奥尔夫音乐教育体系与达尔克罗兹音乐教育体系的比较研究开题报告

浅谈达尔克罗兹与卡尔奥尔夫音乐教育体系摘要：本文研究达尔克罗兹与卡尔奥尔夫两位作曲家的教学方法，两人都是作曲家，音乐教育家。

20世纪以来，由于心理教育学相关学科的迅速发展，国外音乐教育领域涌现了许多崭新的理念和方法。

其中，达尔克罗兹教学法，奥尔夫音乐教育在全球范围内具有广泛的影响。

随着改革开放的进程，这些新理念和新方法在我国迅速传播，从学校基础音乐教育的课程改革，到校外社会音乐的借鉴推广，其影响显而易见。

特别是在儿童早期音乐教育领域，这些先进的生动活泼的教学方法引起了人们极大的兴趣，正在被越来越多的人们自发地或者有组织地推广使用。

将奥尔夫与达尔克罗兹音乐教学思想进行比较探究，使我们能理解和掌握一些国外的先进教学理念，同时结合我国的音乐教学现状，体会音乐所带来的魅力。

奥尔夫音乐教育体系是在达尔克罗兹教学法形成之后产生的，受到了达尔克罗兹的影响。

但由于各自的国家、历史背景、社会条件的不同，造成其哲学观念的不同，这又必然会导致三者之间存在着很大的差异。

本文主要对达尔克罗兹、奥尔夫音乐教学体系历史文化背景、教育出发点、教育目标、教育方法之间的关系进行比较研究，指出了音乐教学的实际含义，进一步提出了我国达尔克罗兹，奥尔夫音乐教学体系新的发展方向。

达尔克罗兹教学法、奥尔夫音乐教育特别是在儿童早期音乐教育领域，引起了人们极大的兴趣，正在被越来越多的人自发地或者有组织地推广使用，这必将使我国音乐早教事业的面貌发生深刻变化。

同时，我们对这些教学法的学习与借鉴仍处于起步阶段，对这些体系的理解和把握还有待深入，特别是如何做好这些教学法的“本土化”工作，建立一套适应我国国情和音乐文化传统，适合我国儿童心理特质和接受特点的音乐教育体系，还需要不懈地努力。

卡尔奥尔夫 (1895 - 1982) - 德国作曲家和教师，巴伐利亚艺术学院成员(1950)。

卡尔奥尔夫是德国作曲家，最著名的作品是康塔塔 Carmina Burana (1937)。

达尔克罗兹教学法在小学音乐欣赏教学中的作用开题报告一、选题背景与意义1.开题来源我国在上世纪末开始了音乐教育的改革，在这次改变中学习和融入了来自国外先进的音乐教育理念和丰富的经验，为我国音乐教育的改变注入了强心针，对我国音乐教育的发展起到了促进作用。

瑞士著名音乐教育家达尔克罗兹经过自己长期的对音乐教学的实践和研究，在他的努力研究和耐心摸索下，最终取得了成功。

在自身的投入和音乐界及音乐教育界人士的支持下创立了达尔克罗兹音乐教学法，达尔克罗兹音乐教学法包含了体态律动教学模式、视唱练耳和即兴活动主要三个部分，体态律动教学模式是达尔克罗兹教学法中的核心理念。

他认为：“音乐与身体的律动是密切联系的、不可分割的，身体的律动也可以成为一件乐器”。

所以在感受音乐的时候，运用身体的律动可以更好的感受音乐和理解音乐，运用身体的幅度的变化，力度的变化和不同的动作去感受音乐的基本要素等。

2.选题背景：小学音乐学科是我国义务教育的重要组成部分，也是国家大力倡导的素质教育的重要组成部分，在我国小学音乐教育不断发展和改革的同时，也遇到了一些问题，也是我在教学中遇到的问题，小学音乐欣赏课程作为小学音乐学科的重要组成部分，在重视程度上不如歌唱教学，音乐欣赏教学是提高审美能力的重要教学手段。

