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乐府民歌的音乐特点与文化意义乐府民歌是中国古代民歌的重要形式，起源于魏晋南北朝时期，盛行于隋唐时代。
乐府民歌以其独特的音乐特点和深厚的文化意义，对中国音乐和文化产生了深远的影响。
一、音乐特点1.旋律简单朴实：乐府民歌的旋律通常简单朴实，易于人们记忆和传唱。
这种简约的旋律使民歌更容易在群众中传承流传，成为口耳相传的文化载体。
2.节奏明快活泼：乐府民歌的节奏一般明快活泼，具有明显的舞蹈性。
这种活泼的节奏给人以轻快愉悦的感觉，使乐府民歌成为欢庆和宴会等场合的必备音乐。
3.抒发真挚感情：乐府民歌以抒发真挚感情为主要特点。
歌词中通常表达着人们对爱情、亲情、友情等情感的真切体验，旋律和唱腔则以情感的高低起伏和抒情的多样性来表现。
4.具象描绘：乐府民歌往往会运用具象的描绘手法，通过形象生动的词藻和音乐表现手段，描绘出具体的人物、景象和事件。
这种具象描绘使得乐府民歌更加生动有趣，让人们产生强烈的共鸣。
二、文化意义1.民俗文化的载体：乐府民歌作为古代民间歌曲的代表，承载了丰富的民间传统文化。
它记录着古代人们的生活、工作、娱乐等方方面面，是研究古代民俗文化的重要资源。
2.历史变迁的见证：乐府民歌反映了不同历史时期的社会风貌和人民生活，具有重要的历史价值。
通过研究乐府民歌，我们可以了解到古代社会的政治、经济、文化等方面的变迁和演化，丰富了我们对历史的认识。
3.文化传承的媒介：乐府民歌作为一种传统音乐形式，通过口耳相传的方式代代相传。
它不仅传递了丰富的文化信息，还培养了人们的音乐鉴赏能力和审美情趣，对后代音乐文化的传承起到了重要的作用。
4.艺术审美的享受：乐府民歌以其独特的音乐风格和优美的旋律，成为人们欣赏艺术和享受美的一种途径。
它能够激发人们的情感共鸣，提升人们对美的追求和欣赏能力，培养人们对艺术的热爱和敏感度。
总之，乐府民歌的音乐特点和文化意义使得它成为中国古代音乐文化宝库中的一颗明珠。
我们应该加强对乐府民歌的保护和传承，让更多的人能够欣赏和领略到这一独特的音乐艺术的魅力。
传统节日中的传统民俗音乐演奏传统节日是一个民族文化的重要组成部分，其中的传统民俗音乐演奏更是给人们带来了独特的艺术享受。
这些音乐演奏形式根植于古老的历史土壤中，通过乐器、歌唱以及舞蹈等方式，向我们展示着民族文化的瑰宝。
在中国，许多传统节日都会有特定的音乐表演，让我们一同探索其中的魅力。
一、春节的传统音乐演奏春节是中国最重要的传统节日，同时也是音乐演奏最为频繁的时候。
在这一天，民众纷纷穿上盛装，欢聚一堂，共同唱起了喜庆的歌曲。
《恭喜恭喜》、《新年好》等曲目成为了春节庆典的经典音乐。
此外，古筝、二胡、笛子等传统乐器在春节期间也被广泛使用，以别具特色的音乐演奏形式祝福一年的好运和幸福。
二、端午节的粽子曲端午节是中国的传统节日之一，也是一个与音乐紧密相关的节日。
在这一天，人们会制作粽子，同时还会上演选拔龙舟队的比赛。
比赛的过程中，背景音乐中常常伴随着锣鼓的奏响。
龙舟队员们执着地划着桨，在激情昂扬的音乐中为观众们带来了一场视听盛宴。
这种特有的音乐演奏形式使得端午节更富有了节日的活力。
