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加强地方特色音乐在民族地区高师音乐教学中的应用作者：郑星华来源：《教育与职业·理论版》2007年第20期［摘要］地方特色音乐从内到外都体现着浓郁的地方特色，是地地道道的“从泥土里长出的东西”，是我国民族文化中的珍贵财富。
在少数民族地区高师音乐教学中，要重视地方特色音乐，合理设置课程体系，开展创新教学实践，创建地方特色音乐教学评价体系。
［关键词］地方特色音乐高师音乐教学［作者简介］郑星华（1970- ），男，广西宾阳人，广西师范大学音乐学院声乐教研室主任，主要从事声乐教学与少数民族音乐研究。
（广西桂林 541002）［中图分类号］G652［文献标识码］A［文章编号］1004-3985（2007）30-0128-02我国高师音乐教育体制相关学科的设置，总体上是依据教育部1952年和1981年颁发的《高等师范院校音乐教学大纲》《高等师范院校音乐教学计划》以及1988年颁发的《全国学校艺术教育总体规划》，并根据各院校的实际情况而制定的。
在长期的高师音乐教学中，这些文件得到了有效、合理的实施，为国家培养了大批音乐教育人才，给高师音乐教育积累了丰富的办学经验。
但是，随着新课改的实施，我国各地中小学在教育改革的实践中已经走在了前面，高等师范院校中音乐教育专业的课程结构和教学内容仍恪守多年来形成的传统，显然与社会的进程以及素质教育的发展不相适应。
在高师音乐院校现有的课程设置中，民族音乐课程的比例较小，不利于新形势下多元文化的音乐教育的发展，也难以担当起弘扬、传播民族音乐文化的重任。
本文试从地方特色音乐与高师音乐教育之间关系的角度，谈谈对声乐教学改革的一些看法。
一、重视地方特色音乐，合理设置课程体系目前我国高等院校音乐专业的课程设置依然延续着上个世纪五六十年代的课程设置状况，课程内容也以西方音乐体系为主。
少数民族地区高师音乐教育在课程的设置上，并没有注意到本地区地方特色音乐资源的重要性，与全国其他高师院校一样，仍然是按照统一的课程模式来进行：从基本乐理、视唱练耳到作曲理论的基础理论课程，从声乐、钢琴到其他器乐的训练学习课程，基本上是按照西方音乐教学体系的要求开设的。
近五年来我国音乐口述史研究综述作者：刘羽来源：《艺术评鉴》2020年第07期摘要：近年来，“音乐口述史”在国内音乐界得到越来越多人的关注，并已成为音乐学各个领域逐渐关注的热点话题。
随着每年“全国音乐口述史学术研讨会”的召开，经过学者们的不断实践探索，“音乐口述史”逐渐有了自己的学科理论和研究方法，虽然仍处于起步阶段，但它正在朝着欣欣向荣的方向在不断发展。
笔者试图通过梳理近五年来我国音乐口述史的相关文献，并进行归纳总结。
关键词：“音乐口述史” ; 史料 ; 理论建构 ; 研究方法 ; 实践操作中图分类号：J605 ; ; ; ; ; ; ; ; ; 文献标识码：A ; ; ; ; ; ; ; ; ; ;文章编号：1008-3359（2020）07-0一、音乐口述史学科和研究方法理论音乐口述史作为新兴的学科，亟待理论的构建和指导学术实践的理论方法。
最早把口述史引入国内音乐学界的人当属臧艺兵，他于2005年在《中央音乐学院学报》上发表了《口述史与音乐史：中国音乐史写作的一个新视角》，[1]，他认为从口述历史学的视角书写音乐史，将会大大丰富历史材料，赋予历史崭新的维度。
随后，越来越多的学者进行了理论层面的探索。
单建鑫在2015年第4期《当代音乐》上发表的《论音乐口述史的概念、性质与方法》[2]一文中，对音乐口述史的基本概念、音乐口述史的应用及研究方法的侧重点这三个问题进行了初步探讨。
