设计美学003构成要素

设计美的构成要素分析摘要：设计美学作为一门交叉性学科探索和指导着人们的设计活动。

本文通过设计美的构成要素，对设计品内容与形式的统一进一步把握，旨在实现设计品人、机、社会的统一。

关键词：设计美；构成要素；内容要素；形式要素；审美性质一、艺术设计美的构成要素艺术设计美对于设计师从事设计活动有巨大的帮助，通过了解艺术设计美，为我们把设计观念转变为具备审美性的产品提供指导。

通过对设计美构成要素的分析，能帮助我们更好的处理设计品内容与形式之间的关系，以实现人、社会、环境的和谐和发展，达到设计品满足人们精神生活需求和物质生活需求的双重要求。

1.设计美构成要素的内容要素材料、结构、功能是设计美构成要素中的内容要素。

他们是把人们的创意活动实现为具体物品的物质基础，同时他们也承载着设计品的设计美，是设计美实现的重要支撑。

1）材料材料作为设计美的内容要素之一，很大程度决定了设计品的呈现效果，不同的材料有不同的质地和肌理，对最终功能需求的实现起到直接的影响。

对视觉传达设计而言，虽然视觉设计更偏重于其艺术美的体现，侧重形式的表达，但同样不能忽视材料选择对视觉设计的不同表达意义。

承载视觉效果展示的媒介不同也将给人们带来不同的体验，对产品精神意义的传达形成帮助。

2）结构结构直接体现出造型感，给人们带来审美趣味。

设计品各个部分的组合和分解形成的结构，在造型上会给人带来不同的体验。

方形端正，圆形美满，多边形富含变化等等，设计师在设计产品时选择最佳结构去完成产品需求的实现，除此之外考虑结构本身带来的设计美、造型美，从而使得产品合乎人们的需求，吸引人们的目光。

