剪辑所遵循的画面流畅性原则

本章知识点1、景别的划分2、反应镜头相接原则3、景别的连贯性原则4、人物位置的连贯性原则5、角度的连贯性原则6、动作的连贯性原则7、主体方向的连贯性原则2-1 景别的划分景别——主体在画面上所呈现的范围。

景别是创作中组织、结构画面、制约观众视线，决定让观众看什么，以什么方式看，看到什么程度的一种造型手段。

景别的划分一般有如下几种形式：①大远景——人在画面中的大小只占画幅高度的1/4或更小。

图2-1（电影《好男好女》）人处于画面空间的远处，只占画幅很小的比例，一般用来交代故事发生的地点、空间方位。

由于环境气氛占主要地位，常用来表现广阔的空间，给人以气势磅礴、宏伟的感受。

往往在抒发感情、渲染气氛上产生强烈的艺术感染力，这一景别在影片中所占比例不大。

注意：不适宜用来表现横向运动感强的效果，因为被摄主体在这样宽广的空间其运动速度常常显得微不足道。

②远景——人在画面中的大小只占画幅高度的1/2左右。

图2-2（电影《英雄》）人在画面中的位置关系明显了些，但仍处于较远的位置，和大远景所强调环境的独立性不同，而是强调环境与人物的相互关系。

主要用来表现场景中场面的规模、范围、人物所在的位置和动作过程。

注意：在这种景别的表达中，静态画面需要构图的突出和必要的人物运动引导，动态画面则需要摄影机的运动来突出画面的主体。

③大全景——人在画面中的大小只占画幅高度的3/4左右。

图2-3（电影《英雄》）人的动作更为清楚，动作与位移在画面中的变化更为具体。

表现的重点仍然是以人物为主，环境范围的表达是以表现人物为出发点的。

在场景段落中表达全面的空间关系。

④全景——人在画面中的大小和画幅高度几乎相等。

图2-4（电影《英雄》）适合表现人物的全身形体动作，往往是一场戏拍摄的总角度，决定着场面调度中镜头的调度、影调、色调、人物运动方向和场景的位置关系。

注意：人物在画面构图中不要太满，在头顶的上方要比脚下多留些空间，这样画面看起来会显得更和谐一些。

⑤中景——表现人物膝盖以上部分的构图。

图2-5（电影《英雄》）它常常被用来作叙事性的描写，因为这种镜头既可以看清楚人物半身动作，也看到人物所处环境的细部，有利于交代人与人之间，人与物之间的关系。

它接近人眼在通常情况下观察事物的距离和视野范围，所以这种景别在一部影片中所占比重较大，除非要达到特殊的效果，它又是从特写到全景（或反之）不可少的过渡镜头。

注意：在拍摄现场，该拍全景的拍全景，该拍近景的拍近景，千万不要缩手缩脚，把他们都处理成不远不近的半吊子镜头，使人看了不舒服，也缺乏表现力，造成影片景别缺少变化，中景的运用，是一部影片质量的重要因素之一。

⑥近景——表现人物胸部以上部分的构图。

图2-6（电影《卧虎藏龙》）“近景取其质”人物面部神态，头部的形态居于画幅的主导位置。

人物的面部表情成为主要的表现内容。

人物的外在表情、动作细节等都是为了揭示人物内心活动，为了叙事，因此，重要的对话、表情、动作细节等往往要用近景景别表现。

⑦特写——肩部以上的人物头像构图图2-7（电影《英雄》）完全把被摄主体从环境中推出来，环境空间由于镜头焦距关系而完全虚化，画面极具造型感染力，能准确地表现人物动作细节和过程，在视觉上起到一种强调突出作用，影响观众。

注意：后期剪辑时，一系列镜头中如果过多的使用特写镜头，会减弱环境空间关系，造成叙事迷茫、疲于猜测的后果，所以，不要滥用特写景别。

⑧大特写——表现人物或被摄体的局部。

如一只眼睛，一只耳朵，一双手。

图2-8（电影《英雄》）能表现人物细微表情的细节部分，人物形体动作的细微动作点，在视觉上更具有强调、突出功能。

注意：拍摄大特写景别时，在光线上要极为讲究，光效要突出大特写的形象，光线形式可以不拘于环境光效，可以装饰性稍强，但在光线总体亮度上要与前后镜头保持一致。

2-2 画面流畅性的剪辑原则虽然一部影片由很多不同时空的镜头剪辑而成，但我们在观看影片的时候并没有感觉到画面之间的衔接关系，也就是常说的画面之间有“跳”的感觉，我们在视觉上感到很流畅。

