美术教育目的之我见
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美术教学之我见摘要:美术课在是一门基础文化课,是对学生进行审美教育即美育的主要途径,而美育正是通过教师循循善诱、以身作则,培养学生对自然美,社会美和艺术美的审美感受、审美能力,激发学生热爱自然、热爱生活、热爱祖国的思想感情,陶冶高尚的情操和情趣。
关键词:教学方法教学原则教学效果教学方法要以美术教学原则为基本准则,也是美术教学原则在教学活动的具体运用和体现。
而教学方法又要受到课业类型差异的制约,不同类型的课业要采用不同的方法。
中学美术课教学方法很多,但最常用而且行之有效的方法,概括起来主要有如下几种:演示法、观察比较法,辅导练习法。
就美术教学的方法讨论如下:一、演示法美术教师配合讲授以示范性的作画、制作或运用教具、范画展示给学生观察,使学生得到知识和技法的传授,叫演示法。
这是美术课尤其是技法课教学常采用的主要方法之一。
美术教学的许多技法问题仅用语言讲述是不够的,必须借助于演示,使学生直接获得直观视觉信息,增加感性知识,加深印象,明了作画(或其它美术作品制作)的方法步骤。
在演示的同时,教师再配合语言以动,使其获得深刻印象。
在演示的同时,教师再配合语言以“画龙点睛”的讲解,让学生在一目了然的情景中接受新的知识和新的技法。
美术教师的这种演示过程,对学生具有巨大的魅力,是极受学生欢迎的一种教学方法。
演示法在形式上可分为:当堂作画要求之全过程演示;按作画步骤要求学生跟随教师一起进行的同步性示范;有意识地找准难点作局部演示三种。
演示法按照准备的情况又可分为有备演示和即兴演示两种。
有准备的演示指课前做好教具、范画、幻灯、录像和演示的安排,进行有序的讲述和演示。
即兴演示指教学过程中,教师发现了学生在绘画和操作过程中存在着共同性的问题,马上予以演示,使得学生存在的共同性问题及时得到解决。
运用这种方法,应该注意:1.演示的内容必须与课堂讲述的内容和要求完全吻合。
做到“讲”是“练”的前提和基础:“练”是“讲”的深化,是所学知识的表现、运用和实践。
中学美术教育之我见
中学美术教育是培养学生审美能力和创造力的重要途径。
在我看来,中学美术教育应该具有以下几个方面的特点。
首先,中学美术教育应该注重学生的实践能力。
学生应该通过实践来掌握各种绘画技法和表现手法,从而提高自己的创作能力。
实践是获取美术知识和技能的最好方法,也是提高学生创造力的重要途径。
其次,中学美术教育应该注重培养学生的审美能力。
学生应该通过欣赏大师作品和参观美术展览等方式来提高自己的审美水平。
只有具备高水平的审美能力,才能在创作中运用艺术知识和技能,创造出高水平的艺术作品。
第三,中学美术教育应该注重学生的思维能力。
学生应该通过分析和理解艺术作品,培养自己的思维能力和创造力。
只有具备高水平的思维能力,才能在创作中创造出具有独特思想和表现力的艺术作品。
第四,中学美术教育应该注重学生的文化素养。
学生应该通过学习艺术史和艺术理论,了解不同时期和不同地区的艺术风格和表现方式,从而增强自己的文化素养。
只有具备高水平的文化素养,才能在创作中运用不同文化元素,创造出具有丰富文化内涵的艺术作品。
综上所述,中学美术教育应该注重实践能力、审美能力、思维能力和文化素养的培养,从而培养具有创造力和文化素养的艺术人才。
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美术教育课程教学之我见课程标准是教材编写、教学、评估的依据,是国家管理和评价课程的基础它是整个基础教育课程改革系统工程中的一个重要枢纽。
不管是以前的美术教学大纲还是目前的美术教育的课程标准中,都有很多关中学美术教学资源的规定:''美术教学内容要体现时代精神,适应社会发展的趋势。
