南京非物质文化遗产
文创产品设计研究
▍江苏海事职业技术学院?吴诗雨?贡子夜
2019年2月25日，文化和旅游部出台《国家级文化生态保护区管理办法》，要求对历史文化积淀丰富、具有重要价值和鲜明特色的文化形态进行区域性整体保护，这也是我国独具特色的非遗保护制度。在对非遗项目深入理解的基础上设计巧妙、工艺精湛而兼具文化内涵的文创产品，是宣传中华非物质文化遗产、建立民族文化自觉的重要工具之一。
一、非物质文化遗产的内涵
（一）非物质文化遗产
2003年，联合国教科文组织通过的《保护非物质文化遗产公约》中，“非物质文化遗产”指被各群体、团体、有时为个人所视为其文化遗产的各种实践、表演、表现形式、知识体系和技能及其有关的工具、实物、工艺品和文化场所。非物质文化遗产是中国优秀传统文化的一部分，是中华民族智慧的结晶。（二）南京非物质文化遗产
南京非物质文化遗产有145项，其中南京剪纸、云锦织造技艺等4项被列入人类非遗代表作，南京白局、秦淮灯会、南京金箔锻制技艺等7项被列入国家级名录，南京板鸭、绒花、南京泥人等64项被列入省级名录，董永传说、南京提线木偶等70项被列入市级名录。但是当前南京的非物质文化遗产中很大一部分还不为人所熟知。
二、非遗文创产品设计原则
（一）文化性原则
我国的非物质文化遗产具有民族历史积淀，承载着中国人民的聪明才智。文化是非遗文创产品的核心所在，不同的非遗项目传承着不同的文化，在设计非遗文创产品前，设计者必须深入了解非遗文化，深入挖掘非遗项目的内涵，并采用适宜的方式设计出独具创意的产品。成功的设计可以将非遗项目中的文化内涵通过文创产品这种有形的形式传递给消费者，让更多的人感受到非遗项目的魅力，从而进一步地传承和发扬非遗文化。
（二）创新性原则
文创产品的设计绝不是简单的生搬硬套，而是在现代人审美的基础上对非遗文化的创造性加工，通过创新的方式将非遗文化巧妙地表达出来。在调研过程中发现，南京非遗文创产品虽然有创新，但是同质化问题依然严重，产品缺乏创意，主要集中在书签、钥匙扣、手机壳、冰箱贴、箱包等产品上，形成了标准化模板，以至逐渐趋同，没有出现突破性的产品。（三）功能性原则
非遗文创产品不是单纯的工艺品，也不仅是对非遗产品的简单复制，还应当具备某种功能，人们购买的不仅仅是它的造型，更多的是它的功能。创新设计较为薄弱，不符合当代人的审美需求的文创产品只能作为收藏之用，实用功能不足，难以融入生活中去，也无法起到传承非遗文化的功能。
三、南京非遗文创设计策略
（一）造型与功能创新
非遗文创产品的特别造型是吸引消费者的重要因素。非遗文创产品可以涵盖配饰、文具、生活用品等方面。北京故宫博物院的“朕知道了”胶带和朝珠耳机，就是将清代宫廷的象征物和现代产品结合起来，集时尚与实用性于一体，深受消费者的喜爱。南京的非遗文创产品也应当打造出功能与造型有机结合的独特设计，使每个年龄层次的消费者都能找到自己喜爱的产品。
（二）打造品牌
故宫的文创产品火爆程度毋庸置疑，2018年12月故宫首次推出的美妆产品就引发消费者热捧，但是推出不到一个月即全线停产，究其原因还是消费者对产品褒贬不一。以口红为例，产品的外观和色号的设计理念均源于故宫藏品，上架四天销量就超过四万只，但是外观质地粗糙、膏体不够顺滑等也是网友吐槽的重点。因此，南京非遗文创产品想要脱颖而出，必须扬长避短，从创意、设计等各个方面提升品牌魅力，提升消费者的认可度，保持竞争优势。（三）传达内涵
非物质文化遗产博大精深，每一个符号、每一种元素、每一种形状都有其特殊含义。文化是非遗文创产品区别于一般产品的价值所在，也是非遗文创产品所要传达给消费者的重点。广东省2019年广府庙会创新地把历史与美味融合，创新性地使用9层不同的食材，表现“千年古道”每个朝代不同的路面，让游客在品尝美食的过程中品味文化的魅力。南京文博文创“大观园”南京云锦博物馆展馆展示的南京金陵十二钗云锦玩偶就是将文化和创意元素相融合，南京剪纸非遗传承人将金箔、剪纸两大国家级非遗相结合，首创的金箔剪纸具有较高的工艺性和实用性，用全新视觉诠释古老文化，向大众传达无形的文化内涵。由此可见，开发深度挖掘内涵的文创产品，才能得到消费者的认可，这也是南京非遗文创当前亟待解决的问题。
参考文献：
[1]何佳，王朝阳，周丽敏.南京剪纸非物质文化遗产文创品
牌的构建[J].包装工程，2018（06）.
