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西方当代艺术观念对当代建筑思潮的影响各有不同，但它们却是相通的，互相渗透，互相表达，经过被艺术家整合归纳，又共同服务于为人类的生活增添更多的色彩，而当代建筑思潮又深刻地受到西方当代艺术观念的影响，本文主要通过介绍波普艺术、极少主义与观念主义三个西方重要的艺术流派，分析这三种艺术思潮在发展过程中带给当代建筑设计思潮的启发和发展，分析当代建筑思潮的特点，寻求当代建筑设计的完善和创新，努力建构具有民族特色的建筑设计理论体系。
随着当代艺术不断发展，各种艺术形式蓬勃出现，建筑设计这一庞大的分支更是深受艺术观念的影响，社会上流行的各种艺术形式都会影响着建筑思潮的走向，建筑师在进行建筑的设计时都会借鉴当时艺术的主要形式，但是有些建筑师却走不出流行艺术的桎梏，简单模仿，没有创新，没有融合，而丢失了自己独特的地方，本文将论述当代艺术观念带给当代建筑思潮的思考和借鉴，希望可以给本民族的建筑师以启发，帮助建筑师更好的实现建筑设计与当代艺术、民族特色完美的结合。
当代艺术的重要流派1.波普艺术波普艺术，又被称为新达达主义，因其延续达达主义的艺术追求，大多数作品体现的是一种拼合组织艺术。
波普艺术产生于商业文化背景下，是一种更贴近大众，因此更为大众喜欢的艺术形式，它们都努力尝试去推翻抽象艺术，将其转化为表现强烈的符号、商标等。
其灵感是来自我国的特色画种锦灰堆，即一种层层叠叠看似杂乱无章，其蕴含高深文化内涵的组合艺术，对当代艺术发展和建筑设计影响深远。
2.极少主义艺术极少主义，顾名思义是一种追求简约的艺术流派。
它表现在绘画方面，用极少的色彩和形象去画画来表现色与形的关系，简化一切与表现主体无关的东西，它高度概括事物的本质，简约大方的设计手法却可以保证本质完全的贯彻，因此，建筑设计运用极简主义，可以形成一种简单明快的视觉感觉，给人以整体感，几乎全部的设计师都会受到极简主义的影响，而建筑师的意识形态，又会表现在建筑设计上，作用到建筑的形式感上。
60年代后的建筑思潮摘要：阐述了20世纪60年代以来随着时代发展，技术革命、产业革命的发生，建筑界内所产生并流行且形成一定规模的思想风潮，并尝试思考从其产生的根源、发展的过程中给建筑界带来新的思想与活力。
关键词：后现代主义；新古典主义；高技术派；心理性主义；结构主义；地方风格主义；建筑后现代主义“现代派”并不指时间，而是指风格；而对于“后现代”来说不是指风格，而是指时间。
有人曾经建议把“Post-Modernism”译成“现代派之后”，更能符合这个概念的原意，但最后因为“后现代”的叫法已经传播开了，只有作罢。
20世纪60年代以来，在美国和西欧出现的反对或修正现代主义建筑的思潮。
第二次世界大战结束后，现代主义建筑成为世界许多地区占主导地位的建筑潮流。
但是，在现代主义建筑阵营内部很快就出现了分歧，一些人对现代主义的建筑观点和风格提出怀疑和批评，认为现代主义反映产业革命和工业化时期的要求而一些发达国家已经越过那个时期，因而现代主义不再适合新的情况了。
1966年，美国建筑师文丘里在《建筑的复杂性和矛盾性》一书中，提出了一套与现代义建筑针锋相对的建筑理论和主张，在建筑界特别是年轻的建筑师和建筑系学生中，引起了震动和响应。
到二十世纪70年代，建筑界中反对和背离现代主义的倾向更加强烈。
对于这种倾向，曾经有过不同的称呼，如“反现代主义”、“现代主义之后”和“后现代主义”，以后者用得较广。
在形式问题上，后现代主义者搞的是新的折衷主义和手法主义，是表面的东西。
因此，反对后现代主义的人认为：现代主义是一次全面的建筑思想革命，而后现代主义不过是建筑中的一种流行款式，不可能长久，两者的社会历史意义不能相提并论。
文丘里提出的保持传统的做法是“利用传统部件和适当引进新的部件组成独特的总体”，“通过非传统的方法组合传统部件”。