三、中秋节的月琴演奏中秋节是一个庆祝佳节和赏月的日子，而月琴正是代表着这个传统节日的象征乐器。
月琴，又称为古琴，在中秋节这一天经常被用来表演老曲，配以优美的歌喉。
弹拨琴弦时的音符，带着深邃的宁静和温馨，使得赏月的人们更加投入于月光之中。
在音乐的熏陶下，人们的情感得到了升华，让人能更好地感受到传统节日的独特魅力。
四、重阳节的高歌欢唱重阳节是一个以老年人为主题的节日，而音乐在这个节日中发挥着重要的作用。
人们常常在这一天聚在一起，或是登山，或是欢唱，以表达对老年人的尊敬和祝福。
《阳关三叠》、《登高》等曲目成为了重阳节音乐的代表，歌声高亢激昂，洋溢着对生活的热爱和对美好未来的向往。
五、元宵节的灯谜音乐元宵节是中国的传统节日之一，而灯谜则是元宵节庆祝的活动之一。
灯谜音乐常常出现在灯会现场，以口琴、笛子等乐器为演奏主体，传达着一个个谜面的答案。
春节的民间乐器与音乐传统传统音乐的绝美旋律春节，是中国人民最重要的传统节日之一，也是一年中家家户户团圆欢聚的时刻。
在这个特殊的日子里，民间乐器和传统音乐扮演着重要的角色，为节日增添了独特的韵味和气氛。
古老的民间乐器，如二胡、琵琶、古筝、笛子等，承载着千百年来的文化传承和民俗习俗。
它们的音色优美动听，能够表达出民间的喜怒哀乐，传达出人们对生活的热爱和向往。
在春节期间，这些民间乐器常常会在家庭聚会、庙会游园等场合中被演奏，为节日增添了浓厚的文化氛围。
除了民间乐器，传统的音乐也是春节不可或缺的一部分。
传统音乐以其独特的旋律和韵律，展现了中国文化的深厚底蕴和博大精深。
在春节期间，人们会通过演唱传统的春节歌曲、表演传统的舞蹈等方式来庆祝节日，感受传统音乐带来的愉悦和温馨。
传统音乐的传承和发展离不开广大音乐爱好者和音乐从业者的努力和奉献。
他们不断挖掘和整理传统音乐的经典之作，推动传统音乐与现代音乐的融合，使得传统音乐焕发出新的生机和活力。
通过各种音乐比赛、音乐会等形式，传统音乐得以传播和弘扬，为当代人们传递着中华文化的精髓和魅力。
在当今社会，随着科技的发展和社会的变迁，传统音乐面临着许多挑战和困境。
但是，传统音乐作为一种珍贵的文化遗产，仍然有着不可替代的价值和意义。
我们应该珍惜传统音乐，传承和弘扬中华民族的音乐传统，让这些优美的旋律永远传承下去。
在这个春节，让我们一起欣赏民间乐器的美妙音乐，感受传统音乐的魅力，让传统音乐成为我们心灵的一种寄托和慰藉。
愿传统音乐的美好旋律伴随着我们走过每一个春节，为我们的生活增添更多的色彩和温暖。
愿中国传统音乐越传越远，传承下去，永不消逝。
壮族民俗乐器与音乐壮族，是中国少数民族之一，也是人口最多的少数民族。
他们独特的民俗音乐和乐器是他们文化的重要组成部分。
在这篇文章中，我们将深入探索壮族民俗乐器与音乐的丰富多彩。
一、壮族民俗乐器的类型与特点壮族的音乐文化源远流长，他们使用各种不同种类的乐器来演奏民俗音乐。
壮族民俗乐器可以分为弦乐器、管乐器、膜鸣乐器和打击乐器四大类。
1. 弦乐器弦乐器在壮族音乐中占据了重要地位。
最著名的弦乐器之一就是“三弦”，也称为“月琴”。
它是由三根弦和一个共鸣箱构成，常用来伴奏歌曲和舞蹈。
三弦的音色优美，演奏起来简单、灵活。
此外，还有一种称为“唢呐”的弦乐器，它有四根弦和一个共鸣箱。
与三弦相比，唢呐的音色更加浑厚，演奏起来需要较高的技巧。
