪纸作品比比皆是、不胜枚举。

使用说明 ：
1、自主学习中国传统工艺美术。 2、合作探究 讨论问题 总结方法规律 3、知识拓展 能力提升 4、加强 巩固 落实。
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一、自主学习
要求: 1、认真学习学案基础知识部分 2、掌握工艺美术代表性品种及它们的发展历史文 化 3、用红笔划出疑点 4、时间为5分钟
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中国工艺美术分类：
丝绸、 青铜器、 陶瓷、 景泰蓝 、 漆器
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西汉《 长信宫灯》
灯盘,灯座及执灯宫女 的右臂处可拆卸,灯罩与 灯盘可转动开合,便于调 节灯光亮度和角度.
右臂为烟道,烟经底 层水盘过滤,可减少室内 的烟烬以保持清洁。
这件铜灯通过鎏金，
制作精美，既具有良好 的实用功能，又不失为 优秀的陈设艺术品。
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东汉《马踏飞燕》也称马超龙雀，一 匹千里马正在疾驰飞奔，它体态健美，昂 首扬尾，张口嘶鸣，三足腾空，右后蹄下 踏着一只飞鸟。飞鸟展翅欲飞、惊愕回首。
B、 思考题：铸造大量的青铜器有什么特殊意义？
1 时代背景 技术高超 种类繁多 工艺精湛 5 反映了商朝工匠的聪明才智，象征着商朝灿烂辉煌的文明。
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陶瓷之路
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欣赏彩陶作品的纹饰
仰韶文化 《人面鱼纹盆》 马家窑文化《涡旋纹尖底瓶》
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隋
宋
唐 白
青
瓷
花
孩
凤
儿
首
枕
壶
元
清
青
花
青
釉
花
里
八
红
吉
镂
祥
塑
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商代《玉凤》 这支玉凤是个
装饰品。是迄今为 止发现的最早的玉 凤造型。

中国结
中国结的历史
中国结，全称为中国传统装饰结，是中华民族流行千 载的手工编织艺术品。它始于上古，兴于唐宋盛于明 清，复兴于今。
在旧石器时代的末期，及周口店山顶洞人文化的遗址 中发现有“骨针”的存在。由此推断，当时简单的结 绳和缝纫技术已具雏形。
远古的结绳除实用外，还负担着记载历史的重要使命 人们最早是用绳索打结的办法来记事的。绳结的实用 功能和神圣的记事功能，在长期的社会实践中逐渐引 发人们的审美关注，使绳结的审美内涵日益丰富。
编结工具和材料
工具
编结工具和材料
工具
编结工具和材料技巧
步骤
中国结的制作流程
筹 编 抽 饰 定型
中国结作品欣赏
万字结的步骤
三回复翼盘长结
提问与解答环节
Questions And Answers
谢谢聆听
·学习就是为了达到一定目的而努力去干, 是为一个目标去 战胜各种困难的过程,这个过程会充满压力、痛苦和挫折
Learning Is To Achieve A Certain Goal And Work Hard, Is A Process To Overcome Various Difficulties For A Goal
中国结文化
中国结年代久远，漫长的文化沉淀使其渗透着中华民 族特有的文化精髓，蕴含着丰富的文化内涵。
中国结文化
“绳”与“神”谐音，中国文化在形成阶段，曾经崇拜 过绳子。绳像蟠曲的蛇龙，中国人是龙的传人。龙神 的形象，在史前时代，是用绳结的变化来体现的。 “结”也是一个表示力量、和谐、充满情感的字眼， 无论是结合、结交、结缘、团结、结果，还是结发夫 妻，永结同心，“结”给人一种团圆、亲密、温馨的 美感。 “结”与“吉”谐音，“吉”有着丰富多彩的内容， 福、禄、寿、喜、财、安、康无一不属于吉的范畴。 “吉”就是人类永恒的追求主题，“绳结”这种具有 生命力的民间技艺也就自然作为中国传统文化的精髓， 兴盛千载，流传至今。 中国结大致分为基本结、变化结及组合结三大类。

