海跃庭院设计——浅析当代文化对庭院设计的影响
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海跃庭院设计——当前流行“四大庭院”赏析——海跃庭院设计学习资料跟居室一样,庭院的打造也有不同风格的分类,欧式的工整、东方的雅致都在亭台楼阁间显现。
从整体的庭院规划到植物花草的选择,将人工意趣融合在自然园景之间。
我们精选了有代表性的四大庭院,将你不可不知的庭院流行风展现给你。
一、苏州园林赏心乐事苏州庭园苏州园林以人工或半人工的自然山水为骨架,以花草植物为肌肤,于有限的空间里创造无限的风光。
宋代之后,在模拟自然的基础上,强化人们精神思想和文化上的追求,形成了写意山水园,以诗词歌赋命题,作为造园的指导思想,达到诗情画意的境地,这些积累千年的文化内涵已成为中国传统园林的精髓。
作为世界园艺三大造园体系之一的中国自然山水园林设计,其中又有皇家园林、私家园林、寺观园林等分支,最闪耀的瑰宝无疑是苏州私家园林。
它无疑是东方园艺的代表作品,更是其经典之作。
区别与欧洲规则方整的造园技法、中国的自然山水园充分体现着天人合一的理念,体现着人们顺应自然,以求生存与发展的思想。
在造园技法上是模拟自然而高于自然,即“虽由人作,宛自天开”。
整体布局苏州园林的设计立意是在有限的庭院空间中营造一方生机盎然、花木葱茏的自然环境,这种环境往往用高墙与喧闹的市井隔开,使园主可以在这种生机蓬勃的天地中怡然自乐。
为了达到这一境界,在造园设计中,通常顺其自然,空间布局上采用自然式不规则形式,建筑形式、色彩也取自由式。
造园要素包括山水、花木、建筑、题景、楹联、匾额等。
一般来说,中国古典园林突破空间局限,创造丰富园景的最重要的手法,是采取曲折而自由的布局,用划分景区和空间、以及“借景”的办法。
所谓曲折而自由的布局,是同西方园林惯用的几何形图案的布局相对而言。
这种曲折而自由的布局,在面积较小的江南私家园林,表现得尤其突出。
它们强调幽深曲折,而非“开门见山”的表现手法。
例如,园林的入口处,常用假山、山墙、漏窗等作为屏障,适当阻隔游客的视线,使人们一进园门只是隐约地看到园景的一角,几经曲折,柳暗花明,方能见到园内山池亭阁的全貌。
海跃庭院设计——浅谈园林小品在园林景观中的价值和运用——海跃庭院园林景观介绍资料在城市中越来越多的园林景观、园林艺术为我们装点着生活,让我们满足其功能需求的同时,更是一种美的享受。
而园林小品在园林景观中是必不可少的重要元素,往往在园林景观中起到了画龙点睛之笔。
下面我结合在海跃庭院设计工作经验,就园林小品谈谈自己一些粗浅的看法,请大家批评指正。
一、什么是园林小品园林小品一般意义上指那些园林中供休息、装饰、照明、展示和为园林管理及方便游人之用的小型建筑设施。
园林小品包括具有功能简明、体量小巧、造型别致、带有意境、富于特色的小型园林建筑;也包括能够美化环境、装点生活增添情趣的环境装饰构件。
随着社会的发展,现在的园林小品范畴不断扩大,除了园林建筑小品、环境装饰小品之外,还包括了许多的小型艺术造型等。
二、园林小品的类别生活中常见的园林小品主要有:景亭、花架、构架、园桥、铺地、景墙、水池、花坛、休息椅等,还有电话亭、候车亭、照明灯具、指路牌、垃圾筒、踏步、饮水龙头、告示牌等等,这些非生物、非建筑的小型实体。
园林小品的分类也多种多样。
(一)根据功能不同的分类1、园林植物小品。
植物小品是利用植物作为主要元素,经过园林艺术手法的处理,形成具有很高关上价值的景观小品。
由于植物本身具有的有点,如具有生命、纯天然、会生长、能改善环境质量等等,是的人们有亲近自然的感觉。
