传统文学悲与美的震撼_以_雪国_传承的_物哀_美为中心_全贤淑

《雪国》的悲哀之美作者：何娜来源：《文学教育下半月》2012年第05期内容摘要：川端康成是日本著名新感觉派的作家，他的作品中积聚了大量日本传统文化因素，《雪国》是他获得诺贝尔文学奖的代表作，本文拟从川端康成作品中的传统美学观出发，从小说中的悲哀之美对《雪国》的艺术特色进行分析。

关键词：《雪国》川端康成悲哀之美川端康成（1899—1972）是日本著名新感觉派的作家。

他是东方美的使者，他把东方古典的柔情与典雅发挥到淋漓尽致的地步，在细腻与温婉中向全世界展示着古老东方的古典神韵。

他的获奖作品之一《雪国》即是他古典美学的典范之作。

本文拟从川端康成作品中的传统美学观出发对《雪国》的艺术特色进行分析。

日本文学中，“物哀”是整个日本传统文学的美学准则。

自最古老的历史文学著作《古事记》到《万叶集》、《源氏物语》、《徒然草》等名作，都带上了一种悲哀的情调。

日本的国学家本居宣长曾说:“在人的种种感情上，只有苦闷、忧愁、悲哀，也就是一切不能如意的事才是使人感动最深的。

”川端康成紧随这种日本的传统，他作为日本第一个获得诺贝尔奖的作家，“以敏锐的感觉、高超的小说技巧表现了日本人的内心精华”，他的文学根植于日本传统文学的土壤，同时又吸取其他的写作艺术技巧，再加上川端康成本人的一些特殊的人生经历，使得他的文学充满了一种淡淡的忧愁。

《雪国》这篇小说以茫茫的白雪为背景，奠定了其悲哀伤感的基调。

如果说《雪国》是一支婉转动人的乐曲，那么悲哀之美就是它的主旋律。

一.岛村虚无的悲哀小说的主人公岛村是一个纨袴子弟，他出生在东京的下町，出身于富足之家，整日无所事事，靠着父辈留下的遗产过着游手好闲的生活。

他的生活是空虚的，他从来不知道自己应该去干一件什么样的工作，他研究一些关于舞蹈方面的知识，但是也只是作为一种消遣的东西。

在他的世界里，一切的事情都是徒劳的，他对一切都采取无所谓的态度，对身边的一切他都漠然置之。

但事实上岛村的内心是非常敏感的，他可以感觉到外界给他的任何的一点细微的刺激。

论物哀美的继承与发展摘要:物哀”由“哀”发展而成。

日本是一个岛国,受其特殊的地理环境和人文传统的影响,萌发了“哀”的审美意识,《源氏物语》促进了“哀”演化为“物哀”,形成了民族的审美意识主体。

夏目漱石继承了“物哀”的哀叹,《我是猫》中透出了凄凉和冷清;川端康成《雪国》等作品,在“物哀”中融入佛教虚无意识,表现出了幽玄之美;现代作家村上春树、大江健三郎也在作品中延续了“物哀美”精神。

实际上,“物哀”已超越文学范畴,成为现实社会的文化基石和涌动的意识暗流。

关键词:哀物哀虚无幽玄“物哀”这一概念,简单地说就是人对世间万物的感触。

这种感触可以是悲哀、伤感、忧愁、苦闷,可以是愉快、高兴、有趣、滑稽。

只不过在人的这些情感当中,前者更能深刻久地留在人的心中,引发人的思索,影响人的生活和命运,因而显得更为深刻隽永,为古往今来的文人墨客反复吟诵。

以哀伤为美的观念就是物哀的审美意识,或日审美情趣。

一.“物哀”溯源——“哀”意识物哀思潮诞生于日本并不是出于偶然性,而与其特殊的地理环境和人文传统有着紧密的联系。

日本是一个岛国,大部分地区均为温和湿润的海洋性季风气候,森林覆盖率很高,温泉遍布、湖泊众多,湿度非常大。

因此,日本自古以来经常为雾霭所笼罩,自然风光给人们留下了朦朦胧胧、变幻莫测、优雅美好的印象。

但同时因为日本位于太平洋西岸火山地震带,地形破碎,经常遭遇地震、火山、海啸、飓风等自然灾害,给日本人带来沉重灾难的同时,也让他们深刻意识到,美好的事物是不稳定的,多年的美景总是稍纵即逝,顷刻便会被突如其来的灾害化为乌有。