糖塑、吹糖人、
糖画、蜡塑、雕
塑、瓯塑、灰塑、
皮影、脸谱等
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捏面人是一种制作简单 但艺术性很高的传统民间工 艺。早在汉代就已有文字记 载。它用面粉、糯米粉为主 要原料,再加上色彩,石蜡、 蜂蜜等成分,经过防裂防霉 的处理,制成柔软的各色面 团。
根据所需随手取材,在
手中几经捏、搓、揉、掀,
用小竹刀灵巧地点、切、刻、
点翠艺术最终在1940-1950年代， 新中国成立后的文革时期消亡。
现在有部分恢复仿制点翠的工艺， 但仿制的原材料毕竟不是真正的翠 羽，不可能形神兼备。
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每一件精美绝伦的工艺品，每 一手工艺绝活，都显示着民间手艺 人的慧心巧手，讲述着动人的故事 与传说。同时，也见证着，传统工 艺的盛衰沧桑。
当人们走过这一段日子，回首 往昔，再度重温这些即将消失的民 间技艺时，既是对这些身怀绝艺手 艺人的一种敬重，更是对往昔慢节 奏生活的一种眷恋。
两千年来，中国一直在用 翠鸟的蓝色羽毛作为镶嵌的精 致艺术品和装饰，从发夹，头 饰，和扇子到屏风。自古的帝 王服装王后的凤冠,就采用翠 鸟鸟羽作为装饰,经历漫长岁 月仍是鲜艳闪亮。
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点 翠
Kingfisher art. （翠鸟蓝艺术品）
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翠，即翠羽，翠鸟之羽。据说翠 羽必须由活的翠鸟身上拔取，才可 保证颜色之鲜艳华丽。故而导致了 人类对许多翠鸟物种的大规模屠杀。
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羽毛画的代
表作，以虎为题
材浮雕粘贴出的
老虎，各具情态，
形神兼备，气韵

二、中国传统纹样对家居的影响
我国有着几千年的文化，在时间的酝酿中，传统文化的精华得以 沉淀，古人在长期的劳动生息中创造了彩陶图案、玉石图案、青铜器 图案、漆器图案、瓷器图案、染织图案以及建筑图案等种类繁多的图 案样式，给后人提供了足够多的借鉴空间。
三、新式传统家居的设计要求
在现代设计中，要充分考虑现代人 的审美、心理，设计出符合现代社会的 传统家具。简化归纳、夸张变化、抽象 变化皆属于变形归纳，但是要注意的是， 首先定位所设计的产品是什么性质的。

主选单
以传统鱼的造型作为存钱罐 寓有着“年年有余”吉祥寓
结束
对于一个有着悠久文化传统的民族来说，这种因经济和产品消费所挟 带来的人文精神与生活价值的一体化，很可能会给日常生活的人们带来一 种深刻的影响，这是由于“本土精神”的失落所造成的.而设计则通过商 业的营运，籍由从观念到生活的潜移默化，在其中扮演了“推波助澜”的 角色。
将蜡烛的元素设为传统喜庆的人 双喜，又制成方形，既不失传统 又不乏创意
四、回纹在家居的举例说明
回纹是陶器的一种辅助纹样，因纹样犹 如汉字“回”，故称之为“回纹”，有单体， 一正一反，相连成对和连续不断的带状形， 原多用于妆饰器物口部或颈部。其寓意是吉 利深长，在苏州民间称之为“富贵不断头”。
在明清的织绣、地毯、木雕、 瓷器、建筑纹饰中到处可见 “回纹”的应用。 此客厅设计 正是在玄关处用以“回纹”， 可谓在现代设计中散发出传统 文化的精髓和魅力。
中国传统纹样服饰在 不断的创新中一步步 迈向国际化
二、传统图案与现代服装款式结合
传统的图案是中国服装文化的出新之处，其相对的独立性使 它们可以大量地移植到现代服装中去，但是，在运用的过程中我 们一定要注意，传统图案只有与具有现代时装款式造型的服装结 合在一起才更符合现代人的审美需求，要注重传统元素与现代时 尚元素的有机结合，展示传统纹样与现代审美意识结合所产生的 意蕴。