这是为什么呢？这是剪辑师在影片剪辑的时候，并不是随意把镜头拼凑在一起，而是严格遵循着画面流畅性的剪辑原则。

流畅性的剪辑原则有如下几点：1、反应镜头相接原则所谓的反应镜头相接原则，就是根据画面中的被摄主体所作出的有针对于某人或某物的表情或动作，然后在下一个镜头接承受该表情或动作的对象的反应。

这种剪辑方式是画面流畅性剪辑最主要的方式，也是一部电影里面用得最多的方式，常用于电影里面的对话镜头剪辑。

由于它的剪辑原理是以观众的心理期待特点为依据，因此剪辑的痕迹是最不容易被察觉的，画面看起来也显得非常自然流畅！例:电影<<法国中尉的女人>>中的一场戏：天娜的父亲和查尔斯谈他和天娜的婚事。

图2-1 天娜的父亲看查尔斯的反应图2-2 查尔斯的表情很显然，对话场景运用反应镜头相接的剪辑原则是符合观众的心理特点的，也是电影里面见得最多的剪辑手法。

2、景别的连贯性原则景别的划分有如下几种：大远景（a）-远景（b）-大全景(c)-全景(d)-中景（e）-近景（f）-特写（g）-大特写(h)上图表示在剪辑的时候，如果是用两个相邻或相同的景别相连，则被摄主体呈现范围几乎相同，观众会因为只看到非常微小的改变，而不能令人满意，在视觉上会有极不舒服的跳跃感觉；但是从（a）-（c）-（e）-（g）或（b）-（d）-（f）-（h）或（a）-（d）-（g）或（b）-（e）-（h）剪辑，就会形成清晰的对比，两个画面的构图是完全不同的，不存在从一个镜头剪辑到另一个镜头时转变不大的问题，所以剪辑是流畅的。

而且景别变化越大视觉节奏会越快!例:电影<<蜘蛛侠2>>大远景接大全景图2-3 大远景图2-4 大全景3、人物位置的连贯性原则镜头画面中的人物是画面拍摄的主体，往往占据画面主要位置，并成为人们视觉关注的重点，在设计分镜头时，不仅仅是一个镜头，一个画面中人物处在构图的什么位置，而在于上下镜头画面中人物既要保持相应位置，又要使每一个画面连贯起来，使观众在观看时不会因人物位置的任意布局而产生人物空间关系混乱和视觉阻断。

人物位置是指人物在画面中占驻的点，同时在平面上又与画面构成一种平面关系！按竖向划分画面一般可以分三个区域：图2-3拍摄时，每一个镜头应该将被摄主体在上下镜头画面中保持在相应的区域上，而不能任意地变换位置，以保证人物在镜头切换中的视觉流畅，镜头画面正是因为这种位置的连贯而构成视觉顺畅关系的，否则将会产生笨拙的跳跃！例:电影<<卧虎藏龙>>中玉大人与贝勒爷交谈图2-4 （玉大人在画左）图2-6 （贝勒爷在画右）图2-7 （玉大人在画左）图2-8 （贝勒爷在画右）在这场戏里，人物在画面中位置始终在上下镜头画面中保持一致，这样观众就不会对剧中人物的空间关系造成混乱印象！再来看看下面的一组画面：图2-9 （a）图2-10 （b）图2-11 （c）图2-12 （d）图2-13 （e）图2-14 （f）在上面（a）-（e）的五个画面中，每一画面中人物位置居于画幅右区，镜头剪辑时会很连贯，如果在（a）的后面接（f）画面，然后还是接（c）（d）（e）,那么在视觉上就产生画面上人物位置的一左一右跳跃的效果，不连贯。

但如果剪辑师一定要在（a）镜头下面接（f）镜头，除了叙事上的要求外，为保证视觉上的连贯性，有两种方法：①过渡剪辑在a画面和f画面之间插入一个人物在画幅中区的镜头h图2-15 （h）那怕（h）画幅在剪接中以很短的时间的方式出现，至少在视觉上形成了人物位置的区域过渡，视觉上无阻断感觉！如果在剪辑时没有（h）这个镜头，那就只有在（a）与（f）接在一起时用淡出、淡入、叠印等方法，在视觉上有一个缓冲！②硬结现代电影观念中任何镜头、任何画面都可以接在一起，硬接已经成为一种表现手法，如故意要造成一种混乱不连贯的效果，那就要看这种混乱，不连贯是否和影片主题相符！4、角度的连贯性原则剪辑师处理画面角度时会从全片的风格，一场戏的叙事重点以及人物形象设计等多方面考虑，而角度的连贯则应遵循下列原则：①对话镜头a与b对话，a是站着，b是坐着，不产生形体位移，对a就应仰拍，对b 俯拍，如果不是这样从人物形体关系出发设计角度，感觉就会不舒服，不连贯，如果a与b都是站着或坐着及其他姿势对话，不具备俯仰拍摄的形体关系的条件时，剪辑师会因叙事、造型或对a与b某一方有特殊要求，可以对a或b一方采用仰拍，而对另一方用俯拍。

