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文化娱乐产业的发展现状与未来趋势当今社会，随着人们生活质量的提高和文化消费的增加，文化娱乐产业逐渐成为一种新的经济增长点。
本文将探讨文化娱乐产业的发展现状和未来趋势。
一、发展现状1.1 蓬勃发展的影视产业随着中国电影市场规模的不断扩大，中国影视产业正逐渐崭露头角。
优秀影视作品的不断涌现引发了广大观众的关注和热情追捧。
同时，影视产业的发展也带动了相关产业链的繁荣，如电影院线、影视制作公司等。
1.2 数字化的音乐产业随着互联网的普及和音乐版权保护机制的完善，数字化音乐产业得到了迅猛发展。
音乐流媒体平台的兴起为音乐人提供了更多曝光机会，使得音乐产业呈现出多元化和个性化的发展趋势。
1.3 多元化的文化市场传统的文化市场以出版、美术、舞台剧等形式为主，但随着社交媒体的兴起，网络文化开始成为一种新的方式。
网络文学、小说改编剧等形式的文化内容受到了广大网友的追捧，为文化市场注入了新的活力。
二、发展趋势2.1 科技与文化融合未来，科技与文化将更加紧密地融合在一起。
虚拟现实、增强现实、人工智能等新技术将进一步改变文化娱乐产业的发展模式和用户体验。
例如，在游戏产业中，虚拟现实技术已经呈现出广阔的应用前景。
2.2 文化品牌国际化随着中国文化的国际影响力不断加强，越来越多的文化品牌开始走向国际市场。
通过跨国合作、文化交流等方式，中国的文化品牌愈发活跃于国际舞台。
这也为中国文化娱乐产业提供了更广阔的发展机遇。
2.3 个性化与定制化消费随着人们生活水平提高和审美水平提升，个性化和定制化消费需求不断增加。
文化娱乐产业也不断推出针对不同用户群体的个性化产品和服务，以满足用户的多样化需求。
这种趋势将进一步推动文化娱乐产业的创新和发展。
2.4 文化与旅游的结合文化娱乐产业与旅游业的结合是一个不可忽视的趋势。
越来越多的人愿意通过旅游来感受和体验不同地域的文化，这为文化娱乐产业带来了新的市场机遇。
文化旅游的涵盖面越来越广泛，不仅局限于名胜古迹，也包括文化主题乐园、文化活动等。
文化娱乐行业的发展现状与趋势随着社会的进步和人们生活水平的提高，文化娱乐行业正迎来一个蓬勃发展的时代。
本文将从现状和趋势两个方面，对文化娱乐行业的发展进行分析和展望。
一、现状分析1. 市场规模不断扩大随着人们对生活质量要求的提升，对文化娱乐产品的需求也越来越大。
电影、音乐、游戏、综艺节目等领域的市场规模日益扩大，投入和回报也随之增长。
2. 创意与技术的结合文化娱乐行业的发展离不开创意和技术的结合。
随着科技的进步，虚拟现实、增强现实等新技术被广泛应用于文化娱乐领域，为用户提供更加真实、沉浸式的体验。
3. 盈利模式的多元化过去，文化娱乐行业主要通过票房、唱片销售等传统盈利模式来获取收入。
而现如今，随着互联网和移动互联网的兴起，一些新的盈利模式也被引入，如网络直播、网络电影平台等，为行业带来更多机会。
二、趋势展望1. 内容创作的重视未来，内容创作将成为文化娱乐行业的核心竞争力。
优质内容的产生需要创作者的才华和创作环境的支持，行业内将不断涌现更多的优秀创作者和作品。
2. 科技与娱乐的深度结合科技将继续对文化娱乐行业产生深远的影响。
人工智能、大数据等技术的应用将进一步提高产品的研发、推广和用户体验，加强科技与娱乐的融合。
3. 地域和文化差异的突破随着文化产业全球化的趋势，文化娱乐行业将更加注重地域和文化差异的突破。
通过对不同地域和文化的了解和融合，将打造更加多样化、具有全球影响力的文化娱乐产品。
