论文 浅谈美术教育的目的
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美术教育重要性论文摘要:美术教育的本质在于提升学生的创造性,将美术世界和生活世界联系起来,在美术中体验生活,在生活中关注美术,从而获得真正的审美艺术价值,为人格的修养奠定良好的基础。
此外,美术教育是一项艰巨的任务,除了教师之外,还需要学生和社会团体的共同努力,以对美术教育最大的支持。
正所谓“爱美之心,人皆有之”,美是这个时代的鲜明特征,同时,也是人们永无止境的追求。
美学作为素质教育的重要组成部分,对于健全学生人格,培养美誉、德育以及促进学生的身心健康的发展具有积极的意义。
1.美术教育的含义和实质美术教育的实质是教师通过美术手段,使学生对美术有进一步的认识的社会化行为,其教育理念是:让艺术融入生活,融入思维,融入灵魂,活在当下。
美术教育不仅是教育的主要部分,同时也是延续人类文化的重要途径。
学生可以从美术教育中获得全身心的发展,在德育、美育方面的有所提升,并在此基础上创新思维,净化灵魂。
对美术教育的过程而言,从表面上看,是传播美术知识,从学生的发展而言,是为了发展智力,取得一定的审美价值。
和一般的素质教育相比较,美术教育既有共性,又有特性。
它集自然。
社会、人性于一体,并融入了生活的点点滴滴,是素质教育的一次升华。
2.中学生美术教育的重要性2.1美术教育的德育作用在现代素质教育的前提条件下,要求学生在德、智、体、美、劳中全面发展,德作为五育之首,一直被教育界所推崇,同时,这也是时代对我们提出的要求。
学生欣赏《亲尝汤药》图时,作为历史的典故,汉文帝的母亲常年卧病在床,为了侍奉母亲,汉文帝每次都会亲自先尝一下汤药,再入母亲之口。
从中,学生可以体会到浓浓的孝道,了解父母的养育之恩,培养良好的情操,同时也是对我国中华民族中优良传统的继承。
又如在《开国大典》一画中,学生不仅体验到了视觉上的享受,从美术作品的欣赏了解到艺术的独特表达形式,并能够深刻体会到,艺术源于生活,高于生活这一真谛。
还能够激发其在精神上的自豪感,更加坚定学生的爱国热情,这就是美术教育的德育含义。
美术教学研究的目的和选题一、概述美术教学是培养学生审美情趣、提高审美能力和创造能力的重要途径,其教学质量的提高对于学生的人文素养和综合素质的培养具有重要意义。
美术教学研究的目的在于探讨最有效的教学方法、策略以及课程设计,从而提高美术教学的质量和效果。
二、美术教学研究的目的1. 提高教学质量:通过研究,可以发现教学中存在的问题和不足,进而找到有效的解决方法。
针对学生对色彩搭配的认知不足,可以通过研究制定针对性的教学方案,提高学生对色彩的理解和运用能力;2. 探索教学方法:随着社会的不断发展,教学方法也在不断更新换代。
在美术教学中,如何引导学生主动学习、培养创造力等都是需要不断探索与研究的问题;3. 促进学科发展:美术教学研究的成果可以为美术教学理论与实践的发展提供参考,推动美术教育的发展,为学科的繁荣作出贡献。
三、美术教学研究的选题1. 教学方法研究:如何培养学生的创造能力,如何提高学生的绘画技巧,如何进行美术作品的审美鉴赏等;2. 课程设计研究:课程设计是美术教学的重要组成部分,如何设置合理的课程目标、如何依据学生的实际情况制定个性化的教学方案等;3. 教学资源研究:美术教学需要借助各种资源来支持教学实践,如何更好地利用教学资源来促进教学效果;4. 学生学习态度与习惯研究:学生的学习态度和习惯是影响教学效果的重要因素,如何引导学生树立正确的学习态度,培养良好的学习习惯等都是值得研究的课题。
四、结语美术教学研究的目的在于提高教学质量、探索教学方法和促进学科发展,而选题则应该紧密围绕教学实践中的问题,既有针对性又有前瞻性,以期为美术教育的发展做出更大的贡献。
希望更多的研究者能够投入到美术教学研究当中,为美术教学质量的不断提高贡献自己的力量。