刘鹤红记录并整理的《“口述音乐史”十问一2016年5月梁茂春教授在中国音乐学院讲学记要》[3]，该纪要是对中国音乐学院2015～2016学年第二学期“音乐口述史方法研究”系列讲座第一期的文本记录，该纪要中对有关“音乐口述史”的相关十个问题进行探讨，梁茂春根据自己几十年的采访经验作了解答，为众多想要投身于音乐口述史研究的学者提供的宝贵的经验。
随后，丁旭东于2017年第三期《黄钟》上发表了《谈谈口述音乐史的几个问题—基于与梁茂春教授的谈话》[4]，作者通过与梁茂春教授的谈话，基本确定了口述音乐史的基本内涵及外延，并总结出在实践操作中需要把握的重点。
课程教育研究 文体教育·248·中国古代音乐教育组织形式综述张艺菲（湖南师范大学音乐学院 410006）【摘 要】音乐教育以何种形式组织开展才能最大效益的发挥作用，是教育工作者进行教育活动之前首先应该思考的问题。
目前我国的音乐教育一味地沿用西方教学组织形式，不能很好的适应我国传统音乐的发展。
本文以我国古代几千年音乐文献记载为基础，总结出四种古代较常用的教学组织形式，以期对目前我国音乐教育组织形式的发展起到一定指导借鉴作用。
【关键词】音乐教育组织形式 古代音乐教育 传统音乐传承【中图分类号】J609.2【文献标识码】A【文章编号】2095-3089（2016）17-0248-02The Discussion of the TeachingMode of Chinese Ancient Music EducationZhangYifei(Hunan Normal University ,410006)【Abstract】What is worth thinking and discussing for the first is which is the most effective form of music education to produce the best possible results. While debating the most efficient form of music education, traditional Chinese music is now not suitable to simply follow the Western teaching mode. This project investigates the music recording documents from thousand years. By analyzing four most frequently used Chinese teaching modes, it helps to gain significant insights to improve current music teaching style in China.【Key words】The Teaching Mode of Music Education; Ancient Music Education; Traditional Music Inheritance中华民族作为世界上最伟大的民族之一，要屹立于世界民族之林，首先要增强民族自信心、自豪感。
论中国近现代音乐教育的发展作者：张林辛来源：《大观》2021年第11期摘要：以时间为主线，梳理中国近现代音乐教育的发展概况，并分别从晚清时期、民国时期、中华人民共和国成立后到改革开放前、改革开放后四个阶段来论述音乐教育发展的特点。
关键词：中国;近现代;音乐教育中国历史悠久，其音乐的起源最早可以追溯到原始社会。
从夏商周到隋唐时期，音乐在不断地发展，但是音乐教育的普及度并不高，只有统治阶级的贵族们才能接受。
音乐在当时并不是为了教育而存在的[1]，而是为了满足统治阶级的日常娱乐需求，并且随着统治者喜好的变化而变化。
到了明清时期，受科举制度和闭关锁国政策的影响，音乐发展停滞不前，音乐教育也呈现出衰落的趋势。