4. 数字化时代的到来数字化时代的来临将进一步推动文化娱乐行业的发展。
通过数字化技术，文化娱乐产品的传播效果将得到进一步加强，用户的参与度也将大大提高。
总结：文化娱乐行业正处于一个快速发展的阶段，在市场规模不断扩大的同时，创意、技术、内容创作等方面也得到了进一步重视。
未来，随着科技与娱乐的深度结合，地域和文化差异的突破以及数字化时代的到来，文化娱乐行业将迎来更多的发展机遇与挑战。
我们期待着一个更加丰富多彩的文化娱乐生态的到来。
娱乐深度研究报告引言娱乐作为人们生活中的重要组成部分，既是一种消遣方式，也是一种文化形式。
人们在工作或学习之余，希望能够通过娱乐来放松身心，获取愉快的体验。
然而，娱乐产业的发展日新月异，各种类型的娱乐方式层出不穷，给人们的选择带来了困扰。
本文将通过对娱乐行业的深度研究，探讨娱乐产业的发展趋势、市场规模和消费者需求，以及娱乐对个人和社会的影响。
娱乐产业的发展趋势娱乐产业随着科技的发展和社会变革产生了许多新的形式和模式。
首先，随着移动互联网的普及，互联网娱乐成为主流。
人们通过手机和电脑可以随时随地享受视频、音乐、游戏等多种娱乐内容。
其次，虚拟现实和增强现实技术的突破使得娱乐体验更加逼真和沉浸式。
人们可以通过虚拟现实设备来参与各种虚拟的娱乐活动，如虚拟游戏、虚拟演出等。
再者，娱乐行业与其他行业的融合也成为一种新的趋势。
例如，娱乐和旅游、娱乐和餐饮等行业的结合，创造了更加多样化和个性化的娱乐体验。
娱乐产业的市场规模娱乐产业作为一个庞大的经济体系，对国民经济的贡献不可小觑。
根据统计数据，娱乐产业在全球范围内的市场规模不断扩大。
以电影产业为例，根据《全球电影市场研究报告》的数据显示，2019年全球电影市场总票房收入达到了466亿美元。
此外，游戏产业也是一个快速增长的领域。
根据国际娱乐软件协会的数据，2019年全球游戏市场的总收入超过1500亿美元。
娱乐产业的市场规模不断扩大，不仅为国家经济发展提供了强劲动力，也为广大创业者和投资者提供了丰富的机会。
消费者需求的变化随着社会的发展和人们生活水平的提高，消费者对娱乐的需求也在不断变化。
首先，消费者对娱乐内容的个性化需求越来越强烈。
人们希望能够根据自己的兴趣和喜好选择适合自己的娱乐项目。
其次，消费者对娱乐体验的要求也更高。
他们追求更加真实、沉浸式和互动性强的娱乐体验。
再者，消费者对娱乐的参与性和社交性的需求也在增加。
越来越多的人们希望参与到娱乐活动中，并与他人分享娱乐的快乐。
文化娱乐产业的多元化发展策略在当今社会，文化娱乐产业已经成为了经济发展中不可或缺的一部分。
随着人们生活水平的提高和消费观念的转变，对于文化娱乐产品和服务的需求也日益多样化。
为了满足这些需求，文化娱乐产业必须采取多元化的发展策略，以适应市场的变化和竞争的挑战。
一、内容创新是多元化发展的核心在文化娱乐产业中，内容始终是吸引消费者的关键。
无论是电影、电视剧、音乐、游戏还是文学作品，只有具有新颖、独特和高质量的内容，才能赢得观众和读者的青睐。
因此，产业内的企业和创作者应该不断挖掘新的题材、故事和创意，突破传统的思维模式和表现形式。
例如，近年来，一些以真实历史事件或人物为背景的影视作品受到了广泛关注。
这些作品通过深入研究和精心创作，将历史与现代视角相结合，为观众呈现了丰富而生动的画面。
同时，跨领域的内容融合也成为了一种创新趋势。
比如将文学作品改编为影视作品，或者将游戏与影视作品相互联动，不仅能够扩大作品的影响力，还能吸引不同领域的粉丝群体。
