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学习视频剪辑的必备基础知识视频剪辑是一项广泛应用于电影、电视、广告等领域的技术，也是现代多媒体制作不可或缺的一环。
无论你是想成为一名专业的视频剪辑师，还是仅仅想学习视频剪辑来制作一些个人作品，掌握一些基础知识是非常重要的。
本文将为你介绍学习视频剪辑的必备基础知识，帮助你更好地入门和提升剪辑技巧。
一、了解视频剪辑软件要学习视频剪辑，首先需要了解并熟悉一款专业的视频剪辑软件。
市面上有许多常用的剪辑软件，如Adobe Premiere Pro、Final Cut Pro、Sony Vegas Pro等。
选择一款适合自己的软件，并通过学习相关教程和实践操作，熟悉其界面和功能，是迈向视频剪辑之路的第一步。
二、学习基本剪辑操作掌握基本的剪辑操作是学习视频剪辑的基础。
包括导入素材、剪切视频、添加过渡效果、调整音频等常用的操作。
在剪辑过程中，需要学会使用剪辑工具、时间轴和图层的概念，以及如何进行剪辑片段的选择和排列。
只有熟练掌握这些基本操作，才能更好地实现自己的剪辑创意。
三、了解基本的剪辑原理视频剪辑不仅仅是简单地将素材拼接在一起，还需要根据叙事需要进行合理的剪辑处理。
因此，了解一些基本的剪辑原理是非常重要的。
比如剪辑的时长和速度对情节的表现有着直接的影响，剪辑节奏的把控能够提高剪辑作品的观赏性。
此外，还需要了解剪辑的意义和目的，根据不同的剪辑目标来合理处理剪辑片段。
四、熟悉音频处理技巧音频在视频剪辑中同样非常重要。
熟悉音频处理技巧可以提升剪辑作品的质量。
在剪辑中，你可以学会调整音频的音量、平衡不同音频轨道的声音，添加音效和背景音乐等。
同时，还需要注意音频与视频的同步性，确保声音在剪辑过程中不会发生错位或断裂的情况。
五、掌握一些特效和过渡效果在视频剪辑中，使用一些特效和过渡效果可以提升作品的视觉效果。
比如添加颜色校正、滤镜效果、动态文本等可以增加剪辑作品的表现力和吸引力。
但是过度使用特效也会让作品显得花哨和混乱，因此在使用特效时需要谨慎把握，根据情节需要来决定是否使用。
电影后期制作与剪辑技术指南第1章后期制作基础理论 (3)1.1 数字电影后期制作概述 (3)1.2 剪辑理论的发展历程 (3)1.3 后期制作流程与环节 (4)第2章影视剪辑软件应用 (4)2.1 常用剪辑软件介绍 (4)2.1.1 Adobe Premiere Pro (4)2.1.2 Final Cut Pro X (4)2.1.3 DaVinci Resolve (4)2.1.4 Avid Media Composer (5)2.2 软件操作界面与基本功能 (5)2.2.1 操作界面 (5)2.2.2 基本功能 (5)2.3 项目设置与素材导入导出 (5)2.3.1 项目设置 (5)2.3.2 素材导入 (6)2.3.3 素材导出 (6)第3章素材整理与筛选 (6)3.1 素材的分类与管理 (6)3.1.1 素材分类 (6)3.1.2 素材管理 (6)3.2 视频与音频素材的筛选 (6)3.2.1 视频素材筛选 (6)3.2.2 音频素材筛选 (7)3.3 素材的剪辑与调整 (7)3.3.1 视频剪辑 (7)3.3.2 音频剪辑 (7)第4章视觉语言与剪辑技巧 (7)4.1 视觉语言的基本元素 (7)4.1.1 画面构图 (7)4.1.2 色彩 (7)4.1.3 光线 (7)4.1.4 运动 (8)4.1.5 空间 (8)4.2 镜头语言与剪辑节奏 (8)4.2.1 镜头类型与表现力 (8)4.2.2 镜头切换与视觉连贯性 (8)4.2.3 剪辑节奏与观众情绪引导 (8)4.2.4 剪辑节奏的调控方法 (8)4.3 叙事性与表现性剪辑 (8)4.3.1 叙事性剪辑的要点 (8)4.3.2 表现性剪辑的技巧 (8)4.3.3 叙事性与表现性的有机结合 (8)4.3.4 剪辑中的情感引导与氛围营造 (8)第5章转场与特效应用 (8)5.1 视觉转场效果分类与运用 (8)5.1.1 视觉转场效果分类 (8)5.1.2 视觉转场效果运用 (9)5.2 动画与动态效果的制作 (9)5.2.1 二维动画制作 (9)5.2.2 三维动画制作 (9)5.2.3 动态效果实现 (9)5.3 特效插件的应用与调整 (9)5.3.1 常用特效插件 (9)5.3.2 特效插件的应用与调整 (10)第6章色彩校正与调色 (10)6.1 色彩基础知识与色彩校正原理 (10)6.1.1 色彩三要素 (10)6.1.2 色彩空间 (10)6.1.3 色彩校正原理 (10)6.2 色彩调色技巧与方法 (10)6.2.1 基础调色 (11)6.2.2 高级调色 (11)6.3 色彩风格化处理 (11)6.3.1 色彩风格化处理方法 (11)6.3.2 色彩风格化处理技巧 (11)第7章音频处理与音效制作 (12)7.1 音频基础与剪辑技巧 (12)7.1.1 声音的物理特性 (12)7.1.2 心理声学原理 (12)7.1.3 音频信号的数字化处理 (12)7.1.4 音频剪辑技巧 (12)7.2 音效的类型与制作方法 (12)7.2.1 环境音效 (12)7.2.2 动作音效 (12)7.2.3 对话音效 (12)7.2.4 情感音效 (12)7.3 混音与音频输出 (13)7.3.1 混音原则 (13)7.3.2 混音技巧 (13)7.3.3 音频输出 (13)第8章字幕与图形动画 (13)8.1 字幕设计的原则与方法 (13)8.1.1 字幕设计原则 (13)8.1.2 字幕设计方法 (13)8.2 动态字幕与图形动画制作 (14)8.2.1 动态字幕制作 (14)8.2.2 图形动画制作 (14)8.3 字幕与动画的剪辑与调整 (14)8.3.1 剪辑技巧 (14)8.3.2 调整方法 (15)第9章 3D与虚拟现实技术应用 (15)9.1 3D影视剪辑技术概述 (15)9.1.1 3D影视剪辑基本原理 (15)9.1.2 3D影视剪辑技术应用 (15)9.1.3 3D影视剪辑软件 (16)9.2 虚拟现实技术在影视制作中的应用 (16)9.2.1 VR影视制作概述 (16)9.2.2 VR影视制作技术 (16)9.2.3 VR影视制作的挑战 (16)9.3 3D与虚拟现实技术的未来发展 (17)第10章影片输出与质量控制 (17)10.1 影片输出的格式与参数设置 (17)10.1.1 影片输出格式 (17)10.1.2 参数设置 (17)10.2 影片质量控制与审查标准 (18)10.2.1 影片质量控制 (18)10.2.2 审查标准 (18)10.3 影片交付与备份策略 (18)10.3.1 影片交付 (18)10.3.2 备份策略 (19)第1章后期制作基础理论1.1 数字电影后期制作概述数字技术的飞速发展，数字电影后期制作已逐渐取代了传统的胶片制作方式，成为现代电影产业的核心环节。
影视后期制作知识点总结一、影视后期制作概述影视后期制作是指影视作品在拍摄完成后，通过剪辑、特效、调色、音效等工序的处理，使其更加完美地呈现在观众面前。
影视后期制作是整个影视制作流程中的最后一道工序，其重要性不言而喻。
通过后期制作，可以对影视作品进行修剪、精细化的处理，提高其艺术质量和观赏性，达到更好的艺术表现效果。
下面将从剪辑、特效、调色、音效等方面对影视后期制作进行讲解。
二、影视后期制作流程1. 剪辑剪辑是影视后期制作中最重要的一个环节，也是最能体现导演和编剧创意的地方。
在剪辑过程中，编辑师需要根据导演的意图和剧情需要，对拍摄的素材进行选取和组合，使之达到最佳的视听效果。
在进行剪辑的过程中，编辑师不仅需要考虑剧情的条理，还要考虑镜头的选取、画面的流畅度、节奏的控制等因素，使之合乎逻辑、紧凑、富有张力。
同时，编辑师还需要根据影片的风格和主题，选择合适的剪辑手法和节奏感，使得整个影片呈现出与众不同的艺术效果。
2. 特效特效是指在影视后期制作中添加的一些特殊效果，如慢动作、加速、变焦、转场、特殊灯光和颜色效果等。
这些特效可以使影片更加生动、新颖、有趣，增强影片的观赏性和吸引力。
在进行特效制作时，特效师需要根据不同的剧情需要和导演的要求，运用各种特效技术和软件，对影片进行特效处理，使之呈现出更加震撼和吸引人的画面。
