民族音乐理论

民族音乐概论一、民间音乐艺术总论1、中国民族音乐：凡是具有中国音乐总体风格特点的音乐作品都可以算作是中国民族音乐2、传统音乐：指具有一定流传世间，不是当代创作的音乐。

包括：人文音乐、宫廷音乐、宗教音乐、民间音乐四大类3、民间音乐：是指在民间形成并流传于民间的各类音乐体裁。

如民歌、戏曲、说唱、歌舞4、民间音乐的6个特点（要结合例子）A .创作的口头性和集体性：民间音乐是老百姓自发口头创作的，并且口耳相传，在传播过程中又经历了历代人的改编加工，大多数作品是集体创作的结果。

B .乡土性：也成地域性、地方性。

“一方水土养一方人”，受到不同的地理、人文化境的影响具有鲜明的地域性特征，表现为：语言特征（方言）、性格特征（粗犷、细腻）、音乐特征（北方七声音阶+大跳音程+热情奔放，南方五声音阶+级进音程+风格细腻）、体裁特征（渔歌、牧歌、山歌等）。

C . 即兴性：原因在于口传心授，没有乐谱的限制D .流传变异性：如《茉莉花》，由于口传心授的传播方式+地域性和即兴性，音乐在流传过程中很容易发生变异。

E .民众性：民间音乐来自大众，真实反映大众的思想意志，不受政治意识形态的限制，真实质朴健康。

F .多功能性：他娱、自娱。

情感沟通、传播知识、历史、生产技术、治病。

5、民间音乐的音乐体系+各自特点A .中国乐系：音乐带腔性（如琵琶演奏中的吟、揉、拉、推，演唱中的摇声）、音调的五声性、均分律动的非功能性和大量使用均分律动（散节拍、散板）、织体的单声性。

B .欧洲乐系：俄罗斯族、哈萨克族等，完整的七声音阶，使用规整节拍，没有散节拍。

C .波斯—阿拉伯乐系：塔吉克族和维吾尔族。

音乐有条件地带腔，调式以四音音列为基础，旋律没有功能和声的表层意义，节拍上有均分、非均分律动，织体有单生性、多声性。

二、民歌艺术1、民歌就是人们在生活和劳动中自己创作、自己演唱的歌曲。

源于民间、流行于民间。

传统民歌的创作者和创作年月是不确定的，它主要以口头创作、口头流传的方式生存于民间。

民歌（一）总论1、民歌的定义民间歌曲简称民歌，是劳动人民在生活和劳动中自己创作、自己演唱的歌曲。

是经过长期而群众性的即兴编作，口头传唱，而逐渐形成发展起来的。

民歌的创作具有群众性的特点，是广大群众的集体智慧的结晶。

民歌的创作过程和它的演唱、流传过程是分不开的。

一首民歌的产生要经过一个较长的渐变的积累过程。

民歌的音乐形式具有简明、朴实、平易近人、生动灵活的特点。

民歌在流传过程中不断经受着人民群众集体的筛选、改造、加工和提炼，而日趋完美。

2、民歌与生活的关系在生活中所起的作用：（1）教育与传承功能；（2）人生礼仪功用；（3）祭祀与驱邪功用；（4）交际功用。

3、民歌与传统音乐其它种类的关系民歌是最早产生的音乐体裁之一，它是其他民间音乐以及专业音乐的基础。

民间歌舞中所使用的许多曲调，直接取自于民歌；说唱音乐中的曲牌和常用腔调，也带有源于民歌的明显痕迹；民间器乐曲中的许多曲调，或直接来自民歌，或根据民歌加以变化而成；我国众多的地方戏曲音乐，也是在各地民歌的基础上，经过加工发展而形成的，在吸收的同时，民歌音乐中已经形成的一些基本手法，例如乐段结构手法（对应式或上下句式二句体结构起承转合结构、乐段结构的变化方法、扩充乐段的垛句手法等），体现音乐地方风格的手法（音乐、润腔、歌唱方法等）也同时成为其他民间音乐的主要手法，并在更加大型的音乐体裁，例如说唱、戏曲和器乐中得到进一步的完善与升华。

