关于昆曲的保护_扶持和振兴_汪人元

昆曲在当代的继承与发展昆曲是中国传统戏曲艺术中的重要门类之一，具有悠久的历史和独特的魅力。

然而，在当代社会的快速变革和多样化的文化娱乐形式的冲击下，昆曲面临着继承与发展的挑战。

本文将探讨昆曲在当代的继承与发展，并提出一些相应的策略。

首先，昆曲的继承需要加强对传统技艺的保护和传承。

昆曲的独特唱腔、表演方式和音乐伴奏等都需要专业人士传承和保护。

一方面，可以通过加强对昆曲专业学校和研究机构的支持，提高培养昆曲人才的质量和数量。

另一方面，应该加强对昆曲艺人的培训和传承，建立起一套完整的传统知识系统，使得昆曲的传统技艺能够得到有效保护和延续。

其次，昆曲在发展过程中需要与时俱进，注入现代元素。

传统昆曲的题材和故事情节往往与古代的历史事件和传说相关。

在当代社会中，观众的审美需求和文化背景与古代有了较大的差异。

因此，昆曲需要注重题材的选择和演绎方式的创新，使其能够更好地与当代观众产生共鸣。

可以通过改编一些古代经典故事，或者创作新的剧本来丰富昆曲的题材，并结合现代的舞台技术和灯光效果，提高演出的视听效果。

此外，昆曲的传播方式也需要进行现代化的转变。

传统昆曲多依靠舞台演出和曲艺演唱来传播，但这种方式在现代社会的信息爆炸和娱乐多元化的背景下存在一定的局限性。

可以通过与其他文化艺术形式的融合，开展跨界合作，例如与现代舞蹈、戏剧、电影等艺术形式进行合作，共同打造出更具吸引力和影响力的艺术作品。

同时，借助互联网等新媒体平台的力量，拓展昆曲的传播渠道，增加对年轻一代观众的吸引力。

另外，昆曲在当代社会的继承与发展也需要政府的支持和引导。

政府可以出台相关政策，鼓励昆曲艺术的传承和发展。

例如，通过设立专门的基金来资助昆曲艺术家和团体，支持他们的演出和宣传活动。

同时，政府还可以加大在教育领域的投入，将昆曲纳入学校的艺术教育课程中，培养更多的昆曲爱好者和从业人员。

综上所述，昆曲的继承与发展需要多方面的努力，包括加强对传统技艺的保护和传承，与时俱进地注入现代元素，改变传播方式，以及政府的支持和引导等。

昆曲非物质文化遗产的保护与传承重要性摘要：近年来社会进步迅速，自2001年昆曲被列入联合国教科文组织“人类口头和非物质遗产代表作”后，随着中国政府逐步建立起各级非遗保护体系，以及有针对性地对昆曲采取政策扶持，昆曲的地位与处境大为改善。

昆曲成为世界“非遗”这20年间，在昆曲的传承、保护与研究方面，既有政府出台的政策措施与相关部署，也有昆曲爱好者及学者的支持与工作。

在既有的基础上，逐步实现跨越性的发展，获得了很大的进展并取得较多的成果。

特别是以昆曲传承与研究为主要工作，以与之相关的各级学校、学术机构为研究对象，可明显看到昆曲在这些领域和组织里的发展、变化、取得的成果，以及尚待解决的问题。

关键词：昆曲非物质文化遗产；保护；传承重要性引言：2021年9月25日，青年昆曲艺术家张冉“为爱新声—昆曲室内乐版《牡丹亭》”在上海音乐学院成功上演。

这一版《牡丹亭》最具特色之处在于东西方艺术的跨界合作，作曲家张士超、彭荣鑫、徐可结合中国传统乐器的音质特点，以西洋多件弦乐乐器模仿中国古琴特色，小提琴、大提琴拨弦音色的有机组合，重新构建《牡丹亭》游园之景的清雅古静。

演出采撷[游园][惊梦][寻梦][离魂]等四个重要片段上演，这场演出在现代化昆曲音乐之路上，带给观众新的体验。

但中西音乐文化上的碰撞与断层，如昆曲曲牌体的程式化旋律与西洋乐器复调的变化，竹笛、檀板、板鼓的固定音色与节奏在现代乐章中的处理与表达，人声表演的主导地位与整个大合奏音量的抗衡等问题，仍然值得我们反思。

1“专业化”保护专业化保护是中国戏曲在技艺规范和文化品格方面的规律性的保护方式，既符合中国戏曲整体传承发展的共通经验，也保证了中国戏曲剧种各具特征的个性化经验。

戏曲艺术从其成熟开始，就以职业化的方式进行演出创造，职业化的要求贯穿于一个演员从幼童时期的技术训练到专业素质的养成，当然也贯穿于一个表演团体乃至一个声腔剧种从形制简单到体制完备的过程。

这就让戏曲艺术在专业化的方向上不断提升，最终造就出戏曲这一表演艺术在中国封建社会后期的异军突起，独具中华审美风范。

昆曲的保护与开发研究经济全球化的加剧和现代科技的发展对传统戏剧昆曲的传承与发展造成冲击。

在经济现代化的时代,物质文明渗透,娱乐方式多元化,人类的生活观念和认知态度产生重大改变,这使得传统戏剧的生存模式受到巨大冲击。

其中昆曲赖以生存的环境迅速萎缩,所依赖的经济基础和文化土壤遭到破坏,其实质是传统文化与现代文化的冲突。

管理制度不健全,保护意识不强,保护经费缺乏,宣传力度缺乏。

第一,非遗的保护工作具有长期性,不仅需要相关工作部门的配合,还需制定合理有效的保护目标及标准等,但目前整个工作出现管理混乱的现象,因此必须加强管理体制改革。

第二,政府缺乏重视,群众缺乏了解;责任主体执着于名利,重申报,重开发,轻保护,轻管理;经营者过度开发,不合理利用。

总之,政府、社会各群体缺乏保护非遗的意识。

第三,昆曲的保护工作需要大量的历史、地理、人文等书籍,需要先进的器材(如音像器材、数据库等),需要进行调查、考证、申报、管理等工作,在人力、物力方面耗资大、耗时长。