无疑仰拍一方则应是表现重点！例:电影<<耶稣受难记>>图2-16图2-17耶稣被钉在高高的十字架上,此时摄象机平仰拍耶稣,俯拍刽子手既符合人物形体关系,又能表达戏剧的情感诉求!②人物运动与动作的镜头当人物没有对话，而在运动或动作之中，运动和动作则构成了叙事主体，表现的重点是形体位移和动作幅度，在这种情况下，就需要每一个镜头角度的变化，不然，则不利于构图的丰富，不利于影片的节奏控制，这种角度的变化，要有一个整体安排，在镜头连贯中考虑仰、平、俯的排列组合关系！例:电影<<黑客任务>>中尼奥和兵士的打斗中,一个动作用了三个不同景别角度的镜头,从而使尼奥的动作潇洒、精彩!图2-18 （全景正面仰拍尼奥）图2-19 （特写尼奥的脚）图2-20 （全景侧面平拍）5、动作的连贯性原则在这种动作镜头中，被摄主体的动作构成画面叙事与视觉核心，就单一镜头而言，动作的记录与表达并没有什么困难，只要表达清楚就可以了，但是如果这个动作是用一组连续的镜头记录下来的，那么这一组镜头之间就存在一个剪辑点的问题。

剪辑点：上下镜头之间的哪个交接时刻或时间段，它的作用是使前后镜头连接顺畅。

通常两个镜头剪接到一起，需要一种内在的契机，其形态可能是多种多样的，这种契机就是剪辑点的本质所在。

人类任何一种较为简单的动作大约在一秒钟之内完成，例如点烟，转头，坐下，扶眼镜，挥手等，我们将这任何一个动作分为三个部分！图2-21前一个镜头可以只拍到ab部分，图2-22机位调度后的下一个镜头可以只拍bc部分，图2-22这样就形成了b部分的重合记录，而剪辑点就存在于b部分之中！图2-23实际上我们常常在电影中见到三种剪辑方式！①对半剪辑前一个镜头用动作的前1/2,后一个镜头用动作的后1/2.这种连接方法，动作清楚连贯。

图2-24 （动作的1/2时刻即为剪接点）演员在某个镜头里开始了一个动作，他把门开了一半，那么下一个镜头中另一半开门的动作就是要与前面哪个时刻相衔接！例:电影<<黑客任务>>警察开门的动作用了两个镜头来表现图2-25 （脚踢门门开一半-门外拍摄镜头）图2-26 （门全部打开-门里拍摄镜头）②前1/3与后1/3剪辑前一个镜头只用动作的前1/3，后一个镜头只用动作的后1/3，中间部分完全省略，这种方法是用动作的开始和结束暗示动作的全部过程，节省近1/3秒的时间，增加了单位时间内的镜头信息量，是控制影片节奏的一种有效方法！图2-27 （动作的1/3时刻即为剪接点）③重复剪辑前一个镜头用ab部分，后一个镜头用bc部分，镜头的连接中有b部分的重复，动作不连贯，视觉上不舒服，多见于国产电影和电视剧，不应提倡采用！图2-28 （剪接点在动作的2/3时刻）问题的关键是，在一个具体的行动中应该在什么地方进行剪辑，往往有着各种各种可能性，例：有个人坐在桌子旁边，桌上有一杯酒，他把身体前倾，用右手举起玻璃杯把它送到唇边，如果我们有中，近景别的二个镜头，那我们现在来看一下，可以进行剪辑的各种方式：图2-29 （中景）[图片来自《拍出更好的录像带》图2-30 （近景）[图片来自《拍出更好的录像带》如果剪辑师的意图是从中景剪到近景，那么有两种方式可供选择：①让这个动作从中景开始，然后在这个人的手臂往下或往上举的动作中的某一点上剪辑到相称的近景。