充分利用当地的术资源,丰富美术教学的内容。
有条件的地方可增加电脑美术、陶艺等内容各级教育行政部门和学校要采取有力措施,积极创造条件,建立美术专用教室逐步增添美术教学设备、图书资料、教学挂图及幻灯、录像和多媒体,同时提昌教师和学生自己动手制作一些简易教具和学具。
教师应以各种生动有趣的教学手段,如电影、电视、录像、范画、参观访问、旅游,甚至故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与像能力,激发学生学习美术的兴趣。
教师应尽可能尝试计算机和网络美术学,引导学生利用计算机设计、制作出生动的美术作品,鼓励学生利用国际互网资源,检索丰富的美术信息,开阔视野,展示他们的美术作品,进行交流。
各校应配齐美术教学设备与器材,配置美术专用教室,并提供储藏教具、工具材料的场所以及展示学生美术作品的场所。
有条件的学校应配置可供美术课使用的多媒体教学设备。
学校的图书馆应配备美术书籍和其他美术资源,包括师参考书、学生参考书、美术杂志、美术教育杂志、幻灯片和光盘等,供教师课及上课,学生收集、查阅资料以及自学或合作学习时使用。
有条件的学应积极开发信息化课程资源,充分利用网络,获得最新的美术教育资源,开发的教学内容,探索新的教学方法,并开展学生之间、学校之间、省市之间和国的学生作品、教师教学成果等方面的交流。
尽可能运用自然环境资源(如然景观、自然材料等)以及校园和社会生活中的资源(活动、事件和环境等)行美术教学。
美术教材以教科书为主,辅以画册图片、标本实物、作品及相关的视听影像资料和计算机软件等”。
“充分利用各种现代化的教学手段,最大限度地强化学生的视觉审美感受。
农村幼儿美术教育之我见在幼儿园,美术活动是幼儿喜欢的一种艺术活动,是幼儿认识世界、探索世界的重要手段。
幼儿园美术教育的目的在于培养锻炼孩子的观察、记忆、想象、表现和创造能力。
我国教育学家陶行知就指出:“生活即教育”,“活的乡村教育要用活的环境。
”大自然的色彩是斑斓的,它赋予孩子们无比深远的遐想,带给孩子无比快乐的创造力。
农村幼儿生在农村,长在农村,他们从小熟悉大自然,了解大自然。
他们在拓印、染色、色彩组合、涂色的游戏中,尽情的宣泄自己的想法,在动手动脑动眼动嘴的色彩活动中,提高了动作协调能力,他们能说出,自己的花草染色组合是花园,水果色彩组合是热闹的城市等……思维十分灵活,想象十分丰富。
幼儿有强烈的好奇心,一花一草,青山绿水,黄灿灿的田野,绿油油的麦田,他们无不喜欢,而且幼儿对色彩的敏感性特别高,他们用色大胆泼辣,颜色明快鲜艳,特别是小班的小朋友,喜欢欢快明朗的色彩游戏,因此尊重幼儿的个性,开展各类色彩活动,培养幼儿对色彩的感知能力与创造能力。
我们应当在日常农村美工教学中,挖掘农村本土资源,以具有乡土气息的农村自然物为切口,开展各种不同内容、形式的美工活动,实现美工教学从学科本位到成为幼儿主动创造活动的转变,以五彩缤纷的农村生活为背景,探索适合农村幼儿园的美工教学出路。
一、为幼儿提供他们喜欢的物象,增加幼儿的观察机会。
经常带领幼儿到大自然中去散步,边散步边观察。
比如,春天可以带领幼儿到野外去散步,引导幼儿观察树怎样了?地上怎样了?让幼儿亲自体验到:春天树绿了,花开了,小草长出来了,鸟儿也从南方飞回来了,人们都换上了春装,开始下地播种了。
再带幼儿到小溪边看看,春天到了,天气暖和了,冰雪开始融化了等等。
在散步和观察中不断把幼儿的观察引向深化,让幼儿注意发现大自然中的一些奥秘,看一看哪些草长得最高?哪些花开得最早?它们都长在什么地方?是什么样的?有些什么特点等等。
让幼儿把自己的新发现告诉老师。
回到幼儿园后再用笔把自己的新发现画出来,讲出来,这样就能够激发幼儿在美术活动中的积极性、主动性和创造性,加深幼儿对美术活动的兴趣和理解,使幼儿在观察中逐步建构联想、构思与绘画的基本知识。