3. 调色调色是影视后期制作中非常重要的一个步骤，通过对影片的色彩进行调整和处理，可以使之呈现出不同的视觉效果和情绪氛围。
调色师需要根据影片的主题和氛围，使用调色软件对影片的色彩进行修改和调整，使之更加符合导演的意图和观众的审美需求。
通过调色，可以使影片呈现出更加丰富多彩和生动的视觉效果，加深观众对影片的印象和感受。
4. 音效音效是影视后期制作中不可或缺的一个环节，通过对影片的音频进行处理和编辑，可以使之更加贴合剧情需要，增强影片的氛围感和情感传达。
音效师需要根据影片的不同场景和情节，运用各种音效技术和软件，对影片的音频进行修剪、处理、合成，使之呈现出更加生动、逼真的声音效果。
影视剪辑的知识点总结一、影视剪辑的定义影视剪辑（Film Editing）是指将拍摄好的影视素材进行剪切、拼接、混合等处理，形成一部完整的影视作品的过程。
它负责将影片的各个镜头、画面、音频进行合理组合，以实现导演对影片情节和节奏的设想。
影视剪辑实际上是对时间和空间的艺术处理，通过编辑使得影片在时间和空间上逻辑清晰、情感饱满、意义深刻。
它是一门将技术性和创意性完美结合的艺术。
二、影视剪辑的历史影视剪辑的历史可以追溯到电影诞生之初。
早期的电影由于技术不完善，往往是简单的、连续的画面拼接，没有太多的剪辑技术可言。
直到20世纪初，随着电影技术和工艺的改善，电影剪辑也开始逐渐发展。
在1910年代和1920年代，出现了一系列重要的电影剪辑理论和技术，如“距离效应”、“交叉剪辑”等。
这些理论和技术的出现，为电影剪辑的发展打下了坚实的基础。
20世纪50年代后，电影剪辑进入了现代化阶段，随着电影技术的不断发展，电影剪辑技术也不断创新，不断完善。
而随着数字技术的应用，电影剪辑技术更是实现了飞跃式的发展。
三、影视剪辑的基本原理1.情节结构：影视剪辑负责呈现导演的情节安排和节奏部署，要对故事情节、戏剧冲突等有深刻的理解和洞察，并利用剪辑手法来加强或减弱情节的张力和节奏感。
2.视觉美学：剪辑是一种视觉语言，通过视觉语言传达信息。
剪辑的美学原则包括画面构图、镜头运动、色彩搭配等，需要剪辑师具备一定的艺术感知和审美能力。
3.音频处理：音频在影视作品中占据重要地位，影视剪辑需要对音频的处理有所把握，包括音效的合理搭配和配乐的运用。
4.节奏感：影视剪辑的节奏感是指影片的整体节奏和画面间的过渡，需要根据情节发展和氛围变化合理地控制画面的长度和节奏的快慢。
四、影视剪辑的技术要求1. 剪辑软件：掌握专业的剪辑软件是影视剪辑师的基本功之一。
目前市面上流行的剪辑软件包括Adobe Premiere Pro、Final Cut Pro、Avid Media Composer等，剪辑师需要熟练操作这些软件。
剪辑课程知识点总结剪辑课程是广泛应用于影视制作、广告制作、动画制作等各类视听制作领域的专业培训课程。
在这门课程中，学生将学习到如何使用视频剪辑软件进行剪辑、合成、特效处理等技能，同时也会学习到剪辑理论、视听语言、剧情结构等与剪辑相关的理论知识。
在这篇总结中，我们将对剪辑课程的知识点进行详细总结，希望能够帮助学习者更好地理解和掌握剪辑课程的知识。
一、剪辑基础知识1.1剪辑概念剪辑是指将拍摄好的素材进行编辑、组合、调整，最终形成一部完整的影视作品的过程。
在这个过程中，剪辑师需要根据剧情需要、视听节奏等要素来选择、调整、组合镜头，最终呈现出一个生动、连贯的故事。
1.2剪辑软件剪辑软件是进行剪辑工作的工具，常见的剪辑软件包括Adobe Premiere Pro、Final Cut Pro、Avid Media Composer等。
学习者需要掌握基本的剪辑软件操作，包括如何导入素材、如何进行剪辑、如何添加特效等。
1.3工作流程剪辑工作的流程一般包括导入素材、剪辑整理、选材剪辑、后期调整、输出等环节。
学习者需要了解每个环节的具体流程和操作方法，以此来提高工作效率和剪辑质量。
1.4剪辑理论剪辑理论包括剪辑语言、剧情节奏、情感表达等方面的理论知识。
学习者需要通过学习理论知识，了解如何通过镜头的剪辑来表达情感、推进故事进程，并最终呈现出一部生动、饱满的影视作品。