达尔克罗兹音乐教学法在我国的九年义务教育中开始开展以来对小学音乐欣赏起到了积极的作用，对于小学音乐欣赏课堂来说看到了改变的希望，进儿去发展和完善小学音乐欣赏课程，在当时进行了多种渠道的推广，包括学校、书籍、专著等，也在音乐教育业内得到了好评，很多音乐教育者和研宂者都对达尔克罗兹音乐教学法进行了学习和研宄，在这个过程中不断的去学习，不断的去完善和发现问题。

3.研究意义欣赏教学是中小学音乐教育的重要组成部分，欣赏是小学音乐课的一个重要组成部分，小学音乐欣赏课程作为小学音乐学科的重要组成部分，在重视程度上不如歌唱教学，音乐欣赏教学是提高审美能力的重要教学手段，小学生的审美素养和能力的提高是需要在欣赏教学中去实践和感知体验的，帮助学生建立起音乐与人生的密切联系，达尔克罗兹教学法提出了体态律动、视唱练耳和即兴的教学模式，所以在小学音乐欣赏教学中，对体态律动的使用，也能很好的让小学生去参与和感受音乐，通过体态律动让小学生去感受力度的变化，情绪的变化、速度的变化，能够更深的体会音乐。

奥尔夫音乐开题报告1. 引言1.1 背景奥尔夫音乐是由德国音乐教育家卡尔·奥尔夫（Carl Orff）所发展和创立的一种音乐教育方法。

该方法以发展儿童的音乐能力、培养儿童的创造力和审美情感为目标，通过合唱、舞蹈、器乐等手段，通过有趣的音乐活动，帮助儿童全面发展。

1.2 目的本文的目的是介绍奥尔夫音乐的基本原理、教学内容以及实施方法，通过深入了解奥尔夫音乐，了解其对儿童音乐教育的重要性和作用，以及如何有效地运用奥尔夫音乐教学方法进行音乐教育。

2. 奥尔夫音乐的基本原理奥尔夫音乐的基本原理是通过体验音乐、动手创作音乐、合作演奏音乐等方式，培养儿童的音乐感知、音乐表达、音乐创造等能力。

奥尔夫音乐主要包括以下几个基本原则：2.1 整体性原则奥尔夫音乐认为，音乐是一种综合性的艺术形式，应该培养儿童全面的音乐能力。

因此，奥尔夫音乐不仅注重声乐技巧的训练，还注重合唱、舞蹈、器乐等方面的培养。

2.2 渐进性原则奥尔夫音乐采用渐进式教学法，通过逐步提高难度的音乐活动，让儿童在不断发展的过程中逐步提高音乐技能和表演能力。

2.3 体验性原则奥尔夫音乐注重儿童的音乐体验，在保证儿童愉悦的同时，通过身体动作、听觉感知等方式，让儿童深入了解音乐的美感和表达方式。

3. 奥尔夫音乐的教学内容奥尔夫音乐的教学内容主要包括以下几个方面:3.1 音乐游戏奥尔夫音乐通过各种游戏形式，让儿童在玩乐中学习音乐知识和技能。

例如，通过音乐拍打游戏，引导儿童掌握音乐节奏感。

3.2 合唱奥尔夫音乐注重培养儿童的合唱能力，通过合唱活动，让儿童学会和谐的合唱技巧，培养团队合作精神。

3.3 舞蹈奥尔夫音乐通过舞蹈活动，让儿童通过身体动作来感受音乐的节奏和美感。

舞蹈活动能够培养儿童的音乐表达能力和舞台表演能力。

3.4 器乐奥尔夫音乐通过各种简单的乐器，如木琴、铃鼓等，培养儿童的音乐表演能力和创造力。

儿童可以通过演奏乐器来表达自己的音乐想法。

4. 奥尔夫音乐的实施方法奥尔夫音乐的实施方法主要包括以下几个方面:4.1 教师引导奥尔夫音乐教学需要有经验丰富的教师来引导和指导学生。

浅谈对达尔克罗兹—奥尔夫体系下高校音乐教育专业体态律动课程的思考作者：仝昕来源：《黄河之声》2018年第15期摘要：达尔克罗兹-奥尔夫音乐教育体系传入中国后，引起了各个音乐院校的重视与学习，音乐教育专业体态律动课程的“实践性”对于辅助音乐教学有着重要的意义。