美术教育目的之我见我国著名教育家丰子恺先生有一段话说得极好:“我教艺术课,主张不求直接效果,而重间接效果;不求学生能直接作有用只画,但求其涵养爱美之心,能用作画一般的心来处理生活,对待人生,此为艺术之最效用。
”丰老的这段话道出了美术教育目的的深刻内涵。
当前,我国的课程改革正轰轰烈烈地开展,新的课程标准对艺术领域课程改革提出了新方向,特别突出课程的人文性,强调人文素质的培养。
这种定位突出了艺术课程的文化性质,强调中小学艺术课程决不是一种单纯教授艺术知识和技能的技术课程,而是包含技能技巧在内的涉及更为广泛的艺术文化,是关注学生的人文素养提高的人文课程。
美术课程更应如此,应该扭转“中学学美术教育的专业化”的倾向,强调美术课程要面向全体学生,要为每个学生形成终身发展必须的艺术能力和人文素养服务。
现在社会上有一种观点,提到美术教育就认为是教学生怎样打线条,涂颜色,怎样真实地画或临摹一幅画,觉得将来孩子又不朝这方面发展,学来何用?这一观点是错误的,它既违背了美术课教育的目的,也不利于学生人文素质的培养。
其实,基础艺术教育并不是以培养艺术家为职能,初中美术教育不是要把学生培养成画家,而应该是培养学生的审美情趣和审美能力,以进一步开发学生的思维,培养学生的创新意识和创新能力。
只有本着这种理想理念,才能使中学美术真正成为素质教育的一部分。
美术教育是一种艺术教育,同时也是素质教育的重要组成部分。
所以,我们必须更新观念,重新认识中学美术教育的目的。
所谓教育目的,即教学所要达到的预期效果,教育目的是一切教育、教学工作的出发点和落脚点。
那么,初中美术教育要达到一种怎样的效果呢?笔者认为,初中美术教育应以培养、提高学生的审美能力为主要目的,具体体现为发现美、欣赏美、鉴别美、创造美、保护美等能力的培养。
具体表现为以下几个方面:第一,课堂实际操作,提高学生的观察能力。
细致入微的观察描摹。
有利于学生养成细心、冷静的习惯,这种善于观察对比的习惯对其他学科的学习不无好处。
初中美术教学之我见【摘要】初中美术教学在学生的艺术修养和综合素质培养中起着至关重要的作用。
通过美术教学,学生能够培养审美情趣、提升文化素养、培养创造力等能力。
在教学内容上,应注重结合学生的实际情况和兴趣爱好,引导他们进行创作和实践。
在教学方法上,要灵活运用多种教学手段,激发学生的学习兴趣和潜能。
评价方面,应注重综合评价,考虑学生的实际表现和潜力。
为了改进和发展美术教学,可以推行跨学科教学、加强师资队伍建设等方面进行探讨和尝试。
在需要强调初中美术教学的重要性,并提出个人对美术教学的理解和看法。
初中美术教学是培养学生全面发展的重要途径,需要借助创新的方法和手段不断提升教学质量。
【关键词】初中美术教学,意义,内容,方法,评价,改进,发展,重要性,理解1. 引言1.1 初中美术教学之我见初中美术教学是培养学生审美情感、想象力、创造力和表现力的重要途径。
在我的看来,初中美术教学应该以学生的兴趣和特长为出发点,注重培养学生的观察、思考和表现能力。
我认为,美术教学不仅是传授技能和知识,更重要的是要引导学生发挥自己的创造力,表达自己的情感和思想。
在我看来,初中美术教学的目的不仅是让学生掌握一定的绘画技能,更重要的是要培养他们的审美能力和艺术修养。
通过学习绘画、雕塑、摄影等多种艺术形式,学生可以丰富自己的感受和体验,培养自己的想象力和创造力。
初中美术教学不仅可以让学生感受到美的魅力,也可以让他们更好地理解和欣赏艺术作品。
2. 正文2.1 美术教学的意义初中美术教学之我见美术教学的意义在于培养学生的审美情感和创造力,激发其对艺术的热爱和追求。
通过美术教学,学生可以感受到美的力量,体验到艺术带来的美好情感,提高自身的审美能力。
美术教学还可以促进学生的思维发展和想象力,培养其批判性思维和创造性思维能力,从而提高其综合素质和终身学习能力。