另一方面，在民歌的基础上所形成的其他各类民间音乐形成，经发展成熟手，其中的一些手法又被民歌借鉴、吸收，促进了民歌的进一步发展。

4、民歌的历史发展简单脉络春秋战国时期孔子编的《诗经》是我国第一部乐歌总集。

汉代的“相和歌”三国两晋南北朝时期，湖北一带的西曲，江苏一带的吴歌二者为徒歌形式。

唐代“曲子”宋代“词牌创作”明代中期以后民歌广泛传播开始有著录民歌小曲的刊本出现。

5、影响民歌流传发展的重要因素包括地理环境、方言、风俗习惯、经济条件等。

民族音乐理论中国民族音乐的基本特点首先，从音乐的构成上来说，中国音乐是以五声调式为基础的音乐。

所谓五声调式，是由指宫、商、角、徵、羽这五个音组成的调式，类似于简谱中的1、2、3、5、6。

民族音乐中的六声调式和七声调式是在五声调式的基础上发展起来的。

中国传统音乐一般都是由五声音阶写成的，如民歌《茉莉花》、《小河淌水》、《五哥放羊》，器乐曲.《春江花月夜》、《梅花三弄》..等等。

过去经常有人把唱歌不准的人称为“五音不全”，这里说的“五音”就是指五声调式中的这五个音。

其次，在音乐的表现形式上，中国音乐注重音乐的横向进行，即旋律的表现性。

与中国的书法、绘画等艺术一样，在艺术风格上，中国音乐讲究旋律的韵味处理，强调形散神不散。

传统的中国音乐作品在旋律进行上常常以单旋律的方式进行，对和声的运用较少。

如人们熟悉的中国古代的十大名曲，基本上都是某一种乐器的独奏曲目。

合奏音乐一般用在宫廷典礼、宗教仪式、迎神赛会等大型场合，这与讲求和声效果的西方音乐是有较大区别的。

再次，中国传统音乐与舞蹈、诗歌等姊妹艺术也有着密切的关系。

在古代，音乐一般都离不开舞蹈，如远古时期的..《六代乐舞》、唐朝的歌舞大曲以及唐宋以后兴起的戏曲音乐都体现了音乐与舞蹈结合。

古代的诗歌一般分为诗、词、曲三类，开始都是用来演唱的，只是后来诗歌的功能有了分化。

从现代音乐角度来看，歌曲的歌词大都是押韵的，一首好的歌词本身也是一首好的诗歌。

另外，中国的民族声乐艺术在演唱方法上也是很有特色的。

我们通常把这种中国人千百年来在音乐实践中创造的，具有鲜明的民族特色，符合中国人欣赏习惯的演唱方法叫做”民族唱法”。

民族唱法的特点是:强调声音的明亮与甜美，语言生动与感情质朴，强调行腔的圆润和咬字吐字的清晰，讲求气息的运用，并以真声演唱为主。

近年来，我国声乐工作者在继承我国民族传统唱法的基础上，不断借鉴和吸收美声唱法的特点，使民族唱法更加科学，生命力更强。

中国的戏曲唱法也是民族唱法的一种，是很具特色的演唱方法。

浅议中国民族音乐理论与西方民族音乐学的区别1. 引言1.1 民族音乐理论的定义民族音乐理论是对不同民族、地区、文化背景下的音乐特征和规律进行研究和总结的理论体系。