文章对体态律动教学法的产生，具体内容及意义进行了研究。

关键词：达尔克罗兹；奥尔夫；音乐教育；体态律动一、21世纪音乐教育的发展趋势21世纪是一个全球化，多元化的时代，强调智力的原创性而不是物质的积累，重视文化对人发展的作用，而音乐教育则是呈现多元文化以及美育中的重要一环。

从中国教育课程的改革中，也不难发现对音乐学科的不断重视和改进。

在中国打开了世界多元音乐文化的广阔视角后，便不断学习和引进西方的音乐教育体系。

在21世纪的今天，杰出的音乐教育工作者都认同这样一种信念：追求一种以亲身实践和体验为基础的“原本性的音乐”。

这种理念在我国无论是在面向儿童的基础音乐教育中还是在面向未来音乐教师的高师音乐教育或高等大学的音乐教育中都已经逐步体现，并不断发展完善。

二、达尔克罗兹-奥尔夫体系的音乐教育理念达尔克罗兹，奥尔夫与柯达伊的音乐教育理念并称为音乐教育体系中的三大教学法。

结合本课题，在这里，我们只阐述奥达尔克罗兹和奥尔夫的理念。

著名的瑞士作曲家、音乐教育家爱弥儿·雅克·达尔克罗兹创立了20世纪最早的音乐教育体系。

达尔克罗兹教学法认为人类的情感是一切音乐艺术的源泉，只训练大脑、听觉或歌唱是远远不够的，必须训练整个人体；最初的音乐学习不是某种乐器，而是人的体态律动；先感知音乐，再引导学习者通过亲身参与实践去接触音乐的各种要素。

奥尔夫音乐教育体系由德国作曲家卡尔·奥尔夫创建。

奥尔夫教学法提倡人人都能参与体验的原本性的音乐教育，强调通过亲身参与来探索和体验音乐，感悟音乐；重视音乐创造力的培养，音乐与语言、动作三者结合；创造了在音乐教学中使用的一系列的声势活动，设计了打击乐为主的便携简易的奥尔夫乐器。

国际三大主流音乐体系比较研究作者：韩笑来源：《艺海》2017年第05期〔摘要〕全世界的音乐教育家和学者都十分关注奥尔夫、柯达伊、达尔克罗兹的音乐教育体系。

这三种音乐教学体系在形成和发展过程中都有着明显的民族传统特点以及时代特征，其社会学、心理学、哲学理论基础都十分相似，且都是以“以音乐为本”、“以人为本”为核心音乐教育思想。

这三大教学方法都能够与其他教学法结合，是兼收并蓄的教育体系。

〔关键词〕音乐教育体系视唱练耳教学应用比较中国的音乐教育自从二十世纪八十年代开始就进入了繁荣期，教师们十分渴求好的音乐教学方法。

在很多北美学校中，国外最为成熟的奥尔夫音乐课程、柯达伊教学实践、达尔克罗兹教学得到了广泛的应用，并与折衷课程、整合课程、关联性艺术教育、结果课程、通识教育等都有着密切的联系。