二、技术应用推动多元化发展随着科技的不断进步，各种新技术为文化娱乐产业的发展提供了强大的动力。
虚拟现实（VR）、增强现实（AR）、人工智能（AI）等技术的应用，为文化娱乐产品带来了全新的体验。
VR 和 AR 技术让观众能够身临其境地参与到娱乐内容中，比如沉浸式的游戏体验和虚拟演唱会。
AI 技术则可以用于创作音乐、生成图像和视频，提高创作效率的同时也为创作者提供了新的灵感。
此外，大数据分析技术可以帮助企业更好地了解消费者的需求和喜好，从而精准地推出符合市场需求的产品和服务。
三、平台多元化拓展市场空间在互联网时代，各种在线平台成为了文化娱乐产品传播和推广的重要渠道。
除了传统的电影院、电视台和书店等渠道外，网络视频平台、音乐平台、社交媒体平台等新兴平台为文化娱乐产业提供了更广阔的发展空间。
企业应该根据不同平台的特点和用户群体，制定相应的营销策略和内容发布计划。
例如，一些短视频平台适合发布简短、有趣的娱乐内容，而长视频平台则更适合播放完整的电影和电视剧。
文化产业的研究与发展策略随着经济全球化和信息技术的高速发展，文化成为了一个重要的经济产业，被誉为“21世纪的朝阳产业”。
而文化产业的研究和发展策略，也成为了一个备受关注的话题。
本文将从文化产业的概念、发展历程、现状和未来发展趋势等方面论述文化产业的研究与发展策略。
一、文化产业的概念文化产业是指以文化产品和服务为主要内容的产业。
它包括了文化遗产、文化创意产业、文化旅游、文化传媒、文化体育等多个领域，与文化密切相关的产业，如设计、广告、出版、演艺等也被纳入其中。
二、文化产业的发展历程文化产业的发展历程可以追溯到20世纪的欧洲和美国。
在那个时代，文化产业主要是为了满足人们的娱乐需求而产生的。
而随着时间的推移，文化产业的作用越来越受到重视。
在20世纪80年代，英国政府首次将文化产业定为国家支持的优先产业。
这一决策的目的是为了促进经济发展和城市转型。
从此，全球范围内关于文化产业的研究和探讨逐步兴起。
三、文化产业的现状目前，全球文化产业的规模已经达到了数千亿美元。
其中，欧美和日本等发达国家的文化产业占据了主导地位。
而中国的文化产业也在近年来得到了快速发展。
从近几年的数据来看，中国文化产业的规模和发展势头已经超过了许多发达国家。
但是，中国文化产业的整体水平和规模还远远不够。
四、文化产业的未来发展趋势随着社会经济的发展，人们对文化消费的需求逐步提高。
文化的多元化、个性化和创新成为趋势。
因此，文化产业的未来发展趋势也应该紧跟这一趋势，适应市场需求和潮流。
在这方面，我们可以从以下几个方面着手：1、注重人才培养。
文化产业需要的不仅仅是技能型人才，还需要有创意的人才和思想领袖。
因此，在人才培养方面，应该重点培养文化产业创新型和领导型人才。
2、加强品牌建设。
文化产业是一种具有品牌性质的产业，品牌的建设对于文化产业的发展和产品的销售至关重要。
因此，文化产业在进一步发展中应该加强品牌建设，提升文化产品的市场竞争力。
3、加强创新能力。
文化传媒行业文化传媒企业的战略与发展模式近年来，随着社会的不断发展和人们对文化娱乐需求的增长，文化传媒产业逐渐成为经济发展的重要推动力。
文化传媒企业作为该行业的主要参与者，在市场竞争中如何制定战略并选择适合的发展模式，成为了关键问题。
本文将探讨文化传媒企业的战略选择与发展模式，并分析其影响与前景。
一、多元化经营是文化传媒企业的重要战略之一。
随着媒体技术的不断发展和产业融合，单一媒体的盈利能力逐渐减弱。
因此，文化传媒企业在战略选择上，开始注重多元化经营。
多元化经营能够提高企业的收益和市场占有率，降低经营风险。