因此非遗的保护工作需要强有力的经济支撑。

第四,昆曲宣传力度弱,缺乏新闻、互联等媒体的大力支持,尚未建立展示昆曲的广阔平台,尚未形成全社会共同关心并积极参与保护的社会氛围。

广大民众尤其是青少年对昆曲的冷淡与漠然。

传统文化的断层,导致广大民众对昆曲的历史价值和艺术价值缺少认同感。

保护与开发昆曲的对策及机制:1.制订昆曲保护规划。

对昆曲的保护,必须全盘考虑,确立目标和方针,制订远景规划,细化每年各项工作任务,确保规划的科学性和权威性,以便有效地指导保护工作的开展。

2.制定相关政策,健全保护制度。

一方面,随着昆曲列入世界非遗名列,各级政府愈加重视对昆曲的保护,并制定了相应的规定。

如苏州市颁布《苏州市昆曲保护条例》,明确提出要坚持昆曲的原真性特色等。

另一方面,政府将非遗的保护经费纳入本级财政预算,并制定和完善有关社会捐赠和赞助的政策措施,建立定期通报、专家咨询、舆论监督机制,推进保护工作的科学化进程。

第2课昆曲的拯救和保护
一、昆曲独特的文化价值c
1、中国戏曲的“活化石”
昆曲是中国现存最古老的、具有完整表演系统的戏剧形态，是“国宝”级的“活化石”
2、中国“近代百戏之祖”，对后世中国戏曲众多剧种都有深远影响
（1）脚色制。

脚色分为：生、旦、净、末、丑，一般男子称“生”，称女子为“旦”，称制造事端、离乱人物的为“净”，称助人为事的为“末”，称打岔、科诨的人物为“丑”.
（2）词曲与戏文为基础的戏曲相结合，文人戏曲与舞台扮演的结合。

（3）形成了一个稳定的“合——离——合，双线平行”的戏剧结构
（4）昆曲的演员组合体制即主角和配角组合体制。

二、昆曲的拯救与保护 c
建国后的措施：1957年成立北方昆曲剧院。

面临的问题：人才匮乏、资金短缺、剧场不足和昆曲改革的问题。

保护：古老的文化需要不断创新、适应社会进步，才能有所继承、有所发展；抓住新机遇，薪火相传，再创辉煌。

世界遗产委员会评价
“昆曲是中国最古老而且影响最为深远的剧场传统，在许多地方都演出。

昆曲的剧本常在二十四出以上，带有美妙的咏叹调，一个主情节，及很多支线。

由人类的角色和超自然的角色来演出。

通常有十二个主要演员，充满了动作、默剧和虚拟的武打、身段特技，还有风格化的舞蹈和唱歌，有一个由弦乐、笛管、简单的敲击乐器组合的小型乐团，从头到尾的伴唱，并点染舞台上的动作”。

DOI:10.19392/ki.1671-7341.201814199论昆曲的保护与开发俞志青浙江省昆剧团㊀浙江杭州㊀310000摘㊀要:昆曲作为中国古典艺术的代表,至今,它的艺术魅力和影响力仍然不容小觑,是我国非物质文化遗产中不可多得的艺术佳品㊂本文就通过对当前昆曲发展的现状分析,探究出保护与开发昆曲的相关对策㊂关键词:昆曲;保护;开发一㊁昆曲的发展现状随着经济现代化的发展,人们对于物质生活的追求也在发生着极大的变化,消遣娱乐方式多种多样,从而导致传统戏剧的生存模式遭受了强有力的冲击㊂生存环境的变化,使得昆曲所赖以维系的文化土壤也受到了破坏,致使昆曲艺术难以得到很好的保护㊂当前,昆曲的保护与开发面临着相关管理制度不健全㊁社会各群体等对非遗缺乏保护意识㊁政府对非遗保护缺少强有力的资金扶持以及宣传力度不够等,这些都在很大程度上阻碍了昆曲的保护和开发,因此,必须要采取行之有效的措施,让昆曲这项传统文化艺术大放光彩㊂二㊁保护与开发昆曲的对策(一)制定切实可行的昆曲保护规划采取有效措施保护昆曲,首先要统筹全局,综合考虑各方面因素,制定科学合理的目标和方针,如制定相关政策,明确提出要坚持昆曲的原真性特色等㊂另一方面,政府将非遗的保护经费纳入本级财政预算,做好长远规划,加大对昆曲艺术的扶持力度,为昆曲的发展提供强有力的经费支持,并力争使昆曲院团的基础设施㊁剧目的继承与发掘㊁表演艺术的传承㊁从业人员待遇等方面得到较大的改善㊂对于每年要做的工作任务都进行详细的计划,从而保证规划具有科学性和权威性,这样更加有利于对保护工作进行有效的指导㊂(二)增强参与性,扩大体验空间在国家层面文化部门与旅游部门合并的时刻,将昆曲与现在的旅游活动相结合是发展昆曲的一种有效方式㊂非物质文化遗产作为一种民间文化,它由民众创造㊁使用和传承,是民众的生活文化和活态文化,民间性决定了其强烈的参与性和体验性㊂因此,保护昆曲需要对昆曲的内容进行创新,增加互动性㊂(三)完善相关政策,健全保护制度昆曲作为世界非物质文化遗产中的艺术佳品,越来越受到各级政府的重视,为了使昆曲得到更好的保护,必须要制定相应的保护政策及规定,确保昆曲能够保持原真性特色等㊂另外,政府部门必须增加对非遗的保护经费,尽可能的使昆曲院团的基础设施㊁剧目的继承与发掘等方面得到较大的改善,并制定和完善相关社会捐赠㊁赞助等政策措施,创建定期通报㊁舆论监督等机制,从而促进保护工作能够更加科学合理的发展下去㊂(四)完善组织机构,发挥政府职能明确政府角色,实现政府职能的有效性,需要依靠相应的组织结构㊂首先,创建新机构或是在原机构基础上重新进行改革,明确各部门间的职能;其次,要大量的吸收专业性人才,创建专业咨询机构,积极争取学术科研机构㊁社会团体等参与其中㊂还有就是建立相应的问责机制和监督机制,将政府的行为公开化㊁透明化,从而更好地落实政府的保护职能㊂(五)推动昆曲艺术向产业化方向发展随着社会的多元化发展,昆曲也可以同其他元素相结合,形成新的艺术文化㊂当前大部分的文化都与商业联系在一起,并逐渐的转化成有效的商业价值,从而保持更加持久的活力和生命力㊂所以,在市场经济发展的形势下,必须要发掘昆曲文化的潜在商业价值,确保其能够更好的传承下去㊂例如在苏州,将昆曲和园林两者充分的结合在一起,这样不仅能使游客的文化需求得到满足,还能创建当地昆曲的文化品牌㊂可以根据昆曲内容制作旅游商品,开展昆曲文化节,总之通过各种途径来推进产业化道路㊂通过对非物质文化资源的科学开发,并发扬光大,可使之产生更大的社会效应,行使更大的社会责任㊂(六)采取科学化的昆曲文化创新在昆曲的传承过程中,必须要结合时代的发展需求进行不断的创新,但在创新的同时也不能忽略文化自身的优良传统,昆曲作为经过几千年积淀传承下来的优秀传统戏曲文化,我们对其进行继承和创新的事后,必须要怀揣着一颗对传统优秀文化的敬畏之心,只有这样才能对文化的精髓之处有更精准的掌握,从而有效的提高艺术的境界㊂而任何不科学不合理的改变㊁舍弃,对于艺术生命本质而言都将是伤害㊂昆曲文化遗产需要传承保护,就必须要避免自身的消亡和人为的破坏,这是对昆曲文化继承的强有力手段㊂在对昆曲文化优秀传统进行充分保留的基础上,并结合时代发展的需求进行创新,加入当代社会的理念,才能更加有效的促进昆曲的继承和发展㊂(七)加强对昆曲人才的培养,注入新的活力首先,对于传承人而言,物质待遇和工作环境都有待于提高,与此同时鼓励他们口传心授将技艺传承下去㊂不断加强对非遗名录项目代表性传承人的认定及命名,鼓励他们开展学术交流等活动㊂对于那些在传承工作中具有突出贡献者给予一定的奖励和表彰,为学艺者开设助学补助,表示鼓励,进而推动昆曲后继人才的培养㊂其次,在校园中,推行昆曲艺术,加强教师教学资源,以高学历㊁低学费作为吸引学生资源的手段,大力培养文化传承人㊂为了能够长久的保护昆曲健康发展,薪火相传,在普通高校㊁职业院校可以开设昆曲艺术选修课㊂将表现优异的学员招进各昆曲院团,从而弥补剧团人才的不足,并逐渐形成较为稳定的高素质人才构成机制㊂此外,相关文化保护机构及专业昆曲院团等还可以组织开展社区文化活动,将昆曲带入社区,传递给广大群众,让昆曲艺术融入到群众文化生活中㊂最后,在现代化迅速发展的今天,运用科技手段,将昆曲艺术家们所创作的优秀剧目的相关资料记录和保存好㊂在昆曲的建设上面,不仅要注重继承优秀传统剧目,还要对传统剧目加以整理改编,并不断的丰富昆曲剧目㊂三㊁结语昆曲的保护工作具有长期性,不仅需要相关工作部门的配合,还需制定合理有效的保护目标及标准等,但目前整个工作出现管理混乱的现象,因此必须加强管理体制改革㊂昆曲作为舞台表演艺术,是精致文化的艺术传承,因此,我们必须要顺应时代发展的需求,采取行之有效的措施,促进昆曲的保护与开发,只有这样才能使昆曲传统文化代代相传,同时也要重视培养青年观众,提高他们的欣赏水平和文化修养,从而使昆曲艺术能够健康长久的发展下去㊂参考文献:[1]钱永平.遗产化境域中的昆曲保护研究[J ].文化遗产,2011(02).[2]吴汉东.论传统文化的法律保护 以非物质文化遗产和传统文化表现形式为对象[J ].中国法学,2010(01).[3]李璇.直抵民心的时代力作[J ].南京航空航天大学学报(社会科学版),2017(03).[4]张利群.论昆曲非物质文化遗产保护的核心价值体系构建[J ].文化遗产,2010(02).作者简介:俞志青,男,汉族,浙江建德人,国家一级演员,研究方向:昆曲表演实践与理论㊂22经验交流科技风2018年5月。