就教学法和教学体系来说，每一种其实都是一种方法，可以与其他教学方法相结合，具有兼收并蓄的特点，突破自身的局限性。

本课题的主要目的就是将奥尔夫、柯达伊、达尔克罗兹音乐教学法相结合，获取一种创新的教学理论研究方法，视唱练耳学理论的研究应该给予高度的关注。

一、奥尔夫音乐教育体系与视唱练耳教学在国内已经展开了全面的宣传推广奥尔夫音乐教学法的活动。

元素性的音乐思想是奥尔夫教育的主要思想。

作为一种将音乐、语言、舞蹈相结合的艺术，奥尔夫体系中的元素性音乐中较为主要的原则就是即兴原则。

在音乐表现形式中，即兴是最自然、最古老的一种，能够直接地进行情感表露。

（一）音乐的原本性是赋予音乐的灵魂。

从音乐存在方式的“三要素”即音乐的形态（音响形态、物化形态）、音乐行为（操作行为、参与行为）、意识（情感心理、审美意识）的角度，李坦娜教授完整地进行了奥尔夫原本性音乐的存在方式的分析。

早在学堂乐歌时期，我国就已经开始借鉴西方的音乐，在音乐发展初期西方音乐已经根深蒂固了，所以我国的音乐会受到一定的西方音乐美学思想中有着重要地位的“自律论”美学观念的影响，音乐的存在被理解为“音”的存在。

柯达伊与达尔克罗兹奥尔夫音乐教育的比较集团标准化办公室：[VV986T-J682P28-JP266L8-68PNN]柯达伊与达尔克罗兹、奥尔夫音乐教育的比较与达尔克罗兹音乐教育的比较着名的瑞士作曲家、音乐教育家爱弥儿·雅克·达尔克罗兹（EmileJaques-Dalcroze）创立了本世纪最早的音乐教育体系。

这个已有将近上百年历史的音乐教育体系对20世纪后来相继出现、形成的各种音乐教育改革的思想、体系都具有深远影响。

达尔克罗兹方法能教给孩子们理解复杂的韵律。

听到音乐时，孩子们会随着节奏起舞。

通过统一调动其视觉、听觉、感觉，并随音乐而动，孩子们会得到完整的音乐体验，同时孩子们还需要集中注意力和记忆力。

达尔克罗兹的教育原则也构成了柯达伊教学法、奥尔夫教学法的基础。

首调唱名法与听觉训练传统的达尔克罗兹教育体系在视唱练耳教学中采用固定唱名法、强调培养绝对音感。

现在这种教育目标与内容已经发生了很大变化。

今天不但在美国，就是在欧洲的许多国家，特别是对于学校音乐教育，也已经广泛使用首调唱名体系。

概括地讲，首调唱名法把无论在什么高度上建立的大调统统归结为从do开始，小调则是从la。

我国普遍采用的“简谱”实际属于这种唱名体系。

首调唱名法与调式音级相统一、与调式运动相适应，它使调式中的音级相对“固定”，会使学习者形成一种典型、稳定的心理反应，使音乐成为容易理解的语言，有利于促进儿童音乐思维的形成。

首调唱名体系作为适应民族民间音乐有调性、调式的传统，适应儿童的歌唱、音乐活动实践，在发展听觉、发展音乐思维、进行即兴的音乐活动、学习识谱等等方面都有重要的作用。

现代的达尔克罗兹体系的教学活动中吸收了柯达伊体系的一些方法，例如采用了五声音调歌曲的学习、手势的使用、音级学习的先后进入顺序等，目的是为了更符合儿童的心理、生理发展特点，而不再长时间停留在C大调音阶上追求绝对音高的巩固。