一、晚清时期（1840—1912年）随着鸦片战争的爆发，中国各阶层对当前社会各个方面的改革呼声极高。
尤其在维新变法运动之后，音乐作为一门独立的学科开始出现在新式学堂中。
同时，各种新思想的发展造就了一批立志改革中国音乐教育的知识分子。
例如梁启超在日本时，曾大力支持在日本的部分留学生成立音乐社团，并且编写了学堂乐歌的相关教材和文章;李叔同曾东渡日本留学，在他学成归国时带回了在日本留学期间所学的学校音乐教育的思想与经验，从而推动了学堂乐歌的发展。
学堂乐歌作为19世纪末20世纪初中国近代音乐史上出现的一个新兴产物，它的内容顺应了当时的发展需求，同时造就了一批中国近代音乐史上最早的音乐教育家。
这些教育家们所作的歌词大多反映了当时的政治主张和革命需求，例如由沈心工填词的《革命军》。
同时，学堂乐歌的旋律大多来源于欧洲和日本。
学堂乐歌介绍了欧洲和日本的摇篮曲、进行曲等歌曲体裁，同时带来了齐唱、多声部合唱等丰富的演唱形式。
其中，学堂乐歌把齐唱的演唱方式引进中国，使得更多新的音调为人们所熟悉和接受，为五四运动以后群众歌曲的创作和发展奠定了坚实的基础[2]。
二、民国时期（1912—1949年）民国时期对音乐教育影响最大的是五四运动，重点体现在音乐教育界的各种变化方面。
教育部办公厅关于印发《全国普通高等学校音乐学(教师教育)本科专业必修课程教学指导纲要》的通知【法规类别】高等教育【发文字号】教体艺厅[2006]12号【发布部门】教育部【发布日期】2006.11.29【实施日期】2007.09.01【时效性】现行有效【效力级别】XE0303教育部办公厅关于印发《全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业必修课程教学指导纲要》的通知（教体艺厅[2006]12号）各省、自治区、直辖市教育厅（教委），有关部门（单位）教育司（局），部属有关高等学校：为进一步深化高等学校音乐学（教师教育）专业的改革，加强课程建设，提高教学质量，更好地培养适应素质教育需要的音乐教育人才，根据《全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业课程指导方案》（教体艺〔2004〕12号）的要求，我部组织专家组，起草了《全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业必修课程教学指导纲要》（以下简称《课程纲要》）。
《课程纲要》是我部关于音乐学（教师教育）专业课程建设的指导性教学文件，是各有关学校制定课程教学大纲、组织教学、开展教学评估、实施教学管理和教材建设的重要依据，也是我部对音乐学（教师教育）专业点进行教育、教学评估的重要依据。
《课程纲要》所列的课程，以《全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业课程指导方案》中列出的必修课程为准，其他课程的教学内容及教学要求等，各校应参照本《课程纲要》的精神制定。
《课程纲要》列出的教学基本内容，是课程教学的重要依据。
课程教学大纲、教材内容的排列体系和具体的教学安排等，各校可根据实际情况确定。
《课程纲要》自2007年新学年开始执行。
各校在执行过程中有何意见和建议，请及时告我部体育卫生与艺术教育司。
请将此件转发到所属有关高等学校。
附件：全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业必修课程教学指导纲要教育部办公厅二〇〇六年十一月二十九日附件：全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业必修课程教学指导纲要《乐理与视唱练耳》课程教学指导纲要一、课程性质与目标（一）课程性质《乐理与视唱练耳》是普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业的一门必修课程，具有基础理论和基本技能相结合的学科特点。