[1]他主张汲取民间建筑的手法，特别赞赏美国商业街道上自发形成的建筑环境。
文丘里概括说：“对艺术家来说，创新可能就意味着从旧的现存的东西中挑挑拣拣”。
西方当代艺术观念对当代建筑思潮的影响艺术来源于生活，而衍生出的其他的艺术形式，尽管形式各有不同，但它们却是相通的，互相渗透，互相表达，经过被艺术家整合归纳，又共同服务于为人类的生活增添更多的色彩，而当代建筑思潮又深刻地受到西方当代艺术观念的影响，本文主要通过介绍波普艺术、极少主义与观念主义三个西方重要的艺术流派，分析这三种艺术思潮在发展过程中带给当代建筑设计思潮的启发和发展，分析当代建筑思潮的特点，寻求当代建筑设计的完善和创新，努力建构具有民族特色的建筑设计理论体系。
随着当代艺术不断发展，各种艺术形式蓬勃出现，建筑设计这一庞大的分支更是深受艺术观念的影响，社会上流行的各种艺术形式都会影响着建筑思潮的走向，建筑师在进行建筑的设计时都会借鉴当时艺术的主要形式，但是有些建筑师却走不出流行艺术的桎梏，简单模仿，没有创新，没有融合，而丢失了自己独特的地方，本文将论述当代艺术观念带给当代建筑思潮的思考和借鉴，希望可以给本民族的建筑师以启发，帮助建筑师更好的实现建筑设计与当代艺术、民族特色完美的结合。
当代艺术的重要流派1.波普艺术波普艺术，又被称为新达达主义，因其延续达达主义的艺术追求，大多数作品体现的是一种拼合组织艺术。
波普艺术产生于商业文化背景下，是一种更贴近大众，因此更为大众喜欢的艺术形式，它们都努力尝试去推翻抽象艺术，将其转化为表现强烈的符号、商标等。
其灵感是来自我国的特色画种“锦灰堆”，即一种层层叠叠看似杂乱无章，其蕴含高深文化内涵的组合艺术，对当代艺术发展和建筑设计影响深远。
2.极少主义艺术极少主义，顾名思义是一种追求简约的艺术流派。
它表现在绘画方面，用极少的色彩和形象去画画来表现色与形的关系，简化一切与表现主体无关的东西，它高度概括事物的本质，简约大方的设计手法却可以保证本质完全的贯彻，因此，建筑设计运用极简主义，可以形成一种简单明快的视觉感觉，给人以整体感，几乎全部的设计师都会受到极简主义的影响，而建筑师的意识形态，又会表现在建筑设计上，作用到建筑的形式感上。
20世纪60年代建筑设计风格
摘要：
1.20 世纪60 年代建筑设计风格的背景和特点
2.现代主义建筑的发展和影响
3.反对现代主义建筑的思潮和流派
4.代表性建筑和设计师
5.20 世纪60 年代建筑设计风格的影响和意义
正文：
20 世纪60 年代是一个充满变革和挑战的时期，建筑设计风格也发生了巨大的变化。
在这个时期，现代主义建筑风格逐渐成为主流，但也出现了一系列反对现代主义建筑的思潮和流派。
这些思潮和流派在一定程度上影响了建筑设计的走向，也为建筑设计提供了更多的可能性。
现代主义建筑是20 世纪60 年代建筑设计风格的主要特点。
现代主义建筑强调功能性和简约性，追求形式和结构的一致性。
这种风格在二战后迅速崛起，成为了许多国家和地区的主流建筑风格。
现代主义建筑的代表人物包括格罗皮乌斯、密斯·凡·德·罗等。
然而，随着现代主义建筑的普及，一些人对这种风格提出了质疑和批评。
他们认为现代主义建筑过于冷漠和理性，缺乏人情味和文化内涵。
在这种情况下，一些反对现代主义建筑的思潮和流派应运而生。
这些思潮和流派包括后现代主义、高技派、新古典主义等。
20 世纪60 年代的代表性建筑和设计师包括安藤忠雄、贝聿铭、保罗·鲁
道夫等。
他们的作品不仅展示了20 世纪60 年代建筑设计风格的特点，也为建筑设计提供了新的思路和方向。
总的来说，20 世纪60 年代建筑设计风格是一个多元化和开放的时期。
在这个时期，现代主义建筑风格受到了挑战和冲击，但同时也为建筑设计提供了更多的可能性。