这也说明当代几个重要的音乐教育体系之间互为吸收借鉴是普遍存在的现象。

奥尔夫音乐教育中如何培养幼儿的创新能力开题报告一、课题研究的论证报告（一）、课题提出的背景在传统的音乐教育活动中，存在着许多问题，很多教师教育观念、方法滞后，妨碍着幼儿音乐素质及非音乐素质能力的发展，具体表现为以下几个方面：1、教师包揽一切，实行满堂灌的方式，今天教一个歌曲，明天教一个舞蹈，不考虑幼儿怎么学；2、只重视技能技巧的训练，只强调单纯性的模仿，学一首歌曲要求这里轻一点，那里要快速一点，为什么要轻、快速，说不出个所以然来；3、不能根据幼儿的感知规律开展音乐活动，较生硬为教唱而唱、为教跳而跳，不能从感受入手进行逐层递进进行学习；4、不重视音乐素质和能力的培养，只教唱、跳的教材，当幼儿把学过的歌曲忘了，曾经的音乐活动给孩子留下了什么？这样的行为严重地阻碍了幼儿的发展，也不能为今后的继续学习打下基础。

不可否认，我国幼儿音乐教育在此方面很薄弱，以至美国哈佛大学著名儿童发展心理学家加德纳博士在作中美音乐教育的对比研究时提到“美国的音乐教育可用‘创造’二字概括；中国的音乐教育则可用‘表演’或‘模仿’来概括”。

如此看来，中外差距甚大，尽管国外对开展音乐创造活动的研究已比较领先，但是改变中国音乐教育在此方面落后的局面亦可视为重要的音乐教育选题。

所以我们选取了此课题。

（二）本课题在国内外同一研究领域现状与研究价值1、本课题在国内外同一研究领域现状二次世界大战以后，欧美日等地区和国家极其重视音乐学科中的创造教育，学校音乐课堂教学模式大多为音乐创造活动，在世界范围内产生了“达尔克罗斯教学法（瑞士）”、“奥尔夫教学法（德国）”、“铃木教学法（日本）”、“卡巴列夫斯基教学法（前苏联）”、“综合音乐感教学法（美国）”、“柯达伊教学法（匈牙利）”等众多的音乐教育教学体系，这些体系尽管各有特点，但“创造”几乎成为它们共有的主题。

奥尔夫教学法是当代全球最具影响力的儿童音乐教育体系，其教学模式实际上就是一种音乐创造活动。

奥尔夫教学法不是一种很快地能教会学生歌唱、奏乐的方法，而是让学生接触音乐实践。

奥尔夫、柯达伊、达尔克罗兹音乐教学法的比较研究摘要：20世纪以来，由于教育心理学及相关学科的迅速发展，国外音乐教育领域涌现出了许多崭新的理念和方法，其中奥尔夫音乐教育、柯达伊教育体系、达尔克罗兹教学法在全球范围内具有广泛影响，被誉为世界音乐教育的“三大支柱”。

奥尔夫教学法、柯达伊教学法与达尔克罗兹教学法三者产生于不同的国土，孕育着这三种教学法的国家民俗风格、文化魅力也都完全不相关，即使存在着如此大的差别性，但三种教学法却也含有一些相同的特质。

下文我重点就达尔克罗兹、柯达伊、奥尔夫三大教学法的异同之处进行比较分析。

关键词：奥尔夫、柯达伊、达尔克罗兹、比较一、三大教学法的相同之处1.重视对学生审美能力的培养审美能力指的是人们认识美，评价美的能力，又称艺术鉴赏力，它是素质教育结构中的重要组成部分。

中国首任教育总长蔡元培先生著有《美育》一文，在此文章中充分的表达了他对审美教育的重视及看法，道出了审美教育是人的身心发展的“必需物”。

（1）在奥尔夫教学法中教师可以通过对简单易学的奥尔夫乐器的训练与声势教学的学习来有意识的训练学生的音乐感知能力与审美意识，培养学生的音乐审美能力，从而让学生更好的学习综合的、全面的音乐知识。

