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一、本课程的性质、目的该课程是艺术设计开设的一门专业必修课。
旨在使学生对中国各历史时期工艺美术的特点、设计风格有一个全面的了解与认识，把不同时代工艺美术的形式与时代文化、政治、经济联系起来，加强对传统文化的认同感，激发学生对设计艺术学习的历史责任感和民族荣誉感，培养对工艺美术理论的认知与思考力，为专业学习奠定一定的理论基础。
二、本课程的教学内容和基本要求第1章绪论（一）基本要求：本课程的教学采用课堂面授与配合多种媒体进行的设计作品赏析。
在讲授工艺美术的起源、形态范畴、演变、审美特征、主要内容及发展规律时，以不同历史时期的社会特征为出发点和归宿点，便于学生理解和记忆。
（二）重点与难点：传统工艺美术的形态范畴、审美特征（三）教学内容：1.1中国工艺美术史的起源与发展1.2 传统工艺美术的形态范畴1.3 中国古代工艺美术的发展演变及审美特征1.4 中国古代工艺美术形式的主要内容及发展规律（四）学时分配：4学时（五）习题与作业：分析中国传统工艺美术的审美特征。
第2章陶瓷工艺美术（一）基本要求：了解古代陶瓷艺术的起源、发展、演变的线索，掌握各个时期陶瓷工艺美术的造型和装饰风格。
特别是形体的变化，图案、纹样等装饰题材的转变，使得把抽象的时代文化以具体生动的艺术形式表现于陶瓷艺术中。
（二）重点与难点：不同历史时期陶瓷装饰手法、题材的多样性和丰富性与时代背景的关系（三）教学内容：2.1 陶瓷发展简史2.2 陶瓷造型工艺美术2.3 陶瓷装饰艺术设计（四）学时分配：4学时（五）习题与作业：归纳中国古代陶瓷装饰的表现手法。
第3章青铜器工艺美术（一）基本要求：通过老师的课堂面授使学生对我国青铜工艺美术有一个全面、理性的认识，同时采用多种媒体展示、赏析具体的青铜器实例，特别是夏、商、周及春秋战国时期青铜器的造型、装饰审美特征比较，分析其所反映的时代文化。
了解秦汉以后青铜器继续发展和衰落的原因，以及后来的表现。
（二）重点与难点：夏、商、周及春秋战国时期青铜器的造型、装饰审美特征（三）教学内容：3.1 青铜器发展简史3.2 青铜器的造型艺术3.3 青铜器的装饰艺术（四）学时分配：4学时（五）习题与作业：商、周及春秋战国时期青铜器的造型、装饰有何变化？这些变化说明了什么？第4章玉器工艺美术（一）基本要求：宏观把握我国玉器的起源、发展、演变。
古代文化中的金银器艺术金银器艺术是古代文化中独具特色的一种艺术形式。
在古代，金银器是贵族生活和宗教仪式的必备物品，因此金银器艺术也成为贵族文化和宗教文化的重要组成部分。
本文将从黄金时代的艺术特征、金银器的制作技艺、金银器在贵族生活和宗教仪式中的地位等方面，探讨古代文化中的金银器艺术。
黄金时代的艺术特征黄金时代是指青铜时代后期至春秋时代，这一时期金银器艺术得到了空前的发展。
在此期间，金银器的制作技术达到了一个新的高度，艺术风格与传统文化相融合，呈现出独具特色的艺术风格。
在黄金时代，金银器的艺术风格表现出明显的几何化和抽象化特征。
在黄金器的装饰中，人和动物的形象被大量运用，运用实物与象征符号相结合的设计手法，为黄金器艺术加入了浓郁的宗教气息。
同时，黄金时代的金银器艺术形式简练、凝练，具有高度的装饰性和符号性。
黄金时代的金银器艺术充分体现了“物具其象”的艺术原则。
金银器的制作技艺金银器制作技艺是古代文化中的一大特色。
金银器制作过程一般经过选料、设计、制模、铸造、加工、打磨、镶嵌、涂漆、烤火等工序，其中最具代表性的工序是铸造。
传统的铸造工艺分为失蜡铸造和鎏金铸造两种。
在失蜡铸造中，首先雕刻出原型，然后用薄蜡覆盖在原型表面，并按照金银器的形状和图案修剪成形。
接着将蜡件在滴有粘性的泥浆中涂上一层泥膜，待泥浆干后，全体淬入水中，再放入炉中，使泥膜内的蜡烧光。
这时原体中留下了与之形状相同的空腔，将涂以石膏浆的空腔再用泥土固定。
之后从一个水孔向空腔中浇入铺在泥膜上的铜热融金液，待凝后，用锤子轻敲泥土，取出铜器，并用火烤去泥膜，细加打磨后，可完成一件精美的黄金器。
鎏金铸造是一种在黄金器表面覆盖一层金箔的技术。
在鎏金铸造中，首先在黄金器的表面铸造出基体，然后在表面涂上一层薄薄的金箔，并用木槌轻敲压紧，使其密实牢固，最终完成一件用黄金和金箔制作的精美金银器。
金银器在贵族生活中的地位在古代，金银器是贵族社会中不可或缺的一种物品，具有非常重要的地位。