而一系列仿生学帶来的结构思考更是帮助人们的设计思索，激发了人类的设计欲求，促进了社会的进步。

3）功能功能被放进内容要素作为设计美的构成要素之一，说明人们已经不再单纯以满足使用功能需要作为最终追求。

设计师设计产品需要考虑产品的合目的性和合规律性。

一件设计品应同时具备使用功能和审美功能，使用功能是设计品自身价值的体现，是设计品的必要功能，也是促使消费行为的动机，而审美功能则是最终消费行为达成的助力。

设计三大构成的备考知识点设计是一门创意与技术相结合的学科。

在准备设计考试时，了解设计的基本构成是至关重要的。

设计的三大构成是色彩、形状和材质。

本文将逐一介绍这三个知识点，并提供备考建议。

一、色彩色彩在设计中起着重要的作用，能够传达情感和诱发观众的共鸣。

备考色彩知识时，以下几个方面值得注意：1. 色彩理论：了解主要的色彩理论，如原色、辅色、互补色等。

掌握不同色彩之间的搭配原则，可以帮助设计师在作品中营造出不同的氛围和表达出特定的意境。

2. 色彩搭配：熟悉常见的色彩搭配方案，如单色调、对比色、类似色等。

了解不同色彩搭配的效果和运用场景，有助于设计师在视觉上创造出各种效果。

3. 色彩心理学：了解色彩对情感和心理状态的影响。

不同的色彩可以引发观众的不同情感和反应，因此在设计中要根据目标受众和设计目的选择合适的色彩。

二、形状形状是设计中的另一个重要构成要素，能够传达出对象的特征和意义。

备考形状知识时，可以考虑以下几个方面：1. 基本形状：熟悉基本形状的特征和象征意义，如圆形代表无限和和谐，方形代表稳定和坚固等。

了解基本形状的特点，可以在设计中有意识地利用它们来传达特定的信息。

2. 形状组合：学习不同形状的组合方式，如对称、平衡、重叠等。

掌握形状组合的原则和技巧，可以使设计作品更加丰富多样，具有层次感和动感。

3. 形状构图：了解基本构图原则，如黄金分割、对称、距离关系等。

这些构图原则可以帮助设计师在作品中创造出平衡、和谐和吸引人的布局。

三、材质材质是设计中的第三个重要构成要素，指的是物体的质地和触感特性。

备考材质知识时，可以关注以下几个方面：1. 实际材质：了解常见物体的质地和特征，如金属的光泽、木材的纹理等。

通过观察和实践，熟悉不同材质的外观特点，可以在设计中模拟和运用这些特性。

2. 虚拟材质：了解虚拟世界中的材质表现，如纹理映射、材质贴图等。

掌握材质渲染和贴图技巧，可以使设计作品更加真实和立体。

3. 触感表达：了解不同材质的触感特性，如粗糙、光滑、温暖等。

简答题1.设计美的构成要素：材料美要素、结构美要素、形式美要素、功能美要素2.产品的材料、结构与功能之间的关系：产品的材料、结构与功能之间有着紧密关系，某种材料按照一定的结构组合起来，就会具有某种功能；产品的功能又是由选用什么材料，采取什么结构来决定的。

3.质感的定义：是人们通过对产品的色泽、纹理、软硬、轻重、糙滑、温润等性能状态进行把握的感觉，并由此产生的一种对其所用材料的质的特征的直观把握和审美感受。

4.结构的定义：是指物质系统内部各组成要素之间相互联系、相互作用的方式。

5.结构的表现形式：裸露结构表现法是现代设计常用的结构表现形式；隐藏结构法则是以信息技术为主产品的常用手法6.形态构成：就是把产品的形态分解为点、线、面、色彩、肌理等最单纯的基本元素，再把这些元素分别进行位移、重复、变形，然后加以组合，构成千万的形态，并使它们各自在部分与部分、部分与整体之间，形成均衡、对称、类似、对比、协调、韵律等一定的比例关系，进而产生出不同的视觉效果。

7.产品结构的特征：产品结构的层次性、产品结构的有序性、产品结构的稳定性8.产品的功能解释：具有一定材料、结构和形式的产品与处于一定自然环境和社会关系中的人之间的相互作用，通过这种相互作用可以满足人的某种需要，实现某种价值。

9.内在自然人化：即感官的人化和情感的人化10.美感的直观性与感性认识的区别：11.审美感知与日常感知的区别：设计审美感知带有明显的功利倾向，表现出功利性敏感；设计审美感知具有整体性特点；设计审美感知也有情感性。

12.设计审美情感：一是设计师和消费者面对具有审美性质的产品，会产生类似面对艺术美和自然美的情感愉悦；二是设计审美情感在设计造物活动和消费活动中所起的重要作用。

13.理解：就是通过揭示事物间的联系而认识新事物的心理过程。

14.设计审美的形态类型：技术美—设计产品审美形态的独特视角；形式美—设计产品的视觉审美；艺术美—发挥着与技术美相辅相成的作用。

浅析艺术设计美的构成要素摘要：设计之美是将设计理念转化为现实的重要组成部分。

通过分析构成要素的设计美感和规则的探索，生活质量的提高，现代科技的气氛和艺术风格组合和设计文化是提升，创建社会文明的发展，不断满足人们的审美需求的增加。

本文基于设计美学构成要素的原则，进行了详细的研究和分析。

关键词：艺术美；设计美；构成要素设计美学是根据现代设计理论和应用发展起来的一门新学科，是传统美学理论和艺术研究的结合。

它主要研究人们的审美需求和艺术。

设计是基于技术与艺术的界限，结合这两个领域，在传统艺术之外的领域，研究范围和具体应用。

设计美的构成要素分为形式美、功能美、材料美、结构美和技术美，下面进行逐一的分析。

一、形式美形式美作为一个概念，既应用于艺术现象，又应用在生活中。

在各种作品中，线条和颜色用特别的方法形成特定的形状关系，它唤起我们的审美感知。

这种线、色的关系和组合，构成审美的形式。

对于形式的认识，中外有很大的区别。

中国古典美学观认为“人之有形、行之有能，以气为之充，神为之使。

”是指事物的形式是与生命有关，形、神、气也，正是精神与生命的对应，在中国的手工业时代，手工制作艺术具有明显的特征，在被称为“工艺之美”。

现在，人们更注意事物的外观，也就是形式的美。

而在西方就形式美的问题主要是内容和形式的关系及理性与感性的关系的问题，他们把美定义为艺术的形式含义，如整体与局部的比例配合上，平衡，对称，变化，严谨之类美的法则上等。