2. 管乐器管乐器在壮族音乐中也非常常见。
其中，著名的管乐器包括“竹笛”和“唢呐”。
竹笛是一种用竹子制作的直笛，可以演奏出悠扬的音乐旋律。
壮族人民经常使用竹笛来吹奏传统曲目和表演民间舞蹈。
唢呐是一种双簧管，广泛应用于壮族民间音乐演奏和庆典活动。
唢呐的音色宏亮，演奏起来需要配合独特的吹奏技巧。
3. 膜鸣乐器膜鸣乐器在壮族乐器中也占据重要地位。
最具代表性的莫过于“锣鼓”和“皮瑶”。
锣鼓是由大锣、小锣、大鼓和小鼓等多种鸣乐器组成的。
壮族人民使用锣鼓来表达喜庆和欢乐的情绪，常常用于各种庆典和婚礼等重要场合。
皮瑶是一种由兽皮制作的打击乐器。
它的独特之处在于将兽皮通过特殊的加工工艺制作成固定音高的薄片，演奏时敲击相应位置，可以发出不同音调和节奏。
4. 打击乐器壮族民俗音乐中的打击乐器非常丰富多样，代表之一就是“木鱼”。
木鱼是由木质材料制成的打击乐器，形状酷似鱼。
壮族人民经常用木鱼来打节奏和伴奏。
除了木鱼，还有象征猛烈欢腾的“锣”，以及富有原始气息的“板簧”等等。
这些打击乐器都能够在表演中营造出独特的节奏感和氛围。
二、壮族民俗音乐的特点与意义壮族民俗音乐独特而动人，具有以下几个显著特点：1. 民间特色壮族音乐承载了长期以来民间的情感和思想，表达了壮族人民独立、勇敢、热情的生活态度。
中国民间音乐一、内蒙古蒙古族歌曲：1、《银杯》（祝酒歌）属于习俗歌短调短调：节奏整齐，旋律优美抒情，结构工整，多为叙事性歌曲，主要流行于内蒙古农业地区。
2、《牧歌》（长调）无伴奏合唱长调：节奏自由，旋律舒展、辽阔，句尾悠长，一般由两个乐句构成。
主要流行于内蒙古牧区。
2005年，联合国教科文组织将其列为“人类口头和非物质遗产代表作”3、《美丽的草原我的家》独唱（德德玛蒙古族女中音歌唱家）创作歌曲单二部曲式结构4、《天边》独唱创作歌曲蒙古族器乐曲：《万马奔腾》马头琴领奏、齐奏是马头琴演奏家齐•宝力高的代表作品及保留曲目。
二、新疆歌曲：1、《青春舞曲》维吾尔族民歌齐唱王洛宾搜集整理2、《我的金色阿勒泰》哈萨克族民歌冬不拉弹唱3、《赛乃姆》是木卡姆“琼拉克曼”部分中的一个组成部分。
木卡姆：是流传于新疆维吾尔族地区的一种传统大曲，它的结构形式由：琼拉克曼（即大曲）；达斯坦（即叙事歌曲）及麦西热普（即歌舞组曲）。
4、《在那银色的月光下》塔塔尔族民歌5、《歌唱吧，我的库木孜》柯尔克孜族民歌库木孜弹唱器乐曲：《阳光照耀着塔什库尔干》小提琴独奏钢琴伴奏曲作者：陈钢两个部分内容：“纵情高歌”及“热烈起舞”三、西藏歌曲：1、《献上最洁白的哈达》藏族民歌（弦子）弦子：流行于康、藏地区的藏族歌舞音乐，由于歌舞时在队前多由男子用牛角胡和二胡领舞伴奏，故称弦子。
弦子以结构简练、曲调优美、极富歌唱性、曲目丰富、舞姿舒展而著称。
2、《天路》独唱创作歌曲屈塬词印青曲一首极富藏族风格的抒情歌曲。
如曲中的一字多音、波音、前倚音等装饰音的使用，充满了藏族民歌的高原韵味。
表达了藏族儿女对青藏铁路通车的喜悦心情，更表达了藏族人民对祖国大家庭的赞美。
3、《阿玛勒火》藏族民歌（囊玛）囊玛：流行于拉萨和日喀则等城市，是一种由上层社会走向民间的古典歌舞艺术形式。
集歌、舞、乐为一体，其音乐由中速的引子、慢速的歌曲、快板的舞曲组成。