例如，一个文化传媒企业可以通过电视台、广播、杂志、电影制作等多种渠道来分销和传播文化产品，同时发展相关的娱乐产业，如演唱会、明星经纪，进一步扩大企业的收入来源。
二、与其他行业的合作是文化传媒企业的战略选择之一。
文化传媒企业与其他行业的合作，可以为企业提供更广阔的市场和更多的资源。
例如，与电视台合作制作电视剧，可以借助电视台的宣传力量提高剧集的知名度和观众收视率；与互联网平台合作，可以通过互联网传播手段扩大影片或电视剧的观众群体。
合作的方式可以包括联合投资、共同制作、资源共享等形式，以实现双方的共赢。
三、追求创新是文化传媒企业的发展模式之一。
文化传媒产业具有高度的创造性和时效性，因此，企业需要不断追求创新来满足观众的需求。
例如，电视台可以推出新的节目类型或新的剧种，电影制片厂可以尝试新的拍摄手法或题材，出版社可以引进新的图书类型。
通过不断创新，企业可以与时俱进，保持竞争力，并获得更多的市场份额。
四、互联网化是文化传媒企业的新兴发展模式。
随着互联网的普及和发展，互联网化已经成为文化传媒企业的新兴发展模式。
通过互联网，文化传媒企业可以直接将自己的文化产品传递给用户，既提高了传递效率，又降低了传递成本。
同时，互联网还为企业提供了实时反馈和用户数据分析的机会，有助于企业更好地了解用户需求，并进行精准的商业决策。
娱乐行业国内外研究现状娱乐行业是一个多元化、迅速发展的领域，涵盖电影、音乐、游戏、体育等多个方面。
本文将探讨娱乐行业国内外的研究现状，从不同角度揭示其发展趋势和挑战。
第一部分：娱乐行业的国内发展随着中国经济的快速发展，娱乐行业在国内的研究也越来越受关注。
首先，电影产业是娱乐行业的核心组成部分。
随着国内电影市场的不断扩大，各类研究机构和专家对电影市场进行了广泛的研究。
其中，票房、制片、发行等方面的研究成果丰富多样，促进了电影行业的快速发展和转型升级。
其次，音乐行业也是娱乐行业的重要组成部分。
研究者通过对音乐市场的分析，探索了唱片销量、音乐版权、在线音乐平台等方面的内容。
这些研究不仅有助于音乐行业的发展，也提供了宝贵的参考信息，帮助了广大音乐从业人员更好地理解市场需求和消费者行为。
此外，游戏和体育行业也是娱乐行业中备受关注的领域。
游戏行业的研究主要涵盖了游戏市场规模、用户行为、游戏开发等方面。
体育行业的研究则着重于体育赛事、体育产业链、运动员的训练与发展等方面。
这些研究不仅为行业提供了政策和战略参考，也推动了国内游戏和体育产业的发展。
第二部分：娱乐行业的国际研究进展娱乐行业的国际研究也不断深入，不同国家的学者和专家对其进行了广泛的研究。
首先，从电影行业的角度看，国际研究主要围绕票房、院线、电影市场等展开。
例如，美国好莱坞电影的国际传播、印度宝莱坞电影的发展和中国电影在国际市场上的竞争等方面都成为研究的焦点。
其次，音乐行业的国际研究也涉及到不同国家之间的音乐文化交流与传播。
研究者通过对音乐产业链、音乐版权、音乐市场等进行深入研究，为音乐行业的全球化发展提供了有益的思路和经验。
此外，游戏和体育行业的国际研究也呈现出不同的趋势。
游戏行业的国际研究主要关注游戏市场的全球化和游戏产业的影响力。
体育行业的国际研究主要集中在世界各地的体育赛事和运动员之间的比较研究，有助于不同国家之间的体育交流和体育产业的发展。
第三部分：发展趋势和挑战总体而言，娱乐行业国内外的研究积累正逐渐丰富，研究的广度和深度都在不断扩展。
我国文化产业现状的SWOT分析及发展策略研究1. 优势（1）庞大的市场需求量。
中国拥有13亿人口，市场规模庞大。