循理以求道落华而收实——贺昆曲青春版《牡丹亭》乐谱出版汪人元【摘要】昆曲青春版《牡丹亭》的创作演出是一个奇迹。

我们都还记得,2004年4月,由著名作家白先勇先生主持制作,两岸三地艺术家联手打造,由江苏省苏州昆剧院演出的昆曲青春版《牡丹亭》,携带着勃发的豪情,拉开了世界巡演的帷幕。

【期刊名称】《剧影月报》【年(卷),期】2014(000)004【总页数】2页(P33-34)【关键词】青春版《牡丹亭》;昆曲;求道;出版;乐谱;著名作家;两岸三地;白先勇【作者】汪人元【作者单位】不详【正文语种】中文【中图分类】J805昆曲青春版《牡丹亭》的创作演出是一个奇迹。

我们都还记得，2004年4月，由著名作家白先勇先生主持制作，两岸三地艺术家联手打造，由江苏省苏州昆剧院演出的昆曲青春版《牡丹亭》，携带着勃发的豪情，拉开了世界巡演的帷幕。

十年过去了，同一出戏，同一个剧组，上演了二百三十多场，全世界都走过了，也去过全国最多的大学，还走过最远的城市，更叫人吃惊的是，观众七成以上都是黑头发的青年！而这一切，正是在当代中国现代化进程中、伴随着全球化浪潮的冲击，民族的传统戏剧普遍处于困顿的状态下，一个原本最为古老的剧种，因演出风格抒情悠缓而被人笑称是催人入眠的“睏剧”（昆剧），以全剧二十九折、分成上中下三本、三天连台演出的方式，大胆呈现于现代剧场所取得的成绩，这难道还不是奇迹么？这个奇迹，以最直观的艺术表演行为，一个标志性的文化事件，见证、伴随、乃至引导出了近十余年来我国“非物质文化遗产”保护理念的普及和切实效应的可喜局面。

还记得2001年昆曲被联合国教科文组织列为“人类口述和非物质遗产代表作”时国人的欣喜，和对这个长长的、有点拗口的名目之默生与费解。

但是很快，国家文化部和财政部就联合出台了“国家昆曲艺术抢救、保护和扶持工程”，确立了以政府为主导角色，由国家扶持昆曲事业的方针。

昆曲作为一种“文化遗产的国家形象”，动用国家力量对其扶持，这在今天全球化的宏观格局中，对维护民族文化独特个性和传统经典的尊严，对增强民族的内聚力和创造力，显然具有着重要的象征意义和现实意义。

国家昆曲艺术抢救、保护和扶持工程实施方案2009-07-27 15:21一、抢救、保护和扶持昆曲的意义昆曲艺术历史悠久，距今已有600余年的历史，是中华民族传统艺术中的瑰宝，在中国文学史、戏曲史、音乐史、舞蹈史上都占有重要的地位。

昆曲对后来的京剧和众多的地方戏曲产生过深远的影响，被誉为“百戏之师”，是中国戏曲艺术的集大成者。

2001年5月18日，中国昆曲艺术被联合国教科文组织宣布为世界首批“人类口头遗产和非物质遗产代表作”，中国昆曲的艺术成就和它独特的文化价值已经超越了国界和民族，为世界所认识和赞赏，成为人类共同的精神文化财富。