我国当代音乐教育学研究综述一、本文概述随着社会的快速发展和科技的进步，音乐教育在我国教育体系中的地位日益提升，成为培养学生综合素质和创新精神的重要领域。
我国当代音乐教育学研究，正是在这样的背景下，不断深入探索音乐教育理论与实践的创新与发展。
本文旨在综述我国当代音乐教育学研究的现状、成就与挑战，以期为我国音乐教育的改革与发展提供有益的参考。
本文首先回顾了我国音乐教育学的发展历程，梳理了音乐教育学研究的基本框架和主要理论。
在此基础上，重点分析了近年来我国音乐教育学研究的主要方向和研究热点，包括音乐课程与教学改革、音乐教育心理学、音乐教育与文化传承、音乐教育技术与创新等方面。
同时，本文也关注了音乐教育学研究的方法论问题，探讨了定量研究与定性研究在音乐教育学研究中的应用与发展。
在综述过程中，本文不仅梳理了我国音乐教育学研究的主要成果和进展，也指出了当前研究中存在的问题和不足，如研究方法的局限性、理论与实践的脱节等。
针对这些问题，本文提出了相应的建议和思考，以期为我国音乐教育学研究的进一步发展提供有益的启示。
我国当代音乐教育学研究在多个方面取得了显著的成就，但仍面临诸多挑战和机遇。
本文希望通过系统的综述和分析，为我国音乐教育的改革与发展提供有力的理论支撑和实践指导。
二、我国当代音乐教育学研究的主要领域我国当代音乐教育学研究涵盖了多个重要领域，这些领域的研究不仅推动了音乐教育的理论发展，也为实践应用提供了坚实的支撑。
音乐教育心理学是音乐教育学与心理学交叉形成的领域，主要研究音乐学习与教育过程中的心理现象和规律。
这包括音乐感知、音乐记忆、音乐动机、音乐情感等方面。
近年来，随着认知心理学和神经科学的发展，音乐教育心理学也开始关注音乐学习的神经机制，以及如何利用这些机制提高音乐教学效果。
音乐教学方法论研究如何更有效地教授音乐知识和技能。
这包括对传统音乐教学方法的改进，以及对新兴教学方法的探索。
例如，近年来兴起的“即兴教学法”和“多元文化教育法”等，都在尝试从不同角度和层面提升音乐教学的质量和效果。
小学音乐老师述职报告范文4篇小学音乐老师述职报告范文1在这一年的工作中一直忙碌着、辛苦着、奔波着，同时也收获着。
下面我就把这一年来的工作做简要的汇报，以便鞭策自己在今后的工作中取得更大的进步。
一、思想方面作为一名教师，我能全面贯彻执行党的教育方针，注意培养自己良好的师德，关心和爱护每一位学生，做他们学习和生活中的良师益友，时时处处为人师表;作为一名党员，在思想政治上，时刻能以一个优秀党员的标准来严格要求自己，关心集体，以校为家。
并践行自己在争先创优活动中的承诺。
二、教育教学本学期，我担任三至六年级的音乐课教学任务。
教学中不断领悟新课程标准，以新思路、新方法来指导自己的工作，认真备课、上好每一节常规课。
在教育教学工作上，我利用学科特有的'力量来教育学生的思想，尊重学生的人格，让学生独立，让学生表现自己的才华，给予他们充分的表现欲。
课堂上严格要求，注重学生学习习惯、学习方法的培养和积极性的调动，让音乐真正成为他们的朋友，让每个学生都爱好音乐，喜欢音乐。
在课堂教学中，我大胆实施课前五分钟音乐欣赏，让优美的音乐平抚学生躁动的心。
以达到维持课堂纪律的目的。
另外，为了让学生听好歌、唱好歌，我特意建立一个公共邮箱，把一些优秀的歌曲放进去，同时把用户名及密码都告诉他们，好让他们下载聆听、学唱。
三、业务提高为了提高自己的教学认识水平，适应新形势下的教育工作。
我还坚持参加校内外各种教学研讨活动，不断汲取他人的宝贵经验以此来提高自己的教学水平。