因此,园林植物小品越来越受到设计师和人民群众的喜好,园林植物小品形式很多,有植物造型、植物雕塑、植物模纹图案、植物时钟、植物与花格组成的绿植花墙、植物与陶瓷组成的花式小品、花钵、盆花组等等,总之,园林植物小品多姿多彩,充满生机活力。
2、功能性园林小品。
功能性园林小品指为了满足某种使用功能而设置,并经过园林艺术手法的处理,使其同时具有实用性和装饰性的设施。
在满足使用功能前提下,点缀环境、丰富景观。
功能性园林小品是城市建设和园林造景中不可或缺的基础设施。
它主要包括电话亭、候车亭、街头售货亭、自行车棚、严宝兰、邮筒、垃圾筒(果壳箱)、城市家具(圆桌、园椅、园凳)、公共灯具(路灯、园灯、石灯笼)驳岸、园路、梯级和蹬道、栏杆和护栏、标志指引设施(景牌、指示牌、广告牌等),等等。
海跃庭院设计--- 风水理论对庭院设计的影响――海跃庭院设计学习资料风水,又名堪舆、相地术、阴阳术、青乌术和青囊术,是中国一种独特的文化现象。
其主要内容是如何确立民居、村落和坟墓的位置、布局、朝向,以求为自己和后代获得好运的理论和方法。
它是中国古代人在长期的社会生活和生产实践中总结而成的关于“环境选择”的学问。
近十多年来风水理论研究不断升温,在建筑学、地理学方面的研究成果显著。
但风水对中国传统造园理论的影响尚未引起足够的重视,而这正是风水理论研究中具有重要意义的内容之一,也是中国传统庭院理论研究中必须涉及的重要问题,对今天的庭院建设及保护工作也极具重要的现实意义。
本文拟对此进行探讨,敬请方家指正。
一、庭院选址庭院选址是造园的首要工作,也就是“相地”,进行造园前的庭院环境选择。
中国传统庭院的选址理论无疑受风水理论的支配和影响,深得其精要。
北宋时著名皇家庭院“艮岳”的选址就是按风水理论来进行的。
南宋张淏《艮岳记》记载宋徽宗刚登上皇位时,没有皇子,于是询问擅长风水的堪舆家,言“京城东北隅,地协堪舆,但形势稍下,倘少增高之,贝y皇嗣繁衍矣。
”八卦中东北方为“艮”,据《易经》,“艮”与子孙宗族的兴旺相关。
由低变高,唯一的办法是筑山,一座以堆山为主的皇家庭院开始兴筑,精于绘画的宋徽宗亲自规划,园成题名“艮岳”,并引开封城中的景龙江水入园,使之成为一座具有诗情画意的山水庭院。
从明代造园理论巨著《园冶》书中关于庭院选址(相地)的理论,可以看出风水思想的影响,书中写道:“园基不拘方向,地势自有高低;涉门成趣,得景随形,或傍山林,欲通河沼。
探奇近郭,远往来之通衢;选胜落村,藉参差之深树。
村庄眺野,城市便家。
新筑易乎开基,祗可载杨移竹;旧园妙于翻造,自然古木繁花。
如方如园,似扁似曲;如长弯而环壁,似扁阔以铺云。
高方欲就亭台,低凹可开池沼;卜筑贵从水面,立基先就源头,疏源之去由,察水之来历。
……架桥通隔水,别馆堪图;聚石垒围墙,居山可擬。
海跃庭院——浅谈硬质景观在庭院设计中的运用——海跃庭院设计学习资料在庭院景观设计中,硬质景观设计是现代景观设计中的重要组成部分,随着城市的发展,人们对庭院景观设计的关注程度大幅提高, 庭院景观设计方面的变化, 影响、激励着中国庭院行业正在进行有史以来最为激烈的重大转变。
笔者就硬质景观设计中的构成、设计的原则、设计风格的把握与协调等相关问题进行简要的阐述和分析。
近几年, 中国庭院设计行业正在从以古典庭院为核心的传统庭院设计转向以现代景观为核心的现代景观规划设计, 其中一层的含义就是随之而来的核心内容的转变, 从以植物为核心的庭院绿化规划设计到以包括植物等多种元素构成的以景观为核心的综合环境规划设计。