（2）丰富的文化资源。
中国拥有悠久的历史文化传统，传统文化资源丰富，具有独特的吸引力。
2. 劣势（1）产业结构不合理。
目前，我国文化产业仍然存在着高度集中于文化娱乐的情况，文化产品质量良莠不齐。
（2）文化产业表现不佳。
虽然文化产业是国民经济的重要组成部分，但在GDP中的比重仍然较低。
3. 机会（1）政策扶持。
随着国家对文化产业的重视，相关政策出台，为文化产业的发展提供了有力支持。
（2）市场需求升级。
随着经济发展和社会进步，人们对文化产品的需求也在不断提高。
4. 威胁（1）国际竞争加剧。
随着文化产业全球化步伐的加快，国际竞争日益激烈。
（2）盗版和侵权现象严重。
盗版和侵权问题严重影响了文化产业的发展。
二、发展策略研究1. 优化产业结构文化产业的发展不能只局限于文化娱乐，应该加大对文化创意和文化产品创新的支持，提高文化产品的质量和附加值。
可以加大对文化创意企业的扶持力度，培育一批有竞争力的文化产业领军企业。
2. 加强品牌建设通过品牌建设，提升文化产品的知名度和美誉度，增强市场竞争力。
可以通过品牌联合、品牌推广等方式实现品牌效应的放大，提高文化产品的市场占有率。
3. 加大技术创新积极推动文化产业技术创新，加大科技投入，提高文化产品的技术含量和附加值。
可以加大对文化科技企业的支持和培育，以推动文化产业技术创新和发展。
4. 打造文化名城通过打造文化名城，加强对文化产业的扶持和支持，提升文化产业的发展环境和氛围，吸引更多的文化企业和人才聚集。
可以加大对文化名城的扶持力度，搭建平台和载体，促进文化产业的合作和交流。
5. 加强合作交流加强国际合作交流，借鉴和吸收国外文化产业的先进经验和理念，提高我国文化产业的国际竞争力。
可以通过国际文化节、论坛等形式开展国际交流，促进文化产业的合作和发展。
6. 加强保护管理加强对文化产业的版权保护和管理，规范市场秩序，防止盗版和侵权行为。
娱乐文化产业发展战略研究
作者：时佳静
来源：《商情》2020年第14期
【摘要】经济发展大势之下的市场竞争越来越激烈，传统影视文化企业的发展也面临着巨大的压力，良好的企业管理有利于企业更好的发展。
同时，传统影视文化企业的管理水平也会影响到企业发展的速度和质量。
本文将针对传统影视文化企业的管理展开讨论，希望可以为未来传统影视文化企业甚至整个中国娱乐文化产业的发展提供帮助。
“传统影视文化企业”是为了区别于拥有互联网特质的“新兴影视文化企业”而提出的称呼。
【关键词】娱乐文化产业; 传统影视文化; 企业管理
引言：随着时代的发展，互联网迅速兴起，传统影视文化企业的发展既面临着机遇也面临着挑战，在新时代的背景下，传统影视文化企业的管理与企业的发展存在着密切的联系。
行业中不同规模、不同发展水平的传统影视文化企业形成了各自不同的经营模式及运营特点，同时，拥有着各自不同的优势和劣势，在这里我们着重探讨具有相当规模，并拥有较强市场竞争力的大中型传统影视文化企业的管理与发展。
一、企业的运营特点
（一）专业化
大中型传统影视文化企业多成立时间较长，在经营的过程中侧重于运用科学的理念、与时俱进的思维方式来进行管理。
在利用外部条件进行发展时，大中型传统影视文化企业往往能够获取大规模的资金为企业的大规模生产提供条件。
同时，为了更好的提高自己的口碑品牌，企业在发展时通常对产品的质量和服务质量有着很高的要求，并通过实行专业化分工的原则，实现提高质量的目的。
除此之外，企业通过技术研发，不断的创新实现发展。
（二）大制作