作品展示与交流
展示作品：展示中 国传统装饰绘画的 代表作品，如《清 明上河图》、《千 里江山图》等
交流心得：分享创 作过程中的心得和 体会，如对线条、 色彩、构图等方面 的理解和运用
互动讨论：与观众 进行互动讨论，了 解他们对中国传统 装饰绘画的看法和 建议
作品评价：邀请专 业人士对展示的作 品进行评价，提出 改进意见和建议
工艺：包括绘画、雕刻、刺绣、 剪纸等
风格：具有浓厚的民族特色和地 域特色
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中国传统装饰绘画 的艺术价值
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文化传承价值
历史传承：中国传统装饰绘画是中国传统文化的重要组成部分，具有深厚的历史底蕴和艺术价值。
艺术价值：中国传统装饰绘画具有独特的艺术风格和表现手法，是中国传统艺术的瑰宝。
教育：推广中国传 统装饰绘画的教育， 培养更多国际人才
网络：利用互联网 平台，传播中国传 统装饰绘画的文化 和艺术价值
教育传承与创新
教育传承：通过学校教育、社会教育等方式传承中国传统装饰绘画技艺
创新：结合现代科技手段，如VR、AR等，创新传统装饰绘画的表现形式
跨界融合：与传统文化、现代艺术、设计等领域进行跨界融合，推动传统装饰绘画的创新 发展
收藏价值：中国传统装饰绘画具有很高的收藏价值，是收藏家们争相收藏的对象。
投资价值：中国传统装饰绘画具有很高的投资价值，随着市场的发展和收藏家的增中国传统装饰绘画 在现代的应用
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室内装饰中的应用
传统元素与现代设计的结合，如中式家具、屏风、挂画等 传统图案在现代家居中的运用，如青花瓷、剪纸、刺绣等 传统色彩在现代家居中的运用，如红色、黄色、蓝色等 传统工艺在现代家居中的运用，如木雕、石雕、漆艺等

回纹回纹是被中国
民间称为富贵不断头的
一种纹样。它是由古代
陶器和青铜器上的雷纹
衍化来的几何纹样，因
为它是由横竖短线折绕
组成的方形或圆形的回
环状花纹，形如“回”
字，所以称做回纹。回
纹是指以横竖折绕组成
如同“回”字形的一种
传统几何装饰纹样，因
其构成形式回环反复，
延绵不断，回纹在民间
有“富贵不断头”的说
法。根据其纹样的特性，
莲花纹莲花纹是中国古代汉族传统纹饰之一。其兴起与佛教的盛行有关。自南北朝
后流行。多出现在瓷器上，作为装饰。其变化丰富。有独立纹样，也有四方连续。南北 朝至唐代，莲花纹常作为瓷器的主题纹饰，碗、盏、钵、盘的外壁或内划复线仰莲，有 的盘心还饰蓬莱纹，酷似盛开的莲花。亦见雕刻成立体状的莲花，如：南北朝的仰覆莲 花尊，五代的莲花形盏托等。宋代开始变为辅助纹饰。元至清代，莲花纹的变化较多， 有缠枝莲、把莲等，并常于动物纹样组合在一起，如：莲池水禽、莲池游鱼等。
龙纹龙纹,青铜器纹饰之一。又称为“夔纹”或“夔龙纹”。青铜器上的装饰纹样之
一。龙是古代神州传说中的动物。一般反映其正面图像，都是以鼻为中线，两旁置目， 体躯向两侧延伸。若以其侧面作图像，则成一长体躯与一爪。根据龙纹的结体大致可分 为爬行龙纹、卷龙纹、交龙纹、两头龙纹和双体龙纹等几种。自宋代以来的著录中，在 青铜器上，凡出现为一爪的纹饰，就被称为“夔纹”或“夔龙纹”。
黼等编绘宣和殿所藏古器，成《宣和博古图》三十卷。后人因将图绘瓷、铜、 玉、石等各种古器物的画，叫做“博古”。也有添加花卉、果品作为点缀的。 在各种工艺品上常用这种题材作为装饰图案。寓意清雅高洁。
（又称“不求人”），即中国古时搔仗、如意遗制。按如意形作成的如意纹样，借喻 “称心”、“如意”，与“瓶”、“戟”、“磐”、“牡丹”等纵成汉族民间广为应用 的“平安如意”、“吉庆如意”、“富贵如意”等吉祥图案。