歌曲部分的音乐优美典雅，演唱时伴以简单的舞蹈动作。
《民俗与民族音乐》课程论文姓名所在学院专业班级学号日期音乐中的民俗与民俗中的音乐内容提要：民俗和民俗音乐像空气一样是人们须臾不能离开的，对于民众社会来说民歌有事沟通情感的纽带，是彼此认同的标志，是规范行为的准绳，是维系群体团结的黏合剂，是世世代代锤炼和传承的文化传统。
关键词：民俗哲学美学特征正文：中国民俗音乐是指用中国传统乐器以独奏、合奏形式演奏的民间传统音乐，是人民群众集体创作的、真实地反映了他们的生活情景、生动地表达了他们的感情愿望的音乐作品，它不仅丰富了我国传统艺术文化的形式与内容，而且逐渐发展成为一种民间艺术文化，表达着劳动人民对艺术文化、劳动生活的热爱。
并且中国民俗器乐的历史十分悠久，从西周时期到春秋战国民间流行的吹笙、吹竽、鼓瑟、击筑、弹琴等器乐演奏形式，涌现了师涓、师旷等琴家和著名琴曲《高山》和《流水》等。
中国民俗音乐的传统乐器不仅仅是中国人民智慧结晶的体现，更是劳动人民对艺术文化的延伸。
秦汉时的鼓吹乐，魏晋的清商乐，隋唐时的琵琶音乐，宋代的细乐、清乐，元明时的十番锣鼓、弦索等，演奏形式丰富多样。
从根本上说，艺术文化是生活、政治、经济在意识形态里的艺术化反映，中国民俗音乐表达了中国劳动人民对美好生活、艺术文化的向往。
近代各种民俗音乐的体裁和形式，继承和发展了传统民俗音乐的特色，在形式和内容上去除繁琐，深深地植根于劳动人民的劳动生活之中，在音乐上刚毅有力，节奏强烈规整，在重体力的劳动中强弱交替均匀、准确，旋律口语化，常出现四度五度的跳进，体现出我国劳动人民勤劳、进取、淳朴的精神，简单明了地表达出劳动人民的心声，是现代民俗文化的典型代表。
一中国民俗音乐曲类及特色中国民俗音乐的曲类丰富多样，其艺术特色个性鲜明，具有极强的地域性、历史性以及内涵深刻的人文精神和民族精神。
端午节的民俗乐器与音乐表演端午节是中国传统节日之一，每年农历五月初五庆祝。
在这一天，人们会纪念伟大的爱国诗人屈原，并举行各种庆祝活动。
除了龙舟比赛、吃粽子等传统习俗外，端午节还与民俗乐器与音乐表演紧密相关。
在整个端午节期间，各种传统乐器的演奏活动都是欢庆气氛的重要组成部分。
一、锣鼓锣鼓是端午节音乐表演中最常见的乐器之一。
在庆祝活动中，巨大的锣和鼓被击打出有力的声音，带来喜庆的氛围。
通常，锣鼓乐团会表演龙舟节目，锣鼓声响伴随着人们划桨的节奏，使整个庆典更加精彩。
二、小锣鼓除了大锣鼓外，还有小锣鼓这种乐器在端午节音乐表演中扮演重要角色。
小锣鼓由小锣和小鼓组成，通常由一人演奏。
演奏者通过击打小锣和小鼓，产生丰富的音响效果，从而增强庆典的热闹氛围。
小锣鼓常被用于街头巡游和民间舞台表演，向人们展示端午节的欢乐场景。
三、二胡端午节的音乐表演中，二胡也是常见的乐器之一。
二胡是一种传统的弓弦乐器，具有独特的音色和演奏技巧。
在端午节期间，许多表演者会用二胡演奏各种经典的民间音乐，如《二泉映月》等，为人们营造出温馨悠扬的氛围。
四、笛子笛子是一种古老的民族乐器，也是端午节音乐表演中常用的乐器。
以竹子制成的笛子，能够发出悠扬动听的音色。
在端午节期间，有许多志愿者和专业演奏者会用笛子演奏一些经典的民间曲目，如《赛马》和《赛龙舟》等，这些曲目使人们感受到传统文化的魅力。