（2）柯达伊也特别重视对审美能力的培养，我们不难从他培养学生的节奏感受能力、多声部音乐感受能力中看出他对音乐审美能力的重视。

同时，通过音乐审美教学来培养学生对全面的社会的感知能力的提高。

（3）达尔克罗兹认为“内心听觉是在音乐感悟性体验积累的基础上形成并发展起来的，以达到审美体验为目的。

”从中可以看出达尔克罗兹对审美能力培养的重视。

2.重视对学生创造力的培养创造力是指人类所具有的特殊的、独有的一种能力，它不仅仅是挖掘和缔造新事物的能力，同时也是新思想产生的涌动之泉。

创造力不仅对个体而言至关重要，对国家乃至整个世界都有着举足轻重的作用。

（1）奥尔夫认为音乐最忠于音乐本身的表现形式就是即兴，即兴创造这种模式同时也是情感表露的最佳方式之一。

第1篇一、背景及意义奥尔夫音乐教育体系是德国著名音乐家卡尔·奥尔夫创立的一种以儿童为中心的音乐教育方法。

它强调音乐与语言、舞蹈、戏剧等艺术形式的结合，注重培养儿童的创造力和想象力。

在我国，奥尔夫音乐教育逐渐受到重视，许多幼儿园和教育机构开始引进和推广这一教育体系。

为了进一步探索奥尔夫音乐教育的内涵和特点，提高我国音乐教育水平，特制定本教研开题计划。

二、研究目标1. 深入了解奥尔夫音乐教育体系的理论基础和实践经验；2. 探索奥尔夫音乐教育在幼儿园、小学等教育阶段的应用模式；3. 分析奥尔夫音乐教育在我国的发展现状及存在的问题；4. 提出针对性的改进措施，推动奥尔夫音乐教育在我国的发展。

三、研究内容1. 奥尔夫音乐教育体系的理论研究（1）研究奥尔夫音乐教育的起源、发展历程及主要理论观点；（2）分析奥尔夫音乐教育的特点、教育理念及教学方法；（3）探讨奥尔夫音乐教育与其他艺术形式的结合方式。

2. 奥尔夫音乐教育在幼儿园、小学等教育阶段的应用研究（1）分析奥尔夫音乐教育在幼儿园、小学等教育阶段的应用现状；（2）研究奥尔夫音乐教育在各个教育阶段的教学目标、教学内容及教学方法；（3）探讨奥尔夫音乐教育在各个教育阶段的应用效果。

3. 奥尔夫音乐教育在我国的发展现状及问题研究（1）分析我国奥尔夫音乐教育的发展历程、政策背景及影响因素；（2）探讨我国奥尔夫音乐教育在发展过程中存在的问题；（3）提出促进我国奥尔夫音乐教育发展的对策建议。

4. 奥尔夫音乐教育的改进措施研究（1）针对我国奥尔夫音乐教育存在的问题，提出针对性的改进措施；（2）研究如何提高奥尔夫音乐教育的质量，使其更好地适应我国教育需求；（3）探讨奥尔夫音乐教育与其他教育领域的融合与发展。

四、研究方法1. 文献研究法：查阅国内外相关文献，了解奥尔夫音乐教育的研究现状和发展趋势；2. 案例分析法：选取典型案例，分析奥尔夫音乐教育在幼儿园、小学等教育阶段的应用效果；3. 调查法：通过问卷调查、访谈等方式，了解我国奥尔夫音乐教育的发展现状及问题；4. 实验法：设计实验课程，验证奥尔夫音乐教育的有效性。

奥尔夫音乐教育体系与其他国外先进音乐教育体系比较改革开放三十年以来, 我国音乐教育事业蓬勃发展, 当代教育的价值观、教学理论、教学方法都发生了巨大变化。

由当代世界著名的德国作曲家、音乐教育家卡尔?奥尔夫所创的教育体系倡导审美愉悦体验, 坚持以人为本, 注重原本性、实践性、互动性、即兴性、创造性、多元化、本土化的理念, 逐渐成为高校公共音乐教育新的手段和途径。