五、美术教学研究的目的深入探讨1. 提高教学质量的重要性:美术教学研究的目的之一是为了提高教学质量。
在美术教学中,教师需要不断地探索新的教学方法和策略,以更好地激发学生的创造力和艺术表达能力。
美术教育的意义和作用论文美术教育的意义和作用引言:美术教育在传统教育中经常被忽视,许多人认为它只是一项娱乐活动,或者只适用于那些有艺术天赋的人。
然而,美术教育实际上是一种综合的教育形式,它对孩子的发展和成长具有重要的意义和作用。
本文将详细探讨美术教育的意义和作用。
一、提高审美能力美术教育可以帮助学生培养对美的敏感和欣赏能力。
通过学习不同的艺术形式和风格,学生可以扩展自己的审美观点,并培养对艺术作品的独特欣赏能力。
这种培养对美的感知能力不仅能够提高学生的审美水平,还能够影响他们对其他领域的审美观点,如服装、建筑和设计等。
二、培养创造力美术教育可以激发学生的创造力。
在创作艺术作品的过程中,学生需要思考问题、提炼观点、选择材料和表达意念。
这些活动都需要学生开动想象力和创造力。
通过美术教育,学生可以培养灵活的思维方式和独立解决问题的能力,这对他们的未来发展具有重要的影响。
三、发展表达能力美术教育可以帮助学生提高自己的表达能力。
艺术是一种非语言的表达形式,它可以通过色彩、形状、线条和纹理等来传递情感和思想。
通过美术教育,学生可以学习运用这些元素来表达自己的想法和情感。
艺术作品是学生自我表达的重要媒介,它可以帮助他们更好地理解自己和与他人交流。
四、培养团队合作精神美术教育可以促进学生的团队合作意识和能力。
在绘画或雕塑等艺术项目中,学生需要与他人共同合作,共同完成作品。
在这个过程中,学生需要相互沟通、相互协作、相互支持。
通过美术教育,学生可以培养团队合作的精神,学会与他人合作并取得共同的成就。
五、促进个人成长美术教育可以帮助学生实现个人成长。
通过艺术创作,学生可以不断尝试新的想法和方法,克服困难和挑战自己。
他们可以通过艺术作品记录自己的成长过程,并反思自己的进步和不足。
艺术作品的创作需要学生持之以恒,这有助于培养学生坚持不懈的品质和自律的能力。
结论:美术教育在学生的发展和成长中具有重要的意义和作用。
它可以提高学生的审美能力,培养创造力,发展表达能力和团队合作精神,促进个人成长。
浅谈美术教育对学生的重要性【摘要】美术教育在学生发展中扮演着重要的角色。
美术教育可以培养学生的审美情趣和审美能力,让他们学会欣赏美丽的事物。
美术教育有助于促进学生的全面发展,培养他们的综合素质。
美术教育还能提高学生的创造力和想象力,激发他们的艺术天赋。
美术教育也能帮助学生表达情感和思想,让他们借助艺术作品来传达内心的情感。
美术教育对学生的重要性不可忽视,它可以丰富学生的内心世界,拓展他们的视野,为他们的未来发展打下坚实的基础。
【关键词】美术教育、学生、重要性、审美情趣、审美能力、全面发展、创造力、想象力、情感表达、思想表达、综合素质、不可忽视1. 引言1.1 美术教育在学生发展中的重要性美术教育在学生发展中扮演着极为重要的角色。
通过美术教育,学生不仅能够培养自己的审美情趣和审美能力,还能促进自己的全面发展,提高自己的创造力和想象力,帮助自己表达情感和思想,同时也能够提升自己的综合素质。
美术教育对学生的重要性不可忽视。
美术教育能够激发学生对艺术的热爱,让他们在审美的过程中获得乐趣和感悟。
美术教育也能够帮助学生发展自己的观察力和想象力,让他们在创作中找到自己的独特风格和表达方式。
美术教育对学生的发展起着至关重要的作用,应当受到足够的重视和关注。
2. 正文2.1 培养学生审美情趣与审美能力培养学生审美情趣与审美能力是美术教育的重要一环。
通过学习绘画、雕塑、摄影等多种艺术形式,学生可以接触到不同的艺术作品和艺术风格,从而培养自己的审美意识和审美情趣。