正是这种对自然无常的哀叹,促成了物哀的产生。

物哀成了日本大和民族文学的代表性特色,也是其他民族不曾具有的。

早在奈良时代、平安初期,“哀”意识开始形成。

到了《万叶集》中后期,万叶歌从客观叙述发展到主观抒情的阶段,开始抒发个人感情的感伤性“,哀”渐次过渡到个人的感动,成为一种单纯的怜爱的咏叹。

这一演化,意味着古代审美意识逐渐走向个人的、自我的感情的“真实”咏叹,形成“哀”的审美理念的雏形,也由此开辟了日本固有的“哀”的审美范畴。

语|文|世|家—科教导刊（电子版）·2017年第6期/2月（下）—74川端康成作品中所体现出的“物哀”理念——以《雪国》为例朱文君（安徽外国语学院安徽·合肥231201）摘要川端康成是日本文学界的“泰斗级”人物。

1968年凭借《雪国》、《古都》、《千只鹤》三部作品获得诺贝尔文学奖，成为日本第一位获此殊荣的人。

川端康成的几乎每一部作品都能让我们感受到一种悲而美的艺术风格。

通过赏析《雪国》中的物哀美及其形成原因，让我们更全面地了解到川端康成这样一位继承了日本文学传统的伟大艺术家。

关键词雪国物哀中图分类号：I313文献标识码：A 1物哀是什么物哀一词最早出现于平安时代，原是表达感情的普通词语。

和汉语中所说的“情”非常相似。

维基百科上是这样介绍“物哀”的：“物哀”有时会因眼见、耳闻的事而产生深切的情趣和无常的哀愁。

是由充满苦恼的王朝女性内心而产生的一种生活理想、美学理念。

将单纯感叹的“哀”发展到具体充实的“物哀”的是《源氏物语》的著者----紫氏部。

据统计，《源氏物语》中出现的“哀”“物哀”多达一千多次。

紫氏部将“物与哀”主客观合一了。

至此在日本也开启了“物哀”的时代。

此后日本的小说中明显带有一种淡淡的悲伤。

而“物哀”也随着一代又一代的诗人、物语作者流传了下来。

2川端康成及其作品《雪国》的物哀表现川端幼年时父母双亡，少年时代，相依为命的姐姐和祖父母又相继病故，历尽人世沧桑和世态炎凉，造就了他感伤与孤独的性格，这种内心的痛苦与悲哀成为后来川端文学的底色。

少年时代的川端很早就广泛地涉猎了古今中外的名著，尤其是对《源氏物语》爱不释手，以至于他一生的很多文学创作都深受其影响。

正如他自己所说：“《源氏物语》是深深地渗透到我的内心底里的。

”他经常强调：“平安朝的'物哀'成为日本美的源流”。

正是这种对日本传统审美的独特理解，使得川端的文学创作，总给人一种悲美的感动。

《雪国》等著作都沿袭了这一特色。

《雪国》之审美情境:美与悲哀摘要：《雪国》在获得“诺贝尔文学奖”后，有评论家把它奉为“日本近代文学史上的抒情文学顶峰”，也有评论家批评它是“死亡的文学”，表现的是“颓废的美”，这说明川端康成创作的复杂性。

而笔者认为《雪国》更多地体现出一种“悲哀的美”，作者把“悲哀”与“美”这两种似乎对立的体验巧妙地融合在一起，用独特而细腻的笔触，最真实地传达出日本民族灵魂深处的东西，营造出极具东方魅力的独特的审美情境。