基金项目：本文为2018年江苏省高等学校大学生创新创业训练计划“非遗视角下南京旅游文创产品设计与开发”（项目批准号：201812679023H）研究成果。
龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/7a16820620.html, 关于非物质文化遗产原真性的思考 作者：屈武 来源：《科学大众》2019年第09期 摘 ; 要：当下非物质文化遗产面临的主要难题是真伪辨别。研究非物质文化遗产是否要尊重原真性意义重大。笔者通过对非物质文化遗产原真性的文献资料梳理发现，人们对非物质文化遗产保护是否坚持原真性的问题说法不一。文章在专家学者的讨论基础上提出了自己的一点思考。 关键词：非物质文化遗产;原真性;思考 近年来，非物质文化遗产被炒得非常火热，其背后肯定有一股力量在支撑着它，导致非物质文化遗产现在的地位被抬得很高。对非物质文化遗产的研究者来说，只有深入研究非物质文化遗产的内核和精髓，搞清楚它的具体情况，才能摸清非物质文化遗产的来龙去脉。由于笔者从事的专业研究方向是非物质文化遗产，所以经常关注非物质文化遗产的变化与发展。笔者发现，目前学术界对非物质文化遗产的原真性讨论一直没有停止过，每位专家学者对于非物质文化遗产的理解和解释说得都有其道理。对非物质文化遗产原真性的讨论，来自学界不同的声音，可谓“智者见智、仁者见仁”。非物质文化遗产的研究专家为何要讨论其原真性，是有一定缘由的，这也说明了原真性对非物质文化遗产生命力的重要影响，从而也暗示着非物质文化遗產下一步的发展。 1 ; ;学术界对非遗“原真性”的讨论 民俗学人类学的学术研讨会上，一些学者专家就有关非物质文化遗产是否要保持本真性的问题进行讨论。有的专家说：“非物质文化遗产有原真性吗？它本来就是活态流变的，怎么可能是原汁原味不变的。”但也有一部分学者说：“非物质文化遗产为啥要有原真性，如果非物质文化遗产都变了，那还是非物质文化遗产吗？”所以说，这两种声音都有其中的道理所在。非物质文化遗产是变还是不变，如果变了，就成了文创商品，就不能算是非物质文化遗产了;如果不变，与现代生活就严重脱节，会被市场所淘汰。所以说，非物质文化遗产的原真性问题一直在困扰着学术界，因其没有一个具体的有关非物质文化遗产原真性的评判标准，才导致当下非物质文化遗产形成两条发展线路，一个要抢救保护;另一个是发展创新。 刘魁立在其多篇学术文章中提出非物质文化遗产本真性保护的问题。他在《非物质文化遗产的共享性本真性与人类文化多样性发展》一文中明确指出：“本真性问题，对于当前在世界范围内开展的非物质文化遗产保护工作，尤其具有特别重要的意义。遗产保护的问题或许可以简化为保持本真性的问题。保护，是通过自觉的努力让遗产项目尽可能保持原有的属性，最起码的要求是，使该项目避免丧失基本的本来面目，因为丧失本来最基本的属性，该项目就不再是它自身。所以，保护工作是在理想的状态下尽可能保持原来最基本的固有属性。”罗杨认
北京外国语大学网络教育学院信息管理与信息技术毕业设计（论文） 姓名：黄艺凡 学号： 132612250002 专业：信息管理与信息技术 指导老师：王鹏 论文提交日期： 15.6.11
北京外国语大学网络教育学院 学士学位论文诚信声明 本人郑重声明：所呈交的学士学位论文，是本人在导师的指导下，独立进行研究工作所取得的成果。论文所涉及的项目为本人亲自负责或者参与实施的项目。除文中已经注明引用的内容外，本论文不含任何其他个人或集体已经发表或撰写过的作品成果。本人完全了解本声明的法律结果由本人承担。 学士学位论文作者签名: 日期：
摘要............................................................. II Abstract.......................................................... III 插图索引........................................................ IV 附表索引......................................................... V 第1章非物质文化遗产相关概述 (1) 1.1 非物质文化遗产含义 (1) 1.1.1国际定义 (1) 1.1.2国内定义 (1) 1.2 非物质文化遗产种类 (1) 1.2.1 口头传说和表述 (1) 1.2.2 表演艺术 (1) 1.2.3 社会风俗、礼仪、节庆 (1) 1.2.4 有关自然界的知识和实践 (2) 1.2.5 传统的手工艺技能 (2) 1.3 非物质文化遗产特征 (2) 1.3.1社会性 (2) 1.3.2 多元性 (2) 1.3.3 地域性 (2) 1.3.4 脆弱性 (2) 1.3.5 文化艺术性 (3) 第2章城市旅游发展与当地非物质文化遗产的关系 (4) 2.1 城市旅游发展对非物质文化遗产保护的影响 (4) 2.1.1 城市旅游发展对非物质文化遗产保护的促进作用 (4) 2.1.2 旅游发展对非物质文化遗产保护的阻碍作用 (4) 2.2 非物质文化遗产对于旅游开发的作用 (5) 2.2.1 增加旅游资源的吸引力和文化内涵 (5) 2.2.2 丰富旅游开发项目、提高旅游开发层次 (5) 2.2.3 宣传促销旅游目的的的形象品牌价值 (5) 2.2.4 弘扬旅游目的地传统文化、构建和谐旅游的社会、文化价值 (5) 第3章南京城市旅游发展中对非物质文化遗产的利用与保护研究 (7) 3.1 南京非物质文化遗产类型 (7) 3.1 南京非物质文化旅游开发现状 (8) 3.2.1 南京非物质文化遗产开发现状 (8) 3.2.2 南京非物质文化遗产旅游开发存在的问题 (8) 3.2.3 南京非物质文化遗产的保护 (10) 参考文献 (12) 致谢 (13)
广州市非物质文化遗产 南沙妈祖信俗 粤与闽连疆，是妈祖信仰重要的传播地。自宋代始，妈祖信仰就开始随闽人入粤。广东沿海及海岛陆续兴建了天后宫或妈祖神祠，祭祀妈祖。每年农历3月23日妈祖诞期间，民众到天后宫朝拜进香者络绎不绝，形成了以南沙妈祖祭祀为核心的民俗文化圈，集中反映了妈祖文化在广东的传播。南沙妈祖信俗是在福建妈祖信俗的基础上融合南沙地域文化而形成的，包括搭炷夜香、祭祀仪式、乐舞、演粤剧、妈祖巡游等内容。南沙妈祖信俗是当地人民俗生活的重要内容，也成为沟通闽台粤港澳妈祖信众的重要桥梁。 黄阁麒麟舞