美术作品可以让学生感受到不同的美学价值和审美情感,激发他们对美的热爱和追求。
通过美术教育,学生还可以提升自己的审美能力。
审美能力是指对艺术作品的鉴赏、评价和理解能力。
在学习绘画和雕塑等艺术形式的过程中,学生不仅可以提高自己的观察力和思维能力,还可以培养自己的细致性和批判性思维。
这些能力不仅在美术领域具有重要意义,也可以在生活中的其他方面得到应用。
培养学生审美情趣与审美能力是美术教育的重要目标之一。
美术毕业论文
美术教育的价值与意义
随着社会的发展和人们审美观念的变化,美术教育逐渐受到重视。
美术教育不仅仅是为了培养画家和设计师,更重要的是培养学生的艺术修养和审美能力,提高他们的综合素质。
首先,美术教育能够培养学生的创造力和想象力。
通过绘画、雕塑等艺术创作,学生可以锻炼自己的想象和创造力,培养敏感的艺术触觉。
在这个创意驱动的时代,培养学生的创造力和想象力具有重要的意义。
其次,美术教育能够提高学生的艺术修养和美学素养。
美术作品是人类文明的重要组成部分,通过欣赏和学习艺术作品,学生可以了解到不同的艺术风格和表现手法,从而提高自己的艺术修养和审美能力。
艺术素养是一个人综合素质的体现,对于培养学生的综合能力和提高他们的人文素质具有重要的作用。
再次,美术教育能够培养学生的观察力和表达能力。
绘画是一种视觉语言,通过观察和表达,学生可以更好地理解和表达自己的情感和思想。
培养学生的观察力和表达能力不仅仅在艺术创作中有用,对于解决问题和沟通交流也起到积极的作用。
最后,美术教育能够培养学生的审美情趣和文化素养。
美术作品不仅仅是一种艺术形式,更是文化的表达和传承。
通过学习和欣赏艺术作品,学生可以提高自己的审美情趣和文化素养,拓宽自己的视野,培养对美的鉴赏能力和对文化的理解。
综上所述,美术教育的价值与意义不仅仅是培养专业人士,更重要的是培养学生的创造力、艺术修养、观察力、表达能力、审美情趣和文化素养,提高学生的综合素质。
美术教育不仅仅是一种技能培训,更是一种人文教育,对于提高社会文明程度、传承民族文化具有重要的意义。
有关美术教育的论文美术教育要为现代化建设,为民族整体素质的提高作出贡献,就不能把美术教育仅仅局限于绘画技能一个方面,美术教育还涵盖了很多内容。
下面是店铺给大家推荐的有关美术教育的论文,希望大家喜欢!有关美术教育的论文篇一《谈美术教育的目的》摘要:教育目的,或曰教学目的,是一切教育、教学工作的根本问题,是这些工作的出发点和落脚点;教育目的一旦确定,必将制约、影响着所有教育、教学行为的实施操作。
我国过去的中小学美术教育以及高等美术教育,基本上是以技能训练作为主要内容,这种“纯绘画性目的”的教育观念和教学方式所存在的一种巨大的片面性,就是从根本上把丰富性、多样性、综合性的美术教育等同于一种单一性的艺术训练。
这无疑限制了美术教育作为重要的教育门类应该具有的更为重要的意义。
关键词:美术教育;心理;创造性;审美引言:我们应当树立一种适应时代和社会需求的“超绘画性目的”的现代美术教育观念,学校美术教育的具体任务和目标都应从此观念出发,并采取措施加以落实,从根本上树立起美术教育应有的地位,实现其真正的价值.正文:美术教育要为现代化建设,为民族整体素质的提高作出贡献,就不能把美术教育仅仅局限于绘画技能一个方面,美术教育还涵盖了很多内容。
一、培养审美意识是美术教育的核心。
美术教育的核心是审美教育,美术教育主要是通过鉴赏和创造教学来完成审美教育的,具体地说,审美教育的任务是培养和提高人们感受美、鉴赏美和创造美的能力,端正审美观念,审美理想和审美情趣,陶冶人们的性情,净化人们的情感,使人们更加热爱美,热爱生活。
培养人的审美感觉是十分重要的。
教学目标指向审美能力,并不排斥诸如“双基”、“观察”、“想象”、“创造”等能力的培养,关键是要理顺其中的主从关系。