在初中阶段的美术教学中,我认为应该注重培养学生的艺术修养和审美观念,引导他们在创作中表达自我情感和思想,激发其艺术潜能和创造力。
美育之我见1000字
美育是指以美术为主,包括音乐、舞蹈、戏剧等艺术形式的教育,旨在培养学生的审美能力和艺术修养,提高他们的综合素质。
在我看来,美育是非常重要且必要的,以下是我的观点:
首先,美育可以启发学生的创造力和想象力。
在美术课上,学生会从自己的角度去感受和理解世界,通过画画表达自己的情感和思想。
这些创造性思维不仅有益于美术本身,也能够应用到其他学科中,如数学、科学等。
此外,美育也能够让学生更好地理解自然和社会,从而产生更多的创新想法。
其次,美育还可以帮助学生提高自己的审美水平。
美育的目的之一就是培养学生对美的认知和欣赏能力,让学生领略到各种艺术形式的魅力和价值。
这样,学生就能够更好地欣赏生活中的美,并在自己的生命中追求更高层次的美好。
第三,美育还可以帮助学生建立自信心和个性。
美术教育更注重的是个人创造力和表达能力,而非唯一正确的答案。
这让学生得以在创造和表达中找到自己的风格和特色,并从中受益。
通过美育的培养,学生可以建立起自信心和自尊心,更好地应对日后的挑战。
最后,美育还可以帮助学生培养社交能力和团队合作精神。
在音乐、舞蹈、戏剧等艺术形式中,学生需要与他人进行合作,在一个团队中共同完成一项任务。
这样的经历不仅可以提高个人的社交能力,也有助于增强团队合作意识,为日后的工作与生活打下坚实的基础。
总之,美育在学生的成长过程中扮演着重要角色,它能够激发学
生的创造力和想象力,提高他们的审美水平,建立自信心和个性,培养社交能力和团队合作精神。
因此,我们应该加大对美育的投入和支持,让更多的学生能够从中受益。
中职学校美术设计专业教育之我见培养学生的创新思维是美术设计教育的重要任务之一。
艺术创作是一个充满想象力和创造力的过程,而创新思维是艺术家必备的素质之一。
在课堂教学中,我积极引导学生多角度思考,培养他们对事物的独特见解和创意思维。
我鼓励学生从生活中的点滴细节中发现美和灵感,并将其转化为创作的力量。
通过这样的教学方式,我希望能够激发学生的潜能,培养他们的思辨能力和创新思维。
实践能力的培养也是中职学校美术设计专业教育的重要任务之一。
在我的课堂上,我注重将理论知识与实践操作相结合。
我给学生设计了一系列的实践任务,让他们亲自动手操作、实践,从而提高他们的实际操作能力。
我鼓励学生多参加校内外的美术设计竞赛和展览,通过与其他学校和专业人士的交流和竞争,提高他们的实践能力和创作水平。
我相信通过实践,学生可以更好地掌握美术设计的技巧和表现方法,提高自己的审美水平和艺术修养。
我还注重培养学生的团队合作能力。
在美术设计领域,团队合作是非常重要的,因为一个人很难完成一个复杂的项目。
在我的课堂上,我鼓励学生之间的合作和交流,组建小组进行集体创作。
通过团队合作,学生们可以相互学习、相互借鉴,共同完成一个艺术作品。
这样的实践不仅能够培养学生的团队合作能力,还能够锻炼他们的沟通与协调能力,提高他们的综合素质。
我认为中职学校美术设计专业教育还应该注重学生的综合素质培养。
美术设计专业不仅仅是教授学生绘画技巧,更重要的是培养学生的艺术修养和人文素养。
在我的教学中,我不仅注重传授美术设计相关的知识,还注重培养学生的审美能力和文化修养。
我鼓励学生多观察、多思考,培养他们对艺术的敏感度和深度理解。
我也通过课堂讲解和学生作品展示,引导学生去审美他人的作品,学会从中获得启发,提高自己的艺术修养。
中职学校美术设计专业教育应当注重培养学生的创新思维和实践能力,注重团队合作和综合素质的培养。
我相信通过这样的教育方式的塑造,学生们可以获得更全面的艺术教育,更好地适应社会发展的需要,为自己的未来发展打下坚实的基础。
小学美术创新教育之我见随着社会的发展和进步,美术教育在小学教育中扮演着越来越重要的角色。