五、葫芦丝葫芦丝是一种独具特色的中国传统乐器，它以葫芦为共鸣箱而得名。
葫芦丝音色柔美悦耳，常被用于表达喜庆和祥和之意。
在端午节的音乐表演中，葫芦丝常常与其他乐器合奏，为人们带来愉悦的听觉享受。
端午节的民俗乐器与音乐表演是中国传统文化的重要组成部分，它们使庆祝活动更加热闹和有趣。
这些乐器的不同音色和演奏技巧，为人们带来了丰富多样的音乐体验。
通过锣鼓、小锣鼓、二胡、笛子和葫芦丝等乐器的表演，人们可以感受到端午节带来的喜庆和快乐，同时也传承和弘扬了中华民族传统文化。
中国的民间艺术与民俗文化民间艺术是指源自民间的、具有浓厚地域性和民族特色的艺术形式，而民俗文化是指民众日常生活中的传统习俗、礼仪和信仰。
从古至今，中国的民间艺术与民俗文化一直扮演着非常重要的角色。
它们既是中国文化的瑰宝，也是我们国家独特的文化符号。
民间艺术与民俗文化通过传承、创新与融合，展现了中国人民的智慧和情感，是我们认识和理解中国传统文化的重要途径。
一、民间艺术1. 中国民间音乐中国民间音乐是中国国粹之一，包括了古琴、二胡、笛子等各种乐器。
这些乐器在演奏时不仅表达了音乐的美感，更传递了人们的情感和心情。
例如，古琴被称为“丝竹之尊”，其音色悠远动人，常被用来陶冶人的情操与修养，代表了中国古代儒家文化的精髓。
2. 中国民间舞蹈中国的民间舞蹈种类繁多，有扇子舞、龙凤舞、踩高跷等等。
每个地区都有自己独特的舞蹈形式，通过舞姿、手势和音乐的相互配合，表达了人们对生活的热情、喜悦和渴望。
3. 中国民间戏曲中国的戏曲一直是中国民众娱乐和传承文化的重要方式。
著名的京剧、豫剧、黄梅戏等都是中国民间表演艺术的代表。
这些戏曲形式通过精彩的表演、优美的唱腔和丰富的传统故事，吸引了无数观众。
二、民俗文化1. 传统节日中国有着丰富多彩的传统节日，如春节、端午节、中秋节等。
每个节日都有其独特的庆祝方式和习俗，例如春节的舞狮、放鞭炮和赏花灯等。
传统的节日庆祝活动不仅彰显了中国人民的团结和喜庆，也寓意着丰收和吉祥的美好愿景。
2. 传统婚俗中国的传统婚俗久负盛名，包括了许多有趣而庄重的环节。
比如，新娘出嫁时需要穿过喜床，同时新郎还要经过一系列的迎娶仪式。
这些婚俗不仅展现了中华民族的传统美德和家庭价值观，更彰显了中华传统文化的尊重和敬意。
3. 喜庆红色文化在中国文化中，红色象征着幸福和喜庆。
传统婚礼中，新娘穿戴红色婚纱，新郎戴红花。
而红灯笼、红包等也都象征着吉祥和祝福。
这些红色元素无处不在，它们不仅美化了人们的生活环境，更传递了对生活的热爱和向往。
《民俗与民族音乐》课程论文姓名所在学院专业班级学号日期音乐中的民俗与民俗中的音乐内容提要：民俗和民俗音乐像空气一样是人们须臾不能离开的，对于民众社会来说民歌有事沟通情感的纽带，是彼此认同的标志，是规范行为的准绳，是维系群体团结的黏合剂，是世世代代锤炼和传承的文化传统。
关键词：民俗哲学美学特征正文：中国民俗音乐是指用中国传统乐器以独奏、合奏形式演奏的民间传统音乐，是人民群众集体创作的、真实地反映了他们的生活情景、生动地表达了他们的感情愿望的音乐作品，它不仅丰富了我国传统艺术文化的形式与内容，而且逐渐发展成为一种民间艺术文化，表达着劳动人民对艺术文化、劳动生活的热爱。