黄阁麒麟舞是来自民间的纯自娱自乐的民间舞蹈，有200多年的历史，发源于中山市黄圃横档村。据史料记载，黄圃的麒麟舞始于明代，正宗的麒麟舞套路是由已故老艺人蒋润峰传授的。 “麒麟”造型是根据古代的传说，做成龙头、狮身、鹿角、羊头、牛尾的仁兽形象，做工精细，生动传神；舞动时是一头麒麟独舞，由两个舞者分别舞动头、尾，按特定的艺术套路和舞蹈技艺舞动，伴奏音乐则采用节奏起伏的锣鼓吹打乐，以展现麒麟舞的生动、活泼。 象牙雕刻
牙雕是以象牙为原材料进行雕刻的传统民间手工技艺，历史悠久，内涵丰富，远在秦汉时期，广州牙雕就已经有了一定的发展。明清时期，广州牙雕的工艺与生产规模达到了历史高峰。刀法见棱见角，品种齐全，华丽美观，豪华名贵，以其镂空、透深的技法，在全国牙雕工艺中独树一帜。广州牙雕手工技艺以师徒传承、家族传承为主，采取手工作坊的生产模式。 灰塑
广州灰塑具有显著的地域特征和传统的民间美术艺术价值。做工方面，广州灰塑精致细腻，色彩艳丽。用材方面，灰塑艺人因地制宜，采用适合广州炎热而潮湿的气候的雕塑材料石灰。它耐酸、耐碱、还耐温。制作流程方面，广州灰塑必须到待雕塑建筑的现场，于常温下制作，不需烧制。制作过程中，在景物之中或每组图案之间，巧妙地留出装饰性通风孔，从而减轻台风对脊饰的猛烈冲击。最值一提的是，灰塑学艺需要10年左右的时间才能出师，独立施工。 核雕（广州榄雕）
文创企业所必须了解的非物质文化遗产 ■保护非物质文化遗产不是一种怀旧情怀，其本质是人类追求自我文化品质的保存 ■官方对民间文化的肯定能够加强人们对自己民族和自身生活的肯定，带来文化观的变化 ■今天所谓的“非物质文化遗产”，还在面临转型期、全球化、现代化、工业化、城镇化、信息化等挑战 随着非遗保护的开展，曾被视为“封建”、“守旧”、“落后”、“愚昧”的一些民间文化形态，包括民俗节日、手工技艺、文艺表演等，被重新正名，成为具有正面价值的非物质文化遗产，得到保护。曾经被轻视、忽视甚至否定的优秀非物质文化正在成为全民族共有的“遗产”，在现代社会的发展中释放其独特的能量。 自2005年《关于加强我国非物质文化遗产保护工作的意见》出台以来，“非物质文化遗产”（简称“非遗”）作为官方话语正式进入公众视野，与其相关的法律、制度相继颁布。10年来，在政府主导和社会参与下，“非物质文化遗产”一词很快成为流行词，保护非遗的观念和意识也逐渐深入人心，获得普遍认同。
在《瞭望》新闻周刊记者采访的文化官员和业内学者看来，这一肇始于联合国教科文组织的政府间合作项目，传入中国后，已然演变成一个公众广泛参与的社会活动。 其意义除了促进国际认同的保护文化多样性和保证可持续发展以外，在中国还有一层特殊的意义，一位非遗研究专家对本刊记者说，“这将为增进中华民族的文化自觉和文化认同，提供有效路径。” 一、12年间，非遗保护制度如何变迁？ 2003年10月17日，非物质文化遗产”源自联合国教科文组织第三十二届会议在巴黎通过的《保护非物质文化遗产公约》（下称《公约》）。在《公约》中，“非物质文化遗产”指各群体、团体、有时为个人视为其文化遗产的各种实践、表演表现形式、知识和技能及其有关的工具、实物、工艺品和文化场所。 （1）口头传说和表述，包括作为非物质文化遗产媒介的语 言； （2）表演艺术； （3）社会风俗、礼仪、节庆； （4）有关自然界和宇宙的知识和实践； （5）传统的手工艺技能。
品牌主导的文创产品设计研究 摘要：在市场经济发展中，品牌显得越来越重要。被品牌化的文创产品必将引 领未来的文创市场，品牌驱动的文创设计也必然会成为未来的发展趋势，而基于 品牌主导的文创产品设计方法论模型，则是实现这一目标的重要环节和便捷途径。在品牌主导下快速、高效地进行文创产品设计开发，有助于文创产品提升其市场 竞争力。本文对此展开了分析。 关键词：品牌主导；文创产品；产品设计 引言 在当前市场经济条件下，探究品牌主导的文创产品设计方法与路径，是基于 众多实践成果的归纳与总结。这不仅有利于文创设计人员快速掌握并应用于工作 之中，更为文创产品设计的创新思维与方法，以及未来发展趋势的研究奠定了坚 实的基础。设计是一个复杂系统的演进过程，研究成果与实际应用可能会存在一 定差距，因此，文创产品设计在品牌主导之下仍需要不断完善和改进，以期与实 践项目完美匹配，同时，也应加强文创人员对产品设计的认知与理解，通过讲解 与培训帮助他们进行掌握。 1品牌对文创产品设计的价值和意义 1.1品牌对文创产品设计的价值 1.1.1文创产品设计与品牌其实是一种互补关系 企业通过设计创新来创建或提升文创产品品牌，并制定与之相适应的品牌战略；反之，品牌战略又可用来管理设计创新，规范文创产品及服务的规模和属性，最终实现企业的可持续发展。 1.1.2品牌的核心其实就是价值观 消费者之所以认同某个品牌的文创产品设计，正是因为其品牌倡导的价值观 与消费者的价值观产生了共鸣，于是，这些消费者就成了该品牌的忠实用户。缺 乏品牌的文创产品设计就如同失去了“灵魂”，很难具有凝聚力和可持续性。实际上，文创产品也是传播品牌核心价值的主要渠道，消费者正是在文创产品的使用 过程中，慢慢感受和领悟品牌的核心价值。 1.2探究品牌主导的文创产品设计的意义 一方面，可以为文创企业和设计师提供具有实战指导意义的设计方法论模型，并在品牌的管理和引导下快速、高效地进行文创产品设计开发。另一方面，能够 帮助设计研究人员在品牌建构的框架下，针对既有文化资源的内涵和价值进行挖掘、梳理与系统研究，进而凝练出品牌的核心价值，并将其融入文创产品设计之中。目前，国内针对品牌文创产品的研究多集中于品牌价值定位、视觉形象识别、品牌传播策略、产品营销方式、企业品牌管理，以及政府政策、产业环境对品牌 的驱动与影响等方面。文创产品设计研究也多集中于设计流程、产品分类、产品 价值、产品现状与趋势、文化元素应用、市场与消费特征等方面。研究结论也以 分析归纳现状、提出解决问题等较宏观的内容为主。 2品牌识别下文创产品设计及流程分析 随着产品技术的同质化以及市场竞争的加剧，消费者对产品的需求已经从低 层次的优良品质层面，提升到高层次的品牌形象特征层面。品牌形象对消费者购 买决策的影响凸现出来，未来企业市场竞争的主战场是品牌。现阶段市场中大部 分文创产品厂家已经逐渐对自身品牌发展进行规划，这一现象体现在产品开始具 有差异性，在对于市面上所存在的知名文创产品进行分析了解之后，总结出贴合