20世纪60年代建筑设计风格一、20世纪60年代建筑设计风格的背景20世纪60年代是一个充满变革与创新的时期，全球范围内社会、经济、科技等领域发生了巨大变革。
这一时期的建筑设计风格受到了多元文化的影响，如国际主义、现代主义、简约主义等，这些风格在60年代的建筑设计中得到了充分体现。
二、20世纪60年代建筑设计的主要特点1.功能主义：在这一时期，建筑设计更加注重实用性和功能性，力求简洁、高效、实用。
2.简约风格：建筑外观和内部装饰追求简约、明快，减少不必要的装饰元素。
3.科技感：新型建筑材料和先进技术的应用，使建筑具有强烈的科技感。
4.功能分区：住宅、办公、商业等建筑类型有明显的功能分区，提高使用效率。
5.环境友好：开始关注建筑与环境的和谐共存，提倡绿色建筑、生态建筑。
三、影响20世纪60年代建筑设计的因素1.社会因素：当时的计划生育政策、家庭结构变化等社会现象影响了建筑设计。
2.经济因素：经济增长和工业化进程推动了建筑设计的现代化发展。
3.科技因素：新型建筑材料和先进技术的应用，为建筑设计提供了更多可能性。
4.文化因素：国际主义、现代主义等多元文化的影响，使60年代的建筑设计更具包容性。
四、代表性建筑案例分析1.巴西利亚议会大厦：贝聿铭设计，体现了现代主义和功能主义特点。
2.悉尼歌剧院：约恩·伍重设计，成为20世纪最具代表性的建筑之一。
3.纽约世贸中心：Minoru Yamasaki 设计，展示了高层建筑的技术创新。
五、当代建筑设计风格的演变与影响1.信息化：互联网技术的普及，使建筑设计更加注重信息交流与共享。
2.可持续发展：全球生态环境恶化，促使建筑设计更加注重可持续发展。
3.多元文化：全球化的推进，使建筑设计风格更加多元化、包容性。
4.创新材料：新型建筑材料的不断涌现，为建筑设计提供更多创意空间。
总之，20世纪60年代的建筑设计风格具有鲜明的时代特征，影响了后世建筑发展。
随着时代变迁，建筑设计风格不断演变，呈现出多元、创新的特点。
20世纪60年代建筑设计风格
（原创版）
目录
1.20 世纪 60 年代建筑设计的背景和特点
2.反对或修正现代主义建筑的思潮
3.文丘里的建筑理论
4.20 世纪 60 年代的著名设计师
5.总结
正文
20 世纪 60 年代是一个充满活力和创新的时期，在建筑设计领域同样如此。
在这个时期，现代主义建筑在全球范围内占据主导地位。
然而，与此同时，一种反对或修正现代主义建筑的思潮也开始在美国和西欧等地出现。
这种思潮的代表人物是美国建筑师文丘里。
在 1966 年，他发表了《建筑的复杂性和矛盾性》一书，提出了一套与现代主义建筑针锋相对的建筑理论和主张。
文丘里的理论在建筑界，特别是年轻的建筑师和建筑系学生中，引起了很大的震动和响应。
到 20 世纪 70 年代，这种思潮逐渐发展成为建筑界的一种重要趋势。
除了建筑理论的变革，20 世纪 60 年代还涌现出一批著名的设计师。
其中，库雷热和卡尔文·克莱恩是时尚界的代表人物。
库雷热是法国著名的设计师，他的设计风格简洁、优雅，被誉为“时尚界的顽童”。
卡尔文·克莱恩是美国设计师，他将极简主义运用到时尚设计中，创立了著名的 ck 品牌。
总的来说，20 世纪 60 年代的建筑设计风格呈现出多样化和创新的特点。
一方面，现代主义建筑在全球范围内占据主导地位；另一方面，反
对或修正现代主义建筑的思潮也开始出现，并在一定程度上影响了建筑界的发展。
20世纪60年代建筑设计风格摘要：1.20世纪60年代建筑设计风格的背景2.20世纪60年代建筑设计的主要特点3.光学艺术与建筑设计的关联4.20世纪60年代建筑设计对后世的影响正文：在20世纪60年代，建筑设计风格发生了很大的变化，这一时期的建筑设计受到多种因素的影响，呈现出独特的特点。
本文将从光学艺术的角度分析20世纪60年代的建筑设计，并探讨其对后世的影响。