对于民族优秀传统文化的保护工作，党和政府一贯予以高度重视。

新中国成立以后，特别是改革开放以来，在抢救和继承昆曲剧目，培养艺术人才，剧团建设等方面都取得了令人可喜的成果。

最近，党中央和国务院领导同志又专门做出批示，这对于加强对昆曲的抢救和保护工作，继承和弘扬民族优秀传统文化，具有十分重要的指导意义。

二、指导思想实施昆曲艺术抢救、保护和扶持工程，要贯彻落实“三个代表”重要思想，坚持文艺“为人民服务、为社会主义服务”的方向和“百花齐放、百家争鸣”的方针，坚持弘扬民族优秀文化，振奋民族精神，以中国昆曲为代表的中国戏曲艺术为多样性的世界文化增光添彩为出发点，以全面发展繁荣民族戏曲艺术为要求，再铸昆曲艺术辉煌。

实施昆曲艺术抢救、保护和扶持工程，鼓励创作具有时代精神、具有独特的艺术表现力、较强的艺术感染力、较高的艺术价值和较强的艺术生命力的优秀作品，发动全国现存的昆曲院团和艺术家，坚持不懈地创作一批优秀新创剧目；同时，挑选一批具有较大影响、基础较好、尚有潜力的优秀传统剧目，进一步修改、加工、提高，力争五年内打磨出一批具有时代光彩的昆曲优秀剧目。

三、基本目标以党中央和国务院领导同志的批示精神为指导，以现有的昆曲院团为基础，以目前仍活跃在舞台上的昆曲艺术家为骨干，以切实可行的政策为保障，以一定的经费投入为支持，调动一切积极因素，创造有利条件，全面推动昆曲的艺术生产以及院团建设。

昆曲的保护措施主要包括以下几个方面：1.政府支持：中国政府一直高度重视昆曲的保护和传承工作。

在政策层面，制定了一系列法律法规和政策文件，为昆曲的保护和传承提供了制度保障。

例如，2001年昆曲被列入人类非物质文化遗产代表作后，国家原文化部制定了《文化部保护和振兴昆曲艺术十年规划》，明确了保护和振兴昆曲艺术的指导思想、基本目标、主要任务和保障措施。