并且中国民俗器乐的历史十分悠久，从西周时期到春秋战国民间流行的吹笙、吹竽、鼓瑟、击筑、弹琴等器乐演奏形式，涌现了师涓、师旷等琴家和著名琴曲《高山》和《流水》等。
中国民俗音乐的传统乐器不仅仅是中国人民智慧结晶的体现，更是劳动人民对艺术文化的延伸。
秦汉时的鼓吹乐，魏晋的清商乐，隋唐时的琵琶音乐，宋代的细乐、清乐，元明时的十番锣鼓、弦索等，演奏形式丰富多样。
从根本上说，艺术文化是生活、政治、经济在意识形态里的艺术化反映，中国民俗音乐表达了中国劳动人民对美好生活、艺术文化的向往。
近代各种民俗音乐的体裁和形式，继承和发展了传统民俗音乐的特色，在形式和内容上去除繁琐，深深地植根于劳动人民的劳动生活之中，在音乐上刚毅有力，节奏强烈规整，在重体力的劳动中强弱交替均匀、准确，旋律口语化，常出现四度五度的跳进，体现出我国劳动人民勤劳、进取、淳朴的精神，简单明了地表达出劳动人民的心声，是现代民俗文化的典型代表。
一中国民俗音乐曲类及特色中国民俗音乐的曲类丰富多样，其艺术特色个性鲜明，具有极强的地域性、历史性以及内涵深刻的人文精神和民族精神。
中国民俗音乐的“单曲”与“套曲”两个种类的分法是对中国民俗音乐最简单也是最直接的分法，单曲就是单一独立的曲牌，套曲是由多个不同的曲牌或独立的章节、段落联缀而形成的组合。
正如中国传统的元曲一样，中国民俗音乐对曲牌的重视使得中国民俗音乐在自由中变得更加规范，更能表现出民俗音乐自然、朴素的社会生态美感和质感。
中国民俗音乐是一种社会性、历史性、民俗性、文化性的大众艺术文化形式，它所包含的内容丰富，形式多样。
如果从中国民俗音乐的内容来分类的话，可以大致分为民间歌曲、民间说唱、民间器乐、民间舞蹈和民间戏曲五大类。
中国民俗音乐除了具有创作过程的集体性，传播方式的口头性，音乐曲调的易变性、乡土性、即兴性、群众性、多功能性等艺术特点以外，还具有以下三个方面的艺术特色，这三种艺术特色构成了民俗音乐审美特征的独特性：第一，物质性，即民俗音乐中与民众物质生产相关联的部分，如各种类型的劳动歌。
第二，生活性（或社会性），民俗音乐中直接和民众民俗生活习惯相对应的部分。
不同民族的民俗习惯产生不同的民俗音乐。
第三，精神性，即不同民族、不同地域的信仰礼仪和社会道德礼仪。
中国民俗音乐的这些不同于其他音乐的艺术特性构成了中国民俗音乐独特、朴素、生态的审美内涵和社会价值，使得中国民俗音乐成为中国民俗文化的典型代表。
二中国民俗音乐的乐器美中国民俗音乐的艺术价值不仅仅体现在唱腔的婉转清丽上，也表现在民俗器乐上，以及丰富灵活、典故众多的语言艺术上；中国民俗音乐的审美价值体现在其审美的综合性上。
各种样式的民俗音乐乐器丰富了我国的乐器样式，而且不同样式的器乐演奏丰富了我国民俗音乐的类型和风格。
不同地域、不同唱腔、不同风格、不同器乐的中国民俗音乐的审美价值的差异所体现出的是中国民俗音乐审美上的差异。
中国民俗器乐不仅有丰富多样的乐器独奏，而且也有各种不同乐器结合的重奏与合奏。
与西方社会相同的是，不同民俗乐器的多样组合，不同的音乐曲目和演奏风格，形成内容丰富、形式多样的器乐乐种。
我国民族众多，民俗器乐丰富，因此各种各样的乐器独奏乐成为我国民族器乐的重要组成部分。
比如最为常见的用锣鼓、钹等打击乐器合奏的清锣鼓乐，结合民间的秧歌，组成音色清丽婉转、节奏强烈的民俗音乐，而结合秧歌又表现出红火热烈、热闹喜庆、活泼轻巧的农村生活情趣。