中国传统建筑装饰艺术
探索中国传统建筑装饰艺术的世界！了解背景和特点，漫游于雕刻、壁画、 雕塑、纹样、彩画等精彩艺术之中。
I. 介绍中国传统建筑装饰艺术的背景和特点
了解中国传统建筑装饰艺术的起源和独特之处。发现其与古代文化、哲学和宗教的紧密联系。
II. 传统建筑中的雕刻装饰艺术
探索中国传统建筑中精美的雕刻装饰艺术。了解不同材料的使用和雕刻技术 的发展。
XII. 传统建筑装饰艺术的现代 应用和发展趋势
发现传统建筑装饰艺术在现代设计中的应用和发展趋势。欣赏当代建筑师对 传统元素的创新演绎。
IX. 建筑材料的装饰艺术
深入了解传统建筑材料的装饰艺术，如木雕、石雕、瓦片等。探索它们的特 点和用途。
X. 建筑风格的装饰艺术
探索不同建筑风格中的装饰艺术。比较特点和区别，了解建筑风格与华夏文化的关系。
XI. 中国传统文化对装饰艺术的 影响
了解中国传统文化对建筑装饰艺术的深远影响。探索宗教、哲学和价值观在 装饰中的体现。
III. 建筑中的壁画和绘画装饰艺术
欣赏壁画和绘画装饰艺术在传统建筑中的重要性。发现不同风格和主题的作品。
雕塑和精美石刻装饰的魅力。了解背后的意义和技 艺。
V. 传统建筑中的纹样和图案装 饰艺术
探索传统建筑中独特的纹样和图案装饰艺术。发现它们的象征意义和地域特 色。
VI. 传统建筑中的彩画和漆器装饰艺术
欣赏传统建筑中瑰丽的彩画和漆器装饰艺术。了解它们的精湛技艺和用途。
VII. 建筑中的金属和器物装饰 艺术
探索建筑中金属和器物装饰艺术的魅力。发现不同材料和工艺的应用。
VIII. 传统建筑中的瓷器装饰艺 术
欣赏中国传统建筑中美丽的瓷器装饰艺术。了解瓷器的历史和制作过程。

又称“波浪纹”、“波状纹”等，是一种传统的陶瓷器装饰纹样，形似水流动的形态。专门表现海水波涛的，习惯上称作“海水纹” 或“海涛纹”。着意表现水的漩涡的，习惯上称作“漩纹”或“漩涡纹”。最早出现在新石器时代早期，浙江余姚河姆渡文化陶器 就已出现刻划水波纹。新石器时代中晚期，水波纹被广泛采用。商周灰陶器和印纹硬陶器上也有水波纹装饰。战国秦汉时代彩绘陶 和原始青瓷上，水波纹成为主要纹饰。东汉、三国及西晋青瓷上，仍流行水波纹。东晋南北朝时期，水波纹未见采用。隋代起，水 波纹作为陶瓷器边饰出现。宋、元、明、清各代，水波纹又大量兴起。
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商、周奴隶社会时期
▲ 蝉纹
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商、周奴隶社会时期
▲ 夔龙纹
在青铜器上，凡是表现一只足的类似龙的形象，都称之为夔或夔龙，有的夔纹已演变为几何图形的装饰。外形与青铜器饰面的结构线相 适合，以直线为主，弧线为辅，具有古拙的美感。青铜器上的龙纹常被称为夔纹和夔龙纹。后人便将青铜器表现一足的、类似龙的形象 都称之为夔，纹饰称为夔龙纹或龙纹。
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朝 代 篇
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历史的痕迹
▲
在我国古代文化艺术宝库中，传统图案纹样丰富多彩，璀璨夺目。它既代表着中华民族的悠久历史、社会的发展进步，
也是世界文化艺术宝库中的巨大财富。五、六千年以前，我们祖先创造彩陶文化，其后的各个时代都曾产生过许多的工艺品，
如：青铜器、陶瓷、丝绸、漆器、金银错、玉雕、牙雕、砖石雕刻、刺绣、编织、蜡染等等。从那些变幻无穷、淳朴浑厚的
各类装饰图案纹样里，我们可以看出各个时代的工艺技术水平和中华民族一脉相承的文化传统。这些是我们研究民族发展史、
民族美学、民族心理学、民风民俗学等极有价值的依据，同时，也构成了发展现代工艺美术和衫美术的重要先导。许多传统