一、对硬质景观概述景观规划设计处理的对象大致可分为硬质景观(Hard Landscape) 和软质景观(Soft Landscape)。
英国人M. 盖奇(Michael Gage)和M.凡德保(Maritz Vandenberg)在其著作《城市硬质景观设计》中提出了这个概念,用以区分景观设计中人工材料的处理和植物景观的设计。
一般来说, 硬质景观是相对种植绿化这类软质景观而确定的名称, 泛指用质地较硬的人工材料或主要依靠人工材料创造出来的景观效果。
硬质景观在庭院绿地环境中发挥着重要的作用,在人们活动的步行道、广场、休息观景的空间中,创造性的设计能赋予空间一定的特色,给人留下深刻的印象。
二、硬质景观设计要点分析硬质景观的使用几乎渗透到了庭院绿地环境的各个角落, 其构成元素可分为点、线、面3种类型。
点的元素则更多地体现在景观小品上, 包含花架、亭、廊、喷泉、雕塑、假山与置石等设施。
线的元素则主要有庭院道路的造型、起伏及铺地的变化, 围栏的造型、组合及装饰的变化。
面的元素主要是广场造型的变化。
在景观设计中如何对这些设计元素进行综合取舍、合理配置乃是硬质景观设计的要点。
(一)点的元素1、花架花架在庭院中是最接近自然的, 而且也是中国庭院特有的一种庭院建筑, 是室内向室外空间过渡的一种形式。
海跃庭院设计——浅谈中国庭院设计中竹子的价值和运用——海跃庭院设计学习资料‚以竹造园,竹因园而茂,园因竹而彰;以竹造景,竹因景而活,园因竹而显。
‛从古至今,竹类因其特殊的美感在中国庭院(园林)景观设计中成为最具特色、不可缺少的植物造景材料之一。
在悠悠几千年的历史发展长河中,竹子与人民的生活息息相关,与灿烂的古代文化艺术结下了不解之缘,形成了丰富多彩、独具特色的中国竹文化,人们称赞竹子是‚东方美的象征‛,人们誉中国为‚竹文化的国度‛。
今天笔者就竹这种非常常见的植物,谈一谈其在构园造景中的价值和具体运用的问题。
一、竹类概述竹,是禾本科的一个分支竹亚科(Bambusoideae)的总称,分布在亚热带地区,又称竹类或竹子。
有低矮似草,又有高如大树。
竹子主要分布在地球的北纬46度至南纬47度之间的热带、亚热带和暖温带地区。
我国是世界上竹类的分布中心之一,有着极为丰富的竹种资源。
据记载全世界竹类植物约有70余属,800余种。
而我国自然分布的竹种就约有40余属,400余种。
竹的种类很多,合计种、变种、变型、栽培品种计500余种,大多可供庭院观赏,著名品种有:楠竹、凤尾竹、小琴丝竹、佛肚竹、大佛肚竹、寒竹、湘妃竹、冷箭竹、大箭竹、唐竹、泰竹、大泰竹、孝顺竹、牛耳竹、方竹、四川方竹、龙拐竹、车筒竹、青皮竹、粉单竹、短穗竹、黄竹、花秆黄竹、巨龙竹、拐棍竹、光巨竹、阔叶箬竹、水银竹、人面竹、毛竹、花毛竹、花竹、紫竹、斑竹、龟甲竹、淡竹、刚竹、苦竹、金竹、龟纹竹、银链竹、玉边竹、茶秆竹、矢竹、泡竹、罗汉竹、苗子竹、鹅毛竹、刺竹、菲黄竹、华箬竹、墨竹等。
竹子,四季常青,挺拔秀丽,色彩缤纷,千姿百态。
凤尾竹,枝叶挺秀细长;琴丝竹,在金黄色的枝干上镶有碧绿的线条;湘妃竹,枝干上生有花斑,青秀婀娜;斑叶苦竹,在叶片上生有斑白图案;紫竹、黄竹、赤竹,其枝干分别带有紫色、黄色和紫红色;花身竹,在绿色的竹竿上镶有黄色的线条;佛肚竹,枝干短粗,并向外凸出,好似罗汉的大肚子。
海跃庭院设计——英国自然风景式园林赏析(多图)——海跃庭院设计学习资料英国自然风景园指英国在18世纪发展起来的自然风景园。
这种风景园以开阔的草地,自然式种植的树丛,蜿蜒的小径为特色。
不列颠群岛潮湿多云的气候条件,资本主义生产方式造成庞大的城市,促使人们追求开朗、明快的自然风景。