二、剪辑工具操作2.1素材导入在剪辑工作中，导入素材是第一步，学习者需要了解如何将不同格式的素材导入到剪辑软件中，并对素材进行整理和分类。
2.2剪辑操作剪辑操作包括剪辑点的设定、画面的选取、过渡效果的添加等。
学习者需要掌握如何通过剪辑软件来进行镜头的选取和组合，以及如何使用剪辑点来实现平滑的过渡效果。
2.3特效添加特效是影视作品中不可或缺的一部分，学习者需要了解如何在剪辑软件中添加各种特效，包括文字特效、图形特效、视觉特效等。
2.4音频处理音频处理是剪辑工作中一个重要的环节，学习者需要了解如何在剪辑软件中进行音频的剪辑、混音、音效处理等操作，以此来提高影视作品的音频效果。
剪辑制作知识点总结剪辑制作是影视制作中非常重要的环节，它能够通过合理的剪辑和组合素材来达到对作品的调动、情感营造和叙事表达。
在现如今多媒体的时代，剪辑制作技术愈发重要，因此学习剪辑制作也成为很多人的选择。
本文将就剪辑制作的一些知识点进行总结，希望能够帮助读者更好地了解这门技术，提高自己的剪辑技能。
一、剪辑基础知识1. 剪辑的定义：剪辑是指在电影、电视节目、录像带等媒体上，对素材进行重新排列组合、编审和编辑，使之成为一个新的影片、节目、录像带等。
剪辑是利用剪辑工具，加工影视素材或音频，通过适当编辑的技术手段，将各种影像和声音素材按照创作者的意图和受众的需求，有机地组合起来，形成一个意义连贯的整体。
2. 剪辑的功能：剪辑可以通过对影视素材的处理，达到对观众情感的调动、故事的叙述、人物的塑造等目的。
剪辑是电影、电视制作中非常关键的一个环节，它决定了最终作品的情感表达和叙事形式。
一个好的剪辑能够让观众更好地理解故事，受众更容易被吸引。
3. 剪辑的原理：剪辑是一种通过一系列的视听意象组合成为新的视听作品的艺术创作过程。
在这个过程中，不同的镜头、音频、效果等素材通过剪辑的手段合理地组合起来，产生新的艺术效果。
剪辑是一种组合的艺术，需要艺术家有一定的审美和创造力。
二、剪辑技术知识1. 剪辑软件：剪辑软件是进行剪辑制作必备的工具，常见的剪辑软件有Final Cut Pro、Adobe Premiere Pro、Avid Media Composer等。
这些软件在功能和操作上可能有所区别，但是它们都能够提供基本的剪辑功能和效果处理。
学习和掌握这些剪辑软件对于剪辑工作者来说是非常重要的。
2. 剪辑技巧：剪辑技术是剪辑制作的核心要素，它包括了对镜头的选取、节奏的控制、音视频的组合等方面的技巧。
比如，剪辑时要注意对不同角度、不同画面的选择，其中涉及到镜头的大小、运动轨迹、色调等要素，这些都需要剪辑师有一定的审美和审视能力。
《影视剪辑》复习资料一、考试大纲本次考试主要考察学生对影视剪辑基础理论和实践技巧的掌握，包括以下几个方面：1、影视剪辑的基本概念和原理；2、剪辑工具的使用和技巧；3、剪辑流程和步骤；4、常见影视类型的剪辑特点；5、剪辑师的职业素养和发展趋势。
二、考试重点1、影视剪辑的基本概念和原理（1）了解影视剪辑的基本概念、特点和目的；（2）理解影视剪辑的原理，包括镜头组接、时空转换、节奏把握等。
2、剪辑工具的使用和技巧（1）掌握常用剪辑工具的基本操作和功能，如Adobe Premiere、Final Cut Pro等；（2）了解剪辑工具中的各种技巧和快捷键，如剪切、复制、粘贴、缩放、变速等。
3、剪辑流程和步骤（1）了解剪辑的基本流程，包括素材筛选、初剪、精剪、音效、特效等环节；（2）掌握剪辑的步骤和技巧，如何提高剪辑效率和质量。
4、常见影视类型的剪辑特点（1）了解不同影视类型的剪辑特点，如故事片、纪录片、广告片等；（2）掌握不同类型影视剪辑的技巧和方法，如镜头选择、节奏把握、音效处理等。
5、剪辑师的职业素养和发展趋势（1）了解剪辑师的职业素养，如沟通能力、团队合作、创意思维等；（2）掌握剪辑行业的发展趋势和技术动态，如4K/8K技术、虚拟现实技术等。
三、考试难点1、影视剪辑的原理和应用（1）深入理解影视剪辑的原理，掌握镜头组接、时空转换、节奏把握等技巧；（2）能够将这些原理应用到实际剪辑中，提高剪辑效果和质量。