传统的美术教育注重的是技能的培养和传承,而现代的美术教育则更加注重培养学生的创新能力和审美情趣。
在小学美术教育中,我们应该如何创新教育模式,培养学生的创新思维和审美能力呢?小学美术教育需要注重激发学生的创造性思维。
传统的美术教育往往侧重于教授学生绘画技法和写生技巧,而忽略了学生的创造性思维。
现代的美术教育应该引导学生通过各种形式的创新活动,培养学生的创造力和想象力。
可以组织学生参观艺术展览,让学生观摩不同风格的作品,激发他们对艺术的新思路和创意;或者可以组织绘画比赛和手工制作活动,让学生自由发挥想象力,创作出属于自己的作品。
通过这些活动,可以激发学生对美术创造的兴趣,培养他们的创新能力。
小学美术教育需要注重培养学生的审美能力。
除了创造性思维,审美能力也是美术教育中非常重要的一环。
培养学生的审美能力可以让他们更好地理解和欣赏艺术作品,提高他们的审美情趣。
教师可以通过引导学生观摩艺术作品、介绍艺术大师的传记和作品,让学生了解艺术作品的背后故事和艺术家的创作理念,从而培养学生的审美能力。
教师还可以组织学生一起讨论和分享对艺术作品的感受和看法,通过互动交流,拓展学生的审美视野,提高他们的审美能力。
小学美术教育需要注重引导学生进行跨学科的创新探索。
美术并不是孤立存在的学科,它和其他学科有着密切的关系。
小学美术教育也应该引导学生进行跨学科的创新探索,提高学生的综合能力。
教师可以通过将美术与科学、历史、文学等学科相结合,开展跨学科的创新活动。
可以组织学生通过绘画作品展现科学实验的结果,或者通过绘画、剪纸等手工技艺创作历史场景,让学生在创作中获得跨学科知识和经验。
通过这样的活动,可以激发学生对不同学科的兴趣,提高他们的综合能力和创新能力。
小学美术教育需要注重个性化的教学方法。
每个学生都是独一无二的,他们的审美观念和创作风格也各不相同。
美术教学之我见初中美术教育是中学美术教学的重要组成部分,在深化教育体制改革的今天,全社会全面推行素质教育,艺术教育逐渐显示出它的特殊作用,艺术教育中的美术教育更加发挥它的社会作用。
它能够培养学生发现美、认识美、创造美,提高审美意识,陶冶情操。
更能培养他们热爱生活、表现生活、创造生活的兴趣,将来把我们的生活装点得更加绚丽多彩。
那么,如何抓好美术教学呢?笔者认为,有以下几点:一、充分利用多媒体设备,培养学生兴趣“兴趣是最好的老师”,如果学生没有兴趣,被动地学习,直接影响教学效果,现在上美术课的主要问题是相关教材资料缺乏、设备不齐。
特别是欣赏课,有些作品经过几次印刷,色彩效果差,图片又不多,很难引起学生的兴趣,也就不能激发学生的美感。
教师生硬的让学生只是去画画,因此运用现有的教学设备来补充就非常有必要。
教师自己找些资料,如挂图、画册、录像、幻灯、光碟等,让学生观看欣赏。
通过声音、图像、音乐刺激学生,激发学生兴趣。
这些生动丰富的素材资料,将学生从课堂枯燥的说教中解脱出来。
只有通过大量作品欣赏,教学示范,才能使学生增加感性的认识,才能激发学生的兴趣。
学生在不断的艺术熏陶中,才能提高自己的创造能力。
例如在教授八年级下册第四单元《陈设物·设计》时,可以利用电脑3D 立体模型制作软件和Photo shop绘图软件相结合,在电脑中搭建虚拟的空间模型,指导学生将自己的陈设装饰效果引入其中进行更好的创作设计。
运用多媒体软件可以把教学所需要的各种图像、语音、音乐、影像以及文字说明进行整合,并自然、快捷、合理地展示给学生,实现教学活动的生动和高效。
二、更新教学观念,引导动脑动手,培养学生创新能力传统的美术教学,往往一味地追求绘画技能训练,未能同培养学生个性有机地结合起来,故培养出来的是“工匠”式学生,缺乏创造能力。
创造能力是指人在某领域内表现出来的独特、杰出、非凡而有价值的才能,它是以创造性思维为核心的各种能力的综合。