2.资金保障：政府对昆曲保护的资金投入也在不断加大。

例如，在昆山市，政府设立了昆曲发展基金会，并每年投入1亿元以上的资金用于昆曲的保护和传承工作。

此外，政府还通过各种渠道筹措资金，用于昆曲的演出、研究和宣传推广工作。

3.传承与传播：昆曲的保护工作不仅局限于对传统剧目的保护和传承，还包括对新的昆曲剧目的创作和推广。

例如，在江苏省昆山市，当地政府通过设立“江南文化”品牌打造等举措，鼓励和支持新昆曲的创作和演出。

同时，通过开展校园巡演、社区演出等活动，将昆曲艺术普及到更广泛的观众群体中。

4.人才培养：昆曲作为一门古老的戏曲艺术，需要不断地传承和发扬。

为此，政府和社会各界积极开展昆曲人才的培养工作。

例如，设立专门的昆曲学校和培训基地，培养专业的昆曲演员和曲师。

同时，鼓励和支持社会团体和个人参与昆曲的演出和传播工作，为昆曲的保护和传承提供更多的人才支持。

5.国际交流与合作：昆曲作为中国传统文化的重要组成部分，具有极高的国际价值。

政府积极推动昆曲的国际交流与合作，通过举办国际艺术节、参加国际文化交流活动等方式，展示昆曲的艺术魅力，促进中外文化的交流与互鉴。

昆曲的保护措施涵盖了政府支持、资金保障、传承与传播、人才培养以及国际交流与合作等多个方面。

这些措施的实施不仅有助于保护和传承昆曲这一宝贵的文化遗产，同时也为推动中华文化的繁荣和发展做出了积极贡献。

昆舞:亦昆亦舞化古而新ʌ编者按ɔ‘乐记·师乙篇“中有云: 故歌之为言也,长言之也㊂说之,故言之;言之不足,故长言之;长言之不足,故嗟叹之;嗟叹之不足,故不知手之舞之足之蹈之也㊂ 这段话说明了一个道理,舞蹈可能是人类情感意象之艺术表达的高级形态之一㊂如今,舞蹈的这种高级形态表现,又以 昆舞 的名义呈现出来,似有 吟兰 诗卷弄清影; 花梦 醒痴觅佳境; 游园 和风追倩影; 喜扇 鸟语花香任逍遥的 昆韵 魅力,向世人展示了昆舞的清醇自在㊁和谐唯美的境界㊂昆舞出自昆曲,而昆曲这一江南文化代表形态的舞台艺术,综合了剧本㊁音乐㊁舞蹈㊁舞美和表演等诸多元素,经过明代魏良辅的改良,凝练成我国南曲腔韵之精华,一跃成为我国戏曲声腔界之翘楚,对我国各戏曲声腔的发展成熟影响深远㊂比如,昆曲的腔韵化一向被认为是中国传统音乐与西方音乐相比最为显著的特征,而我国诸地方音乐中若论腔韵之柔婉细腻,则非南方音乐莫属㊂可以说,昆曲若不收南北曲之优势,则不成其为诸戏曲声腔中之大宗,但若无南方音乐之根底与血脉,昆曲也断不能在曲界独领风骚㊂而我们再说昆曲得天独厚地含蕴着我国传统表演艺术的核心特征,恐怕也不过分㊂昆舞即从昆曲的表演中提炼出来,又经过加工与提升,用其独具魅力的肢体语言形态,将其特有的江南文化的婉约韵味以最精纯而洗练的方式,通过肢体语言展现在我们面前,昆舞实现了在保护昆曲优质基因基础上的 合理利用 与 传承发展 ㊂它的生发以及正在进行着的尝试有目共睹,而此尝试不单为舞蹈界之新秀,亦堪称文化界创新之盛举㊂在舞蹈界谈及昆舞,必又联系上 中国古典舞 的特性,这是我国当代舞史发展的特殊性所在㊂自戏曲形成之始,舞蹈便渐渐融入戏曲,形成了 无动不舞 ,以歌舞演故事的独特表现形式,舞蹈与戏曲的关系尤为密切㊂到了20世纪50年代,中国古典舞被重新认识,从综合的戏曲表演中被提炼成独立的舞种㊂今天我们称谓的 中国古典舞 ,在某种意义上说,其实就是当代舞人对于传统舞蹈的阐释与 再造 ,实在是有一种复兴的意味㊂在舞蹈界称之为是继承了戏曲㊁武术等传统文化之精粹,提炼了东方艺术审美特质,借鉴了西方舞蹈体系化构建的经验,而逐步形成今日之多姿多彩的风貌㊂目前为止,除普及度较高的北京舞蹈学院的 身韵 体系外,还有孙颖为代表的 汉唐舞 ㊁高金荣为代表的 敦煌舞 等㊂它们之间既相互关联,又各具特色㊂ 昆舞 自形成以来,不只在表演实践方面成果丰硕,积累了丰富的经验,而且南京艺术学院马家钦及居其宏等学者对这一舞蹈形式的提炼也进行了多方面的总结和反思㊂本刊特设 昆舞专栏 ,收录于平㊁居其宏㊁马家钦㊁刘键㊁罗斌㊁皇甫菊含等学者相关文论及许薇 首届中国昆舞国际研讨会 综述,一则可展示该领域理论研究之成果,二则可引发共鸣㊁期待反响,以共图 昆舞 事业的发展㊂385 Study of art昆曲艺术的抢救㊁保护㊁扶持与创新于 平ʌ内容摘要ɔ 文化部文化科技司司长于平先生的这篇文章发表于2007年江苏省昆剧院院刊‘昆剧艺谭“创刊号上,文章在论述昆曲剧目创新问题时,特别提及在昆曲艺术场上的演艺创新之举 苏州市著名舞蹈编导㊁原南京艺术学院舞蹈学院院长马家钦对于 昆舞 的研究与编创工作㊂认为是当代中国民族舞剧创作的有益尝试,其动态形象塑造的基本语言材料可被称为是 中国古典舞 的风格化肢体运动,而这种语言材料的 风格化 ,主要就根源于昆曲㊁京剧等中国传统演剧中的 身段 表演与 台步 韵味㊂文中提及的 昆舞 创作,以及为对昆舞表演形式的评价,是对昆舞研究的积极倡导㊂为此,我们征得于平先生的同意重新发表该文,于平先生并对全文进行了修订,特此说明㊂2006年2月27日,第四届昆剧院团长联席会议在北京召开㊂与此同时,文化部艺术司对 国家昆曲艺术抢救㊁保护和扶持工程 一年来的工作进行了小结㊂对一年来 工程 实施中所贯彻的 生产自救 与 剧目创新 理念给予了充分的肯定,同时也对如何理解 遗产 的 创新 进行了深入的思索㊂作为一项演艺建设的国家工程,我们对昆曲艺术实施的是抢救㊁保护和扶持的 三并举 方针㊂抢救,是抢救濒临消亡的;保护,是保护陷入困境的;而扶持,是扶持浴血奋战的㊂说浴血奋战,可能显得过于惨烈,但对于希望在新的生存境遇中实现生产自救的昆曲艺术来说,这又是一个并不夸张的说法㊂不过,我们是否认真想过,我们当下的昆曲艺术生产到底是为谁而战?是与新一代观众不可逆转的观剧理念?还是与老一辈剧人不可变易的演剧主张?是与时尚 浴血 还是与古法 奋战 ,对于我们正努力实施 生产自救 的昆曲来说,还真是一个问题㊂在我看来,与抢救㊁保护有别, 国家昆曲艺术工程 的 扶持 主要是 扶持创新 ㊂作为 非物质文化遗产 的昆曲艺术是否需要创新㊁可否创新㊁能否创新,其实也是一个不仅令昆曲界自身,而且令知识界群体困扰和争议的问题㊂在去年昆曲工作会上,我重点谈及了昆曲艺术生产中的剧目创新,认为昆曲的剧目创新可以从三个方面来考虑,即古曲新翻㊁子艺新植和应时新作㊂ 1 通过近年来的实践我们可以把 国家昆曲艺术工程 的 扶持创新 理解得更全面也更深入些㊂作为一个阶段性的工作,对于创新昆曲艺术的扶持可以从创新本体和创新机制两个方面来认识:就昆曲艺术的本体创新而言,又可分为案头文本和场上演艺两个部分㊂我去年所谈的 剧目创新 ,基本上是着眼于案头文本的㊂我以为,古曲新翻㊁子艺新植和应时新作都可以构成 剧目创新 的内涵,但我们更多做的还是 古曲新翻 ,而忽略了另两类做法㊂今年,因为剧团建设定位的考虑,浙江昆剧团将移植京剧‘徐九经升官记“,此举将开创昆曲艺术对晚出于己的 子辈演艺 加以移植的历史㊂我以为,这是有助于昆曲艺术突破自身的演剧范型和表演程式,从而丰富其表演手段并充实其演剧内涵的有效举措㊂与案头文本的创新相比照,近两年昆曲艺术场上演艺的创新似乎也很活跃㊂在白先勇和汪世瑜联手为苏州昆剧院打造青春版‘牡丹亭“之后,江苏省昆剧院打造了更为 青春 的1 这里是指发表在2005年6月25日‘中国文化报“上的文章‘昆曲的生产自救与剧目创新“中,对于如何理解昆曲艺术生产中的剧目创新提出了三个方面的考虑:其一㊁是 古曲新翻㊂这是指有六百余年历史的昆曲艺术,因奠定了中国传统的戏剧范型而被尊为 百戏之祖 在历史沿革中传承下来的昆曲经典剧目,无论对我们把握历史文化精神,还是对我们建构现代演剧形态都是大有裨益的㊂其二㊁是 子艺新植 ㊂这是说昆曲被尊为 百戏之祖 虽显出其身份尊贵,亦喻示其形态之老迈,为吐故纳新㊁返老还童,我以为不妨对其他后起剧种,哪怕是子辈或孙辈的优秀剧目加以移植㊂需要特别指出的是,注重对其他剧种的剧目移植,是京剧艺术地不断获得新的活力的一个重要途径㊂那么,昆曲对其他剧种的剧目移植,有助于突破自身的演剧范型和表演程式,从而丰富其表演手段并充实其演剧内涵㊂昆曲如能迈出 子艺新植 这一步,相信会有 鹤发童颜 之新貌㊂其三㊁是 应时新作 ㊂这是对中国传统艺术的吐故纳新并非只有 昆曲 面临的问题,许多传统艺术如琴艺㊁书艺㊁画艺都有强调 应时而变 ,变,即 新作 ㊂即石涛所言 笔墨当随时代 ,其实 粉墨 又何尝不应如此呢?昆曲的发祥,虽始于 北曲昆唱 ,但却不乏 应时新作 ㊂从王世贞门人唐仪凤所作的‘鸣凤记“㊁李玉的‘清忠谱“到孔尚任的‘桃花扇“等都是如此㊂因此,我们今天也尤为期盼昆曲艺术呼应当今时代的 应时新作 面世㊂题研究ɵ舞蹈学ɵ387Studyofart‘桃花扇“㊂他们排出了一个令古老昆曲 不青文学家余光中,戏剧顾问是韩国著名戏剧家孙振策,作曲是日本著名作曲家长冈成贡,导演则是深谙戏曲堂奥又屡出话剧新招的田沁鑫㊂上述做法,不管是否打出 青春版 旗号,除剧本的有里,艺术家们为新一代的观众而创新 压箱底 的昆曲,不仅使舞台美术面目一新而且使戏剧导演风情万种㊂这使得人们既能感受到昆曲声腔的玲珑音韵,又能感受到演出节奏的时代心理㊂在昆曲艺术场上演艺的创新中,我以为特别值得一提的是苏州市著名舞蹈编导马家钦对于昆舞 的研究与编创工作㊂当代中国民族舞剧的创作(少数民族舞剧另当别论),其动态形象塑造的基本语言材料是被称为 中国古典舞 的风格化肢体运动,而这种语言材料的 风格化 ,主要根源于昆曲㊁京剧等中国传统演剧中的 身段 表演与 台步 韵味㊂比较熟悉 中国古典舞 动态语言的马家钦,再入昆曲艺术的身段表演之中,取其特征而予以 克隆 ,循其规律而加以发展㊂其所编所创之 昆舞 ,是在强化昆曲身段表现力的同时实现其 舞蹈化 包括肢体运动的旋律化和体态语意的情境化等㊂据我所知, 昆舞 创新与建构的目标,是重返昆曲艺术场上演艺的综合创造之中,这将为昆曲艺术带来重要的本体创新㊂事实上,上一世纪初㊁中期,梅兰芳(梅派)与周信芳(麒派)的京剧创新与振兴,在很大程度上就得益于身段的丰富和做派的完善㊂与创新本体相呼应的,是我们对创新机制的一些思考㊂当然,对于 工程 实施中机制创新的理念,尚在寻求共识㊂我在今年的昆曲工作会上,认为 创新机制 主要有以下四点:一㊁ 长三角 的生态重建机制㊂ 长三角 是昆曲的故土,相对于 六团一所 的昆曲 盆景 而言,在其故土重建其赖以休养生息的生态是 浇菜浇根,救戏救魂 的好方法㊂二㊁ 南北翼 流派分化机制㊂除 长三角 的苏㊁浙㊁沪之外,我国昆曲以 长三角 为龙头而张开南北两翼,这便是湘昆与北昆㊂其实,有一度川昆也很活跃㊂所谓 流派分化机制 ,是指昆曲作为曾经有全国性影响的大剧种,在其地方化的布局中,应考虑 流派 建设㊂ 流派 形成与媲美竞胜,其实是一个剧种繁荣之基和强壮之本㊂京剧是如此,越剧也是如此,昆剧可否试试呢?三㊁ 工作会的项目研发机制㊂这是说在每年一度的昆曲工作会上,应把昆曲艺术生产的项目研发作为重点,使我们的昆曲艺术积极地面对市场,努力地开拓新地㊂四㊁ 昆剧节 的特色交流机制㊂ 昆剧节 三年一届,是昆剧艺术集中展示的场所和相互交流的平台㊂我们希望在此展示的是共性中的差异性,在此交流的是有特色的多色彩㊂这个特色,有表演的特色也应有导演的特色,有剧目的特色更可以考虑去构建剧团的特色 可以肯定地说,本体创新才能使昆曲艺术得到有效地抢救,而机制创新则是本体创新有效的支撑㊂(作者单位:文化部文化科技司)。