__年8月，我利用假期前往北京参加第29届世界音乐教育大会，这是音乐上的奥林匹克运动会。
此次参会使我大开眼界，同时也坚定要为音乐教育奋斗终身的信念。
__年9月，在古都开封，我很荣幸地成为“国培计划——__年中小学艺术骨干教师培训”工程的一名旁听学员，接受了诸如：万丽君、周荫昌、赖元奎、____富、孟大鹏、李存及陈家海等各级各类专家的指导、培训。
通过这次的培训，让我感受到了合唱的魅力，了解了合唱训练的技巧，掌握了指挥挥拍的动作要领。
中国音乐教育中国音乐教育在传统上有着悠久的历史，在现代也在不断地发展完善。
在中国文化的传承和发展中，音乐教育作为一个重要的组成部分，承担着培养优秀音乐人才和推广民族音乐文化的重要使命。
一、中国音乐教育的历史中国音乐教育的历史可以追溯到古代。
在古代，学习音乐是贵族和士人的必修课程。
《礼记·乐记》中有“夫子之教也，涵育固一也；所以齐之，深电之，变化之，颂声之，道德之，孝悌之，景行之，可以养生长才，可以升平治民”之说。
这说明古代的音乐教育并不仅仅是为了学习音乐本身，而是注重培养人的精神修养和道德品质。
我国的古代音乐教育具有自己的特色。
在《乐府诗集》中，就有很多古代的音乐教育歌谣，如《儿戏鸟》、《南歌子》等等，这些歌谣不仅仅是歌唱和乐器演奏的技巧，更是对音乐节奏、韵律、曲调、表现形式等方面的教育，同时也对文化、历史、社会等方面的内容进行了深入的探讨。
“太古九部”是中国古代的一支重要乐团。
据说是大禹时期创建的，经历了多个朝代的发展，一直延续到唐代。
唐代音乐发展的时期，全国各地都有大量的民间音乐团体以及宫廷音乐团体，这些团体都非常重视音乐教育。
唐代韩愈、柳宗元、白居易等文学家也在他们的作品中详细地描写了当时的音乐教育活动。
宋代是中国音乐教育史上一个辉煌的时期。
当时设立了官办的太学、永乐学、国子监等多所学府，其中就包括了音乐教育课程。
《太和正音谱》是一部系统地规定了音乐教学内容、教学方法和教学步骤的教材。
宋代开设的乐舞科和乐律科是堪称全球首次的音乐专业课程。
宋代音乐家李之仪的《新声教》和刘基《乐章正宗》等书籍为当时的音乐教育提供了很多教材参考。
明清两代的音乐教育并不如宋代发展得那样迅速，不过在士子教育中，音乐教育仍是必修课程之一。
在颐和园、故宫等皇家园林的雕塑上，也可以看到大量和音乐有关的题材。
二、中国音乐教育的现状在当代，中国的音乐教育已经走向了一个新的时代。
自1949年新中国成立以来，中国音乐教育在组织体制、课程设置、师资队伍以及教学条件等方面都取得了显著的进步和发展。
音乐与教育论文(5篇)音乐与教育论文(5篇)音乐与教育论文范文第1篇一、音乐文化是本质，音乐教育是音乐文化的表现形式其一，音乐教育是音乐文化的表现形式，是音乐文化的重要组成部分。
音乐文化人类学者把音乐文化看做是一个整体，他们认为：虽然任何一种特别的音乐文化是由特别的文化背景中的人的音乐活动打算的，但人的音乐实践存在着功能的统一性的，虽然作为成果的音乐形态千差万别，但它作为人的文化方式的产物在共性上是统一的。
在将音乐教育作为音乐文化一部分的同时，我们将音乐教育和音乐文化两者的关系置于音乐文化的精神层面来讨论，但必需强调的是，音乐文化中的音乐教育活动与音乐理论讨论又分别隶属音乐文化的精神层面和制度层面。
由于音乐教育活动必定与学校教育紧密联系，而学校音乐教育又肯定是制度化了的音乐教育。
对于隶属于音乐文化精神层面的音乐理论讨论来说，它肩负着通过音乐教育使讨论成果得以传播，为整个音乐文化领域，音乐学术领域乃至整个社会供应效益和制造价值。
音乐理论讨论所产生的新思想，新观念，将成为珍贵的人类文化财宝，音乐理论讨论对于音乐文化的传承与进展所隐藏的巨大潜能，是不容忽视的。