英国本土丘陵起伏的地形和大面积的牧场风光为园林形式提供了直接的范例,社会财富的增加为园林建设提供了物质基础。
这些条件促成了独具一格的英国式园林的出现。
这种园林与园外环境结为一体,又便于利用原始地形和乡土植物,所以被各国广泛地用于城市公园,也影响现代城市规划理论的发展。
18世纪英国自然风景园的出现,改变了欧洲由规则式园林统治的长达千年的历史,这是西方园林艺术领域内的一场极为深刻的革命。
典型的英国风景式园林英国自然风景式园林产生的历史背景1、文学艺术的影响当时的诗人、画家、美学家中兴起了尊重自然的信念,他们将规则式花园看作是对自然的歪曲,而将风景园看作是一种自然感情的流露。
这为风景园的产生奠定了理论基础。
2、自然地理与气候的影响(1)欧洲兴起法国勒诺特尔造园热时,英国受影响极少,原因有二:1是英国人固有的保守性,2是在英国丘陵起伏的地形上,要想建造勒诺特尔式宏伟壮丽的效果,必须大动土方改造地形,从而耗资巨大。
(2)英国多雨潮湿的气候条件下,植物生长十分有利,而树木的整形修剪要花费更多的劳力。
3、产业经济的影响(1)14世纪中叶,黑死病流线,1/3人口减少→农业结构改变→畜牧业发展→毛纺业发展→畜牧业发展→改变了英国的乡村景观和风貌。
(2)16世纪,产业革命的发展→燃料、建筑材料匮乏→禁止砍伐森林法令颁发→12种树必须加以保护,包括栎树→保护了英国树林景观。
(3)18世纪,牧草与农作物的轮作制→乡村风景面貌改变。
4、对中国园林与文化的赞美与憧憬的影响虽然当时英国人有不少热衷于追求中国园林的风格,却只能取其一些局部而已。
中国园林与英国自然风景园的不同:中国园林源于自然而高于自然,对自然的高度概括,体现出诗情画意。
海跃庭院设计——浅议庭院设计之空间——海跃庭院设计学习资料庭院设计是一种环境设计,也可说是“空间设计”,目的在于提供给人们一个舒适而美好的外部休闲憩息场所。
中国古典庭院艺术“尽错综之美,穷技巧之变”,构思奇妙,设计精巧,达到了设计上的至高境界。
究其原理,如以庭院艺术的形式看,乃得力于庭院空间的构成和组合。
但是时代发展到今天,我们的一些新建庭院往往由于很少(或没有)充分考虑到庭院空间构成和组合的重要性而使全园少技巧之变显得平淡无奇,一览无余。
这样,就存在一个如何总结历史经验,继承优秀传统,把庭院空间的构成和组合这一形式构成规律用来提高庭院艺术水平的问题。
它既是一个理论问题,又是一个实践问题,并且是一个饶有趣味、极富创造性和引人入“境”的问题。
鉴于自觉这一问题重要,而关于此方面的专论、材料又少。
笔者结合工作经验浅显的谈一谈关于庭院设计中空间的利用和布置问题,不妥之处,请批评指正。
个人收集整理勿做商业用途一、庭院空间的定义与构成空间是由一个物体同感觉它存在的人之间产生的相互联系,在城市或公园这样广阔的空间中,它有自然空间和目的空间之分。
作为与人们的意图有关的目的空间又有内在秩序的空间和外在秩序的空间两个系列。
平常所谓的外部、内部空间是相对于室内空间而言的。
个人收集整理勿做商业用途它既可设计成具有外在秩序(开敞或半开敞),也可设计成具有内在秩序(围合、封闭)。
但是内、外部空间并不是绝对划分的。
如:某人住在带有庭院的住所内,他的居室是内部空间,庭院就是外部空间,但相对于整个住所来说,院外道路的空间就是外部的。
而庭院中的空间就是一种相对于建筑的外部空间,它作为庭院艺术形式的一个概念和术语,意指人的视线范围内由树木花草(植物)、地形、建筑、山石、水体、铺装道路等构图单体所组成的景观区域而成,它包括平面的布局,又包括立面的构图,是一个综合平、立面艺术处理的二维概念。