再比如内容丰富、音调婉转美妙的琴曲《广陵散》，甚至我国中央电视台天气预报经常用的筝曲《渔舟唱晚》，以及在民间具有一定影响力的二胡曲《二泉映月》，等等，这些在民间流行的民俗音乐不仅体现出其旋律美，而且体现出中国民俗音乐的乐器美。
在我国民俗音乐中有不少吹打乐种，在乐队中兼用弦乐器，因而音乐兼具丝竹乐的特点，如《满庭芳》（苏南吹打）、《五凤吟》（福州十番）等。
一般来说，北方流行的民俗吹打乐重“吹”，吹奏技巧比较高；而南方正好相反，锣鼓在民俗吹打乐中占有重要位置。
不同民俗乐器的组合、不同民俗音乐曲目结合不同的民俗乐演奏风格，形成内容丰富、形式多样的中国民俗器乐乐种，这些乐种体现出我国劳动人民勤劳、进取、淳朴的精神，以及对家乡文化的热爱，深沉地表现出民俗音乐文化的艺术魅力。
三中国民俗音乐的习俗美中国民俗音乐深深植根于民间，充分利用我国悠久的历史文化结合民间生活，表现出广大劳动人民的生活美和艺术美。
正因为如此，中国传统民俗器乐演奏不仅与我国传统的民间婚丧嫁娶、节日庙会等风俗习惯紧密联系，甚至与古代的宫廷典礼、皇帝祭祀的宗教仪式等大型活动结合在一起，表现出民俗音乐独特、深厚的审美价值。
在这些民俗活动中，民俗器乐演奏较少采取纯器乐表演的形式，多采用合奏与重奏的形式。
中国民俗音乐通过其独特的审美价值和艺术价值获得了广大民众和上层社会的认可，在民俗活动起到重要的作用，其丰富的内容为研究我国民俗活动，表现古代劳动人民的生活场景起到了重要的作用。
民俗音乐的习俗美也使民俗音乐成为大众接触和认可程度最高的音乐，民间创作、群众欣赏的生动活泼的民俗音乐成为我国民俗艺术宝库中的一朵奇葩。
中国民俗音乐的习俗美表现在精神领域层面是反映了我国劳动人民对劳动、习俗和艺术的尊重，对文化和科学的追寻，并反映了我国劳动人民精神层面的艺术性。
随着时代的发展，尽管古代的许多重要习俗已变得无关紧要，但是尚有一些习俗依然在群众间具有一定的影响力，比如“清明节”“端午节”“重阳节”，结合这些节日，中国民俗音乐成为一种形式多样、内容丰富的艺术文化群，具有深刻的审美内涵。
四中国民俗音乐的哲学意蕴中国民俗音乐不仅是一种音乐文化，而且像许多传统文化一样，具有深邃的民族哲学意蕴。
与其他中国传统文化不同的是，中国民俗音乐的哲学意蕴是通过韵律美而体现出来的，其独特性和意会的多样性使得中国民俗音乐的哲学意蕴具有不确定性，就像我们通常所说的“有一千个读者，就有一千个哈姆雷特”，中国民俗音乐也因此成为具有非具象性质的哲学艺术。
东西方文化的差异也体现在民俗音乐的差异上，西方的民俗音乐大多是对生活中具象的直接呈现，而在中国传统的民俗音乐中，则体现为努力保持抽象意境风格的民族文化特色。
中国民俗音乐在艺术美学、音乐精神、艺术形式和音乐感知特点上，始终保持着在浓厚的民族传统哲学背景上的非具象、深层次无意识知觉，保持着极为宽广自由的内心空间，使人们的思维能够在聆听音乐的同时使自己的感知处于真空的漫游状态，体验着弥散注意和非具象悬置的快感。
比如中国民俗器乐古筝、古琴等演奏，充分地体现出中国民俗音乐文化的弦外之味，音外之音，以及节奏外的审美情趣。