附件1：申报项目代码：03温县非物质文化遗产代表作申报书 申报项目类别：民间美术技艺 申报项目名称：面塑 申报地：大善台村 中华人民共和国文化部印制 年月日
注意事项及填表说明 一、注意事项 （一）封面及表格中“申报项目代码”按以下标准填写 数字代码： 民间文学（口头文学02），民间美术（03），民间音乐（04）， 民间舞蹈（05），戏曲（06），曲艺（07），民间杂技（08），民间手工技艺（09），生产商贸习俗（10），消费习俗（11），人生礼俗（12），岁时节令（13），民间信仰（14），民间知识（15），传统体育竞技（16），与上述文化表现形式相关的文化空间（17）。 （二）此申报书可在全国文化资源共享工程网站（https://www.doczj.com/doc/7a16820620.html,）“社文处长专栏”下载，表格各项栏目可根据内容自由扩展版面。 （三）凡在各项栏目中没有纳入的其它重要内容，可在“备注”一栏中说明。 （四）表格一律用电脑填写，准确无误，不得弄虚作假。凡填写内容不实、有虚假成分者，一经发现，取消其申报资格。 二、填表说明 （一）第二项“项目说明”的“基本内容”栏目中，包括： 1、项目基本情况； 2、具体表现形态；
3、子项目说明； （二）第四项“项目管理”的“已采取的保护措施” 栏 目中，应包括：为防止滥用而采取的法律或其他措施、为保护传承人而采取的法律或其他措施、为保护技艺传承人而采取的法律或其他措施等等。 （三）在第五项“保护计划”的“保护内容”栏目中，保护计划应包括确认、建档、保存、保护、传承、传播、研究等内容。具体可参见《国家级非物质文化遗产代表作申报评定暂行办法》。
非物质文化遗产活动策划 一．活动主题 品读和了解湖北非物质文化遗产，进一步推进我省非物质文化遗产项目的生产性保护工作，使传统的非物质文化遗产与当代的新工艺新技术新理念相结合，让非物质文化遗产融入民众生活。 活动的背景及意义 非物质文化遗产具有重要的历史认识价值，其主要是通过传承的方式来实现其历史意义和价值。它的价值会从不同角度给予国民以启迪，对传统中国文化和精神予以弘扬，所以在这个飞速发展的经济社会我们更应要保护并传承非物质文化遗产所代表的优良文化底蕴。传承非物质文化遗产不仅仅是让人们了解历史的需要，更是让社会上的优秀创新型人才用新视角，新理念，新技术，新方法去推动，去策划让非物质文化遗产成为一种具有中国精神和理念的代表性工艺产品，让传承人的作品得到中国社会乃至国际社会的普遍认可。 组织结构 主办单位： 承办单位： 协办单位：荆楚网 前期准备 资料收集整理： 通过之前与图书馆的汉剧非遗项目作为突破口，利用前期收集的数字化视频图文资料进行整合再编辑。 对湖北当地以传统工艺为生的非遗项目传承人的视频专访进行梳理。 可以与武汉市或湖北省的非物质文化遗产相关组织或部门进行联系，跟现有在湖北省内以非遗作为产品或项目开发的传承人进行跟踪调查。 通过网络书籍对已收集的资料进行编辑整理，达到更完善的地步。 活动实施 媒体的宣传报道：随着当今网络科技的飞速发展和网名的激增，我们可以利用跟湖北当地比较主流的网络媒体进行合作，比如荆楚网或大楚网，在它们的评论或者论坛开展一个有个非遗项目的主题板块，以每一个非遗传承人的故事起源作为一期节目，对他们进行视频专访和他们自有非遗产品介绍，已达到让更多去认识去了解非遗传承人背后的故事。
关于保护传承非物质文化遗产的建议 关于保护传承非物质文化遗产的建议一、我县非物质文化遗产保护实践及主要成果 （一）开展非遗普查和申报评审。经非遗普查，全县共录用线索2098条，有较高文化、历史、科学价值的代表性项目728条，截至2020年9月，渔用绳索结编织技艺、** 渔歌、海洋动物故事、**海洋渔民服饰制作技艺4个项目被列入省级非遗保护名录，另有 市级名录15项、县级名录48项。提炼完成最富海洋海岛文化底蕴的项目，编纂成县级大 观卷及乡镇版《列岛遗风》8卷，得到社会一致好评。 （二）初步形成非遗项目保护机制。成立了县非遗保护工作专家小组，设立了非遗保 护中心、文化遗产科，出台了《县非物质文化遗产项目代表性传承人认定与管理暂行办法》《县非物质文化遗产项目代表性传承人（民间艺人）补贴实施暂行办法》，从政策上加大 了对非遗传承人（民间艺人）的资金扶持。非遗项目口传心授的特性表明传承人是非遗保 护传承中的关键所在，“非遗项目―传承人―传承基地”三位一体建设成效明显。 （三）注重开展多层次的非遗交流活动。承办了中国舟山渔民画展、浙江省“江河湖海”风情剪纸艺术展、“浙江民歌”论坛、“中国海洋歌会?大海歌谣”；特别是以**渔 歌为主线的大型海乡风情剧“东海谣”让非遗宣传“活起来”，吸引了社会各界的关注。 二、我县非遗项目保护和传承存在的困难 （一）各级非遗项目数量处于末位。相对于舟山市其他县区，目前我县非遗总量和各 级非遗项目数量均处于末位，大量优秀非遗资源仍散落民间，等待被重新发现、整理和申报。 （二）传统生产技艺和生活习俗类非遗项目流失迅速。在社会发展演变中，我县不少 传统非遗项目逐渐衰落甚至消失。如传统的渔网编织技艺、纲绳制作技艺（调纲、调绳）、传统木船制作技艺失去了生存土壤，逐步消亡。再如，传统婚丧嫁娶习俗生存空间越来越少，传统婚礼习俗逐渐远去、简化，出现中西结合、“半洋半土”的婚庆形式，降低了海 岛传统婚礼的仪式感。 （三）我县非遗项目保护无资金保障。联合国公约确定的非遗九大任务：确认、立档、研究、保存、保护、宣传、弘扬、传承、振兴，均需要资金保障。目前全国80%以上的市、县将非遗保护经费列入同级财政预算，我县的现状则是，无日常工作经费、项目保护经费 与专项传承人补助费，急需将其纳入本级财政年度预算，并逐年递增，同时积极向上级争 取资金。 三、关于我县非遗项目保护和传承的想法 （一）建立一套系统性的保护制度。实施保护计划，省级以上非遗项目制定五年保护 计划，并逐年加以落实。完善申报制度，逐级申报名录，同时持续充实县级名录，形成良 性循环的申报态势。出台《县非物质文化遗产项目专项资金管理办法》，根据项目级别、