个人收集整理勿做商业用途庭院空间构成的依据是人观赏事物的视野范围,在于垂直视角(约20~60度)水平视角(约50~150度)以及水平视距等心理因素所产生的视觉效果。
海跃庭院设计——世界各种流行花园设计风格赏析——海跃庭院设计学习资料随着世界各地的各种公园、花园式庭院的增多,表现不同设计风格和主题的花园越来越多,有日式花园、地中海式花园和乡村花园等,下面笔者通过收集归纳,将多种不同流行风格和主题的花园设计理念进行了梳理,现与大家分享。
一、现代式花园如果看了美国AMC电视台播出的《广告狂人》电视剧后,就会去模仿里面的一些住宅、家具及服饰,那么下面介绍的内容就是可供参考模仿的现代式景观。
现代景观设计起源于上世纪五六十年代,当时只是一些关于粗体的几何体和线型的应用设计。
现代花园设计现代花园设计现代花园因其流线型的轮廓设计和光洁精致的外表而受人们喜爱,其整体的感觉是规整、结构性强。
表现出在硬景和建筑上比植被的多,或者说是植物表现出硬景的物件化。
选用的植物通常为绿色、形状具可塑性。
然后再加上一些很有色彩的垫子、容器或彩绘墙等。
线条分明很有结构性,外表光亮现代花园的绿化和装饰风格现代景观中的流行材质有:混凝土、铁和木头。
很多设计师外围设计保留混凝土的自然灰色,但也可以用其他颜色着色;金属,尤其是有些风化的北美考顿钢,在现代花园常用作焦点式装饰,也可用作盆器、遮挡屏等;木头的甲板在现代花园里也常用到,常用到的有色彩鲜明的巴西硬木。
现代设计的主要目标之一是创造适当的对比效果。
例如,设计大量的观赏性草覆盖在灰色混凝土墙上,鲜亮的橙色靠垫放在简易的露台上等。
创造对比效果时,选择是很重要的,量大有一种大气势的强镜头效果,但有时会使景观显得杂乱。
在庭院里选择两、三个景点做一些对比性的设计即可。
现代花园设计现代景观的标志之一是整齐的网格式地被,这样可以在通常铺设水泥的地方同时整齐地铺装草坪和石子,或者是水泥铺设在不同主题表现的植物景观间。
当然,网格式的设计不是表现现代花园的唯一方式。
景观设计师建议对植物的应用可以像对盆器物的应用那样灵活。
植被和铺装的结合现代花园里常设的场景:火炉游泳池二、热带风情花园如果你的注意力总是会集中在远方的沙滩、沙滩上的日光浴,那么你应该也会喜欢热带风情的花园,好的热带风情花园给人有如在加勒比海度假胜地的感觉。
海跃庭院设计——浅谈庭院景观设计“三大”误区——海跃庭院设计学习资料针对社会上许多人对庭院设计、景观设计、园林设计在概念上、设计图纸上、效果图上产生一些争议,笔者就自己对这些问题的理解,简单谈一谈庭院景观设计中的三大误区。
一、景观设计概念理解上的误区作为当前城市建设中最热门的是“庭院景观设计”,于是乎各种大大小小的庭院(园林)景观工程公司、庭院设计公司、庭院景观设计师频频出现,其实真的混乱至极。
误区一——景观不是园林,园林一定是景观。
而今是把景观和园林混为一谈。
景观是“可引起良好视觉感受的某种景象”。
而园林是“在一定地域内运用工程技术和艺术手段,通过因地制宜地改造地形、整治水系、栽种植物、营造建筑和布置园路等方法创作而成的优美的游憩景域”。
所以不能简单地把园林归结为景观。
误区二——现在景观设计师只要会画美术图画,特别是能用电脑软件绘制效果图就可以搞园林设计。
误区三——项目设计主题、设计思想不是设计师所为之,而是出资建造者、建造方项目主“官”人员根据主观意识要求设计方如何如何设计,甚至于具体的材质、树木、树木规格、构筑物等都有明确规定。
误区四——设计图纸大多是效果图、意向图、分析图等图片,还多半是网上下载园林元素图片,没有设计思想,没有景的描述,出图大多是不成比例的缩小文本。