大中型传统影视文化企业在发展时，往往会借助其他发达国家文化资源的力量来发展自己，在和西方发达国家合作的过程中逐渐形成了“高投入、大制作、高产出”的企业运营模式。
在这种企业运营模式下，部分大中型传统影视文化企业获得了一定的发展，同时也为中国娱乐文化产业的发展注入了新的技术和元素。
（三）高投入
大中型传统影视文化企业大多是发展历史悠久的企业，企业在发展过程中经验积累较丰富，同时资本积累的时间也比较长，企业的资本、技术、设备、经验更加雄厚稳健，加之固定的合作客户，为企业的持续运营和发展提供了一定的保障。
（四）创新化
大中型传统影视文化企业紧跟时代脚步，往往通过不断的创新研发，实现屹立于时代大潮中而不倒。
在我国，部分大中型传统影视文化企业的投入非常高，同时加之企业对产品和服务的不断创新使得企业的发展态势越来越好。
随着我国经济的不断发展，大中型传统影视文化企业必将面临更多的竞争压力，企业对于创新将会变得更加重视。
（五）网络化
大中型传统影视文化企业的发展离不开网络，随着互联网技术的广泛应用，企业往往需要借助各种网络资源谋求发展。
比如，目前大部分企业通过与互联网视频平台合作，共同打造网剧、网络综艺、网络电影等，利用网络渠道来获得新的发展。
未来，大中型传统影视文化企业将进一步利用互联网发展的机遇，来保持企业的持续竞争力。
二、企业的SWOT分析
（一）优势
（1）人才资源丰富。
企业的发展离不开人才资源的支持，大中型传统影视文化企业若想经得起时间的检验必须有强大的人才队伍支撑。
比如我国著名的华谊兄弟公司，其公司旗下有众多的知名艺人，同时和其他的企业建立了密切的合作关系。
企业完善的人才管理体系和培训机制可以为丰富企业人才资源提供力量和支持。
（2）運营模式不断创新。
大中型传统影视文化企业的运营模式是在不断融合我国传统的管理方法的基础上，加入西方发达国家的运营方式提炼而成，目前已经形成了一种“高投入、大制作、高产出”的运营模式，这种运营模式为推动我国大中型传统影视文化企业的发展起到了一定的积极作用。
（3）品牌价值持续提高。
大中型传统影视文化企业往往拥有多部经典代表作品，这些代表作品在国内市场上多享有盛名，经过长时间的积累沉淀，使得企业的品牌价值不断提高，有的企业带着自己的经典作品走上了国际舞台，确立了国际地位，为中华文化在国际上的传播贡献了力量。
（二）劣势
（1）资金来源单一。
传统影视文化企业收入来源比较单一，大中型企业也不例外。
同时，资金来源也过于单一，多来自于企业自身资产或部分投资者，2008年国际金融危机，部分投资者自身资产缩水，导致对我国影视文化企业的投资不足，谨慎程度增加。
这种情况下，大部分影视项目资金不足，中途搁置无法推进，进而影响影视作品的产出效率，使得高投入而无法正常产出回收利润的大中型传统影视文化企业资金链运营不畅。
（2）自身放映渠道缺乏。
部分大中型传统影视文化企业缺乏自身放映渠道，通过其他影院放映所获得的收入占总收入的比例不高。
这时候，通过并购、股权投资、战略合作等方式建立自身的放映途径可以弥补这一问题，如果这种现象长期得不到解决，那么企业获得的利润就会长期保持较低的水平，不利于企业的长期发展。
（三）机遇
（1）数字化信息技术的高速发展。
随着信息技术的发展，大中型传统影视文化企业迎来新的发展机遇，数字化进程不断加快，使拍摄设备及制作技术不断提高，从而提升了企业影视内容的产出效率，同时也拓宽了企业利润的来源渠道。
企业需顺应时代发展潮流，把握好利用数字化信息技术发展的机遇，获得自身的长期发展和进步。
（2）精品内容供应不足。
部分影视文化企业往往过度追求作品的数量，而忽视作品的质量，使得市场上精品内容匮乏，出现了市场空缺，为企业的发展带来了新的机遇。