其二、音乐文化传统制约着音乐教育的过程，不同的音乐教育反映着不同的音乐文化背景，呈现不同的音乐文化传统与民族精神风貌。
音乐文化传统是体现一个民族音乐文化的民族精神、观念形态、行为规范、思维方式等的总体特征。
其中：1、价值体系2、学问阅历3、思维方式4、音乐符号四个方面共同构成了音乐文化传统的基本内容。
这些内容时刻贯穿于音乐教育的整个过程，制约和影响教育观念的形成，教育内容的更新与教学方法的革新。
首先，价值推断体系的形成是在音乐文化传统的继承与进展过程中形成默契的，与音乐文化传统相契合的价值推断体系始终对音乐教育的进展起调控、制约的作用。
音乐文化史一种“民族现象”，是一个民族存在的基础之一，世界上有多少民族就有多少音乐文化，并由这许很多多各具特色的民族音乐文化构成了全人类所共有的世界音乐文化。
2007年《中国音乐教育》关于高师音乐教育研究综述摘要：自《全日制义务教育音乐课程标准》颁布以来，我国的音乐教育改革已取得不少成就。
本文从高师音乐教育专业课程改革、音乐教学实践、音乐教师教育、音乐教育理论等方面对2007年《中国音乐教育》关于高师音乐教育研究进行梳理，从中可以管窥近年来我国音乐教育研究取得的丰硕成果和存在的不足。
关键词”音乐教育高师音乐教育课程改革高等学校音乐教师教育以培养中小学音乐教师为目标，是我国音乐教育体系的重要组成部分。
随着基础音乐教育的全面推进，高师音乐教育改革也随之展开。
2007年我国的高师音乐教育改革紧密联系基础音乐教育改革已取得不少成就，但也出现多盲目追风的教育现象，在这种背景下相继问世的一些重要文件，专著及学术论文，对高师音乐教育的改革是十分必要且有着现实意义的。
笔者以下着重对2007年《中国音乐教育》杂志中关于高师音乐教育的内容发表一孔之见，以就教于大家。
一、音乐教育的文化与理论研究方法音乐教育中的音乐文化及音乐教育历史研究性等问题是音乐课程的理论基础。
“音乐教育的基本性质和价值是由音乐艺术的本质和价值决定的。
”这是美国音乐教育家雷默阐述音乐教育哲学的前提---即立论的基础。
然而对于音乐艺术本质和价值的界定，不同国家、不同民族、不同时代的学者有不同的见解。
这些在2007年《中国音乐教育》杂志中也有体现。
叶继红[1]通过分析各种教学法在中国实践的现状，提出如何正确认识把握达尔克洛兹体态律动教学理念和教学方法。
对我们教育工作者正确认识把握达尔克洛兹体态律动教学和学习借鉴国外的教学理念有很重要的意义。
晓琴[2]通过运用批判教育学的观点教学，使学生和教师可以共同达到音乐教育国家标准的要求；结合批判教学法进行音乐教学能还原学生本色，充分认识他们未来的发展；可以确保音乐课在学校各门课程中的地位，同时有助于具备音乐才能的，并致力于终身热爱音乐的学生的发展。
冯兰芳[3]提出艺术实践是音乐教育的重要内容，应体现学术性和研究性、体现审美价值与文化价值、着重体现创造性、体现思辨性、体现多学科交叉的研究、提高知识的知识的综合运用能力。
尹爱青[4] 认为音乐审美教育是按照音乐美的规律，通过有目的、有计划、有组织的音乐艺术内容对人进行的全面自由、和谐发展的教育活动。
在这种教育里，可以由个体或从审美教育对象的内在特点、音乐作品的外在形式特征、自己的体验感受等入手，使个体始终处于情感解放、创造、发展的自由状态。
并分别从解放、创造、发展的哲学层面阐述关于音乐审美教育活动的人学价值的研究。
张媛[5]认为加强青少年的心理健康教育问题成为应该成为教育工作者比较关心的问题。
并提出根据青少年的心理特征，在音乐教学上应该运用不同的教学策略对他们进行EQ培养。
如1.“鼓励”教学，积极点评；2.“重视”教学，关注每个学生；等等。
认为只要围绕“新课标”，以学生为本，借鉴心理学和教育学的观点把学生身心看成一个体系。
尊重、理解、鼓励和爱护学生，音乐教学对他们的身心健康发展都会起到有效的促进作用。