1.20世纪60年代建筑设计风格的背景20世纪60年代，全球经济、科技和社会环境发生了巨大变革。
在这一背景下，建筑设计领域也出现了反对或修正现代主义建筑的思潮。
现代主义建筑在第二次世界大战结束后成为世界许多地区的主导建筑潮流，但在内部却面临着分歧。
一些人开始对现代主义的建筑观点和风格提出怀疑和批评。
2.20世纪60年代建筑设计的主要特点20世纪60年代的建筑设计呈现出以下几个主要特点：（1）复杂性和矛盾性：美国建筑师文丘内在1966年的著作《建筑的复杂性和矛盾性》中，提出了一套与现代主义建筑针锋相对的建筑理论和主张。
这一理论强调建筑的复杂性和矛盾性，主张在设计中融入更多的个性化和多样性。
（2）光学艺术的影响：光效应艺术（或称光学艺术、视觉艺术）在20世纪60年代兴起，这一艺术形式强调视觉效果和视觉体验。
受光效应艺术的影响，当时的建筑设计开始关注视觉上的创新，运用大胆的色彩和形式，创造出令人震撼的视觉效果。
3.光学艺术与建筑设计的关联光学艺术对20世纪60年代的建筑设计产生了深远影响。
在这一时期，建筑师们开始将光学艺术的元素融入建筑设计中，如反射、折射、色彩叠加等，以创造独特的视觉效果。
这种融合使得建筑设计与传统美学观念截然不同，呈现出更为前卫和激进的面目。
4.20世纪60年代建筑设计对后世的影响20世纪60年代的建筑设计风格对后世产生了重要影响。
首先，它打破了现代主义建筑的单调格局，为建筑设计师提供了更多的创作空间。
其次，光学艺术的融入使得建筑设计更加注重视觉体验，为后来的建筑创新提供了源源不断的灵感。
浅析西方现代主义建筑思想对中国当代建筑的影响和启示浅析西方现代主义建筑思想对中国当代建筑的影响和启示[摘要]现代主义建筑主张摆脱传统建筑形式的束缚，大胆创造适应于工业化社会的条件、要求的崭新建筑。
具有鲜明的理性主义和激进主义的色彩，这种建筑思想所表现出来的是反拟古、反装饰、重功能、重简洁的美学基础，对中国当代建筑以及未来的发展都有着重要的借鉴作用和意义。
[关键词]现代主义、建筑、理性、中国建筑、融合现代主义建筑思想浅析1.1现代主义建筑思想现代主义建筑思潮产生于十九世纪后期，成熟于二十世纪20年代，在50～60年代风行全世界。
1919年，德国建筑师格罗皮乌斯担任包豪斯校长。
在他的主持下，包豪斯在20年代，成为欧洲最激进的艺术和建筑中心之一，推动了建筑革新运动。
德国建筑师密斯·范德罗也在20年代初发表了一系列文章，阐述新观点，用示意图展示未来建筑的风貌。
20年代中期，格罗皮乌斯、勒·柯布西耶、密斯·范德罗等人设计和建造了一些具有新风格的建筑。
其中影响较大的有格罗皮乌斯的包豪斯校舍、勒·柯布西耶的萨伏伊别墅、巴黎瑞士学生宿舍和他的日内瓦国际联盟大厦设计方案、密斯·范德罗的巴塞罗那博览会德国馆等。
从格罗皮乌斯、勒·柯布西耶、密斯·范德罗等人的言论和实际作品中，可以看出他们提倡的“现代主义建筑”是要强调建筑要随时代而发展，现代建筑应同工业化社会相适应；强调建筑师要研究和解决建筑的实用功能和经济问题；主张积极采用新材料、新结构，在建筑设计中发挥新材料、新结构的特性；主张坚决摆脱过时的建筑样式的束缚，放手创造新的建筑风格；主张发展新的建筑美学，创造建筑新风格。
1.2弗兰克·劳埃德·赖特与有机建筑思想赖特是举世公认的二十世纪的一位伟大的建筑师、艺术家和思想家，在他不寻常的七十二个年头的职业生涯创作了大量的建筑作品，发表了大量的书籍、论文、演讲，无论是他的建筑作品还是书籍论文都体现着他的有机建筑思想，有机建筑思想并对美国以及整个世界的建筑业产生了巨大的影响，并且直到今日也同样具有巨大的指导意义。
[导读] 不仅将这种后现代主义的设计风格积极运用在建筑设计中，更引领了后现代主义风格在其他设计领域的发展。