古希腊美学家认为，美是一种形式，并且将形式作为美和艺术的本质来体现。

形式美是相对独立的审美对象。

它是指自然属性的审美特征和构成事物的物质材料的组合规律。

形式美的组成元素通常分为两个部分：一部分是物质形式意义上的美，一部分是形式美的构成规律。

形式美是人类在创造美的过程中，对形式美的过程进行抽象的概括和规律。

二、材料美从原始社会时期人类为了适应环境而生存，为了满足人类的生活需求在创造和开发的同时，人们不断探索和发明各种各样的材料。

设计美的构成要素1.律动:以文字的骇异,或集合图形的构成来表现律动的方法,并不太容易,不过依据造型的方法分析,一般可分为反复及渐变两种,这两中方法与规则,或不规则现象,交互使用时,则可发展成无限的图形,2.对称:能传达有秩序安定静态庄重与威严的心理感觉;例如,左右或上下相等的造型,我们称之为实质的对称;左右或上下并非完全相等,但在视觉上也能产生对称的感觉时,成为感觉的对称.3.对比:把相对的两要素互相比较,例如直线和曲线,长和短,粗和细,明和暗,黑和白,大和小,锐和钝等,产生强者更强,弱者更弱的现象;并互相强调出对方的特征,衬托产生对比美.4.平衡:把两种以上的构成要素,均匀的予以配置而达到安定的状态便叫做平衡.正常的平衡具有安定,静态的感觉;而不正常的平衡则呈现不安定,动态的感觉,但却有丰富的情感,比较有变化.一般造型的平衡,实质色彩,明暗,大小,质感等感觉的平衡.5.比例:在比例当中,被谈论最多的就是黄金比例;希腊美术大多采用1:1.618来求得秩序的变化美.长度比,对角线比,两分比,三分比等,都是具有规律的比.6.调和:两种构成要素同时存在时,若特性过于强烈或相差太远,便会产生对比现象;若两者能达成一致,并且不排斥时,便到了调和的状态.例如黑白两色产生对比,单介于黑白之间的灰色就是一种调和,所以调和又可以用中庸来解释.7.统一:达成统一的要素有很多,颜色、形状、方向、明度、质感等都具备了这方面的功能;统一又可以用"支配"和"从属"来说明;当许多对立的要素一起存在时,有排斥,竞争的现象,便需要有一个主调来整合它,有了主调就有了统一,这个主题就有了支配,其他的部分就成了从属了.设计之美的第一要义就是“新”设计要求新、求异、求变、求不同，否则设计将不能称之为设计。

而这个“新”有着不同的层次，它可以是改良性的，也可以是创造性的。

但无论如何，只有新颖的设计才会在大浪淘沙中闪烁出与众不同的光芒，迈出走向成功的第一步。

结合实例,分析说明设计美学的构成要素
设计美学的构成要素包括以下几个方面：
1.形式美学：形式美学指的是设计元素之间的组合、比例和空间缩放等,也就是设计中的形式要素。

例如：字体、颜色、布局、构图、线条、形状、图案等。

这些要素在设计过程中的精细处理,会很大程度上影响设计的视觉效果和美感。

2.感性美学：感性美学是指设计中所蕴含的情感、思想、气氛、情境等因素,它能够触动人的灵魂,引发共鸣和情感共鸣。

例如：情感色彩、气氛营造、情境符号等。

3.功能美学：功能美学是指设计在实用性、便利性和时效性方面的追求,即设计所服务的功能目标。

例如：产品的实际使用价值、网页的易用性、建筑的实用性等。

4.文化美学：文化美学是指设计所体现的地域性、历史性、民族性、时代性等方面的内容。

例如：文化精髓、地域特色、历史积淀等。

比如说,对于一款APP的设计,形式美学就体现在它的颜色、字体、图标等方面；感性美学则与其所要表达的情感主题相关,例如音乐APP以渐变的梦幻色调和流畅的线条体现浪漫爱情；功能美学则就是设计者对用户体验和使用便利性的关注,例如APP的布局、操作方式、反馈机制等；文化美学则可能涉及到该APP所服务的用户所在的地域、文化习惯、历史时代等。