误区五——设计师只是建造方、或是境外设计师的画图匠而已,很少有独立设计的机会。
误区六——很多设计师对园林植物的生长特性、树木的姿态、色、花、形、叶园林用途、植物和环境的配置不清楚、不熟悉,一味搞花俏、洋、大、高、密。
二、图纸、效果图上的理解误区说是景观设计也好、园林设计也罢,可这工程设计图纸总该有个统一的标准规范吧,可我们现在的设计图纸,五花八门,设计师自创一套,还说:“这么画图面好看”。
1996年3月1日起已实施了中华人民共和国行业标准--风景园林图例图示标准;1986年12月25日国家计划委员会发布了工程建设标准规范,对工程建设图纸有严格的国家标准。
海跃庭院设计——浅谈山地别墅庭院景观设计——海跃庭院设计学习资料随着生活品质的迅速提高,普通商品房已不能满足富有品位的成功人士的置业需求,强烈追求更加高尚的居住格调与生活品质,逃离嘈杂的都市喧嚣,回归纯朴自然的别墅生活已成为广大城市菁英们的共识。
在北京,传统别墅带有"一山"、"二河"、"三线"、"四高"之说。
"一山"指西山;"二河"指潮白河、温榆河两河流域别墅带;"三线"指立汤、京顺、京通三条线;"四高"则指京昌、京沈、京开、京密四条高速路。
在区位上,东南西北,北京的别墅区被划分成了九个:中央别墅区、奥北别墅区、西山别墅区、潮白河别墅区、亦庄别墅区、昌平八达岭别墅区、城南别墅区、东部泛CBD别墅区、燕西别墅区。
可以说在北京大部分别墅都建立在山区或者半山区,因为有得天独厚的自然环境和优势资源,在山地建立别墅是非常不错的选择。
今天笔者就山地别墅庭院景观营造设计方面谈一谈自己的看法。
一、山地别墅的基础知识山地别墅是指依托山地优势资源,尽量保持山地原生态植被,结合山地地貌特征设计建筑布局,使建筑物与山地自然景观相协调的一种别墅产品。
相比于平地别墅,山地别墅具有户户有景、采光优良、视野开阔等众多优势,成为高端精英人士非常推崇的一种居住模式。
山地别墅的特点:1、山地别墅带来的是一种健康的生活方式。
一般都是坐落在群山怀抱、水声潺潺的峡谷、山间。
所选地域要求空气含氧量充足,水质好,植被丰茂,视野开阔。
2、山地别墅的供应量比较小。
在施工方面,要求最大可能的保护原有山体形态和自然植被。
不能有大型机械进入,大部分用人工去雕琢。
在使用现代工业材料的同时更加强调自然材料的运用。
3、山地别墅在总体规划上打破现代别墅排列式的布局,没有固定的楼间距,让所有的建筑按照不同的地势、落差、和自然景观存在,依着自然元素而栖。
海跃庭院设计——浅析当代文化对庭院景观设计的影响
——海跃庭院设计学习资料
自1858年奥姆斯特德设计的纽约中央公园建成,景观建筑学走向普通人和独立的学科道路以来,文化和艺术早已走出了精神贵族们的世袭领地,来到尘世中摸爬滚打,不断影响甚至引领着世界庭院景观设计的发展。
从20世纪30年代末开始,欧洲和日本一些国家的庭院景观设计领域已开始持续而活跃地交流和融合,并反映出其受到20世纪艺术流派——从概念艺术到地景艺术和建筑——从包豪斯到纽约第五大道的影响。
传统风格不再是当代设计师为我们这个技术社会设计创作庭院的典范。
设计师们可以从绘画、雕塑、电影等一切领域中获取灵感。
二战前后的现代艺术及现代建筑理论促进了现代主义建筑逐步得以形成。
现代主义对景观建筑学最积极的贡献并不在于新材料的运用,而是认为功能应当是设计的起点这一理念。
使得庭院景观设计从而摆脱了某种美丽的图案或风景画式的先验主义,得以与场地和时代的现实状况相适应。
60年代以来年庭院景观设计则受到了环境艺术的影响及后现代主义的推动。