在众多关系中,审美能力是纲其他能力是目,纲举才能目张;审美能力是皮,其他能力是毛,无论是绘画、工艺或雕塑的教学,只不过是提高审美能力的载体,诸等能力的培养应当视为达到审美目的的手段和媒介。
美术教育的意义论文800字美术教育的意义美术教育作为一门重要的学科,对学生的个人发展和全面素质提升起着重要的作用。
通过美术教育,学生能够培养创造力、审美能力和表达能力,从而增进他们的学术表现、人际交往和职业发展。
本文将探讨美术教育的意义,并阐述其对学生的个人发展的积极影响。
首先,美术教育可以培养学生的创造力。
美术是一门充满创造性的学科,通过学习绘画、设计和雕塑等技巧,学生可以激发自己的创造思维,培养想象力和创新能力。
在创作过程中,学生需要思考如何将自己的想法转化为具体的艺术作品,这对于培养学生的创造力具有很大的帮助。
创造力是21世纪的一项重要素质,它不仅在学术上有着重要的作用,还对学生的职业生涯有着积极的影响。
其次,美术教育可以培养学生的审美能力。
通过学习艺术作品和创作过程,学生可以培养自己对美的感知能力,提高审美品味。
艺术作品中丰富的细节和构图等元素,会让学生对艺术现象有更深入的理解和欣赏。
审美能力的培养不仅有助于学生在学术领域的表现,还能提升他们的生活质量。
具备较高的审美能力,可以让人在日常生活中更加关注身边的美,增加生活的乐趣。
此外,美术教育可以培养学生的表达能力。
艺术是一种语言,通过艺术作品的创作和欣赏,学生可以提升自己的表达能力。
在美术课堂上,学生需要通过绘画、雕塑和摄影等形式,将自己的观点和情感表达出来。
这种表达的过程可以培养学生的自信心和语言表达能力,提升他们在沟通和交流中的能力。
良好的表达能力不仅可以在学术领域得到体现,还有助于学生在人际交往中的成功。
总之,美术教育对于学生的个人发展有着积极而深远的影响。
通过培养学生的创造力、审美能力和表达能力,美术教育为学生提供了更广阔的发展空间和更多的选择。
此外,美术教育还可以让学生更加关注生活中的美,提升生活的质量。
因此,在学校教育中,应该重视美术教育的地位,为学生提供更好的学习环境和培养机会。
美术教育毕业论文美术教育是一种培养学生美学情趣和艺术创造力的教育形式。
随着社会的发展和人们对美的追求不断增加,美术教育的地位和影响力也逐渐提高。
本篇论文旨在探讨美术教育对学生艺术修养的影响。
首先,美术教育可以培养学生的审美情趣。
美术作品具有独特的视觉艺术语言和表现形式,它们通过形、色、线、质等元素的组合和运用,表达着艺术家的审美观念和情感体验。
通过观赏艺术作品,学生可以培养对美的感受和理解能力,提升审美情趣。
同时,美术教育还可以通过教授绘画、雕塑、摄影等技巧,帮助学生表达自己的审美情趣,创作出具有个人风格的艺术作品。
其次,美术教育可以促进学生的创造力。
创造力是人类文明进步和社会发展的重要推动力量,而美术作品就是艺术家创造力的产物。
在美术教育中,学生通过模仿、观察和思考艺术作品,可以培养自己的创造力。
尤其是在绘画创作中,学生需要思考构图、配色、表达等问题,这些过程都是创造力的体现。
通过培养学生的创造力,美术教育不仅可以提高学生的艺术水平,还可以培养他们的创新精神和解决问题的能力。
最后,美术教育可以提高学生的情感表达能力。
艺术是一种情感的表达方式,通过艺术作品,艺术家将自己的情感和思想传达给观众。
在美术教育中,学生可以通过艺术创作,自由表达自己的情感和思想。
这既可以帮助学生更好地了解自己的内心世界,也可以提高他们的情感表达能力。
通过艺术创作,学生可以学会用形象、色彩、线条等艺术语言表达自己的情感和思想,同时也能够学会欣赏他人作品中所包含的情感。
综上所述,美术教育对学生的艺术修养具有明显的影响。
它可以培养学生的审美情趣,提高他们的创造力,增强他们的情感表达能力。
因此,我认为美术教育在培养学生全面发展方面发挥着重要的作用,值得我们深入研究和推广。