关键词：雪国审美美悲哀1968年，日本作家川端康成的《雪国》一书因其“以敏锐的感受及高超的叙事技巧表现了日本人的内心精华”而获得诺贝尔文学奖。

《雪国》这部作品之所以能获此殊荣，并不在于其故事情节如何吸引人。

事实上《雪国》并无较多的情节，人物和故事相当的简单，主要描写了岛村三入雪国，及由此展开的岛村、驹子、叶子、行男四人之间的微妙关系与各自的命运变化。

《雪国》的成功之处在于它所描写的那种“人生的悲哀”，生存意识与死亡意识能够打动读者的心，让人感到“悲哀的美”与“美的悲哀”，并且不得不承认它的确是真的，是善的。

川端康成有这样一种美学思想，认为美的极致是悲哀，因此他笔下的人物和景色常常是与悲哀相连的。

《雪国》便是这种思想的代表。

无论是在塑造人物形象，还是景物描写都是即悲且美，即凄且艳的。

驹子是《雪国》这部小说的中心人物，这位女性的命运正是“美与悲哀”的最好诠释和极致体现。

驹子是日本社会最下层妇女的代表。

她的身世很悲苦，出生在雪国的农村，家境贫寒，被人卖到东京当侍女，后被一个男人赎了出来，打算将来做个舞蹈师傅生活下去，可是一年半后，那个男人又死了。

无奈之下，驹子跟随三弦师傅学艺，有时也到宴会上表演助兴，最后迫于无奈当了艺妓。

艺妓的身份本来是被人看不起的，但是驹子却是“难以想象的洁净”。

不仅在于她外貌的娟秀“肤色恰似在白陶瓷上抹了一层淡淡的胭脂。

她虽算不上是个美人，但她比谁都洁净”，更在于她心地的纯洁，当了艺妓的驹子仍保留了许多穷苦人身上的美好品质。

《雪国》：日本物哀文化之“悲美”交融
陈伊婷
【期刊名称】《今古文创》
【年(卷),期】2022()29
【摘要】历时十几年雕琢完成的中篇小说《雪国》,既是川端康成的巅峰之作,也是凝结了其民族的文学思想、美学价值等方面里程碑式的作品。

研究作者生平可发现,日本传统文学《源氏物语》和“物哀”文化对作者创作产生了深远影响,《雪国》这一作品显然继承了这一文化传统。

加之作者具有强大的意境塑造能力,半虚半实的雪国世界弥漫着朦胧的哀伤,“悲”与“美”在此中交融,使作品具有强大感染力和可挖掘性。

【总页数】3页(P13-15)
【作者】陈伊婷
【作者单位】广西师范大学文学院/新闻与传播学院
【正文语种】中文
【中图分类】I106
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The sorrow & beauty shakings of traditional literature-The grief-touching beauty spread and inherited by the novel THE SNOW COUNTRY 作者： 全贤淑
作者机构： 东北师范大学文学院，吉林长春130024
出版物刊名： 大连海事大学学报：社会科学版
页码： 104-107页
主题词： 物哀 悲慨 审美 日本传统文学 中国传统文学 古典诗学
摘要：<雪国>以其人物真实的内心感受和对梦幻世界的向往与追求,表现了一种日本美.作家以他对日本传统文学独特的理解和挚爱,传承了日本平安朝的"物哀"精神.小说中对空寂的追求以及遍布小说始终的感伤、凄怆、悲凄和孤独等都凝聚了日本传统文学的悲与美,这是作者审美情结的真实体现.我们在感受这种"物哀"精神悲与美的同时,会联想到中国古典诗学中所崇尚的"感动"、"感兴"以及"悲慨"所表现的以悲为美的审美理念.两种文化背景下的悲与美所表达的同情和感动是相通的:在让读者领悟到悲与美的真谛的同时,也感受到了传统文学特有的悲与美的震撼.。

