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造型设计技巧-不同个性特质的角色设计动画片中的任何一个角色的外貌特征都是以剧本文字描述为依据的。
造型设计师通过想象把它转化为造型视觉，并通过造型的动态、表情及行为方式呈现出角色特定的性格特质。
动画造型的外部特征及其特定性格设定是用人们喜闻乐见的视觉语言，将剧本中描述性的文字转化为具体形象，并直接诉诸于人的视觉的一种艺术形式。
角色是动画片的灵魂。
一部动画片的成功与否，首先要看它的角色造型设计的是否抓人眼球，就好像人们会为某个喜欢的演员去看某部电影一样。
成功的角色使人们无法忽视它的存在。
当它的出现是为了表达某种情感的时候，人们也会在角色的身上赋予某种寄托，会随着剧情的跌宕起伏，跟着角色的情感或挥洒热泪、或捧腹大笑。
成功的角色造型设计不但外表要可爱、幽默、极具个性风格。
服装配饰要表达出角色的气质、职业和文化底蕴；更要有独特的个性特点，就像现实中人们通常会更喜爱具有人格魅力的朋友。
不同个性的巨大差异，通常也造成了影片中搞笑的戏剧冲突。
1、永不过时的“英雄”提到“英雄”一词，人们首先想到的就是一系列好莱坞大片，超人、美国队长、蜘蛛侠、蝙蝠侠、钢铁侠、绿灯侠等英雄人物都是人们比较熟悉的。
这类角色的出现往往以拯救世界、拯救人类为主要剧情，风格也没有太大区别。
为什么这种俗套的剧情能经久不衰呢？永不过时的“英雄”主义不但激起了人们的热血，还在无形中寄托了人们在童年时心底的小愿望。
每个人都有个英雄梦，而现实世界中往往是无法实现的，于是人们便试图通过动画、电影来实现心中小小的梦想，这就成为了“英雄”角色屹立不倒的原因。
2、搞怪、神经质的“反派”与“英雄”形成鲜明对比的是反派角色，在这场对比大战中，反派角色力压群雄，在这个新新人类的年代里刮起了一阵“反派风”。
这些反派角色俗称“丑角”，它们不同于传统意义上大家对坏人的理解。
传统的反派角色是邪恶的、嚣张的、嗜血的、冰冷的、做着十恶不赦的坏事。
让人们深恶痛绝；而动画片中的“丑角”是有点搞怪，有点神经质，有点可爱，有点欢脱儿的形象。
《动画角色设计》教案一、教学目标1. 让学生了解动画角色的概念及其在动画制作中的重要性。
2. 培养学生对动画角色的审美观念，提高角色设计能力。
3. 引导学生运用创意和绘画技巧，创作出具有个性和特点的动画角色。
4. 培养学生团队协作精神，提高沟通与表达能力。
二、教学内容1. 动画角色的定义与分类2. 动画角色设计的基本原则3. 角色设计的创意与构思4. 角色造型的表现手法5. 角色性格的塑造与表达三、教学过程1. 导入：通过播放经典动画片段，让学生感受动画角色的魅力，激发学习兴趣。
2. 讲解：介绍动画角色的定义与分类，讲解角色设计的基本原则。
3. 实践：引导学生进行角色设计的创意与构思，让学生动手绘制角色草图。
4. 讲解：讲解角色造型的表现手法，如线条、色彩、比例等。
5. 实践：让学生根据所学内容，完成一个动画角色的初步设计。
6. 讲解：讲解角色性格的塑造与表达，如动作、表情、语言等。
7. 实践：让学生根据角色性格，对已完成的设计进行细化和调整。
8. 展示：组织学生展示自己的作品，进行评价与交流。
9. 总结：总结本节课所学内容，强调角色设计的重要性。
10. 作业：布置课后作业，要求学生完成一个完整的动画角色设计。
四、教学评价1. 学生课堂参与度：观察学生在课堂上的发言、提问和互动情况。
2. 学生作品完成情况：评价学生在实践环节的作品，关注创意、构思和表现手法。
3. 学生团队协作与沟通能力：观察学生在小组讨论、合作过程中的表现。
五、教学资源1. 动画片段：用于导入和激发学生学习兴趣。
2. 教案、课件：用于指导学生学习和总结课堂内容。
3. 绘画工具：如铅笔、橡皮、彩色铅笔、水彩等，用于学生实践环节。
4. 参考资料：提供给学生查阅的相关书籍、文章等。
5. 展示平台：如黑板、投影仪等，用于展示学生作品。
六、教学策略1. 案例分析：通过分析经典动画角色案例，使学生更好地理解角色设计的原则和方法。
2. 小组讨论：鼓励学生之间相互交流想法，培养团队合作精神。