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美术教育在现代教育中占据着重要的地位,对培养学生的创造力、审美能力和综合素质有着重要的影响。
本文将从美术教育的目标、内容和方法等方面进行探讨。
首先,美术教育的目标是培养学生的创造力和审美能力。
美术作为一门艺术,强调个体的独立思考和创新能力。
通过美术教育,学生可以学会观察、思考和表达,培养想象力和创造力,从而提高他们解决问题的能力和创新意识。
此外,美术教育还可以培养学生的审美能力,使他们具备欣赏艺术作品的能力,提高他们的审美情趣。
其次,美术教育的内容应具有时代性。
随着时代的变迁和社会的发展,艺术也不断变化。
美术教育应该根据时代的要求,提供与时代相适应的教育内容。
例如,在当代社会,数字艺术和多媒体艺术正越来越受到关注,因此美术教育应该注重培养学生的数字创作能力和多媒体表达能力。
最后,美术教育的方法应注重学生的参与和实践。
美术教育不应该只停留在理论层面,而应该注重学生的实际操作和实践能力的培养。
通过学生亲自动手制作艺术作品,有助于他们培养创造力、动手能力和团队合作精神。
同时,美术教育还可以通过参观艺术展览和与艺术家交流等方式,为学生提供与艺术作品互动的机会,进一步提高他们的审美能力和艺术鉴赏能力。
综上所述,美术教育在现代教育中具有重要的地位和作用。
通过培养学生的创造力和审美能力,美术教育可以为学生的综合
素质提升提供重要保障。
同时,美术教育的内容应具有时代性,方法应注重学生的参与和实践,以适应社会的发展需求。
相信在不断完善和发展的美术教育中,学生将能够更好地发展自己的艺术潜能和创造力。
谈中小学美术教育的意义随着现代社会对文化和艺术的更加重视,美术教育也越来越受到关注。
作为一门基础教育学科,美术教育对于中小学生的成长和综合素质发展都具有非常大的意义。
本文将从以下几个方面进行探讨美术教育的意义。
一、美术教育可以培养学生的审美情趣和艺术鉴赏能力良好的审美情趣和鉴赏能力是每个人都应该具备的素养之一,而美术教育可以帮助学生提高这方面的能力。
通过学习绘画、素描、水彩等技巧,学生可以逐步理解艺术的内涵、意义和表现手法,培养其敏锐的审美力和良好的观察力。
同时,也可以借助教师的示范和引导,学习欣赏名家经典作品,掌握艺术、文化背景等知识,提高自己的艺术鉴赏能力和理解水平。
二、美术教育可以促进学生的身心发展美术教育不仅仅是一种技能的训练,更关注的是对学生自身身心发展的促进。
通过手工艺术的训练,学生可以锻炼自己的手眼协调能力、观察力和细节处理能力。
同时,美术教育也可以帮助学生感受到艺术的美与感染力,提高情感表达能力和社交能力。
同时,学习艺术也可以是一种宣泄和调节情绪的方法,让学生具备更强的自我调节和疏解能力。
三、美术教育可以培养学生的创造力和想象力创造力和想象力是人类智力发展的重要核心。
而美术教育正是一种可以帮助学生培养这方面能力的有效方法。
中小学阶段的学生正处于对世界的认知和自我观念的塑造过程中,良好的创造富有想象力的素材对于他们的成长意义重大。
因此,美术教育可以通过培养孩子们的绘画技巧和表达能力,激发他们的内心潜能,发掘他们的独特想象与创造力。
四、美术教育可以帮助学生获取良好的职业技能随着社会文化与技术的不断发展,美术技术的应用场景也越来越广泛。
只有通过学校的美术教育,学生才能够在涉及美术方面的职业领域中占有一定的竞争力。
许多企事业单位都在招聘时加戏表明需要艺术类人才。
因此,美术教育可以为中小学生今后从事相关工作打下好的职业基础。
总之,美术教育是中小学阶段不可缺少的一部分,其对学生综合素质和内涵的培育有重要作用。
浅谈美术教育的目的
论文提要
一、美术教育的核心是审美教育。
二、发展学生的创造性是美术教育的灵魂。
三、培养学生的多元文化观是美术教育的基本任务。