笔者本着客观的态度, 将其与当前国内主要应用的其他国外音乐教育体系进行比较, 主要针对达尔克罗兹、柯达依、铃木世界三大音乐教育体系进行研究。

实践中我们发现, 奥尔夫音乐教育体系与达尔克罗兹、柯达伊、铃木音乐教育体系有很多相似之处。

四者同样都是以发展音乐能力及创造性为目的的教学方法; 同样从人的心理特征出发, 面向一切愿意学习音乐的人;同样以学生为教学主体; 同样注重音乐实践,强调节奏训练与即兴表演, 挖掘学生的创造力,提高审美能力。

但是,由于各教育体系的立足点不同, 也各有特色和差异。

首先, 达尔科罗兹音乐教育体系是由著名的瑞士音乐家、教育家爱米尔?雅克?达尔克罗兹实验并建立的二十世纪最早的音乐教育体系。

这一体系认为, 人体运动与音乐之间有着内在的联系, 人体本身正是音乐表演媒体的有机组成部分, 音乐的节奏和力度可以通过身体实现和把握。

达尔克罗兹提出, 可以通过“律动教学” , 使学生达到振动与感觉、情感与思维、控制与本能,以及想象与意志的培养和锻炼。

达尔克罗兹的教学方法包含三个方面:体态律动、视唱练耳和即兴。

虽然, 在奥尔夫音乐教育体系形成阶段曾受其影响, 但超越了达尔克罗兹的教学。

其原本性音乐教学,以节奏为中心, 结合体态律动,实现动作和音乐在教育中的彼此融合、相互补充, 探索动作与音乐互补的教学训练方法――声势, 来促使学生体验感受节奏的内在关系, 增加内心体验与外在动作的协调感。

又将歌唱、舞蹈也重新组合起来, 形成语言、音乐、舞蹈、戏剧的统一。

精心整理柯达伊与达尔克罗兹、奥尔夫音乐教育的比较与达尔克罗兹音乐教育的比较???着名的瑞士作曲家、音乐教育家爱弥儿·雅克·达尔克罗兹（EmileJaques-Dalcroze ）创立了本世纪最早的音乐教育体系。

这个已有将近上百年历史的音乐教育体系对20世纪后来相继出现、形成的各种音乐教育改革的思想、体系都具有深远影响。

达尔克罗兹方法能教给孩子们理解复杂的韵律。

听到音乐时，孩子们会随着节奏起舞。

通过统一调动其视觉、听觉、感觉，并随音乐而动，孩子们会得到完整的音乐体验，同时孩子们还需要集中注意力和记忆力。

达尔克罗兹的教育原则也构成了柯达伊教学法、奥尔夫教学法的基础。

首调唱名法与听觉训练???传统的达尔克罗兹教育体系在视唱练耳教学中采用固定唱名法、强调培养绝对音感。

现在这种教育目标与内容已经发生了很大???”实际属于的传统， ??????????????????高、节奏、???状态、引发兴趣，最终使他们能够出于自发、自然的情绪创造出自己的想象、表现，这是即兴音乐活动的目的。

从教学实践中可以看出，即兴的音乐活动在儿童音乐潜能开发训练中具有无限广阔的发展前景。

与奥尔夫音乐教育的比较???奥尔夫音乐教育体系由德国作曲家卡尔?奥尔夫（CarlOrff ，1895-1982）创建。

奥尔夫音乐教育倡导元素性的音乐思想。

他认为元素性的音乐决不只是单独的音乐，而是一种融合音乐、舞蹈、语言为一体的整体的艺术。

通过这些整体的艺术活动，加上鼓、木棰、木块以及钟等节奏感强的乐器，孩子们学会了音乐结构，以及如何保持同一个节拍。

这种方式是团队体验，孩子们通过歌唱、游戏、合韵脚、跳舞等活动学会了参与团队工作。

音乐教育的根本目标???在这一点上，柯达伊与奥尔夫都是惊人的一致，都是为了人的全面发展，为了社会的进步。

奥尔夫认为，在音乐教育中，音乐只是手段，教育人、培养人才是目的。

音乐是人类思想情感的自然本性的表达，人人都有潜在的音乐本能，因此，音乐教育应该面向全体人。

作者： 花春
作者机构： 福建师范大学音乐学院
出版物刊名： 福建论坛：人文社会科学版
摘要：自从国外先进的音乐教育体系进入我国以来,它极大地促进了我国音乐教育的发展。