2、剪辑流程和步骤的掌握和应用（1）熟悉剪辑流程和步骤，能够熟练运用各种剪辑工具进行高效剪辑；（2）能够根据不同项目需求和特点，灵活运用不同的剪辑流程和步骤，提高剪辑效率和质量。
《影视剪辑》课程教学大纲一、课程概述《影视剪辑》课程是影视制作专业的重要核心课程，旨在培养学生掌握影视剪辑的基本理论和实践技能，能够独立完成影视作品的剪辑工作。
本课程涵盖了剪辑的基本概念、剪辑技巧、节奏把握、画面构图、声音处理等多个方面，通过理论教学和实践操作相结合的方式，提高学生的剪辑水平和综合素质。
剪辑课程知识点总结大全剪辑是影视制作中极为重要的一环，它能够将拍摄所得的素材进行精细、艺术化的处理，最终构成电视节目或电影。
剪辑不仅仅是一个技术活，更是一个表现手法和艺术性的体现。
在剪辑课程中，学生将学习到各种剪辑技术、理论和实践知识。
以下是剪辑课程的知识点总结：一、剪辑基础知识1. 制作前期准备- 熟悉剧本或创意构想- 制作分镜头脚本- 确定拍摄计划和拍摄规划2. 制作器材准备- 摄影机- 音频设备- 灯光设备- 特效器材3. 剪辑软件- 剪辑软件介绍- 剪辑软件的基本操作- 剪辑软件的高级功能4. 剪辑基本理论- 剪辑的定义和作用- 剪辑的原理和基本流程- 剪辑的语言表达5. 剪辑装置- 剪辑台与监视器- 剪辑设备的基本操作- 剪辑设备的维护与保养二、剪辑技术1. 剪辑规则- 切换原则- 音频剪辑规则- 视频剪辑规则2. 剪辑技巧- 剪切技巧- 过渡技巧- 特效技巧3. 剪辑效果- 音频效果- 视频效果- 合成效果4. 剪辑调色- 调色的基本原理- 调色的基本工具- 调色的高级技巧5. 剪辑特效- 特效的种类和作用- 特效的应用和效果- 特效的制作和合成6. 剪辑音频- 音频的基本概念- 音频的编辑和处理- 音频的合成和识别7. 剪辑视频- 视频的基本概念- 视频的编辑和处理- 视频的合成和识别8. 剪辑字幕- 字幕的基本原理- 字幕的制作和应用- 字幕的效果和技巧9. 剪辑动画- 动画的基本原理- 动画的制作和应用- 动画的效果和技巧三、剪辑实践1. 剪辑实验- 实践素材的采集和整理 - 实践素材的编辑和剪辑 - 实践素材的合成和输出2. 剪辑项目- 项目的前期准备- 项目的素材采集和整理 - 项目的剪辑和合成3. 剪辑作业- 作业的要求和内容- 作业的提交和评审- 作业的反馈和修改四、剪辑理论1. 剪辑审美- 剪辑的审美标准- 剪辑的艺术表达- 剪辑的审美观点2. 剪辑理论- 剪辑的基本概念- 剪辑的发展历程- 剪辑的理论体系3. 剪辑流派- 剪辑流派的分类和特点 - 剪辑流派的代表作品 - 剪辑流派的审美特征4. 剪辑观念- 剪辑的观念内涵- 剪辑的观念体系- 剪辑的观念应用五、剪辑实例分析1. 电影片段剪辑- 电影片段的剪辑理论 - 电影片段的剪辑技巧 - 电影片段的剪辑效果2. 电视广告剪辑- 电视广告的剪辑原则- 电视广告的剪辑手法- 电视广告的剪辑效果3. 短视频剪辑- 短视频的剪辑特点- 短视频的剪辑难点- 短视频的剪辑技巧4. 纪录片剪辑- 纪录片的剪辑方式- 纪录片的剪辑手段- 纪录片的剪辑效果六、剪辑案例分析1. 《阿甘正传》剪辑分析- 电影的剪辑特点- 电影的剪辑手法- 电影的剪辑效果2. 《肖申克的救赎》剪辑分析 - 电影的剪辑特点- 电影的剪辑手法- 电影的剪辑效果3. 《霸王别姬》剪辑分析- 电影的剪辑特点- 电影的剪辑手法- 电影的剪辑效果4. 《泰坦尼克号》剪辑分析 - 电影的剪辑特点- 电影的剪辑手法 - 电影的剪辑效果七、剪辑创作实践1. 剪辑作品创意- 创意的来源和构想 - 创意的形式和表现 - 创意的实现和展现2. 剪辑作品制作- 制作的步骤和过程 - 制作的技术和手段 - 制作的难点和突破3. 剪辑作品实践- 实践的环境和条件 - 实践的心得和收获 - 实践的展示和分享八、剪辑职业发展1. 剪辑师的要求- 技术方面的要求 - 艺术方面的要求 - 素养方面的要求2. 剪辑师的前景- 行业发展趋势- 就业形势分析- 发展方向建议3. 剪辑师的职业规划- 职业生涯规划- 职业技能提升- 职业素质培养以上所列的剪辑课程知识点总结主要涵盖了剪辑基础知识、剪辑技术、剪辑实践、剪辑理论、剪辑实例分析、剪辑案例分析、剪辑创作实践和剪辑职业发展等方面的内容。