《雪国》川端康成读后感《雪国》是川端康成获得诺贝尔文学奖的小说作品之一。

他的作品深植于日本传统文学的沃土之中，并且吸收现代西方的艺术手法，形成了独特的创作风格。

作品继承和发展了日本古典文学中物哀，风雅的美学思想，是作者追求美学的最高峰。

《雪国》这本小说讲的是岛村、叶子、驹子和行男之间的情感纠葛故事，字里行间弥漫着淡淡的、说不出的哀伤，整个作品充满了深深的虚无感。

在我看来充满深深的虚无感这种说法是非常切合小说的主题思想的，可以通过川端康成对角色的刻画中体现出来。

每一本精彩的小说总会有一个绝妙的开头。

《雪国》的开头倒让我想起张岱《湖心亭看雪》里“雾凇沆砀，天与云与山与水，上下一白”的闲适，以及张枣那“只要想起一生中后悔的事，梅花便落满了南山”的感叹。

在《雪国》的字里行间里，仿佛世间一切情与爱皆埋藏于一片白茫的雪国中，含蓄内敛却无处不在。

与日本其他文学不同，《雪国》里面并没有明显的情节，不会开门见山、一针见血，可读来却无比像阳春白雪，看不到，却能感受到作品中的点滴情感。

川端康成笔墨下的女子都蕴含着一种“悲美”感，无论是其哪个作品，都能从其笔下的少女形象中找到共性。

每个少女形象都是无与伦比的美，且又是十分空洞的美。

而在《雪国》中人物的虚无，让人物的感情也始终隔阂着忽远忽近的距离，读起来始终充满朦胧感，呈现的世界仿佛始终位于白雪中，小说中人物的情感，至始至终悲得惆怅，却也美的让人心生向往。