综合上述要素,一个优秀的APP设计能够实现形式的优美、情感共鸣、实用性和文化符号等多方面价值的统一。

艺术设计美的构成要素
艺术设计美的构成要素主要包括以下几个方面：
1.形式：艺术设计美的构成要素之一就是形式，即作品的外部形态和结构。

形式要素包括线条、平面、体积、颜色、纹理等，通过不同的形式组合和表现手法，艺术设计可以呈现出不同的美感。

2.比例：比例是艺术设计美的重要要素之一，它涉及到作品内部各个元素之间的大小、长度和高度等相互比较的关系。

良好的比例可以使作品更加和谐统一，并给人一种愉悦的感觉。

3.色彩：色彩是艺术设计美的重要构成要素之一，它能够直接影响作品的情感表达和视觉效果。

不同的色彩搭配和运用可以产生不同的情绪和效果，如明亮的色彩给人以活力和喜悦的感觉，而柔和的色调则更具温馨和安静的氛围。

4.构图：构图是指作品中各个元素的相对位置和布局，包括主体与背景的关系、前景与景深的处理等。

良好的构图能够使作品更加有层次感和动感，提高视觉效果。

5.意境：意境是指作品中所表达的主题、情感和思想。

艺术设计的意境作为美的构成要素，可以给观者带来深刻的艺术享受和思考。

总之，艺术设计美的构成要素涵盖了形式、比例、色彩、构图和意境等多个方面，它们相互作用和结合，共同塑造出艺术设计作品的美感和艺术价值。

设计的三大构成设计的三大构成平面构成一、构成的含义平面构成是视觉元素在二次元的平面上，按照美的视觉效果，力学的原理，进行编排和组合，它是以理性和逻辑推理来创造形象研究形象与形象之间的排列的方法。

是理性与感性相结合的产物。

二.平面构成是设计的基础平面构成主要是运用点、线、面和律动组成结构严谨，富有极强的抽象性和形式感。

又具有多方面的实用特点和创造力的设计作品，与具象表现形式相比较，它更具有广泛性。

是在实际设计运用之前必须要学会运用的视觉的艺术语言，进行视觉方面的创造，了解造型观念，训练培养各种熟练的构成技巧和表现方法，培养审美观及美的修养和感觉，提高创作活动和造型能力，活跃构思。

第一章形式美的法则一、对称1、对称：形体用对折的方法，基本上可以重叠的图形称为对称。

它们是等形等量的配置关系，最容易得到统一，是具有良好的稳定感的最基本形式。

二、平衡在衡器上两端承受的重量由一个支点支持，双方获得力学上的平衡状态。

三、对比1、对比：对比是互为相反因素的东西，同时设置在一起的时候所产生的现象，使它们各自的特点更加鲜明突出。

四、和谐（1）、广义解释：判断两种以上的要素，或部分与部分的相互关系时，各部分给我们所感觉和意识的是一种整体协调的关系。

（2）、狭义解释：是统一与对比两者之间不是乏味单调或杂乱无章。

五、调和调和不是自然发生的，是人为的，有意识的合理配合。

调和、对比是互为相反的因素。

六、节奏、韵律节奏和韵律是时间艺术的用语，在音乐中是指音乐的音色、节拍的长短、节奏快慢按一定的规律出现，产生不同的节奏。

在构成中为同一形象在一定格律中的重复出现产生的运动感。

节奏必须是有规律的重复、连续，节奏容易单调，经过有律动的变化就产生韵律。

韵律是诗歌中常用的名词。

原是指诗歌中的声韵和律动，音的轻重、长短、高低的组合，匀称间歇或停顿。

在诗歌中相同音色的反复及句末、行末利用同音同韵同调的音可加强诗歌的音乐性及节奏感，在构成中韵律常伴与节奏同时出现。