剪辑的基本知识一、认识镜头做剪辑第一个要学的基本理论就是认识镜头，相当于你要写文章必须要认识字一样。
景别是指由于摄影机与被摄体的距离不同，而造成被摄体在摄影机寻像器中所呈现出的范围大小的区别。
景别的划分，一般可分为五种，远全中近特镜头里面信息量的大小（也就是镜头罩住范围的大小）远景＞全景＞中景＞近景＞特写1.远景：场面宏大的外景，除了被摄主体以外，你可以看到被摄物体和大量的环境信息。
作用：1.交代人物位置；2.庞大的空间感；3.突出人物与环境的关系例如：张艺谋《英雄》，镜头距离拍摄物体很远。
2.全景：全景用来表现场景的全貌与人物的全身动作，在电视剧中用于表现人物之间、人与环境之间的关系。
作用：1.反应人物主体全身性的动作；2.交代人物所处的位置例如：张艺谋《英雄》，上下各留一些留白，表现自然。
3.中景：画面中在膝盖左右部位或场景局部的画面称为中景画面。
作用：中景景别可以最有利最兼顾地表现人物之间、人物与周围环境之间的关系。
例如：《夏洛特烦恼》中人物打电话。
4.近景：镜头拍到人物胸部以上或物体的局部称为近景。
作用：近景着重表现人物的面部表情，传达人物的内心世界。
是刻画人物性格最有力的景别。
例如：汤唯《黄金时代》。
5.特写：画面的下边框在成人肩部以上，或其他被摄对象的局部称为特写镜头。
作用：利用特写镜头提示信息，营造悬念，能细微地表现人物面部表情，刻画人物，表现复杂的人物关系，它具有生活中不常见的特殊的视觉感受。
例如：保罗沃克《速度与激情》的特写。
景别基本规则：首先，架构一个景别应是先远后近，用前进式的方式把人物带入景别中。
其次，人物在干什么，适合在什么场景里做，在合适情况下表达出来合适的信息。
景别组接小技巧：1.剪辑师的作用：理解影片的剧情，理解人物的表演用哪个景别更加合适。
2.根据景别要与人物情绪相匹配，越近的景越能引起人们注意，理解人物的情绪曲线，取景要与人物曲线相吻合。
3.一般取景是先大后小，先小后大取景可能会给观众一个误导。
后期影视剪辑人员必备理论基础知识一、电影、电视的景别景别，根据景距、视角的不同，一般分为：极远景：极端遥远的镜头景观，人物小如蚂蚁。
远景：深远的镜头景观，人物在画面中只占有很小位置。
广义的远景基于景距的不同，又可分为大远景、远景、小远景（一说为半远景）三个层次。
大全景：包含整个拍摄主体及周遭大环境的画面，通常用来作影影视作品的环境介绍，因此被叫做最广的镜头。
全景：摄取人物全身或较小场景全貌的影视画面，相当于话剧、歌舞剧场“舞台框”内的景观。
在全景中可以看清人物动作和所处的环境。
小全景：演员“顶天立地”，处于比全景小得多，又保持相对完整的规格。
中景：俗称“七分像”，指摄取人物小腿以上部分的镜头，或用来拍摄与此相当的场景的镜头，是表演性场面的常用景别。
半身景：俗称“半身像”，指从腰部到头的景致，也称为“中近景”。
近景：指摄取胸部以上的影视画面，有时也用于表现景物的某一局部。
特写：指摄影、摄像机在很近距离内摄取对象。
通常以人体肩部以上的头像为取景参照，突出强调人体的某个局部，或相应的物件细节、景物细节等。
大特写：又称“细部特写”，指突出头像的局部，或身体、物体的某一细部，如眉毛、眼睛、枪栓、板机等。
二、摄影、摄像机的运动（拍摄方式）推：即推拍、推镜头，指被摄体不动，由拍摄机器作向前的运动拍摄，取景范围由大变小，分快推、慢推、猛推，与变焦距推拍存在本质的区别。
拉：被摄体不动，由拍摄机器作向后的拉摄运动，取景范围由小变大，也可分为慢拉、快拉、猛拉。
摇：指摄影、摄像机位置不动，机身依托于三角架上的底盘作上下、左右、旋转等运动，使观众如同站在原地环顾、打量周围的人或事物。
移：又称移动拍摄。
从广义说，运动拍摄的各种方式都为移动拍摄。
但在通常的意义上，移动拍摄专指把摄影、摄像机安放在运载工具上，沿水平面在移动中拍摄对象。
移拍与摇拍结合可以形成摇移拍摄方式。