它包括了音乐的起源、发展和演变历程，对音乐的节奏、旋律、和声等方面进行分析和探讨，揭示了不同民族音乐之间的共性和差异。

民族音乐理论旨在帮助人们更好地了解和欣赏不同民族音乐的魅力，加深对音乐文化的认识，促进不同民族间的文化交流与融合。

通过对民族音乐的研究，可以深入挖掘民族音乐的内在价值和文化意义，推动音乐文化的传承与发展。

民族音乐理论是对各个民族独特音乐特征的归纳、总结和理论化，旨在帮助人们更好地认识和理解不同民族音乐的魅力与魂魄。

1.2 西方民族音乐学的起源西方民族音乐学的起源可以追溯到18世纪的欧洲。

在这个时期，随着民族主义思潮的兴起和民族身份意识的加强，人们开始对自己国家的音乐传统展开研究和探讨。

这种研究以收集、整理、分析和记录不同民族音乐形式和特点为主要内容，旨在保护和传承民族音乐文化。

18世纪末，德国音乐学家赫尔穆特·库斯特勒提出了民族音乐学的概念，并系统地研究了欧洲各国的民族音乐。

之后，民族音乐学在欧洲各国得到了迅速发展，出现了许多著名的民族音乐学家，如匈牙利作曲家贝拉·巴托克和英国作曲家拉尔夫·沃恩·威廉斯等。

西方民族音乐学的起源可以说是对中国传统音乐学的启发和借鉴，但在研究方法和理论框架上有所不同。

西方民族音乐学更加强调对音乐形式、结构和风格的分析，注重对音乐作品的学术性研究。

西方民族音乐学也深受当时的浪漫主义思潮和民族主义情怀的影响，强调民族音乐对于文化认同和精神传承的重要性。

通过对各国民族音乐的比较研究，西方民族音乐学为跨文化音乐研究提供了重要的理论基础。

2. 正文2.1 中国民族音乐理论的特点1. 传承性强：中国民族音乐理论强调音乐的传承和承传，注重源远流长的传统。

许多中国民族音乐作品都是源自古代的传统曲目，通过口传心授的方式传承至今。

对中国民族音乐学的理论思考
中国民族音乐学是研究中国民族音乐的学科，它包括对中国民族音乐的起源、发展、
演变规律以及对中国传统音乐的音乐形式、音乐风格、音乐表现手段等方面的研究。

近年来，随着对中国民族文化的重新认识和对中国传统音乐的重视，对中国民族音乐学的研究
也越来越深入。

一、民族音乐的时空背景：中国是一个多民族国家，拥有丰富的民族音乐资源。

中国
传统音乐的形成和发展，受到了历史、地理、气候、民族文化等多种因素的影响。

研究中
国民族音乐要了解音乐的时空背景，探索音乐与文化、历史、地理等因素之间的关系。

三、音乐形式与音乐风格：中国传统音乐在形式上呈现出丰富多样的特点，例如民歌、乐曲、戏曲等不同的音乐形式。

不同地域、不同民族的音乐风格也有所不同，具有独特的
民族特色。

研究中国民族音乐要探索其音乐形式和音乐风格的演变规律，了解不同音乐形
式和音乐风格的发展历程及相互关系。

四、音乐表达手段与艺术特点：中国传统音乐有着独特的音乐表达手段和艺术特点，
如音调、音节、节奏、旋律等方面。

研究中国民族音乐要分析其表达手段和艺术特点的特征，了解不同的音乐元素和音乐结构对音乐艺术的影响。

五、传承与创新：中国传统音乐自古以来就以其独特的风格和形式受到世人的喜爱。

在研究中国民族音乐时，既要传承和发扬传统音乐的优秀传统，又要推进音乐的创新和发展，使音乐得到传统和现代相结合、中西互融的发展。

研究中国民族音乐学要从多个角度深入进行思考，只有加深对中国传统音乐的理解和
研究，才能更好地挖掘和传承中国民族音乐的瑰宝，使其在当代社会中焕发出更加强大的
生命力。