南京非物质文化遗产 中华文化是世界四个古老文化体系中惟一没有中断自身传统的文化体系，它对人类社会和世界文明进程产生了重大影响。这条不曾间断的文化长河中蕴藏着浩瀚精深、灿若繁星的非物质文化遗产。我们的先辈们一代代地将炎黄血脉凝结其中，世代相传，直至今天。 作为中国各族人民智慧的结晶，中国非物质文化遗产的创造过程始终与灿烂的中国文明历史进程紧密联系在一起，体现着人类文明的发达程度，显示了人类在思想和实践上所能达到的智慧高度。在中国文明进程中，这些非物质文化遗产为中国各族人民构筑起安身立命的精神家园。 中国非物质文化遗产是全人类的珍贵财富，在世界文化宝库中享有崇高的地位。它所体现的思维方式、价值观念和行为准则等备受全世界的关注和重视。不同国家、不同民族的人们正日益深刻地认识到中华文化与世界和平、人类和谐和共同繁荣之间的密切关系，并藉此翘望人类文明可持续发展的未来。 非物质文化遗产包含着影响社会现实、维护民族文化统一性的基因。中国非物质文化遗产所蕴含的浓浓中华之情，是促进民族团结、保持国家统一的坚实基础。保护和利用好中国非物质文化遗产有利于培育民族认同感，增强社会的凝聚力和创造力。非物质文化遗产中贯穿着一条抵御时间消蚀力、保持民族文化连续性的血脉。中国非物质文化遗产所蕴含的中华民族的强烈认同感是超越社会变迁、维系情感交融的特殊纽带。保护和利用好中国非物质文化遗产有利于民族精神的凝结和绵延，对实现中华民族的伟大复兴有不可估量的作用和意义。 “答案就在我们自己手里，这就是我们想不想把根留住？” 一、民间舞蹈类： 方山大鼓，源自清同治，南京独有，鼓风威凌雄健，尚传承； 栖霞龙舞，龙文化在古都之传承，全国享誉； 江浦手狮，南京独有，全国享誉，尚传承； 打社火，先民祭祀文化之“活化石”，濒危； 跳五猖，先氏祭祀之傩面舞，濒危； 东坝马灯，南京独有。 二、民间音乐类： 留左大鼓，源远流长，金陵第一大鼓，尚传承； 鲜花调(茉莉花)，全国享誉； 古琴，金陵乐派，尚传承； 高淳民歌，吴头楚尾文化之留痕，尚传承； 高淳送眷，吴头楚尾文化之留痕，濒危。 传统戏曲类： 洪山戏，有称扬剧及白局之源，濒危； 南京白局，源自清中叶，南京独有，全国享誉，濒危； 高淳阳腔目连戏，先民祭祀之戏曲，濒危。 三、传统工技艺类： 南京鸭制作传统工艺，南京独有，全国享誉，濒危； 秦淮小吃，全国享誊；
云锦文创产品设计研究 本文围绕云锦这一主题，展开分析云锦文化所产生的文创产品。云锦文创产品的开发正处于一个稳步发展的阶段，南京云锦研究所所开发出来的文创产品解决了云锦只存在于过去文化的困惑，把云锦文化引入到了日常生活之中，且对于后期他人的云锦文创开发很有帮助性。但云锦图案的设计和文创产品的创新性还有所考究，为了解决云锦文创产品的设计中所产生的一系列问题，对云锦的发展、纹样、配色等方面做出研究，从而设计出更新型、美观且使用的云锦文创产品。 一、南京云锦的发展历程与艺术魅力 （一）发展历程“云锦”一词首次出现在《殷芸小说》中，至今已有1600年历史，南京云锦以丝绸为基础而逐步发展，又在其发展成熟的过程中吸收了其他织锦的优点。云锦以色彩绚丽，图案多样华丽而闻名，位于我国三大名绣之首。在南朝时期，金陵的丝织业发展的较为顺利。从元朝起，云锦被封建王朝君主用来制作帝王龙袍之类的朝廷物品。进入到明清两代，云锦发展到了它的鼎盛时期。但到了清朝末期，由于官府对丝织业的抑制和云锦自身繁琐的制作工序，使得云锦逐渐走向了衰败。 （二）云锦的图案研究1.构图云锦在类别上分为库缎、织金、库锦和妆花四种，而在织造种类中，云锦的纹样格式又分为团花、散花、折纸花、缠枝花等。团花是最常见且出现的最早的纹样格式，它的构图和我国的太极有很大的相似之处，大体形状为饱满的正圆，纹样格式大多是完全对称或两边相互呼应形成一对，围绕着同一个中心构图。
而饱满的圆形和成双出现的纹样同时也代表了人们对团圆、美好的向往与期待。其次也存在着一些不规则的纹样构图格式，这类构图常用的纹样是龙凤或蟒，封建王朝的朝廷内最常出现。构图一般是主体纹样的周边配以海水疆牙纹，形成一种不规则但又很规矩的构图格式。 2.配色“远看颜色近看花”，这句名言出现自我国民间染织设计中，意思是，一件好的染织品，既要有优美的纹样，又要有吸引人的配色。这也是构成南京云锦闻名世界最重要的因素是。云锦在封建时期常用于朝廷当中，因此，云锦纹样的配色一般使用大红、深蓝、墨绿等为主。在纹样的织造中，金、银也是云锦的一大特色，艳丽的色彩中加以金银辅佐，统一整副云锦画面的色彩，且让整副云锦显得更为绚丽、高贵。为了更好地搭配纹样的造型，在制造云锦纹样时常常会用到“色晕”、“片金绞边”和“大白相间”等手法。色晕的配色口诀为：三色晕，水红、银红配大红，葵黄、广绿配石青，藕荷、青莲配紫酱等。二色晕，深、浅红，葵黄、绿，玉白、蓝等。（引自南京云锦研究所）从配色口诀上来看，云锦艺人在“色晕”的手法上有着相当大的考究，这一定也是经过了多年的推敲才得来的经验。 3.工艺南京云锦是用传统的提花木机织造而成的，需由提花工和制造工两人相互配合才能完成，生产过程繁杂且漫长。上方由提花工提经线，织造工则在下方织纬线。经线和纬线一般需要经过五个过程，首先，上下两层经线分开形成梭口，其次，将纬线引入梭口，然后，将纬线推向梭口，再将织好的织品放在织口外，最后，将经轴上的经线送出即可。这样的工程下来一天只能织造5-6厘米，因此南京云锦有着“寸锦寸金”之说。
家乡的非物质文化遗产 你们知道桥头的非物质文化遗产吗？不知道也没关系，现在，就让我来告诉你们吧！ 在桥头，出名的不仅是莲湖的荷花与油菜花，还有非物质文化遗产——莫家拳。莫家拳是汉族传统拳术中的南拳之一，属于广东五大名拳之一，传说创自莫达士。发源地是广东伙岗村。明末清初，南方两广地区拢乱60多年始息。莫达士父亲莫福田时 当13岁，因兵乱由火岗村避难寄迹今惠州市仲恺高新区沥林镇 伙岗村(现为仲恺区沥林镇伙岗村)，娶何氏为妻，生莫硕士、莫达士二子。传言莫达士曾学艺于少林寺，技成后返回火岗村，因火岗村全为莫氏族人，于是开宗创派称为发源地伙岗村莫家拳。 莫家拳被誉为广东五大名拳之一，原称六度阴阳掌，它发于防身、立于健身、搏于赛场、习于日常、载于武艺、归于武德。莫家拳具有鲜明的岭南特色和朴实大方的南拳风格，以腿法见称，其所谓一腿胜三拳，手长尺七、脚长三尺，放长攻出，凌空飞踢，拳重百两，脚重千斤力。现今，莫家拳主要流传在惠州、东莞、广州、佛山、顺德等地，并已流传于香港、澳门、东南亚（新加坡、马来西亚、印尼）、英国和美国等地。 今天，我来到了桥头镇青少年莫家拳培训基地，参观了中华武术文化长廊、传统南拳和莫家拳武术馆，了解到了广东五大名拳“洪、刘、蔡、李、莫”。感受到了文化艺术的魅力，也正是因为文化，每年的假期都会有许多来自各地的游客开到桥头，观