王耀华[6]提出在音乐教育的发展历程中，各种音乐教育哲学观，都已对或将对音乐教育的进一步发展起到重要的促进作用。
然而，音乐教育哲学观是一种不断发展的学问，它应当伴随着时代的前进而发展。
为此他根据当今时代的特征，对音乐创造为核心的音乐教育哲学观的含义与时代背景、结合音乐艺术和音乐教育的特点等方面对“以音乐创造为核心”的音乐教育哲学观作阐释。
宋伟[7]认为音乐教育是培养和谐人格的众多手段之一，而且具有其他教育不可替代的作用。
并从音乐教育的审美价值、情感价值、文化传承价值、创新价值等方面进行阐述。
廖家骅[8]在新课标中，将音乐欣赏升格为音乐鉴赏，既是音乐教学改革成果的体现，也是时代发展的需要。
这种意义必须通过音乐教学实践来体现，必须落实到培养和提高学生的音乐鉴赏能力这个具体的关键环节撒谎能够来，从而才能最终转化为教学生产力。
宋兰萍[9]通过调查研究得出结论：不同的教学经验对教学效果评价体系确实有影响，但相似的是他们都更关注于教师的教学表现而不是学生的课堂反应。
同时也提出在今后的教学实践中，我们要适时开展关于教学经验领域方面的研究。
分析上述的音乐理论文化我们不难发现以往的音乐教育由于缺乏深刻的理论指导，因而在教育观念上带有相当程度的依附性。
我们应该认识到唯有建立坚实可靠的理论基础，并不断调整我们对音乐本身文化含义的理解，理清思路，这样我们的高师音乐教育方能走的更远，更久。
但是这些观点、理念由于历史的种种原因还未能真正落实到教学实践前沿，需要我们的教育工作者在以后的教学实践和研究中不断探索。
二、音乐教师教育和音乐教学实践研究21世纪以来，中国的教师教育进入了重要的转型期，同样的中国的音乐教师教育也引起了越来越多的学者的关注；高师音乐教育主要是为中小学音乐教育系统提供师资的教育，对于音乐(师范)专业的学生而言，他们将来要从事的教学工作，是一个理论性和实践性都很强的学科。
因此合作交流、操作实践等多样化的学习方式和教师教育方面的文章数量是最多的。
张耀[10]认为借鉴国外合唱发展之经验，进一步拓展我们的学校合唱教学艺术视野，开展对学校合唱教学的理论研究，提高对合唱教育文化认知以及合唱对提高学生文化素养及构建和谐社会的认知，是我们学校音乐教育中的一项重要任务。
黄小明[11]认为目前音乐新课程在实施的过程中出现的一些问题，产生的原因在于高师音乐教育与基础音乐教育的各行其是，如不改变这种状况，将直接影响到音乐教学改革的发展和音乐新课标的实施和人才培养。
并从高师音乐教育与基础音乐教育脱节的几个方面进行论述，以及对如何链接提出自己的思考和建议。
郭兰兰[12]认为将即兴演奏纳入到高师音乐教育的教学范围，可以增强学生的主动事件能力，使学生将多年学习到的音乐理论和乐器表现技巧，当作创造性元素和构筑自己音乐实践的砖瓦，跳出“示范---模仿---纠正---重复”这样原来周而复始的小圈子，增加“即兴创作---师生评价---公开表演---总结发展”这样崭新的、具有动态评价体系的内容。
耿劲松[13]通过分析目前我国高师音乐教育实习的现状和不足，借鉴国外教育实习的经验并结合我国的实际情况，提出了对于我国高师音乐教育实习模式构建和改进的几点看法，为我国高师音乐教育实习的改革和逐步走向规范化提供参考。
黄有良[14]认为农村音乐教师在外出听课机会很少的情况下，勤练声、键、舞等基本功以提高自身的音乐素质，潜心钻研教材以增强音乐教学能力，这是最重要的教学研究。
提倡教师自己动手，编写一些教学辅助教材，以达到提高教研水平和教学能力的目的。
张建华[15]从高师课程的目标、作曲技术理论课程的教学内容、师资配置和生源等方面提出高师作曲技术理论课程应该从实际出发，从本质上改革传统的教学模式。