对中国民族音乐学的理论思考中国民族音乐是中华文化中的重要组成部分，也是中国音乐文化体系中的重要组成部分。

对于中国民族音乐学的理论思考，可以从以下三个方面进行探讨。

一、中国民族音乐学的历史演进中国民族音乐学起源于20世纪初期，当时学者开始对中国传统音乐进行研究。

20世纪20年代，国内外学术界开始更加关注中国民族音乐，并逐渐形成了一些比较系统的研究方法和理论体系。

20世纪50年代，中国大陆学者开始对中国民族音乐进行系统研究，并逐渐形成了一些影响深远的理论成果。

1979年，中国民族音乐学会成立，推动了中国民族音乐的发展和研究。

21世纪以来，中国民族音乐学的研究方向和内容不断拓展，已成为文化艺术学科中重要的一个分支。

中国民族音乐作为文化艺术的一种形式，其研究需要运用一些艺术美学、社会学、音乐心理学等学科知识。

此外，还需要结合历史、文学、哲学等方面的内容，进行全面综合的研究。

研究中国民族音乐的理论思考可以从以下几个角度进行：1.历史研究。

中国民族音乐有着悠久的历史，其发展受到历史、文化、政治等方面的影响。

通过对历史的整理和研究，可以深入了解中国民族音乐的起源、演变、发展和传承，对于研究中国民族音乐的历史背景和发展趋势具有重要意义。

2.风格研究。

中国民族音乐风格独具特色，不同地域、不同民族、不同时期的音乐有着不同的音乐风格。

通过对不同风格的分析和对比研究，可以深入了解中国民族音乐的艺术特点和内在规律。

三、中国民族音乐的保护与传承中国民族音乐的保护与传承是当今时代亟待解决的重要问题。

在保护和传承中国民族音乐的过程中，需要借鉴国际上的一些经验和做法，同时也需要考虑国内的具体情况和需求。

中国民族音乐的保护与传承需要从以下几个方面入手：1.政策支持。

政府可以制定相关政策，鼓励和支持中国民族音乐的保护和传承。

同时，也需要加强相关的法律保护和监管，遏制有害行为。

2.培育人才。

培养一批专业、精湛的音乐家和音乐教育工作者，让他们承担起传承、推广中国民族音乐的责任。

对中国民族音乐学的理论思考【摘要】中国民族音乐学作为研究中国传统音乐的学科，具有重要的理论意义和实践价值。

本文从历史渊源、特点、理论体系、当代发展和未来方向等五个方面对中国民族音乐学进行了深入探讨。

通过对中国传统音乐的独特韵味和传承特点的剖析，揭示了中国民族音乐的丰富内涵和文化价值。

本文还展望了中国民族音乐学在未来的发展前景，强调了传统文化的传承与创新之间的平衡。

中国民族音乐学在传统与现代之间取得平衡是未来的发展方向，也是我们对中国传统音乐进行理论探讨的重要课题。

通过对中国民族音乐学的理论思考，可以更好地理解和传承中国传统音乐文化，促进中华民族优秀音乐传统的传承与创新。

【关键词】中国民族音乐学、理论思考、历史渊源、特点、理论体系、当代发展、未来方向、总结、发展前景1. 引言1.1 研究背景中国民族音乐学作为中国音乐学的一个重要分支，一直以来备受学者们的关注和研究。