此时的艺术怀着更为宽容的态度,赋予了景观建筑适用的量性和更大的创作
自由。
艺术不再是先验的形式主宰,而成为了设计的激励力量。
在这一阶段生态意识在庭院景观设计中也有所体现。
设计师们从对形式美及优越文化的陶醉中,引向对自然和自然与人的关系的关注,开始了解并懂得植物比人工大坝更能有效地防止水土流失,微生物比化学品更能持久地维持水体干净;泥质护岸比水泥护岸更经济持久;自然风比人工空调更有利于健康。
设计师们找回和重视城市中的边缘生态系统,通过种植天然草坪和耐旱植物来改善人们的生存环境和节约能源。
20世纪末的高、新、尖科学技术的不断涌现也为这一时期的庭院景观设计提供了技术支持和新的灵感。
科学思想本身作为当代文化的一部分,也在客观上促成了未来派、风格派、解构主义、超现实主义等流派的形成。
塑料制品、合成金属、玻璃纤维、光线照明设备在设计公共景观时被大量使用,极大地丰富和扩展了庭院景观设计的表达语言。
在当代文化思潮的影响下,庭院景观设计呈现出多样性的特点。
主要体现在以下几个方面:
一、现代艺术和后现代艺术对庭院景观设计的影响
现代艺术和后现代艺术虽然以激烈的对立态度先后出现,但这并不影响庭院景观设计作为一个独立的系统对这两者的吸收和容纳。
现代艺术把庭院景观设计从图案和所谓的风景秩序中解放出来,引入到功能和
社会尺度的角度,但也因其过分地追求纯粹、自我中心和整体艺术语言的单调而迅速促成了后现代艺术的诞生。
后现代艺术真正包容了不同文化传统、不同艺术形式、不同标准和不同的表达语言,使得当代庭院景观设计在一个尽可能立体的舞台上粉墨登场。
其中一些全新的艺术活动开辟了当代庭院景观设计的新局面,他们主要是:大地艺术。
大地艺术可以看成是室内装饰作品向户外发展的结果,最早的样式可追溯到古埃及的金字塔和英国的斯通享治圆形石柱。
大地艺术的作品都十分关作品的“场所感”,即作品与环境有机结合,通过设计来加强或削弱基地本身的如地形、地质、季节变化等特性,从而引导人们更为深入地感受自然。
其中最具影响力的作品是史密森的《螺旋防波堤》。
这个巨大的,由6500吨黑色玄武古石、石灰岩和泥士建造的螺旋形防波堤匐卧在美国尤他洲大盐湖东北角的岸边,盘旋伸入粉红色的湖水中,被作者称为是通往海底史前文明遗迹的通道。
其它著名的作品有:德。
玛利亚的《闪电原野》,通过壮观的不锈钢陈列,通过闪电雷鸣等自然力量接近了天与地,把人类引导到对自然灾难的体验中;松非斯特的《时间风景》,则通过种植大片的松树和毒胡萝卜林,来营造一个都市中的先哥伦布时代的森林。
这些大地艺术的作品大都介于雕塑和建筑之间,并逐渐在现代公共空间的设计中占有重要的地位,他们将风景融入到现代城市生活中,并接近了自然与人类的感受和距离。
受到大地艺术的影响,奥地利艺术家拜耶和瑞士庭院景观设计师克拉墨设计了一系列从自然生态
的角度出发,又具有神秘的艺术性的环境景观艺术设计作品。
如著名的西亚图的米溪尔土地工作和亚斯本草原旅馆的“土丘园”。
概念艺术
概念艺术来源于20年代早期的达达艺术,认为艺术没有什么神圣和持久的价值,它的本质是思想或者概念,物理形态的具体作品并不重要,所以也叫思想艺术、后物体艺术或无物体艺术。
用来记录思想的照相实录或者对一个事件的文字材料,是概念艺术的常见形态。
其根源可以追溯到马塞尔。
杜尚。
概念艺术家探询艺术与思想或艺术与知识的关系,这种作品实际上并不是用来观赏的,所以在美术馆以及其他场合展出的往往是一些临时性的装置。
海泽的《双重否定》和克里斯托的一系列包裹作品都可以看作是概念艺术与地景艺术的奇妙结合。
这些作品透露出某种哲学意味并且随着作品本身的消失加强了人们对这些观念的记忆。