江锦秀[16]提出基础音乐教育师资“三级合作的培养模式”，充分利用师范院校在师资培养方面的优势，以“点一线一面”的立体框架构建长效、完整的中小学音乐教师培养体系。
在整个音乐教育战线内，最大限度地形成教育的合力，在多级合作的基础上完善基础音乐教育的理念和方式，做好音乐教师的培养工作。
张宏伟[17]“注重实践型”人才培养途径，高度概括了音乐学（教师教育）本科专业的学科定位、教学思路、人才培养规格及其实施途径等方面的特点，突出应用型人才培养特色的能力模块建构，即学生的学习能力、音乐能力、表达能力、适应能力、思考问题和解决问题的能力等五个模块和课程体系改革方面进行阐述。
刘楠[18]通过莫尔音乐学院教师教育音乐必修课程的分析阐述，结合当前我国高师音乐教育改革中的主修与副修、作曲技术理论课程、隐性问题进行初步思考，认为莫尔音乐学院教师教育音乐必修课程的模式给我们的改革提供了许多可借鉴的经验和思路，有助于我们反思我国高师音乐教育改革的得失，进一步完善我国高师音乐教育课程体系。
金晓丹[19]认为“四手联弹”教学能够激励学生的学习兴趣、有助于提高学生的弹奏技能、训练学生的伴奏能力、加强学生听觉的训练、有利于培养学生的合作意识。
同时又能促使他们提高练琴的自觉性和演奏技巧，逐步达到全面提高学生音乐综合素质的目的，是一种具有很好效果的教学手段。
由此可见高校音乐教育对教师培养规格作出的调整，是十分必要而且有现实意义。
笔者认为应该多从高师音乐教育的培养目标、课程结构、加强教学实践、以及与基础音乐教育的链接等方面进行探索研究。
辨证地认识和处理音乐新课程实施中的诸多关系，这是把音乐新课程不断推向深入的重要保证。
三、中国音乐教育的未来发展趋势综观百年来中国教育曲折的发展历程和演变，走的是一条继承--借鉴--发展更新的路，这是条已被历史所证实的成功之路，不可能不对音乐教育思想产生影响。
另外本年度一些值得关注的事件也为我们研究中国高师音乐教育的未来发展趋势提供了很好的参考：2007年1月，中国作为一个国家加入国际音乐教育协会，确定了中国在国际音乐教育领域中的地位。
对我国基础音乐教育和高师音乐教育的改革和发展必将产生重大的影响。
2007年5月1日由中国音教网资源管理中心与北京接班人教育科技研究所共同研发的“中国课程（音乐）教学平台”将正式投入运行。
它将以丰富的优质教育资源为主干，以高效流畅的网络系统为保障，从根本上支持新课标音乐教学中所需的创新教学功能。
该平台集庞大、完备的资源库；传道受业解惑的专家在线咨询；实时互动的在线讨论；专业培训课程等于一身。
为全国的中小学音乐教师开辟了一片更为广阔，更为自由，更为丰富的创新天地。
2007年9月18日至21号第二届全国音乐教师教育学术研讨会在广州大学举行。
这次研讨会由中国艺术教育促进会、中国教育学会音乐教育专业委员会主办，珠江钢琴、广州大学等单位协办。
这是全国高等音乐教育界规模较大的一次学术盛会。
本次研讨会的主题是如何在新课程改革的要求下，坚持面向基础教育的方向。
会议的重要议题是如何落实2010年世界音乐教育大会在华举办的问题。
通过此次会议可以把最好的经验引进来，以此完善我国的音乐教育体制并促成我国音乐教育的秩序化。
2007年10月15日，第29届世界音乐教育大会（2010•北京）新闻发布会在北京举行。
发布会由中国教育学会音乐教育专业委员会副理事长兼秘书长吴斌主持。
中国音乐学院金铁霖院长介绍了此次会议的相关情况。
世界音乐教育大会被视为音乐教育领域的奥林匹克，在中国召开有着重大的意义。
它不仅为促进中国同各国之间进行音乐文化交流建起了一座桥梁，同时，也为中国音乐文化的进一步发展弘扬、走向世界搭建了一个良好的平台。
2007年11月23日中国教育学会音乐教育专业委员会理事扩大会议在安徽黄山举行，中小学基础教育的理事成员及各省音乐教研员均参加了本次会议。