企业应该在保证生产规模符合使用要求的基础上，努力生产更多优质的内容，不走“追数量”的道路，而走“精品化”的发展道路，通过精品内容更好的提升企业品牌知名度，从而获得客户的信赖。
（四）挑战
（1）政策风险。
影视文化企业在运营过程中，要受到广电总局的严格监管，特别是对企业所创作生产的内容方面的监管，广电总局颁布的政策往往会深刻影响到企业的生产运营，大中型传统影视文化企业需增强与广电的沟通能力及时掌握广电政策方向，适时调整企业发展战略，降低企业政策风险，持续获得竞争力。
（2）互联网的强势介入加大竞争风险。
随着互联网技术的广泛应用，拥有互联网特质的新兴影视文化企业强势加入参与到市场竞争中，这些新兴企业拥有雄厚的资金实力、强大的技术支持及自身的播放渠道和媒体平台，给大中型传统影视文化企业带来了极大的冲击和挑战。
在这种情况下，大中型传统影视文化企业要通过不断创新强化自身优势，通过寻求与新兴影视文化企业强强联合来抵制自身劣势，迎接挑战。
三、企业的运营管理
（一）人员管理
（1）加强人员培训。
企业的人员培训不仅包括对老员工的定期培训，还包括对新员工的培训。
需要注意在培训新员工时，应加强对于新员工的综合素质考察及企业文化的培养，通过利用公司现有资源巧妙的制定一系列人事管理制度，来帮助新员工企业文化的养成。
在对老员工进行培训时，可多注意对于新型技术的培训，使员工和企业一同进步共同发展。
（2）更新管理模式。
人员的管理模式和企业的运营效率密切相关，影视文化产品一般以单个著作权作品的创作为中心形成产品链，单部著作权之间存在很大差异，一般采取单部作品单独创作生产方式，大中型传统影视文化企业一般会同时开发多部作品，应采取矩阵式组织结构，在职能部门基础上形成单个项目小组，从而形成项目式矩阵人员管理模式。
（二）产品管理
大中型传统影视文化企业能够长期发展的原因之一是不断创新从而不断产出新的优秀作品，企业应通过不断提高内容产品的质量，来从根本上获得客户和市场的认可，形成企业长期发展的长远之策。
（三）品牌管理
传统影视文化企业的发展主要以影视内容为核心，因此，企业创作生产精品内容的能力就代表了该企业的核心竞争力，企业的核心竞争力同时又是推动企业发展最重要的源动力。
加强企业的品牌管理应以保证作品质量为前提，以所产出的精品内容的强大影响力为依据，使企业在市场中占有一席之地，形成强而有力的企业品牌，并通过不断的创新，来维持创作精品内容的能力即核心竞争力，来加速企业的品牌成长步伐。
四、加快多元化发展战略
随着我国娱乐文化产业化的逐渐形成，大中型传统影视文化企业发展应与时俱进，打破业务局限和壁垒，不应将业务只局限在影视作品运营方面，应运用产业化思维以著作权为中心同时扩展相关联行业衍生产品业务，实现品牌价值最大化。
比如制作电影的同时，开发同款游戏、同款综艺、同款主题公园等。
衍生产品不仅可以拓展企业的收益来源大大提高企业的利润收益，同时也可以增强企业品牌的影响力，迪士尼主题公园就是经典的衍生产品案例。
五、结束语
进入21世纪，娱乐文化产业的发展速度越来越快，市场竞争越来越激烈，各企业发展压力逐渐增大，希望我国大中型传统影视文化企业能够在时代发展的背景下客观分析内外环境，认清自身的优势与劣势，抓住时代发展赋予的契机，更好的把握机遇迎接挑战，在保护和继承本国文化的基础上，融合外来文化的精华，通過不断创新走出一条辉煌的具有中国特色社会主义的发展道路。
参考文献：
[1]江奔东.关于《文化产业规制学》的几个问题[J].济南大学学报（社会科学版），2015，（02）.。