赏我们的名花和文化艺术。同时，我明白到莫家拳的意义来源，莫家拳是用来防身健体的拳法，不适于打架。一些老年人为什么会去学打太极，正是为了身体健康。一个人如果不健康，可以快乐的生活吗？所以，这几年来莫家拳的名声大振，是因为它给人们带来健康和快乐。 如今，莫家拳已经发展到了小学，几代莫家拳传人研发出了适宜中小学生的拳法。特别是五至六年级的同学们，你们现在正是长身体的最佳时期，不能挑食，多做莫家拳，有助长高。 同学们，是不是明白到了桥头镇的非物质文化遗产的魅力与意义存在呢？单单莫家拳就引起了人们的注意，更不用说我国各地的武术与名胜古迹啦！
非物质文化遗产项目名单 已列入国家级非物质文化遗产名录项目第一批（3个）： 海阳大秧歌（海阳市） 胶东大鼓（烟台市） 蓝关戏（莱州市） 第二批（10个）： 八仙过海传说（蓬莱市） 烟台剪纸（烟台市） 掖县滑石雕刻（莱州市） 胶东全真道教音乐（烟台市） 长岛渔号（长岛县） 黄金溜槽碓石砌灶冶炼技艺（招远市） 莱州草辫技艺（莱州市） 螳螂拳（莱阳市） 渔灯节（开发区） 八卦鼓舞（栖霞市） 已列入省级非物质文化遗产名录项目第一批（16个）： 八仙过海传说（蓬莱市）
烟台剪纸（烟台市）掖县滑石雕刻（莱州市）胶东全真道教音乐（烟台市）长岛渔号（长岛县）大杆号吹奏乐（蓬莱市）海阳大秧歌（海阳市）八卦鼓舞（栖霞市）胶东大鼓（烟台市）蓝关戏（莱州市）黄金溜槽碓石砌灶冶炼技艺（招远市）龙口粉丝传统手工生产技艺（招远市）莱州草辫技艺（莱州市）鲁菜烹饪技艺（福山区）螳螂拳（莱阳市）渔灯节（开发区）第二批（13个）： 徐福传说（龙口市）丘处机传说（栖霞市）黄县窗染花（龙口市）福山雷鼓（福山区）棒槌花边技艺（栖霞市）长岛木帆船制造技艺（长岛县）
黄县民居雕刻技艺（龙口市） 长岛显应宫妈祖祭典（长岛县） 胶东花饽饽习俗（烟台市） 吴氏太极拳（莱州市） 戚家拳（蓬莱市） 省第一批扩展名录 胶东大鼓（栖霞市） 螳螂拳（栖霞市） 已列入市级非物质文化遗产名录项目 第一批（共计31个） 八仙过海传说（蓬莱市） 秃尾巴老李的传说（招远市） 芝罘岛秦始皇东巡、阳主庙传说等民间故事（芝罘区）姊妹易嫁故事（莱州市） 姑嫂塔的传说（莱州市） 长岛渔号（长岛县） 蓬莱烧纸调（蓬莱市） 蓬莱大杆号吹奏乐（蓬莱市） 胶东道教音乐（烟台市） 海阳大秧歌（海阳市） 福山雷鼓（福山区）
文化创意产业与非物质文化遗产保护 非物质文化遗产保护是全社会关注的热点问题，全国不少地方都十分重视非物质文化遗产的保护、开发与资源利用。当前，我国主要是以文化事业的方式对非物质文化遗产进行保护的，由于保护资金、保护手段的不足，从近几年的效果来看，非物质文化遗产在社会快速转型中面临的问题越加严重，不少非遗资源正濒于消亡的危险境地，非物质文化遗产的抢救、保护与发掘尚未实现良性运作，亟待突破。 随着我国文化创意产业的迅猛发展，文化创意产业的在相关延伸领域的推动作用渐渐凸显，越来越多的传统行业逐渐将文化创意元素与传统产业特点相融合，以全新的文化视角和手段为传统产业的持续发展注入新的活力。文化创意产业通过知识产权的形成和利用，将文化艺术创意和商品生产相结合，为社会创造财富、提供就业机会，文化创意产业对于当今世界经济的发展起到了日益显著的核心驱动作用。在产业实践中，文化创意产业在各个领域所起到的注入活力、推动产业、持续发展的作用正日趋显现出来。 文化创意产业的发展为破解非物质文化遗产保护与传承的困局提供新的解决框架。长期以来，非物质文化遗产保护主要是国家事业经费支持，属于公益行为。但由于我国非物质文化遗产的种类、数量、规模极其庞大，保护方式的单一、经验的匮乏以及保护经费的不足致使我国非物质文化遗产保护事业面临日益严峻的挑战。如何有效地争取民间资源、采用创新的、灵活的手段、借鉴国际先进的保护经验和技术，强化市场导向，使非物质文化遗产的保护在国家公益事业的基础上走产业化开发的道路，提高非物质文化遗产保护的公众认知并获得一定的市场收益，反哺非物质文化遗产保护，成为我国非物质文化遗产保护与传承亟待解决的迫切课题。本文将通过两个案例（一为文化创意产业对非物质文化遗产的保护传承案例，另一个为文化创意产业对非物质文化遗产的保护与开发案例）对文化创意产业对非物质文化遗产的保护的推动作用进行深入浅出的诠释。 一、国家（云南）非物质文化遗产传承示范基地：实现非遗传承和产业开发双轮驱动国家（云南）非物质文化遗产传承示范基地是云南省文化厅在非物质文化遗产保护方面的一个重点项目，项目致力成为“国内顶级、世界知名的国家非物质文化遗产传承示范工程”，项目是为“以非物质文化遗产传习教育为核心，大力借鉴非物质文化遗产科研教学成果，以云南特色文化历史脉络为主线，发掘和整理独具民族特色的神话和传说，以集歌舞乐、工艺、服饰和景观等文化元素于一体的互动体验方式，通过非物质文化遗产传承人及其学员的教学实习展示，原真性地对云南省非物质文化遗产精华进行保护、传承、展示与开发”。 示范基地在文化创意产业与非遗保护的实践探索中形成了三条突出经验： 1、界定关系，理清思路
关于南京历史文化遗产保护的情况和建议 发布时间:2008-07-10 作者:文史办 关于南京历史文化遗产保护的情况和建议 市政协文史（学习）委员会 市政协文史（学习）委员会在朱晓进、俞明副主席带领下，对南京历史文化遗产保护情况进行了专题视察。民盟南京市委、民进南京市委、农工党南京市委、致公党南京市委、九三学社南京市委的领导同志参加了视察活动。现将视察所得报告如下： 一、南京历史文化遗产保护情况 近年来，南京历史文化保护工作呈现出前所未有的良好局面。 （一）以经费投入为标志的政府重视 经费投入是历史文化遗产保护的物质保证。这几年，公共财政对于历史文化遗产保护的投入