精美绝伦的传统工艺 --中国古代工艺美术欣赏
精品课件
什么是传统工艺？它有什么特点？
传统工艺是一门以手工方式制造生活用品和 美化生活环境的传统艺术。
实用 美观
精品课件
精品课件
一、陶瓷器
陶器和瓷器的总称。
1.陶器和瓷器的区别
一、烧成温度不同 陶器烧成温度一般都低于瓷器，最低甚至达到800℃以下，最高可达1100℃左 右。瓷器的烧成温度则比较高，大都在1200℃以上，甚至有的达到1400℃左右。 二、坚硬程度不同 陶器烧成温度低，坯体并未完全烧结，敲击时声音发闷，胎体硬度较差，有 的甚至可以用钢刀划出沟痕。瓷器的烧成温度高，胎体基本烧结，敲击时声 音清脆，胎体表面用一般钢刀很难划出沟痕。 三、使用原料不同 陶器使用一般黏土即可制坯烧成，瓷器则需要选择特定的材料，以高岭上作 坯。烧成温度在陶器所需要的温度阶段，则可成为陶器。
精品课件
哥窑粉青釉瓷炉
哥窑瓷特点：裂纹， 有冰裂、梅花片、 墨纹、细碎纹等形 状。
精品课件
灰青釉
精品课件
粉青釉
这件雍正斗彩天球瓶 高52.2厘米，口径11.5厘米，底径 16.5厘米。整器形体高大，端庄秀 美，釉质滋润明亮，纹饰布局繁 密，绘制工细，色彩明艳。
团花具有装饰性强、灵活性 多样的特点，团花纹除花卉外， 还有团龙、团凤、团蝶和团螭 （chī ）纹等，清代雍正时期团花 纹最精致。
的顶峰。
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2.我国瓷器生产与商代，在宋代和清代 形成两次高峰
宋代是我国瓷业发展史上的一个繁荣时期，瓷窑遍布全国各地。 宋代五大名窑是指官窑、哥窑、汝窑、定窑、和钧窑。
清朝时期陶瓷文化，清朝中国瓷器可谓登峰造极。康熙的青花、 五彩、三彩、等装饰品种，雍正的粉彩、斗彩、青花等，粉润柔 和，朴素清逸。乾隆的制瓷工艺，精妙绝伦、鬼斧匠工，前无古 人

2021
传统风筝与吉祥寓意
• 从传统的中国风筝上到处可 见吉祥寓意和吉祥图案的影 子 ：大体有“求福”、“长 寿”、“喜庆”、“吉祥”等 类型，其中以求福类图案为多 “福寿双全”、“龙凤呈祥”、 “百蝶闹春”、“鲤鱼跳龙 门”、等这些风筝无一不表现 着人们对美好生活的向往和憧 憬。
2021
2021
2021
2021
2021
微雕
“微雕” 最主要的 特点是有立体空间的呈现， “核雕”、“骨雕”、 “象牙雕”和“微画雕” 等都应属于“微雕”范畴。 微雕雕刻出的是精微细小 的立体画面，是一种富有 立体感的阳雕微观雕刻艺 术。
• 玉牌诗文微雕《隆中对》
2021
核雕
象牙微雕《心经》
2021
《三山缱绻几千秋》
2021
• 盛行于唐代的陶 器，以黄、褐、 绿为基本釉色， 后来人们习惯地 把这类陶器称为 “唐三彩”。唐 三彩的出现标志 着陶器的种类和 色彩已经开始更 加丰富多彩。
《唐三彩凤首壶》
2021
受波斯萨珊风格 银器的影响
《唐三彩凤首壶》
2021
陶器的历史意义
1.是手工业雏形，标志着劳动力分工开始。 2.是人类早期艺术表现的承载体。 3.生产力丰富的体现，物品需要精制和存贮
2021
陕西民间剪纸
在陕西剪纸艺术中，首推陕北 民间剪纸。这一地区由于近百年来 交通闭塞，地处偏 僻，外来文化 较难传入，古代的文化、艺术却被 农家妇女承袭下来，代代相传。
2021
不同剪纸作品
采用散点透视的剪纸作品
锯齿式剪纸
2006年5月20日，剪纸艺术遗产经国务院批准列入第一批国 家级非物质文化遗产名录。
2021