牛云华摘要：20世纪20年代，现代设计在欧美国家产生并发展，此繁荣状态一直持续到20世纪50年代晚期，建筑界被其垄断。
但是随之而来的是，这种单调冷漠、毫无个性的现代主义风格已经让市场和设计师们感到疲倦，后现代主义也就应运而生。
很多人认为后现代主义只是现代主义之后的一种设计风格的变换和替代，是对现代主义设计理念的否定，其实不然，后现代主义一定程度上是对现代主义的一种延续和继承、发展和补充。
这种设计理念的进步完善和发展，推动了现代建筑设计的全面发展，对当代中国的建筑设计也产生很深远的影响。
本文通过对后现代主义在建筑设计方面的的发展及影响的介绍，论述了后现代主义对中国当代建筑设计的影响。
关键词：后现代主义；中国；建筑设计；影响自上世纪七十年代起，后现代主义这一概念词开始被社会学家使用。
后现代主义认为，对于一个给定的文本、符号和表征，有无限多层面的解释可能性。
它被广泛地用于批评理论、哲学、文学、建筑及其设计领域中。
所谓的后现代不是指在时间上现代主义先于后现代主义，而是说他的艺术风格和理念是继现代主义发展演变而来。
后现代主义设计对各方面领域的影响首选体现在建筑设计领域，而后才拓展到对其他领域的影响。
下文将对后现代主义对当代中国的建筑设计的影响做了简要论述。
一、后现代主义建筑设计的概述美国建筑师文丘里于1966年在《建筑的复杂性和矛盾性》一书中，提出了与现代主义建筑相对的一套建筑理念，在世界性的建筑范围内引起了强烈的反响，有时对年轻的建筑师和建筑专业学生的影响更是可谓巨大。
到了20世纪70年代，这种相悖于现代主义的建筑理念在建筑界的影响更加深远，建筑行业的人们也越来越倾向于这种建筑设计理念。
这就是后来被人们称为“后现代主义”的理念，被设计师们无限推崇的建筑设计理念。
二、后现代主义的建筑的特征及其发展本源（一）后现代主义建筑的特征对于什么是后现代主义，什么时候现代主义建筑，专家学者们众说纷纭。
20世纪60年代美籍意大利建筑师保罗·索勒瑞（Paola Soleri）把生态学（Ecology）和建筑学（Architecture）两词合并为"Arology"，提出"生态建筑学"的新理念。
阿科桑底（Arcosanti）是他进行"生态建筑学"探索的一个实例，该项工程位于凤凰城（Phoenix）北70英里处一块860英亩的土地上。
1969 年美国著名风景建筑师表克哈格（Lan L.McHarg）所著的《设计结合自然》一书的出版，标志着生态建筑学的正式诞生，并从理论上站住了脚。
这本书也是他的成名之作。
L·芒福德（Lewis Mumford）对此书评价很高，称："这本书是自希波克拉底（Hippocrates）的名著《空气、水和场地》问世后，少数重要书籍中又一本杰出的著作。
"早在30年代，美国建筑师兼发明家B·富勒（R·Buckminiser Fuller）就曾非常关注将人类的发展目标、需求与全球资源、科技结合起来。
用逐渐减少资源来满足不断增长的人口的生存需要，富勒第一个提出"少费而多用"（more with less）,也就是对有限的物质资源进行最充分和最合宜的设计和利用，符合生态学的循环利用原则。
1962年美国生物学家曾切尔·卡逊（Rachel Carson）所著的《寂静的春天》（Silent Spring）第一次披露了生态环境遭到破坏后可能出现的可怕前景，这部著作对绿色运动的推动起了重要作用。
1974年，E·R·舒马赫发言了《小是美好的》（Small is Beautiful）著作，反对使用高能耗的技术，提倡利用可再生能源的适宜技术。
这些观点很有启发性。
1976年，生态建筑运动的先驱A·施耐德在西德国成立了建筑生物与生态学会（Institute for Building Biology and Ecology），强调使用天然的建筑材料利用自然通风、采光和取暖，倡导一种有利于人类健康和生态效益的温和建筑艺术。
