风俗画——《清明上河图》说课稿

风俗画——《清明上河图》说课稿尊敬的各位评委专家，您们好!我今天说课的题目是《清明上河图》。

我主要从设计思想、教材分析、学情分析、教学方法与策略、教学过程、板书设计等几个步骤向大家详细地讲解我对这节课的安排。

一、设计思想：中国山水画分古代山水画和现代山水画两节课讲授，笔者准备将鉴赏与临摹相结合，体验中国山水画工具、材料与技法。

这节课鉴赏古代山水画，通过中外作品的比较，了解中国山水画的内涵。

通过欣赏大量的图片资料，比较分析山水画的特点、发展脉络。

整体介绍和经典作品赏析相结合。

欣赏重要作品时都对作品作简要介绍。

通过启发性谈话，注重知识的横向联系，深入浅出，结合学生的实际情况讲解。

分析作品时有详有略，不要面面俱到，尽可能多引导学生参与到鉴赏中来。

二、教材分析：①中国山水画发展的大体脉络：南北朝时期山水诗、山水画的兴起，隋唐以后发展成为独立画种，五代两宋时期达到高度成熟，元代以后文人画兴起，水墨山水、浅绛山水盛行，元、明、清时期具有代表性的名家。

不同时期山水画的主要特点和部分代表性作品。

②以宋代《林泉高致》为代表的山水画理论成就，并以此理论赏析《游春图》。

③《清明上河图》的内容，时代背景，艺术成就。

三、说教学目标：①知识学习目标：通过作品欣赏，使学生初步了解中国山水画的艺术特色，及其在历史长河中是如何发展和完善的。

②情感体验目标：通过作品的介绍，增强学生对作品的鉴赏能力，同时培养学生热爱祖国和对祖国传统文化的兴趣。

③能力培养目标：通过赏析中国山水画不同作品的艺术特色，懂得如何领会和感受艺术美，培养高尚的情操。

四、说重点和难点①结合具体作品选讲《林泉高致》的部分理论内容，帮助学生理解中国古代山水画的思想内容和创作特色。

②中国山水画在不同时期的艺术特色。

领会蕴藏在画中深刻的中国传统人文思想。

五、说教学过程设计：（一）、组织教学在音乐声中感受中国古代山水画的魅力。

时间是3分钟（连续播放多媒体课件，内容是不同时期中国古代山水画代表作，同时播放古琴曲。

）组织学生进教室，安定学生的情绪，作好上课的准备。

（二）、导入新课了解中国山水画的特点。

时间是12分钟同学们：刚才我们在优美的音乐声中欣赏了中国古代绘画中的最高成就：山水画。

中国古代山水画的主要描写对象是自然风景。

大家有没有想过中国山水画为什么不叫风景画？（播放《富春山居图》和《密德哈尼斯林荫道》的图片）学生讨论后选派代表回答教师的提问。

教师总结：“山水”、“江山”在我国传统观念中是祖国的象征，它的内涵要比西方的风景画概念要大得多。

中国山水画与西方的风景画，不仅在内涵上不同，而且艺术特色各有所长。

与学生共同分析中国山水画与西方风景画的异同，总结中国山水画的特色。

——咫尺千里（播放相关的课件，学生通过对应的图片赏析，进行分类比较）1、散点透视（以小观大，高远、平远、深远、阔远）2、笔墨见长，讲究意境（外师造化，中得心源；写境、造镜相结合）3、讲究构图，计白当黑（疏可走马，密不透风）4、形成了独特的艺术传统和体系，皴擦点染（披麻皴、雨点皴、荷叶皴；点苔；墨法中湿者为“染”，干者为“擦”，还有“破墨”、“积墨”等等。