机遇与危机并存保护与竞争并重——新世纪全国地方戏曲剧种发展战略研讨会综述2019年10月25日至10月28日，由中国艺术研究院戏曲研究所与江苏省文化艺术研究所联合主办召开的新世纪全国地方戏曲剧种发展战略研讨会在江苏镇江的东吴宾馆举行。

来自北京、山东、陕西、湖北、湖南、新疆、山西、河南、河北、浙江、安徽、海南、广东、江西、黑龙江、吉林、福建、上海、四川以及江苏等20余省市自治区的80余位专家学者汇集长江南岸的文化历史名城古润州，对中国各地方戏曲剧种的发展现状、前景及存在问题进行热烈而认真的研讨与争鸣，与会人员交流了解了各地剧种生存的实际，于大会或小组宣读论文观点或发表真知灼见的认识，具有百花齐放、百家争鸣的浓厚学术气氛，对新世纪我国地方戏曲的繁荣必将起到积极推动的作用。

与会人员有四部分组成。

一是各省市艺术研究机构的专职研究人员；二是有关省市戏曲剧团的主要负责人；三是有关省市艺术类高校的教授与研究员；四是有关艺术刊物的主编或编辑人员。

中国艺术研究院戏曲研究所王安葵先生致开幕辞。

他说，新世纪面临新形势新问题，全国300多个地方剧种发展不平衡，需要调查清楚现状，此调查已列入全国科研项目的重点课题。

各省市也应确定覆盖本地区的调查。

去年昆曲列入世界人类口头非物质遗产加以保护后，对全国激励很大，很多省市都要求将自己的稀有剧种列入保护名单。

联合国每两年才能申报一次，每次只能申报一个项目给予研究批准，范围不单是戏曲还有其他民族文化遗产样式。

目前文化部正拟定一个保护计划，根据各地剧种的实际情况分别列为国家级、省级、市县级分类给予保护。

地方剧种要在保护中发展，在发展中保护；古老剧种需要保护，年轻的剧种也需要保护。

本次会议既是调查研究也是成果交流，北方的剧团与南方剧团面临情况不一样，经济发达地区与经济欠发达地方不一样，各地艺研所一定要做出新的贡献，证明地方戏曲在先进文化方面的必要性。

本次研讨会有很多高等艺术院校的同志参加，说明了戏曲研究力量的壮大，研究队伍自身力量的发展也相当重要。

浅谈昆曲的保护历程昆曲艺术在我国已有600多年的历史，是一种集文学、舞蹈、音乐、戏剧为一体的艺术表演形式，经历代文人、艺术家的精雕细琢与发展完善，成为中国古典表演艺术的经典。

但是，随着经济发展和社会变革，许多传统文化和民间艺术受到不同程度的冲击和破坏，有的甚至濒临消亡，昆曲就是其中之一。

一．昆曲衰落的原因研究昆曲的保护，不可避免的要了解昆曲衰落的原因。

昆曲的衰落是多方面因素造成的，主要的有三个，即花雅之争、演创分离和时代变迁。

花雅之争在清朝前期的剧坛，昆曲仍然是演剧事业的主力，它主要占据了上层社会的厅堂和大中城市的舞台。

与此同时，与昆曲有着同样悠久历史的戈阳腔继续流行民间，已经发展成一个庞大的高腔系统；在全国广大的田间草台，很多新兴的声腔从小曲、俗唱逐渐成长起来，到乾隆年间，全国的戏曲舞台上已经是诸腔并奏、百花齐放了，以京腔、秦腔、戈阳腔、梆子腔、二黄调等为主的“花部”集团（俗称“乱弹”），日益显示了他们的活力和价值。