跟：指跟踪拍摄。
跟移是一种，还有跟摇、跟推、跟拉、跟升、跟降等，即将跟摄与拉、摇、移、升、降等20多种拍摄方法结合在一起，同时进行。
总之，跟拍的手法灵活多样，它使观众的眼睛始终盯牢在被跟摄人体、物体上。
升：上升摄影、摄像。
降：下降摄影、摄像。
俯：俯拍，常用于宏观地展现环境、场合的整体面貌。
仰：仰拍，常带有高大、庄严的意味。
甩：甩镜头，也即扫摇镜头，指从一个被摄体甩向另一个被摄体，表现急剧的变化，作为场景变换的手段时不露剪辑的痕迹。
悬：悬空拍摄，有时还包括空中拍摄。
它有广阔的表现力。
空：亦称空镜头、景物镜头，指没有剧中角色（不管是人还是相关动物）的纯景物镜头。
切：转换镜头的统称。
任何一个镜头的剪接，都是一次“切”。
综：指综合拍摄，又称综合镜头。
它是将推、拉、摇、移、跟、升、降、俯、仰、旋、甩、悬、空等拍摄方法中的几种结合在一个镜头里进行拍摄。
短：指短镜头。
电影一般指30秒（每秒24格）、约合胶片15米以下的镜头；电视30秒（每秒25帧）、约合750帧以下的连续画面。
长：指长镜头。
影视都可以界定在30秒以上的连续画面。
对于长、短镜头的区分，世界上尚无公认的“尺度”，上述标准系一般而言。
世界上有希区柯克《绳索》中耗时10分钟、长到一本（指一个铁盒装的拷贝）的长镜头，也有短到只有两格、描绘火光炮影的战争片短镜头。
反打：指摄影机、摄像机在拍摄二人场景时的异向拍摄。
例如拍摄男女二人对坐交谈，先从一边拍男，再从另一边拍女（近景、特写、半身均可），最后交叉剪辑构成一个完整的片段。
变焦拍摄：摄影、摄像机不动，通过镜头焦距的变化，使远方的人或物清晰可见，或使近景从清晰到虚化。
主观拍摄：又称主观镜头，即表现剧中人的主观视线、视觉的镜头，常有可视化的心理描写的作用。
三、影视的画面处理技巧淡入：又称渐显。
指下一段戏的第一个镜头光度由零度逐渐增至正常的强度，有如舞台的“幕启”。
淡出：又称渐隐。
指上一段戏的最后一个镜头由正常的光度，逐渐变暗到零度，有如舞台的“幕落”。
化：又称“溶”，是指前一个画面刚刚消失，第二个画面又同时涌现，二者是在“溶”的状态下，完成画面内容的更替。
其用途：①用于时间转换；②表现梦幻、想像、回忆；③表景物变幻莫测，令人目不暇接；④自然承接转场，叙述顺畅、光滑。
化的过程通常有三秒钟左右。
叠：又称“叠印”，是指前后画面各自并不消失，都有部分“留存”在银幕或荧屏上。
它是通过分割画面，表现人物的联系、推动情节的发展等。
由于划：又称“划入划出”。
它不同于化、叠，而是以线条或用几何图形，如圆、菱、帘、三角、多角等形状或方式，改变画面内容的一种技巧。
如用“圆”的方式又称“圈入圈出”；“帘”又称“帘入帘出”，即像卷帘子一样，使镜头内容发生变化。
入画：指角色进入拍摄机器的取景? 校梢跃缮稀⑾隆⒆蟆⒂业榷喔龇较颉?出画：指角色原在镜头中，由上、下、左、右离开拍摄画面。
定格：是指将电影胶片的某一格、电视画面的某一帧，通过技术手段，增加若干格、帧相同的胶片或画面，以达到影像处于静止状态的目的。
通常，电影、电视画面的各段都是以定格开始，由静变动，最后以定格结束，由动变静。
倒正画面：以银幕或荧屏的横向中心线为轴心，经过180°的翻转，使原来的画面，由倒到正，或由正到倒。
翻转画面：是以银幕或荧屏的竖向中心线为轴线，使画面经过180°的翻转而消失，引出下一个镜头。
一般表现新与旧、穷与富、喜与悲、今与昔的强烈对比。
起幅：指摄影、摄像机开拍的第一个画面。
落幅：指摄影、摄像机停机前的最后一个画面。
闪回：影视中表现人物内心活动的一种手法。
即突然以很短暂的画面插入某一场景，用以表现人物此时此刻的心理活动和感情起伏，手法极其简洁明快。
“闪回”的内容一般为过去出现的场景或已经发生的事情。
如用于表现人物对未来或即将发生的事情的想像和预感，则称为“前闪”，它同“闪回”统称为“闪念”。
蒙太奇: 法文montage的音译，原为装配、剪切之意，指将一系列在不同地点、从不同距离和角度、以不同方法拍摄的镜头排列组合起来，是电影创作的主要叙述手段和表现手段之一。
它大致可分为“叙事蒙太奇”与“表现蒙太奇”。