我们应当树立一种适应时代和社会需求的“超绘画性目的”的现代美术教育观念,学校美术教育的具体任务和目标都应从此观念出发,并采取措施加以落实,从根本上树立起美术教育应有的地位,实现其真正的价值
正文
教育目的,或曰教学目的,是一切教育、教学工作的根本问题,是这些工作的出发点和落脚点;教育目的一旦确定,必将制约、影响着所有教育、教学行为的实施操作。
我国过去的中小学美术教育以及高等美术教育,基本上是以技能训练作为主要内容,这种“纯绘画性目的”的教育观念和教学方式所存在的一种巨大的片面性,就是从根本上把丰富性、多样性、综合性的美术教育等同于一种单一性的艺术训练。
这无疑限制了美术教育作为重要的教育门类应该具有的更为重要的意义。
未来社会是一个充满挑战和希望的时代,现代科学技术的日新月异,多元文化的交流冲撞,社会需要的是具有现代意识、知识和技术手段,具有开拓精神、竞争意识,精诚专业思想,协同合作的能力,创造性思维能力和自我发展能力以及关心社会、关心他人的全面发展的人才。
我们的美术教育要为现代化建设,为民族整体素质的提高作出贡献,就不能把美术教育仅仅局限于绘画技能一个方面,美术教育还涵盖了很多内容,本文就试从以下几个方面来阐述美术教育的目的。
一、培养审美意识是美术教育的核心。
美术教育的核心是审美教育,美术教育主要是通过鉴赏和创
造教学来完成审美教育的,具体地说,审美教育的任务是培养和提高人们感受美、鉴赏美和创造美的能力,端正审美观念,审美理想和审美情趣,陶冶人们的性情,净化人们的情感,使人们更加热爱美,热爱生活。
乔治.桑塔耶纳认为:“美感教育就在于训练我们去观赏最大限度的美”。
培养人的审美感觉是十分重要的。
美术主要是诉诸视觉的,相应的在美术教育中审美意识的建立在很大程度上体现为视觉意识的建立。
需要特别指出的是:教学目标指向审美能力,并不排斥诸如“双基”、“观察”、“想象”、“创造”等能力的培养,关键是要理顺其中的主从关系。
在众多关系中,审美能力是纲其他能力是目,纲举才能目张;审美能力是皮,其他能力是毛,"皮之不存,毛将焉附"?无论是绘画、工艺或雕塑的教学,只不过是提高审美能力的载体,诸等能力的培养应当视为达到审美目的的手段和媒介。
其实,仔细想想,即使在专业性极强的美术院校,学生在具备了一定的美术能力后,他们制作出来的各类美术作品,还不是为了表达其审美趣味、审美观念和审美价值么?
在现实生活中,由于功利主义、科学主义等等原因,人们的视觉意识在逐渐淡化。
大多数人的眼光是用于实际生活目的的,尚未能锤炼出能给自己带来充分的审美愉悦的眼光。
譬如:对一棵果树,如果专注于它的生长、营养、果实,那是实用的眼光,如果观赏它的姿态、形状、色彩,则是审美的眼光。
在教学中,教师要注意引导学生以审美的眼光观察环境、事物和美术作品的形式。
同时,还要使学生理解并在具体的活动中体会诸如对比、调和、节奏、韵律,多样统一、对称、均衡等形式法则,使学生的审美意识得以强化,审美品味得以提升。
电影、电视和流行音乐等是当前形成青少年审美趣味的主导力量,他们往往不加批判地接受这些东西,有的甚至走向堕落。
审美教育在赢得年轻人的注意力方面无法与大众传媒抗衡(如美术概论、中外美
术史和作品欣赏等),不过却能为他们提供不同的审美趣味与风格,提高文化素养和艺术鉴赏能力,提高他们对真、善、美与假、恶、丑的辨别能力,增强自身免疫力,升华审美情感,正象鲁迅先生所说:‘美术可以辅翼道德,美术之目的,虽与道德不尽符,然其力足以渊邃人之性情,崇高人之好尚,亦可辅道德以为治。
”
二、发展学生的创造性是美术教育的灵魂
创新是一个民族进步的灵魂,发展学生的创造性是美术教育的灵魂,在知识经济时代,一个国家的人民创新意识显得尤其重要,著名的未来学家奈斯比特指出:“处于伟大的知识经济时代,我们最需要的是创造力……。
”培养高素质的创新人才是我们所有教育工作者的一个十分重要的任务,美术教育在此任务中尤其责无旁贷。