换言之，昆曲因忙于适应上层社会雅化的审美要求，不知不觉间舍弃了民间演剧市场的绝对优势。

逐渐壮大的花部队伍开始尝试与昆曲比肩，填补了昆曲雅化而遗留的民间演剧市场的空白。

入清以来，演出形式发生了很大变化，家班逐渐被职业戏班所替代，其重要的标志就是戏馆、茶园之类公共演出场所的出现，使官民共享演剧之乐。

演剧一旦进入戏馆、茶园，其所唱声腔、所唱内容就不是哪个阶层所能够掌握的，而多声腔剧种体系的产生和发展，正是演剧职业化时代到来的基础之一。

职业演剧形成之后，昆曲发展有两条线。

其一，作为上层社会的宠儿，宫廷内外将昆曲的形式美发挥到了极致，曲辞艰深晦涩难懂，节奏愈趋缓慢低沉，行腔转调过于细密，题材范围日益狭小，甚至追求荒幻不经。

因适应上层社会雅化的审美要求，官场的观剧长期以来都是首重昆曲。

其二，当多声腔剧种体系产生之后，昆曲开始实现其戏曲家族成员之一的身分回归。

许多地方戏班中，都有昆曲艺人搭班，一方面演出昆曲，一方面以其精熟的演艺水平为其他剧种提供学习的机会。

《关于昆曲研究的综述》姓名：丁洪伦班级: 09级音乐学学号：196学科：音乐文献阅读与写作关于昆曲研究的综述(期末)昆曲已有五百年以上的历史，形成了一套属于自己的完整的表演体系和独特的声腔系统。