中国传统文化大都具有一种抽象的空间和时间不对称的自由美、意蕴美、哲学美，中国传统民俗音乐在谱式上、时间上的自由，使其感性艺术魅力一如其他传统文化一样，具有深厚的质感和历史的厚重感，表现出极强的艺术性。
但是我们不能一概断定，中国民俗音乐只是以非具象风格为特色而处于所谓的“（部落）原始音乐”状态。
事实上，中国人有着极为发达的音高具象能力（如律学的发达），只是他们更喜欢把具象非具象化，从而在表层知觉和深层知觉之间保存着一种动态张力，在艺术上体现为有控制的自由、具象与非具象之间的灵活关系。
五中国民俗音乐在传承演变中的审美变化民俗音乐文化的审美特征并不是一成不变的，它同人们的教育背景、社会发展、艺术氛围、文化潮流、生活节奏等因素息息相关。
中国民俗音乐作为一种宝贵的非物质文化的物化形式，在传承的过程中成为一种不断变化的文化形式。
作为一座巨大的具有历史特质的民俗音乐文化宝藏，中国民俗音乐在审美上的历史性变化也体现了中国民俗音乐的一种审美特征，因此，中国民俗音乐不止是一份优秀的文化遗产。
综合认识和利用民俗音乐的深刻内涵，挖掘民俗音乐时代性的审美特征，是认识和发扬中国民俗音乐的重要途径。
中国民俗音乐在传承和保护的过程中其审美特征也在发生着时代性的变化，中国民俗音乐的审美演变是一个不断发展的艺术文化历史，民俗音乐的审美变化过程总是遵循着先吸收再消化的演变原则，总是遵循着源自民间、服务民间的原则，因此，无论中国民俗音乐的审美特征怎样变化，它总是在一定的范围内实现质的飞跃。
这种质的飞跃为中国民俗音乐的艺术性增加了历史内涵，比如被誉为冀东民间艺术“三枝花”中的唐山皮影，作为优秀的民俗音乐文化之一，综观唐山皮影在20世纪从崛起到衰落再到兴盛的发展过程，其审美特征也在不断地发生着变化，这种审美上的变化本身也是中国民俗音乐文化的一种审美特征。
唐山人民将唐山皮影的艺术性和观赏性充分挖掘，通过整理，开发皮影艺术文化的时代审美价值，形成品牌产品，以皮影造型艺术自身的艺术魅力和观赏价值进入市场流通体系，产生巨大的社会效益和经济效益。
这种新的变化使其在审美特征上的历史性转变，成为具有历史意义的动态性的民俗艺术文化。
唐山皮影造型艺术与皮影表演，本身是我国民俗音乐艺术领域的一种活态文化，体现着中国传统民俗音乐文化的传统性、变化性、历史性和地域性审美特征。
通过研究中国民俗音乐在传承演变中的审美变化，把握住中国民俗音乐在历史演变中的艺术规律，充分运用现代科技和现代审美理论，将民俗音乐的现代审美特色发挥出来，是我们认识和分析中国民俗音乐审美特征的原因所在。
因此，认识并分析我国民俗音乐在传承演变中审美特征的变化，不仅能够丰富我国民俗音乐的审美特色，而且能够更好地传承和创新民俗音乐，使其审美特征具有时代特色，符合现代人的审美需求。
总之，无论是对中国民俗音乐的乐器美，还是对其哲学意蕴和习俗美等审美特征的分析，都表现了中国民俗音乐意蕴丰富的艺术特色，也表现出劳动群众对生活和艺术的向往和追求。
分析中国民俗音乐的美学特征，不仅是让人们意识到其艺术价值和历史价值，更在于使人们了解中国民俗音乐独特、深厚的人文内涵，并且可以使我们用创新、和谐的时代精神丰富和发展中国民俗音乐文化，使中国民俗文化中的这支奇葩更加芬芳璀璨。
参考文献：《天津音乐学院学报》1993年03期《中国音乐的意象美学论纲》2013年10期《大众文艺（理论）》2009年21期。