代表的艺术家还有依夫斯。
克莱恩,皮埃尔。
曼佐尼和美籍犹太艺术家施瓦次。
施瓦次的庭院景观设计作品融合了多元的艺术风格,除了受到概念艺术的影响,直接把实物复制应用到公共环境中,她还以极简艺术和波谱艺术的手法来表达其对景观环境中艺术气氛和文脉的理解。
二、生态论理对庭院景观设计的影响
70年代始,生态环境问题日益受到关注,美国宾夕法尼亚大学景观建筑教授麦克哈格提出了将景观作为一个包括地质、地形、水文、土地
利用、植物、野生动物和气候等决定性要素相互取得联系的整体来看待的观点。
西蒙。
凡。
得。
瑞恩曾提出其定义:“任何与生态过程相协调,尽量使其对环境的破坏影响达到最小的设计形式都称为生态设计。
”这种协调意味着设计尊重物种多样性,减少对资源的剥夺,保持营养和水循环,维持植物环境和动物栖息地的质量,以有助于改善人居环境及生态系统的健康。
从某种意义上来讲,庭院景观设计是人类生态系统的设计,一种基于自然系统自我有机更新能力的再生设计。
在这一期间,麦克哈格提出了“千层饼模式”,完善了以因子分层和地图叠加技术为核心的生态主义规划方法。
这些理论和方法赋予了景观学以某种程度上的科学院性质。
景观建筑学也不再仅仅是艺术化地布置植物和地形,而是可以经历种种客观分析和归纳的,有着清晰界定的学科。
三、科学技术对于庭院景观设计的影响
艺术设计和创作是一个有规律可循的造物过程,特别是60年代以来西方艺术摆脱了架上绘画和雕塑,利用机器批量生产艺术品后,庭院景观设计领域也突破了沙、石、水、树木等天然材料的限制,开始大量地使用塑料制品、光导纤维、合成金属等新型材料来制作景观作品。
其中广泛应用的新兴材料和技术主要是:
人造雾
人造雾是采用设备处理后的净化水,以直径极小的微粒在空气中漂
浮,形成白色自然物的奇特景观,颇似自然雾气的浓缩,给人一种回归自然的体验。
人造雾可按设计想要的效果及实际应用的要求随意控制。
因而广泛地应用于现代园林建筑及特色造景当中。
塑料制品及聚合物
塑料制品聚合物给庭院景观设计师提供了方便、经济、适用范围极广的造景材料。
塑料制品现在已经普遍地应用于公共雕塑,景观设施甚至建筑设计等领域中,而各种聚合物则使轻质的、大跨度的室外遮蔽设计更加易于实现。
玻璃纤维和光纤
玻璃纤维掺入水泥和一些轻型膜网中大大提高了材料的抗拉性能。
另外玻璃纤维和光纤技术的结合使得室外景观照明更加灵活多样。
目前已有一些设计甚至单独使用光纤和霓红灯来表达其景观作品的文化内涵。
经过将近一个世纪在艺术、科学、人文等文化领域的延伸与发展,现代景观建筑学在不断的拓展和变化中已经成为多元价值的实践专业。
作为人类感知自然的媒介,景观建筑学的三个潜在关怀——美学、环境、社会越来越清晰地成为构成其价值体系的基石。
任何一个优秀的设计都须是三者的平衡与综合,而不仅仅是图案化的形式或功能的简单满足。
这也是现代文化丰富了景观建筑学的内涵,同时给我们带来的课题。
今天,随着我国经济的发展,城市设计以及庭院景观设计与实践进入了一个空前的高速上升时期。
然而全国各地大量杂乱而分立的景观实践中充斥了浅薄形式化的、缺乏对人与环境真实关怀的武断设计。
缺乏对现代文化融入庭院景观设计领域这一过程的了解,或许是造成这一现状的诸多因素之一。
我们应该明确:景观首先是文化现象,其次才是自然现象。
这就要求设计师首先必须充分关注人、人的活动和需求。
在这里,本文引用美国现代景观建筑学创始人之一的奥姆斯特德的话与同行共勉——“创造可持续的,为人生活的和公共的景观,并给予这一清晰的理念以理想的形式,是我们所坚持的主旨。
”。