）教师在宣纸上作简单的技法示范。

5、形成了多种画法和艺术风格。

（青绿山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。

学生将多幅图片进行比较，配合教师的讲解进行分类，体会不同的风格。

）介绍以《林泉高致》为代表的山水画理论。

（三）、讲授新课了解中国山水画发展的大体脉络。

时间是20分钟中国山水画有着十分悠久的发展历史。

（将不同时期的作品放在一起引导学生作横向比较，有意识地强调山水画在技法上的发展和完善）1、南北朝时期山水诗、山水画的兴起。

——山水画作为人物画的陪衬出现观看东晋顾恺之《洛神赋图》。

（水不容泛、人大于山、伸臂布指）2、隋唐以后发展成为独立画种。

——山石只勾线，不用皴法。

青绿山水迄今为止我国现存最早的一幅卷轴山水画——（隋）展子虔《游春图》。

请同学们用郭熙的《林泉高致·山水训》的理论知识分析这幅作品。

“望秋云神飞扬，临春风思浩荡”——春天气息、愉悦的心情“春融怡、夏蓊郁、秋疏薄、冬黯淡”——季节变化使人产生不同的感受。

春山烟云连绵人欣欣。

（画中的山水着青绿，画法谨细。

人物、船、村舍，都画得很精确。

能较好地处理景物之间的远近透视关系，咫尺千里。

湖面粼粼的波光、人物游春时悠然自得的情态，在青绿的主色调烘托下，把一派春日融融的气氛，表现得很充分。

）唐代李思训等人进一步发展了青绿山水。

3、五代两宋时期达到高度成熟。

——写实、技法开始丰富、皴法越来越多五代两宋时社会安定，贵族士大夫们喜爱游山玩水，寻求精神娱乐，于是这种能满足人们审美娱情需要的绘画十分盛行。

画家们以写实的手法来表现大自然中的真山真水，山水画表现技法也因此得以丰富，特别是表现山石纹理质感的皴法越来越多。

代表人物是范宽、郭熙和王希孟。

范宽《溪山行旅图》画中巨峰巍然耸矗，山涧中瀑布直泻而下，峻厚的山峦长着茂密的林木，岩石皴纹历历可辨，显示出一种逼人的磅礴气势。

山脚下雾气迷蒙，近处大石兀立，老树挺生，溪水潺潺。

山路上有旅人赶着驮队走过，人畜虽皆画得其小如蚁，然却真实生动，使人仿佛能听到驴蹄得得之声。

《溪山行旅图》中，山的地位远远超过人物，它显示了中国传统的宇宙观：大自然生生不息，恒古不灭，人类则如同山中行旅，只是一介短暂停留的过客。

南宋的山水画与北宋的山水画有明显的不同，突出表现在追求诗的意境。

许多南宋山水画的标题就很富有诗意，如寒江独钓、风雨归舟等。

（宋）马远《踏歌图》4、元代以后山水画达到鼎盛时期。

——文人画兴起，水墨山水、浅绛山水盛行。

（重点介绍）文人画兴起的历史背景：蒙古族入侵中原，汉族知识分子受到冷遇，一些文人画家寄情山林。

他们的绘画不再是单纯地描绘对象，更多地通过笔墨来寄托胸怀，抒情遣性。

审美情趣发生了一系列的重大变化：1、山水画成了汉族知识分子的情感寄托的重要载体。

2、强调封建文人的审美情趣，对笔墨的突出强调。

3、画在宣纸上，发挥笔墨的独特艺术效果。

4、题字作诗，配合印章，诗文、印章和画面相互补充和结合。

元代的山水画在意境的创造上更强调主观抒发与个人风格的创造。

代表画家有倪赞、王蒙等。

山水画崇尚疏简画法，以天真幽淡为趣，能脱出古法，别开蹊径。

作品大多取材于太湖一带景色，好作疏林坡岸，浅水遥岑之景，章法极简，于简中寓繁；多用枯笔干擦，淡雅松秀，似嫩而实苍，风格萧散超逸，独树一帜。

他的绘画格调和创作思想，对明清两代文人画影响很大。

浏览明清时期的优秀作品，体会元代文人画对后世的影响。

（四）、经典赏析。

时间是8分钟北宋张择端《清明上河图》风俗画作品。

《清明上河图》纵24.8厘米，横528.7厘米。

《清明上河图》是描绘北宋京城汴梁及汴河两岸清明时节的风光。

开卷处画汴京近郊，疏林薄雾，农舍田畴，春寒料峭，有往城内送炭的小毛驴驮队。

渐次柳树成丛，嫩绿新发，行人往来，其中有踏青扫墓归来的轿乘队伍和长途跋涉的行旅。

中段写汴河，汴河由黄河受水，从西向东横贯汴京城南部，流入淮泗，是当时南北交通孔道，为北宋王朝国家漕运枢纽。

画中巨大的漕船，或停泊于码头，或往来于河心，造成一片繁忙景象。

汴河上有一座规模宏敞的横跨拱桥，其桥无柱，以巨木虚架而成，结构精巧，形制优美，宛如飞虹。

桥的两端紧连着街市，车马行人，南来北往。

一艘巨大的漕船，正在放倒桅杆，准备过桥，船夫们呼唤叫喊，紧张操作，引来了看热闹的人群，成为全画的一个高潮。

后段写市区街道，以高大雄伟的城楼为中心，两边街道纵横，房屋鳞次栉比。

有茶坊、酒肆、脚店、肉铺、寺观、公廨等。

各类商店经营着罗锦布匹、沉檀香料、香烛纸马等。

另有医药门诊、大车修理、看相算命、修面整容等，各行各业应有尽有。

街市上行人摩肩接踵，络绎不绝，士农工商，男女老幼，各个阶层人物无所不备。

《清明上河图》是写实性很强的作品。

时代气息浓厚。

画面细节的刻画十分真实。

描写具体入微，生动丰富，其反映社会生活和物质文明的广阔性与多样性，有着文字难以替代的文献史料价值，是了解12世纪中国城市生活极其重要的形象资料。

——历史文化价值《清明上河图》在表现手法上，采用了传统的手卷形式，全图以不断移动视点的办法，即“散点透视法”来摄取所需的景象。

其笔墨技巧，兼工带写，线条遒劲老辣，与一般的界画大不相同。

——艺术价值（五）、小结本课。

时间是2分钟中国山水画从隋朝的确立到元代达到高峰，其后经历过历代艺术家的不懈努力，从而使之成为我国古代绘画艺术的主流，其高度的艺术成就已超越了许多其他绘画体裁，无愧为世界艺术宝库中的珍品。

课后拓展：下节课学习的内容是《现代山水画》，请大家课后查找相关的资料，并找一找现代山水画对古代山水画的继承和创新。

并请大家在课后准备好书画毛笔、宣纸和墨汁等工具，下节课请大家尝试山水画的创作。

播放不同时期中国古代山水画代表作，回顾本课的内容，在欣赏中结束本课。

以上说课仅仅是我对《清明上河图》一文的粗浅认识和教学预设，在实际的教学过程中，我将根据学生的生成，及时做出调整，以求达到较好的教学效果。

如有不足之处，恳请批评指正。