前者主要以展现事件为宗旨，一般的平行剪接、交叉剪接（又称为平行蒙太奇、交叉蒙太奇）都属此类。
“表现蒙太奇”则是为加强艺术表现与情绪感染力，通过“不相关”镜头的相连或内容上的相互对照而产生原本不具有的新内涵。
剪辑：影视制作工序之一，也指担任这一工作的专职人员。
影片、电视片拍摄完成后，依照剧情发展和结构的要求，将各个镜头的画面和声带，经过选择、整理和修剪，然后按照蒙太奇原理和最富于艺术效果的顺序组接起来，成为一部内容完整、有艺术感染力的影视作品。
剪辑是影视声像素材的分解重组工作，也是摄制过程中的一次再创作。
四、书中涉及的其他名词前景：镜头中靠近前沿或位于主体前面的人或物。
在镜头画面中，用以陪衬主体，或组成戏剧环境的一部分，并增强画面的空间深度，平衡构图和美化画面。
后景：镜头中靠近后边或位于主体后面的人或物。
后景在镜头画面中，有时作为表现的主体或陪体，但大多是戏剧环境的组成部分，有时直接构成背景。
中景：处于画面中间的部分。
一般主体会出现在中景或前、中景之间的部位。
前景、中景、后景是摄影构图的基本层次，它们可以使画面富于层次感、纵深感。
有些画面的层次作了更细致的划分，如斯皮尔伯格《拯救大兵瑞恩》的许多画面构图，可达七八个层次。
内景:也称“棚内景”。
指在摄影棚内搭置的场景（包括室内景或户外景）。
外景:摄影棚以外的场景，包括自然环境、生活环境等实景，以及在摄影棚外搭建的室内景。
优点是真实、自然，具有生活气息。
摄影棚:专供拍摄影视作品使用的特殊建筑物。
较大的摄影棚面积一般在400平方米以上至1000平方米，高度为8米以上。
棚内四周有为绘制背景用的天片，装有各种照明设施、音响条件，以及隔音、通风、调节气温、排水等设备。
棚内可搭建供拍摄的各种室内外布景。
造型语言:传统意义上指绘画、雕塑等艺术门类用一定的物质材料塑造视觉直观形象的手段和技法的总和。
对于影视而言，各种视觉造型艺术的手段和技法（如线条、色彩、光效、影调、构图、透视规律、材料结构、空间处理等）与声音造型诸因素（音量、音色、音调、运动、方位、距离等），共同形成了它们的造型语言体系。
画外音:指影视作品中声音的画外运用，即不是由画面中的人或物体直接发出的声音，而是来自画面外的声音。
旁白、独白、解说是画外音的主要形式。
音响的画外运用也是画外音的重要形式。
画外音使声音摆脱了依附于画面视像的从属地位，强化了影视作品的视听结合功能。
银幕：一种由反射性或半透明的材料制成、其表面可供投射影像的电影放映设备。
宽银幕电影：本世纪50年代兴起的新型电影，采用比标准银幕宽的银幕，可以使观众看到更广阔的景象。
目前，最普遍的方法是采用横向压缩画面的变形镜头来拍摄和放映宽银幕影片，使放映画面高宽比由普通银幕电影的1:1.33，变成 1:1.66至1:1.85，故称之为变形宽银幕电影。
遮幅宽银幕电影:也称“假宽银幕电影”，使用35毫米胶片，拍摄和放映时，在摄影机和放映机片窗前加装格框，遮去画幅的上下两边，以压缩画面高度，但不改变画面宽度，能得到与变形宽银幕电影相同的银幕效果。
摄制这种宽银幕电影的方法较为简便，已得到广泛采用。
声画同步：也即音画同步，指影视作品中的对白、歌曲和声响与画面动作相一致，声音（包括配音）和画面形象保持同步进行的自然关系。
声画平行：影视作品声画不同步的一种情形，也称声画并行、声画分立，指影视作品中声音与画面所表现的思想感情、人物性格、艺术风格和戏剧性矛盾冲突相互贴近，但速度节奏并不同步，声音与画面各自按照自己的逻辑展开，互相补充，若即若离。
其基本特点是声音（尤其是音乐）重复或加强画面的意境、倾向或含义。
说明性音乐、渲染性音乐都属于声画平行的音乐。
声画对位：影视作品声画不同步的另一种情形，包括两种艺术处理方式：(１)声画对比。
声音与画面的内容和情绪一致，但存在量度、节奏的反差。
(２)声画对立。
声音与画面的形象和情绪完全相反。
制片人:英文名称为Producer，一部影片行政上的监督者，地位和负责艺术的导演并驾齐驱。
制片人负责为一拍片计划筹措资金、购买电影剧本和延聘导演与其他重要的相关人才,如大卫·塞茨尼克。