岛村生活在城市里，物质生活条件好，精神生活很空虚，靠着遗产生活。

他的人生态度反映了一种虚无主义思想：依靠优越的物质条件四处游荡，没有任何人生目标。

他从来没有看过西方的舞蹈表演，只是“欣赏自己幻想的舞蹈幻影”。

他找不到自己生存的真正价值，也没有明确的人生信念，精神上他完全处于恍惚状态。

驹子被逼到了人生的深渊，一边喝着酒一边陪笑一整天。

这种非自愿的生活，严重损害了驹子这个年轻女性的身心健康。

但是，她并没有放弃对人生的希望。

她聪明，能干，有艺术天赋，靠的是和命运斗争的坚强意志。

从《雪国》看川端康成美学中的“悲美”风格作者：王珺来源：《文学教育下半月》2020年第04期内容摘要：川端康成是日本最负盛名的作家之一。

其笔下的代表作品《雪国》，对于研究川端康成美学中的“悲美”风格具有深刻的意义。

本文将从《雪国》着手，从“悲美”风格体现和“悲美”风格的缘由两方面展开对川端美学的研究。

关键词：《雪国》川端康成美学“悲美”风格一.引言川端康成，是日本第一位诺贝尔文学奖获得者，以日本传统文学和美学特色为主，融入了欧美现代主义文学的写作手法。

因其另辟蹊径的审美特点与柔和细腻的文学风格在世界闻名遐迩。

在川端康成的小说中，大都是悲情式的结局，以“悲”作为基调，整个故事于无声中缓缓落下帷幕。

平淡而又充满凄切之美，将“美”与“悲”两个看似相对的概念和谐地统一在一起，便成为川端康成文学的核心风格。

二.川端美学“悲美”风格的体现1.女性形象的“悲美”在川端康成笔下的女子有着一种凄美，无论是哪个时期的作品，都能够从每个少女形象身上找到共性的东西。

每个少女形象都是异乎寻常的美，且是十分纯粹又空灵的美。

千重子纯良娴静，驹子大胆明快、叶子善良清秀······不仅仅面容姣好，她们也拥有纯洁的灵魂。

但她们大多地位低贱、沦落风尘，无法逃避在漂泊中凋零的命运。

虽然她们向往花好月圆的美满，但一切都归于徒劳，所有的希望都是无望，给人一种淡淡的哀伤。

川端康成不止一次感叹她们命运的悲戚。

在悲戚命运的衬托下，她们显得更加娇妍艳丽。

在小说《雪国》中，川端康成笔下塑造的主人公之一的驹子具有闪耀着其与众不同的女性魅力。

故事中的驹子，对美好生活的憧憬和向往与她所面临现实生活时的悲哀感和无力感，在所有情节中就形成了显著的对比。

造物主对驹子是优待的，给予了她美丽的外表，但这却也是她的悲哀。

虽然拥有美丽却无法得到绽放，无人懂得欣赏，在爱人岛村面前的爱情总是无法得到相应的心灵回应，悲伤而徒劳的爱。

浅论川端康成《雪国》的悲与美作者：卢佳婷来源：《魅力中国》2017年第47期摘要：川端康成作为日本现代著名作家，生与死，爱与美在作家笔下得到了淋漓尽致的展示。

本文将以悲剧意识为着眼点，选取代表作《雪国》，从川端康成悲剧美学的内涵、表现以及成因三个方面对川端康成进行研究，以此来展现川氏悲剧美学的现代启示意义。

关键词：悲美虚无《雪国》徒劳作为日本现代著名作家，川端康成繼承并发展了日本传统的美学思想，吸取了欧美现代主义文艺思潮。

生与死，爱与美在作家笔下得到了淋漓尽致的展示以及个人在创作中表现出来的独特的人文关怀和哲学思考都使得其成为本国文化的代表，其中悲美尤为显著。

本文以《雪国》为例，通过讲述纨绔子弟岛村、乡村艺妓驹子以及叶子和行男四人之间微妙关系，川端康成以自己独特的书写展现了其笔下且悲且美的文学世界。

川端康成一向重视独具特色的个人风格，“没有独特的文章和文体，就成不了优秀的作家。

作家都有个性，其个性便在文章和文体中形成独特的风格。

”[1]P207川端康成独特的文学风格就可以用悲而美来概括。

这种悲美首先体现在作者笔下的虚无意蕴。

人与生俱来的对悲苦的深切感知使得人类对悲观虚无有着不可名状的独特感知，且这种感知是因人而异的，在这种情况下以川端康成为代表的日本悲剧美学有了不同的深刻内涵。

他秉着空灵的姿态对待世界万物，早期受佛教思想的影响他将世界上的一切都看成“镜中花”。

即禅宗所说的无中生有，虚无相声，这种空灵与日本传统文化的物哀思想紧密相连，带有一种神秘主义色彩。

其次，这种悲而美的风格主要体现在川端康成笔下女性形象的悲和美。

川端康成的小说侧重写女性的阴柔之美，《伊豆的舞女》着重凸显懵懂的少年对清纯爱情的向往，《雪国》刻画了少男少女不可抑制的情欲并侧面烘托出以对纯真女性的向往。

川端作品中的主角女性几乎占了半壁江山，在他笔下主要女性的形象几乎都是美的，但是她们的命运和结局几乎都是悲的。

川端康成别具一格的悲美风格具体表现在自然美，性灵美和物哀虚无之美这三个方面。

摘要川端康成作为追求新技巧的“新感觉”派作家登上日本文坛，但使他扬名于日本和世界文坛的却不是源自他在技巧上的突破，而是在于他对日本文学传统与西方现代艺术技巧的完美结合。

本文试以川端康成的代表作——《我在美丽的日本》和《雪国》为中心，浅析日本传统美在川端文学中的体现。

关键词日本传统美川端文学我在美丽的日本雪国文章编号：1671-0703（2009）08-001-03日本现代著名作家川端康成（1899-1972）“以敏锐的感受，高超的小说技巧，表现了日本人的内心精华”（诺贝尔文学奖金评选委员会评语），成为首位获得诺贝尔文学奖的日本作家。

川端康成一方面善于在作品中运用各种西方现代艺术技巧，另一方面也非常重视继承和发展日本传统文化的因子，尤其体现在他对美的“物哀”精神、“幽玄”的理念和自然与人一体化的美意识的传承上。

本文试通过川端文学的代表作《雪国》和《我在美丽的日本》，简要探讨川端作品中所体现的日本传统美。

一、川端康成对日本传统美的探索过程在日本独特的岛国环境中，日本人形成了追求人与自然和谐一致的特性和崇尚悲哀、喜好风雅的气质，并由此产生了包括“物哀”精神、“幽玄”美的理念在内的特有的美意识。

这些美意识也影响了不少作家的创作，川端康成就是其中之一。

纵观川端康成的整个创作生涯，其作品虽没有明显的断层，但探索日本传统美这一创作风格的确立，却经历了漫长的过程。

初登文坛的川端康成，受到过早失去双亲养成的“孤儿气质”影响，创作了很多带有浓厚的日本近代“私小说”色彩的作品。

1924年他大学毕业后成了专职作家，当时正值日本资本主义的社会危机日益显露、社会动荡、人们的思想陷入混乱之际。

敏感的文艺界知识分子开始对既成文学产生怀疑，希望寻找一条新的文学道路。

横光利一、川端康成等人受到西方达达主义、表现主义等先锋派艺术思潮的影响，在文学上提倡新的技巧，掀起了一场“新感觉”文学运动，翻开了日本现代主义文学的第一页。

从20年代中期开始，日本文坛呈现出无产阶级文学、现代主义文学和既成文学“三足鼎立”的状况。