（二）以协调配合为标志的部门共识 历史文化遗产保护涉及政府的多个部门。这些年，相关部门对历史文化遗产保护的认识明显提高。规划部门在规划制订、项目审批方面，发改部门在项目立项方面，建设、财政部门在资金投入方面，公安部门在防范打击方面，与文物主管部门密切配合、相互协调；国土、园林、旅游等部门及区县政府积极支持。政府各部门之间逐步形成共识，为南京历史文化遗产保护提供了有力支撑。 （三）以舆论监督为标志的社会关注 社会公众是历史文化遗产保护的主体。多年来，人大代表、政协委员通过建议、提案、调研、视察等方式，民主党派成员、专家学者通过建言献策，广大市民通过包括网络在内的媒体等渠道，积极参与到保护历史文化遗产的工作中来。不少历史文化遗产保护项目的实施与推进，许多破坏历史文化遗产行为的防范与制止，都是与社会方方面面的关注、推动、批评、监督分不开的。社会的广泛关注，是历史文化遗产保护的坚实基础。 经过以政府为主导、公众为主体的全社会共同努力，南京的历史文化遗产保护工作不断出现新的亮点。 明孝陵列入世界文化遗产名录； 明城墙列入中国申报世界文化遗产预备名录，明城墙周边环境整治获国家“最佳人居环境奖”； 云锦制造工艺列入中国申报世界非物质文化遗产预备名录； 中山陵的环境整治与建设，长江路文化一条街的建设，1912街区在民国建筑利用方面的探索，晨光1865产业园在工业遗产利用方面的探索，白鹭洲公园的改造，石头城遗址公园的建设，龙江宝船遗址公园的建设，南捕厅历史街区的建设，江宁织造府遗址的建设，侵华日军南京大屠杀遇难同胞纪念馆的建设，阅江楼的建设，浡泥国王墓的保护和周边环境整治，江宁上坊东吴早期大墓的保护等，获得社会各方面的一致肯定； 三项考古成果列入全国年度考古十大新发现，三项考古成果进入年度提名； 南京民俗馆的“金陵风韵”展，南京市博物馆的“龙虎系列”展（包括反映南京历史文化的“龙蟠虎踞”展、反映今日南京的“龙腾虎跃”展、反映南京地下文物的“藏龙卧虎”展、反映馆藏精品的“龙吟虎啸”展），中国科学院南京古生物研究所的“生命进化史”展等，都产生了良好的社会效益。 市委、市政府确定的“老城做减法、新区做加法”的城市发展总体思路，为南京的历史文化遗产保护提供了最重要、最基本的条件。2002年，老城中12层以上的高层建筑是河西地区的近20倍，到2007年，已不足2倍。 总的来说，由于在历史文化遗产保护方面的成功努力，南京基本保持了历史文化名城的古都格局及其所依托的山水环境，较好地控制了老城“近墙低、远墙高，中间高、周边低，城北高、城南低”的总体空间形态，历史文化街区绝大部分得到保护，文保单位、重要近现代建筑得到立法保护，文物古迹的保护对象不断拓展，若干已经消失的标志性历史文化景观在审慎论证的基础上正在多元再现，非物质文化遗产开始得到重视。面对当前以文化建设为核心的城市竞争，古都
广东省非物质文化遗产名录
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广东省“第一批国家级非物质文化遗产名录” 序号项目类别项目名称申报地区或单位项目保护单位 1 民间音乐梅州客家山歌梅州市梅州市群众艺术馆 2 中山咸水歌中山市中山市非物质文化遗产保护中心 3 广东音乐广州市广州市群众艺术馆 4 台山市台山市文化馆 5 潮州音乐潮州市潮州市民间音乐团 6 汕头市潮阳区文化馆 7 广东汉乐大埔县大埔县文化馆 8 民间舞蹈龙舞 湛江人龙舞湛江市东海岛经济开发试验区文化馆 9 汕尾滚地金龙汕尾市陆丰市文化馆 10 狮舞（广东醒狮）佛山市南海区文化馆 11 遂溪县遂溪县文化馆 12 广州市番禺区沙溪镇文化站 13 英歌普宁英歌揭阳市普宁市文化馆 14 潮阳英歌汕头市潮阳区文化馆 15 传统戏剧潮剧 汕头市广东潮剧院 16 潮州市潮州市潮剧团 17 正字戏陆丰市陆丰市正字戏剧团 18 粤剧广东省文化厅广东省艺术研究所 19 香港特别行政区民政事务局香港特别行政区民政事务局 20 澳门特别行政区文化局澳门特别行政区文化局 21 广州市广州市文艺创作研究所 22 佛山市佛山市群众艺术馆 序号项目类别项目名称申报地区或单位项目保护单位 23 传统戏剧西秦戏海丰县海丰县西秦戏剧团 24 白字戏海丰县海丰县白字戏剧团 25 花朝戏紫金县紫金县花朝戏剧团 26 皮影戏（陆丰皮影戏）汕尾市陆丰市皮影剧团
27 木偶戏高州木偶戏高州市高州市文化馆 28 潮州铁枝木偶戏潮州市潮安县文化馆 29 曲艺龙舟说唱佛山市顺德区顺德区文化馆 30 民间美术佛山木版年画佛山市佛山市群众艺术馆 31 剪纸（广东剪纸）佛山市佛山市群众艺术馆 32 汕头市潮阳区文化馆 33 潮州市潮州市群众艺术馆 34 粤绣广绣广州市广州市群众艺术馆 35 潮绣潮州市潮州市工艺美术研究院 36 象牙雕刻广州市广州市大新象牙工艺厂 37 潮州木雕潮州市潮州市湘桥区文化馆 38 灯彩（东莞千角灯）东莞市东莞市莞城文化服务中心 39 传统手工技艺石湾陶塑技艺佛山市佛山市禅城区文化馆 40 端砚制作技艺肇庆市肇庆市端砚协会 41 凉茶广东省文化厅广东省食品行业协会 42 香港特别行政区民政事务局香港特别行政区民政事务局 43 澳门特别行政区文化局澳门特别行政区文化局 44 民俗瑶族盘王节韶关市乳源瑶族自治县文化广电新闻出版局 45 小榄菊花会中山市中山市小榄菊花文化促进会 46 瑶族耍歌堂清远市连南瑶族自治县文化馆 广东省“第二批国家级非物质文化遗产名录” 序号类别项目名称申报地区或单位备注 1 民间文学雷州歌雷州市 2 谜语（澄海灯谜）汕头市澄海区第一批扩展项目 3 传统音乐惠东渔歌惠州市 4 古琴艺术（岭南派）广州市第一批扩展项目 5 十番音乐（佛山十番）佛山市第一批扩展项目 6 传统舞蹈麒麟舞海丰县 7 灯舞（沙头角鱼灯舞）深圳市 8 禾楼舞郁南县 9 蜈蚣舞汕头市澄海区 10 瑶族长鼓舞连南瑶族自治县 11 龙舞埔寨火龙丰顺县 第一批扩展项目人龙舞佛山市 荷塘纱龙江门市蓬江区 乔林烟花火龙揭阳市 醉龙中山市 12 狮舞（席狮舞）梅州市第一批扩展项目
篇一：非物质文化遗产项目申报书 某城市市非物质文化遗产代表作申报书 项目类别：传统技艺 项目名称：某种食品申报市（县）、区与单位：餐饮管理有限公司 某城市市文化广电新闻出版局印制 二○一一年三月 注意事项及填表说明 一、注意事项 （一）项目类别主要分为民间文学；传统音乐；传统舞蹈；传统戏剧；曲艺；传统体育、游艺与杂技；传统美术；传统技艺；传统医药；民俗等。 （二）此申报书表格各项栏目可根据内容自由扩展版面。 （三）凡在各项栏目中没有纳入的其它重要内容，可在“备注”一栏中说明。 （四）表格一律用电脑填写，准确无误，不得弄虚作假。凡填写内容不实、有虚假成分者，一经发现，取消其申报资格。 （五）封面内容填写一律用仿宋三号加黑，各栏目内容正文一律用仿宋小四号，单倍行距，标题加黑。 二、填表说明 （一）第一项“项目简介”栏目中，包括：项目的基本情况、地理位置、历史沿革、主要价值和影响（字数500-600字）。 （二）第三项“项目说明”的“基本内容”栏目中，包括： 1．