其深厚的历史渊源和独特的音乐特点，使其成为了中国传统文化的珍贵遗产。

在当代社会的快速变迁和全球化的冲击下，中国民族音乐学面临着许多挑战和机遇。

对中国民族音乐学的理论思考势在必行。

研究背景部分将探讨中国民族音乐学在历史上的发展轨迹和演变过程，以及其在当代社会中的地位和影响。

通过对中国传统音乐的深入研究，我们可以更好地理解中国音乐文化的丰富多彩，从而为传承和发展中国音乐文化提供重要的理论支持。

研究中国民族音乐学还可以帮助我们更好地了解中国民族音乐的独特之处，弘扬和传承中华民族的音乐传统，促进中华文化的传播和交流。

对中国民族音乐学的理论思考具有重要的理论和现实意义。

1.2 研究意义中国民族音乐学的研究意义在于探究中国传统音乐的历史渊源和发展过程，挖掘其独特的艺术魅力和文化内涵，帮助人们更好地了解和传承中国传统音乐文化。

通过对中国民族音乐学的理论思考，可以促进我国音乐教育的发展，拓展音乐学科的研究领域，为中国音乐事业的繁荣与传承做出贡献。

2. 正文2.1 中国民族音乐学的历史渊源中国民族音乐学的历史渊源可以追溯到古代中国。

对中国民族音乐学的理论思考
一、历史记载与文化传承：中国民族音乐学的理论研究需要对各民族音乐的历史背景、演奏风格和文化传承做详尽的记载和分析。

这样才能了解民族音乐的发展脉络，揭示其与
社会经济、文化环境的关联，并为今后的研究提供基础。

二、音乐元素与表现形式：中国民族音乐学应对各民族音乐的音乐元素和表现形式进
行分析和归纳。

音乐元素包括旋律、节奏、音域、音高、音色等方面，而表现形式主要包
括歌唱、器乐演奏、舞蹈等。

通过对音乐元素和表现形式的研究，可以深入了解民族音乐
的特点和风格。

三、现代创作与当代传承：中国民族音乐学的理论研究还需要关注音乐创作与传承的
现状和问题。

近年来，随着社会发展和音乐市场的扩大，一些民族音乐的创作和演绎呈现
出多样性。

一些原汁原味的民族音乐也面临着传承的困境。

如何在当代环境中推动民族音
乐的创作与传承，是中国民族音乐学理论研究的一个重要课题。

四、跨文化与影响力：随着全球化进程的加快，不同文化之间的交流与融合越来越频繁，中国民族音乐学的理论研究还需要关注音乐跨文化交流的影响与影响力。

在全球性的
背景下，中国的民族音乐也在与世界各国的音乐进行交流和融合，通过互相借鉴与交流，
来拓展和丰富民族音乐的内涵和外延。

中国民族音乐学的理论思考主要包括历史记载与文化传承、音乐元素与表现形式、现
代创作与当代传承、跨文化与影响力，以及教育与传播。

这些方面的理论研究可以揭示民
族音乐的发展脉络和内涵，促进音乐的传承与创新，推动中国民族音乐的全面发展。

民族音乐学理论的音乐民族学与民族音乐创作引言民族音乐是一种具有地域特色和文化背景的音乐形式，反映了一个民族的价值观、生活方式和情感表达。

作为一门学科，民族音乐学理论旨在研究不同民族音乐的起源、发展、特点和影响，为保护、传承和发展民族音乐文化做出贡献。

在民族音乐学理论中，音乐民族学和民族音乐创作是两个重要的研究领域。

本文将探讨音乐民族学与民族音乐创作在民族音乐学理论中的地位和作用。

一、音乐民族学音乐民族学是研究各民族音乐的学科，它涉及民族音乐的起源、发展、特点、演奏方式以及与民族文化、社会和历史的关系。

音乐民族学的研究方法包括田野调查、音乐分析、文化人类学等，通过对不同民族音乐的研究，可以深入了解不同民族的文化传统和审美观念。

音乐民族学的发展有助于增进不同民族之间的交流与理解，促进民族音乐的保护和传承。

音乐民族学的研究内容包括以下几个方面：1.音乐形式和结构：研究不同民族音乐的形式和结构特点，如旋律、节奏、和声等。

2.器乐和演奏方式：研究不同民族的乐器类型、制作工艺以及演奏方式，了解不同民族音乐的演奏技巧和表现形式。

3.音乐与文化关系：研究音乐在不同民族文化中的地位和作用，如宗教音乐、儿童音乐、婚丧音乐等。

4.音乐与社会关系：研究音乐在不同社会环境中的发展和传播方式，以及音乐与社会变迁的关系。

5.音乐与历史关系：研究音乐在不同历史时期的演变和发展，通过音乐反映和解读历史事件和社会变革。

通过对音乐民族学的研究，可以了解到不同民族音乐的多样性和独特性，促进不同民族之间的文化交流和互动，加强世界音乐文化的多样性和发展。

二、民族音乐创作民族音乐创作是指以民族音乐为素材和灵感的音乐创作形式。

在民族音乐创作中，艺术家可以通过吸取各民族音乐的特点和风格，创作出具有独特民族风格的音乐作品，既保留了传统民族音乐的精华，又注入了现代音乐的元素和表现方式。

民族音乐创作的重要性体现在以下几个方面：1.文化传承：通过民族音乐创作，可以宣传、传承和发展民族音乐文化，促进各民族文化的传统和保护。

对中国民族音乐学的理论思考中国民族音乐学是研究中国民族音乐的一门学科，它既具有音乐学的研究方法，也涉及到文化学、社会学、人类学等多学科的交叉研究。

中国民族音乐学的理论思考主要包括对中国民族音乐的历史演变、音乐形态和音乐意义等方面的分析和理解。

中国民族音乐学对中国民族音乐的历史演变进行了深入研究。

中国民族音乐的历史悠久，有着丰富多样的表现形式和风格特点。

民族音乐学家通过分析和比较不同时期和地区的音乐作品，追溯和梳理了中国民族音乐的发展轨迹和变化规律。

他们发现，中国民族音乐受到了古代中国文化、宗教信仰、社会制度等多种因素的影响，不同民族的音乐作品在风格和调式上也存在差异。

通过对这些历史音乐作品的研究，我们可以更好地理解中国民族音乐的起源和发展，以及其深厚的历史文化底蕴。

中国民族音乐学对中国民族音乐的音乐形态进行了系统的分析和研究。

中国民族音乐的形态特点相对复杂，包括节奏、音高、音色、旋律、和声等方面的变化。

民族音乐学家通过对这些音乐形态的分析和解读，揭示了中国民族音乐的独特之处和美学特点。

他们发现，中国民族音乐在节奏上常常强调对称性和律动感，音高上偏向于柔和、抑扬顿挫，音色上注重表达情感和意境，并且在旋律和和声上注重传统的模式和调式。

通过对这些音乐形态的研究，我们可以更好地理解和欣赏中国民族音乐的艺术魅力和表现力。

中国民族音乐学对中国民族音乐的音乐意义进行了探索和重构。

中国民族音乐作为中国民族文化的一部分，具有独特的意义和功能。

民族音乐学家通过对音乐作品的分析和解读，发现中国民族音乐在社会交往、宗教仪式、婚丧嫁娶等方面都有着重要的作用和意义。

一些音乐作品在传统农耕社会中被视为辟邪、祈福的宗教仪式，一些音乐作品在庆祝节日和婚丧嫁娶等仪式中被视为表达情感和彰显身份的重要媒介。

通过对这些音乐意义的研究，我们可以更好地理解中国民族音乐对个体和社会的意义和作用。