小学美术创新教育之我见美术教育是小学教育中不可或缺的一部分,它在培养学生的审美情感、想象力、创造力等方面发挥着重要作用。
传统的美术教育模式已经逐渐不能满足现代社会对学生综合素质的需求,因此需要进行创新。
本文将从美术教育的现状和存在的问题出发,探讨小学美术创新教育的必要性,并提出个人的一些看法和建议。
一、现状和问题1. 美术教育的现状目前,我国的小学美术教育在一定程度上已经普及,学校纷纷设立了美术课程,每个学生都有了接受美术教育的机会。
在一些大城市和发达地区,还有专业的美术培训机构,学生可以在课余时间接受更加系统和专业的美术教育。
虽然美术教育已经取得了一定的进步,但仍然存在一些问题。
传统的美术教育注重技法的传授,忽略了对学生创造力和想象力的培养。
美术教育内容和形式单一,缺乏创新和变革。
学校的美术教育资源有限,师资力量不足,无法满足学生的需求。
美术作品的评价依然停留在传统的标准,缺乏对学生个性发展的尊重。
二、小学美术创新教育的必要性鉴于传统美术教育存在的问题,我们有必要进行创新,以满足学生综合素质的需求。
小学美术创新教育的必要性主要体现在以下几个方面:1. 培养学生的创造力。
创新教育可以通过提供更多的自由空间和创造的机会,激发学生的创造力和想象力,培养他们解决问题的能力和独立思考的能力。
2. 引导学生审美情感。
创新教育可以通过更加生动、多样的教学手段,引导学生主动发现美的存在,培养他们的审美情感,提高对美的鉴赏能力。
3. 提升教学效果。
创新教育可以结合现代科技手段,丰富美术教学内容和形式,提高教学效果,让学生更加积极地投入学习。
4. 促进学生的综合素质发展。
创新教育可以通过跨学科的教学方式,使美术教育与其他学科相互融合,促进学生的全面发展。
三、我的见解与建议1. 培养学生的创造力。
在美术教学中,要注重培养学生的创造力,不仅仅要求他们模仿和复制,还要鼓励他们进行创新和发挥想象力。
可以通过设计一些富有启发性的作业,让学生自由发挥,创作属于自己的作品。
美术教育的功能价值之我见21世纪是知识经济社会,知识经济社会的发展是以社会、人和环境的协调与统一为特征的发展,重视科技教育与人文教育的统一与平衡。
当前的学校教育,应该说还存在着或多或少的问题。
情感、审美、自理能力、社会合作、尊重生命、热爱生活等人文训练时常被忽视,学生感受力下降,感受不到自然的美、艺术的美;对事物缺乏兴趣、缺少好奇心和探究欲;缺乏对成就感、自尊心的体验,缺乏对亲情、人性的体验等等。
什么样的教育培养什么样的人才,什么样的人才产生什么样的社会。
因此在新的历史时期,社会提倡人文性、综合性和创造性,提倡“全人格教育”,“人文教育”。
而美术课程恰恰是人文学科的核心之一,凝聚着浓郁的人文精神,在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。
那么,美术教育在人的全面发展中起到了哪些作用呢?1.美术教育在学生审美发展方面的作用人们常说观山则情满于山,观海则情溢于海。
学生的认识活动和实践活动不是单纯地受到他们思想认识的支配,同时也受到情感的支配。
美术教育在情感教育提升上表现最突出的是审美教育,它不仅训练了我们欣赏美的眼睛,表现美的双手,更重要的是他培养了我们具有美感意识的心与脑,使人与世界形成一种无功利的、形象的、情感的关系状态,以提高感受美、鉴赏美和创造美的能力,从而使我们更加热爱生活。
总结自己的美术教学,我发现美术教育的这一作用可谓“无处不在,法力无边”。
就拿对《蒙娜丽莎》的欣赏来说吧,我们都知道达芬奇的《蒙娜丽莎》曾经征服不少人,许多人从中受到了爱和美的感染。
我引导学生认识作品的创作背景及作品最成功的地方,认识画中人物微妙至极的表情,以及反映出来的令人难以琢磨的心理状态。