项目基本情况； 2．具体表现形态、技艺完整流程等； 3．子项目说明、主要流派等。 （三）第五项“项目管理”的“已采取的保护措施”栏目中，应包括已经采取的法律法规、政策以及其他各种保护措施。 （四）在第六项“保护计划”的“保护内容”栏目中，保护计划应包括确认、建档、保存、保护、传承、传播、研究等内容。具体可参见《某城市市非物质文化遗产代表作申报评定暂行办法》。一、项目简介二、基本信息 三、项目说明 篇二：非物质文化遗产申请条件和要求 （一）申报条件已列入街道级非物质文化遗产名录的非物质文化遗产项目，并符合下列标准：1、具有一定的历史、文化和科学价值；2、具有展现中华民族文化创造力的典型性、代表性； 3、具有在一定群体中世代传承、活态存在的特点； 4、具有鲜明特色，在街道内有较大影响。（二）申报材料申报材料应包括：1、申报报告：街道级文化行政部门向区文体局提出本街道申报区级非物质文化遗产名录项目名单，并对申报项目名称、保护单位、申报目的和意义进行简要说明，同时附街道办事处意见。2、项目申报书：包括项目简介、基本信息、项目说明、项目论证、项目管理、保护计划、街道级文化行政部门审核意见。3、辅助资料：包括录音、录像资料、代表性图片、证明材料、授权书，以及其他有关资料。4、街道办事处同意申报的函件。 5、已正式公布街道级非物质文化遗产名录的文件。（三）申报程序1、街道级文化行政部门根据申报地区或单位的意愿，组织专家对具备条件的街道级非物质文化遗产名录项目进行筛选、论证。2、经街道办事处同意后报送区文体局。（四）工作要求 1、加强领导，精心组织，认真准备，做好第二批区级非物质文化遗产名录项目申报工作。 2、依靠专家，认真筛选、论证申报项目，确保项目质量，并重点关注下列项目：(1)“中华老字号”所涉及的非物质文化遗产项目；(2)民族传统医药、饮食、民俗等有关项目；(3)有利于
广州市非物质文化遗产保护办法 第一条为加强非物质文化遗产保护工作，继承和弘扬广州优秀传统文化，根据《中华人民共和国非物质文化遗产法》《广东省非物质文化遗产条例》等法律、法规，结合本市实际，制定本办法。 第二条广州市行政区域内非物质文化遗产的调查、认定、保存、传承、传播、利用等保护活动以及相关管理工作，适用本办法。 第三条市、区人民政府应当将非物质文化遗产保护工作纳入国民经济和社会发展规划，将非物质文化遗产保护经费列入本级财政预算，保障非物质文化遗产保护工作与经济社会协调发展。 市、区人民政府应当建立非物质文化遗产保护工作协调机制，协调处理非物质文化遗产保护工作中的相关事项。 第四条市文化主管部门负责本行政区域内的非物质文化遗产保护工作，并组织实施本办法。 区文化主管部门负责本行政区域内的非物质文化遗产保护工作。
发展改革、工业和信息化、财政、教育、人力资源社会保障、规划和自然资源、住房城乡建设、商务、卫生、民族宗教、体育等有关部门，按照各自职责，负责有关非物质文化遗产保护工作。 第五条市、区非物质文化遗产保护机构应当确定专职人员负责非物质文化遗产保护工作。 鼓励通过政府购买服务等方式开展非物质文化遗产保护工作。 第六条非物质文化遗产保护经费应当专款专用，并接受文化、财政、审计行政主管部门的监督。 非物质文化遗产保护经费包括非物质文化遗产补助经费和业务经费。 补助经费包括对非物质文化遗产代表性项目、代表性传承人、工作站建设、传承和研究基地、文化生态保护（实验）区建设等的补助。 业务经费包括评审、宣传、传播、培训、咨询、征集、展览展示、开发设计、信息化建设等经常性专项经费。 第七条市文化主管部门应当建立全市统一的非物质文化遗产信息系统，对全市非物质文化遗产工作实行全程动态信息化管理与服务。
非遗艺术特色文化创意产品开发研究摘要：在市场经济冲击下，非物质文化遗产的保护与传承面临着严峻挑战。本文尝试从非物质文化遗产活态保护、文化创意产品开发模式与“非遗”艺术特色与文创产品如何结合三个方面进行论述，探索文化创意产品作为非物质文化遗产新兴传播方式的有效途径。 关键词：非物质文化遗产；活态保护；文化创意产品；产品设计 悠久的历史和灿烂的文明为中华民族留下丰富而宝贵的文化遗产，我国非物质文化遗产的种类多、数量大、保护困难重重。面对非物质文化遗产持续需要的“活态保护”与“活态传承”，我们能够做些什么如何有效的运用创新手段，强化市场导向，使“非遗”保护从国家公益事业基础上向产品化开发的道路转变文化创意产品怎样从“非遗”中汲取精神养分，穿透艺术表征的符号，深崛文化基因，通过提炼创新最终满足现代人的生活需求思考“非遗”艺术特色如何在文创产品中交融转化，是值得广泛关注和深入思考的。 1聚焦非物质文化遗产的“活态保护” 天地有大美而不言，中华文化历史悠久，在浩瀚的历史长河中，中国文化遗产熠熠生辉、展现出的独特魅力让世界为之赞叹。然而，随着东西方文化的交融碰撞，中国的物质与非物质遗产都面临着信的机遇与挑战。重新审视联合国教科文组织在《保护非物质文化遗产公约》中对非物质文化遗产的定义：非物质文化遗产指被各群体、团体、有时为个人所视为其文化遗产的各种实践、表演、表现形式、知识体系和技能及其有关的工具、实物、工艺品和文化场所。此公约所定义的“非物质文化遗产”包括以下方面：(1)口头传统和表现形式，包括作为非物质文化遗产媒介的语言；(2)表演艺术；(3)社会实践、仪式、节庆活动；(4)有关自然界和宇宙的知识和实践；(5)传统手工艺。从这五个方面可以清晰捕捉非物质文化遗产的一个重要特征——“活态流变”。相较于物质文化遗产有形的遗产形式，非物质文化遗产是大多是无形的、不稳定的、持续变化与发展的“活态”遗产形式。其包括的各种表演艺术、节庆仪式或传统手工艺，大多通过口传心授、世代相乘的形式绵延传承下来。由此可见，非物质文化遗产的保护任重道远。 非物质文化遗产的“活态保护”概念及措施 非物质文化遗产的活态保护，就是基于非物质文化遗产的精神内核是活态文化的基础上，通过对传播人、传播方式进行多样性、可持续性的保护，达到延续、振兴非物质文化遗产生命力的效果。而非物质文化遗产的“活态保护”措施主要分为两种：无形非物质性保护措施与有形物质性保护措施。无形非物质性保护主要针对非物质文化遗产的精神层面，比如提高传承人地位、鼓励收徒传艺、加强传承人技艺创新等，侧重文化遗产演绎过程的保护。有形物质性保护则主要针对非物质文化遗产的精神载体，比如乐清黄杨木雕技艺的木雕精品、泰顺提线木偶戏中的悬丝木偶等。