它的剧目丰富，剧本文词典雅华美，文学性较高。

发音，吐字讲究四声，严守格律、板眼。

昆曲曲调是曲牌体，每出戏由成套曲牌构成。

唱腔圆润柔美，悠扬徐缓。

表演细腻，身段动作和歌唱紧密结合，舞蹈性很强。

伴奏乐器主要是笛子，有时也用三弦、笙、唢呐等。

然而这样的艺术瑰宝却身处没落面临淘汰的险境。

该如何继续传承和发展？这是一个刻不容缓的问题。

一、发展（一）、文人雅士的推动发展:1、明清时文人雅士对昆曲以“清赏”与“雅玩”的态度，对昆曲的盛衰运势、昆曲的艺术形态以及昆曲的审美风格等均有着重要影响。

它揭示了昆曲作为地域文化产物的显著的地域性质与雅文化本质。

“清赏”是文人观赏昆曲的主体方式，是对昆曲“故事属性”的漠视及“歌舞属性”的偏爱。

“清赏”的欣赏方式不仅关乎昆曲的产生；而且与昆曲的繁盛、式微密切相关。

“清赏：使得昆曲在旧时危机四伏世界得以存活，使得昆曲四散流布，导致了昆曲家班、家乐的持续繁荣，而且它还影响了昆曲在表演方面的诸多特点，影响到昆曲的艺术形态。

继而推动了昆曲的发展。

“雅玩”独特心态首先导致了昆曲与文人生活的水乳交融，导致了文人生活的昆曲又曾具体体现为多个方面：“求精”不断追求艺术风格的雅致与精美。

“坤化”逐渐强化的“阴柔”倾向。

2、组建家班，积极推广昆曲的发展建立私园：为家班演出提供场所。

昆曲，借园林之地获得生存和发展的空间；园林，借家班演出凸现主人的文化品位，两者相辅相成，体现出园林艺术与昆曲艺术的和谐统一。

主持或参与家伶教习、排练。

为经营家班，许多文人雅士“竭尽心力”或“亲授以声歌之伎”，或自任导演，指挥家伶排练。

对于家伶的训练，都有一套行之有效的方法。

积极组织家班演出活动。

明末和清初，家班演习之风盛行，家中无论有事无事，家班主人常常组织家伶演出，除了在自家宅院，还常常外出献艺。

昆曲的发展现状介绍昆曲，又被称为“中国戏曲之花”，是中国传统戏曲剧种之一。

它源于明代，经历了几个世纪的发展和演变，现在已经成为中国文化的瑰宝和世界戏剧艺术的重要组成部分。

本文将全面、详细、完整地探讨昆曲的发展现状。

保护与传承中国戏曲在近代面临着许多挑战，昆曲也不例外。

为了保护和传承昆曲这一重要的文化遗产，中国政府采取了多项措施。

其中，以下是一些重要的举措：1.制定法律法规：中国政府制定了一系列法律法规来保护昆曲和其他戏曲剧种。

例如，2005年颁布的《中华人民共和国非物质文化遗产法》对昆曲的保护提供了法律依据。

2.建设传统剧院：为了提供更好的演出环境和条件，政府在各地兴建了许多传统剧院。

这些剧院不仅是昆曲演出的场所，还是艺术家培训和交流的中心。

3.培养新人才：为了传承昆曲，政府在全国范围内开展了各种培训计划和项目。

年轻演员通过学习和师承，逐渐成为昆曲的接班人。

国内发展现状在中国，昆曲目前处于一个复兴和发展的阶段。

以下是国内昆曲的发展现状的几个方面：演出形式多样化昆曲演出不再局限于传统的舞台剧形式。

现代化的音响设备、舞台效果和灯光设计被广泛应用于昆曲演出中，使得演出更加精彩震撼。

与其他艺术形式的融合昆曲与其他艺术形式的融合也是当前的一个趋势。

例如，昆曲与京剧、话剧、舞蹈等艺术形式相结合，创造了独特的作品和表演形式。

国际交流与合作昆曲在国际上的影响力也在逐渐扩大。

许多昆曲团体和艺术家走出国门，参与国际艺术节和文化交流活动。

这为昆曲的推广和传播提供了更广阔的平台。

网络传播和推广随着互联网的普及，昆曲在网络上的传播和推广逐渐增加。

许多昆曲演出被录制成视频，在各大视频网站和社交媒体平台上分享，吸引了大量观众的关注和喜爱。

国际影响力昆曲作为中国传统戏曲的代表之一，已经在国际上获得了广泛的认可和赞誉。

以下是昆曲在国际上的几个重要影响方面：UNESCO非物质文化遗产2001年，昆曲被联合国教科文组织列为“人类非物质文化遗产代表作”。

昆曲传承的当代意义
昆曲作为中国传统剧种之一，历史悠久，千年传承。

从古代的宫廷盛宴，到当代的社会演出，昆曲一直保持着独特的艺术风格和传统韵味。

昆曲传承有着当代意义的几个方面：
1.文化遗产的保护与传承。

昆曲是中国传统文化的珍贵遗产之一，是中国传统文化的重要组成部分，传承昆曲不仅可以保护和传承传统文化，也可以向世界展示中国独特的文化魅力。

2.培养艺术人才。

昆曲传承需要专业的培训和教育，而这些教育和培训活动，对于培养和选拔昆曲艺术人才具有非常重要的作用，更能切实地增强国家艺术人才队伍建设的实力。

3.助推传统文化复兴。

中国传统文化是中华民族的瑰宝，传承昆曲是传承中华优秀传统文化的重要方面。

昆曲传承不仅有助于发掘现代人对中华传统文化的兴趣和热情，也能够让当代人更好地了解和传承中华文化的国粹。

4.积极推动文化产业的发展。

昆曲作为一个文化产业，通过传承和演出可以积极推动文化产业的发展，满足人民群众日益增长的文化需求，不仅能够陶冶情操，还能有效提升当地旅游业的发展和经济效益。

昆曲传承不仅关乎中华民族的传统文化，更关乎当代文化弘扬与创新，是中华文
化瑰宝传承的重要一环。

因此，保护和传承昆曲是中华民族可持续发展的重要组成部分。

昆曲的兴衰与保护昆曲的兴衰与保护昆曲(Kun Opera)，又称昆剧、昆腔、昆山腔.，是中国最古老的剧种之一，也是中国传统文化艺术中的珍品。

昆曲在2001年被联合国教科文组织列为“人类口述和非物质遗产代表作”，欢迎阅读参考下面的文章，一起来了解昆曲的发展兴衰吧。

昆曲入选“人类口头与非物质遗产”，在于它是我国古老表演艺术的经典。

但昆曲的辉煌与落败都与其特性有关。

昆曲的兴盛与当时士大夫的生活情趣、艺术趣味是一脉相承的。

士大夫的文化修养，为昆曲注入了独特的文化品位，他们的闲适生活和对空灵境界的追求，赋予了昆曲节奏舒缓、意境曼妙的品格，加之士大夫内心深处含有对社会对人生的哀怨、悲凉的感受，使得昆曲在音乐、唱腔上每每显示出惆怅、缠绵的情绪。

昆曲在明末清初的.鼎盛时期，不仅在剧场中间，更重要的是在文人之间流传。

文人把它作为一种交流方式自己表演、自己演唱、自己写剧本、自己设计舞蹈。

文人把许多中国的文化传统和习俗都融入到昆曲艺术当中。

因此，今天当我们听到和看到昆曲艺术表演的时候，一方面是欣赏昆曲的表演技术本身，另一方面则可以感受其中所蕴含的我们优秀的传统文化和民族精神。

辛亥革命以后，很多大家庭还把昆曲作为培养子女的特殊方式一一教孩子唱昆曲，一方面唱可以练嗓音，另一方面通过记昆曲的词就能把中国文学的精华学到手。

但到了清乾隆时期，市民阶层崛起，舒缓、惆怅的风格显然与他们格格不入，即使士大夫们也开始务实起来。

昆曲在不受市民青睐的同时，也失去了士大夫阶层这一阵地。

于是，昆曲便逐渐走向衰落。

到1949年新中国成立以前，全国范围内除“国风新型苏剧团”及“半付昆班”竭力延续昆曲艺术生命之外，已没有一个职业性表演团体，颓势已经非常明显。

20世纪50年代，浙江省昆剧团改编演出了《十五贯》，在全国产生广泛影响，毛泽东对《十五贯》大加赞扬，使得昆曲得以短暂复兴。

“一出戏救活一个剧种”，全国随之成立了6个昆曲院团，昆曲开始从小众走向大众。

也谈昆曲的保护和发展——有感于昆曲获联合国殊荣陈辽【期刊名称】《剧影月报》【年(卷),期】2001(000)004【摘要】中国昆曲被联合国教科文组织列为首批“人类口述和非物质遗产代表作，”从而确认了昆曲独特的文化特征以及它在人类文化多样性发展中的特殊价值。

为进一步做好昆曲艺术的保护和振兴工作，文化部和江菇省文化厅先后在北京和南京召开专题座谈会。

祝贺昆曲荣获这一殊荣，有关领导和专家对昆曲艺术的保护和振兴发表重要讲话。

文化部长孙家正对昆曲的保护和振兴工作提出三点意见。

首先，要对昆曲艺术的内涵及本质特征进行再认识。

如果认识不透彻就会在今后的保护与发展中弱化，丢失自我，甚至出现偏差，其次。

要把握好保护、继承、发展的辩证关系，对昆曲来说保护、继承重于创新、发展，但一个剧种如果没有新创剧目，那也谈不上保护和振兴。

当年一出《十五贯》救活一个剧种的经验仍然值得我们深思。

再次，要切切实实地做几件实事，要从保证现有昆曲艺术院团的独立建制，保证经费投入，提高从业人员待遇。

加强人才培养等方面制定切实可行的政策和措施，同时，要争取现有昆曲院团所在地党委和政府的更加重视和支持，使政策和措施得到有效的落实。

副部长潘震宙在讲话中指出当前昆曲面临的主要问题，并就文化部制定出台的8条保护、振兴昆曲措施作了说明。

在京的部分戏曲专家刘厚生、郭汉城、王文章及各昆曲院团及主管文化部门负责人发了言。

在南京召开的祝贺昆曲荣获世界遗产代表作专题座谈会上，与会领导、昆曲工作者、戏曲专家季根章、刘俊鸿、顾欣、邵恺洁、王海清、陈辽、金毅、董健、吴功正、陶思炎、肖平、盖茂森、吴新雷、王永敬等就昆剧被列为世界遗产代表作的意义及昆曲继承、发展等问题发言。

刘俊鸿副厅长还传达了文化部保护、振兴昆曲座谈会的精神。

季根章厅长对我省昆曲工作谈了五点意见：1.抓住机遇、加强研究、宣传昆曲，扩大影响；2．保护为主，抢救第一，整理改编优秀传统剧目，并多演出；3．积极探索昆曲改革及昆曲资源的开发利用；4．加快昆曲人才队伍建设，保证昆曲艺术代代传承；5．加大政府扶持力度，同时争取社会各方面理解、支持。