为什么500年来人们一直对她的微笑争论不休?接着,又谈到了人物背后的风景,其实这并非只是人物的装饰或陪衬,而是透露着理解这幅作品的一些关键信息。
画面上,人物衣纹构成的弧线与折线同背景中流淌的河水交相辉映,而人物头发细小的波浪则宛如远处山崖瀑布上冲下的水流。
美术教育目的之我见
我国著名教育家丰子恺先生有一段话说得极好:“我教艺术课,主张不求直接效果,而重间接效果;不求学生能直接作有用只画,但求其涵养爱美之心,能用作画一般的心来处理生活,对待人生,此为艺术之最效用。
”丰老的这段话道出了美术教育目的的深刻内涵。
当前,我国的课程改革正轰轰烈烈地开展,新的课程标准对艺术领域课程改革提出了新方向,特别突出课程的人文性,强调人文素质的培养。
这种定位突出了艺术课程的文化性质,强调中小学艺术课程决不是一种单纯教授艺术知识和技能的技术课程,而是包含技能技巧在内的涉及更为广泛的艺术文化,是关注学生的人文素养提高的人文课程。
美术课程更应如此,应该扭转“中学学美术教育的专业化”的倾向,强调美术课程要面向全体学生,要为每个学生形成终身发展必须的艺术能力和人文素养服务。
现在社会上有一种观点,提到美术教育就认为是教学生怎样打线条,涂颜色,怎样真实地画或临摹一幅画,觉得将来孩子又不朝这方面发展,学来何用?这一观点是错误的,它既违背了美术课教育的目的,也不利于学生人文素质的培养。
其实,基础艺术教育并不是以培养艺术家为职能,初中美术教育不是要把学生培养成画家,而应该是培养学生的审美情趣和审美能力,以进一步开发学生的思维,培养学生的创新意识和创新能力。
只有本着这种理想理念,才能使中学美术真正成为素质教育的一部分。
美术教育是一种艺术教育,同时也是素质教育的重要组成部分。
所以,我们必须更新观念,重新认识中学美术教育的目的。
所谓教育目的,即教学所要达到的预期效果,教育目的是一切教育、教学工作的出发点和落脚点。
那么,初中美术教育要达到一种怎样的效果呢?笔者认为,初中美术教育应以培养、提高学生的审美能力为主要目的,具体体现为发现美、欣赏美、鉴别美、创造美、保护美等能力的培养。
具体表现为以下几个方面:
第一,课堂实际操作,提高学生的观察能力。
细致入微的观察描摹。
有利于学生养成细心、冷静的习惯,这种善于观察对比的习惯对其他学科的学习不无好处。
第二,通过教师引导、学生描摹,使学生立理解什么是美,使其初步具有审美能力和辨别美丑的能力。
美术课程自然要围绕“美”这一核心内容展开,培养学生的审美情趣和审美能力,是美术课程直接的目标。
第三,激发学生的创新能力。
有一位老师在课堂上问学生:“你们能看见花的香味吗?”同学们纷纷摇头,于是老师就拿出“踏花过后马蹄香”的画,同学们恍然大悟,思维变得异常活跃。
各个都开动脑筋区画那看不见的事物,表现得很有灵性和创意。
这样的美术课,对学生来说,是受益匪浅的。
第四,引导点拨,激活学生动手能力和创造性。
古人说:“授之以鱼,不如授之以渔”教学生单纯的技巧,不如教他们怎样学到技巧。
教师科研采用各种有
效的方法,调动学生的眼、耳、口、脑各种感官主动参与学习,培养他们的观察、比较、想象多种能力让学生多动手,进一步培养他们的实际操作能力和创造能力。
第五,扩大学生知识面,树立其美好情操。
美术教育作为一种素质教育,不但要让学生掌握一定的美术知识、技能和创造力,更有让学生接触大量的、丰富的世界美术优秀作品。
从中提高自身对世界和人类的认知能力,继承人类的文明成果,全面提高学生的情感、人格等素质和修养,帮助他们树立正确的人生观。
第六,加强环保意识,保护自然环境。
在当今环境日趋恶化的经济社会中,教师应主动将环保意识渗透到美术教学中,从小培养孩子的环保意识,让他们热爱自然,保护地球,自觉地关注环境与人的关系。
当然,美术课程目标还有许多具体的环节,在此就不一一赘述。
只有我们切实更新理念,转变方法。
密切实行新课程改革的课程目标,初中美术教育就能迎来自己的春天。