纵观众多的音乐教育体系,在这里我们不得不提及达尔克罗兹、奥尔夫和柯达伊教学法三个音乐教育体系,它们对我国音乐教育产生了重大影响。

现就此,简论达尔克罗兹、奥尔夫、柯达伊教学法的特点与借鉴。

一、达尔克罗兹、奥尔夫教学法都强调人的身体动作在教学中的重要地位,不同的是:达尔克罗兹教学法是以节奏训练为中心。

根据其理论,体态律动(即人的身体动作优美地体现)的目的就是“借助节奏来引起大脑与身体之间迅速而有规律的交流”。

通过这种交流,达到情感与思想、本能与控制、想象与意志之间的协调发展。

在教学的过程中所采用的方法为:(一)开始阶段,主要使用即兴材料(最好是学生所学过的音乐要素),进行音乐创作。

(二)通过律动语汇(其有两种类型,一种为原地类型,如拍掌、摇腰、转动、指挥、弯腰、旋转及语言等;另一种为空间类型,如走、跑、爬、跳、滑和快跑等)。

(三)在前两个基础上,教师可以促使学生将运动与声音内在地结合在一起,发展内部听觉和运动觉的能力、动觉的想象与记忆等。

而奥尔夫教学法则认为动作在教学中不仅是学习音乐的一种手段,而且也是学习的目的,它与音乐具有同等的意义。

其...。

全日制本科生毕业论文开题报告姓名冯毓苗学号755 专业学前教育题目奥尔夫音乐教育的应用策略研究研究背景与目的一、研究背景在实习期间通过自身的观察，以及与同学的交谈中，发现幼儿园音乐教育活动存在着许多问题，很多教师教育观念、方法滞后，妨碍着幼儿音乐素质及非音乐素质能力的发展，具体表现为以下几个方面：1、重视技能技巧的训练，强调单纯性的模仿；3、不能根据幼儿的感知规律开展音乐活动，较生硬为教唱而唱，不能从感受入手进行逐层递进进行学习；4、不重视音乐素质和能力的培养，只教唱、跳的教材，当幼儿把学过的歌曲忘了，曾经的音乐活动给孩子留下了什么？这样的行为严重地阻碍了幼儿的发展，也不能为今后的继续学习打下基础。

奥尔夫音乐教育是当今世界著名的音乐教育体系之一，其培养全人格和创造能力的宗旨，以及生动活泼、丰富多彩的教学形式受到各国同行的高度赞誉和喜爱，更深得儿童的欢迎，因而在世界广泛流传。

奥尔夫音乐教学法强调艺术教育的综合性。

它把语言、律动和音乐教学相结合，通过舞蹈、绘画、演小剧、演奏奥尔夫乐器等多种形式，使孩子们能兴致勃勃地参与音乐活动。

根据《幼儿园教育指导纲要（试行）》在艺术活动领域里明确提出“提供自由表现的机会，鼓励幼儿用不同的艺术形式大胆地表达自己的情感、理解和想像。

尊重每个幼儿的想法和创造，肯定和接纳他们独特的审美感受和表现方式。

分享他们创造的快乐。

”而奥尔夫音乐教育所强调的即兴性、灵活性、创造性恰恰与新《纲要》有异曲同工之处。

这也正是现如今的幼儿园教育所缺少的。

二、研究目的1、抓住奥尔夫原本性的思想核心，使幼儿园的音乐教育回归自然。

2、在日常教学中，对幼儿进行随机的音乐教学，体现奥尔夫教育的即兴性原则。

3、改变音乐教与学的方式，优化课堂教学，提高教师开展音乐创造活动的教学能力。