因为美术教育被公认为是对创造力的培养最具成效的学科之一。
正如联合国教科文组织所撰的《学会生存》一书所指出的:“在创造艺术形式和美的感觉的过程中,我们获得了美感经验。
这种美感经验和科学经验是我们感知这个万古长青的世界的两条道路,如同清晰思考的能力一样,一个人的想象力也必须得到发展,因为想象力既是艺术创造的源泉,也是科学发明的源泉。
”因此,作为美术教育工作者,要注意在自己的教学活动中,努力培养学生的创新意识和创造能力,“在艺术教育里,艺术只是一种达到目标的方法,而不是一个目标,艺术教育的目标是使人在创造的过程中,变得更富于创造力,而不管这种创造力将施用于何处。
假如孩子长大了,而由他的美感经验获得较高的创造力,并将之应用于生活和职业,那么艺术教育的一项重要目标就已达到。
” (罗恩菲德语)在美术教育中培养学生的创新意识,首先应注意保护学生的独特的个性,并给予其发挥个性的自由。
使每个学生画出一样的画,或呈现同样的风格,是创造的大忌。
应该鼓励学生立足于自身实际,将自己的内心世界以独特的方式大胆地表现出来,同时能对他人的作品发表自已与众不同的见解。
在思维方法上,
应该注意采用与创造性密切相关的发散思维、类比思维、想象思维、理想化思维等。
创造性思维的最根本特征,表现在敢于探索、敢于创造、敢于怀疑、敢于追求。
能产生非凡的思维能力,表现为产生新奇、罕见、首创的观念和成就。
美术作品的价值在很大程度上是由独创性体现出来,是个性的产物,它的取向是求异。
因此,美术教育工作者应鼓励思维的新颖独创性,爱护新思想的幼苗,允许探索中的失误,细心呵护突破与前进的萌芽。
另外还要努力设计一些具体的程序和方法来培养学生的创新意识和创造能力。
三、培养学生的多元文化观是美术教育的基本任务。
美术教育的实现应是多形式、多途径的。
特别是当代文化教育愈加成熟的今天,美术教育也更趋多元化及注重与其它知识教育的有机结合融会;并且越来越随着时代经济、信息、科学等方面对其深层的影响与介入,开始更加关注到与社会各方面意识形态和各行业知识的交流与实践。
多元化乃是现代生活的一个普遍特征。
世界上不同文化、不同种族的人民,要做到和平相处,必须有一个基本前提,即尊重各自的文化和习惯,保持一种社会的多元状态。
艺术从多元角度出发,各种艺术都有其存在的价值,不管是亚洲艺术、欧洲艺术,还是通俗艺术、高雅艺术都不应厚此薄彼,更不应极端地排斥某种艺术。
在美术教育中,培养学生的多元文化观显得十分重要,学校美术教育应面向世界文化,让学生接触和了解大量丰富的世界优秀美术作品,使他们掌握和通晓各种不同的美术形式及语言,了解电脑设计、铜雕艺术、陶瓷制作等技术,并让其参与实践。
同时,还应告诉学生美术作品是不同的国家、民族、时代、个性的人从不同的角度看待世界、人生,并用不同的材料和方法表现出来的结果,让学生在学习某一具体美术形式的历史及特征的过程中,掌握和识别美术独特的
语言符号系统,从而去感知世界,认识人类,不断地继承和汲取着人类已有的文明成果,积累人生的间接经验,正确理解和处理人与世界,人与人的关系,促使学生的情感、素质、人格都能得到全面的发展与提高。
在美术教育过程中,美术本身只能是手段、条件和过程,而决不是目的。
而美术教育的目的,决非从美术到美术,而是从美术走向其他诸多领域。
因此,我们应当树立一种适应时代和社会需求的“超绘画性目的”的现代美术教育观念,学校美术教育的具体任务和目标都应从此观念出发,并采取措施加以落实,从根本上树立起美术教育应有的地位,实现其真正的价值。
注释及参考书目:
《新课程师资培训精要》/钟启泉(2002年9月)
《美术课程标准》、《艺术课程标准》/中华人民共和国教育部(2001年7月)
《教育改革与教育发展》/黄德祥(2001年 2月)
《美术的教学选择》/ 吴斌、杨力、章瑞安(2002年9月)
《美术教育与人的发展—儿童美术教学法研究》/杨景芝(1999年5月)。