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紫砂壶与茶文化的关系源远流长，是中国陶瓷的一朵奇葩，在世界陶艺之林中，紫砂也是中国陶艺的代表之一，其做工、造型、内涵都是陶艺中最为宝贵的特点之一，并且将绘画、书法、篆刻等其它艺术形式融入到紫砂壶的创作中，形成专属于紫砂特色的艺术氛围，造就了紫砂艺术高超的艺术成就，在历代文人雅士的帮助下，紫砂艺人不断加强文学性的建设，使紫砂壶变得不仅仅是一件茶具，而是代表中国文化的特色产物。
现就以这把“和鸣壶”（见图1）为例，展开对其造型特征和艺术韵味的详细讨论。
紫砂“和鸣壶”的造型设计端庄优雅，整体的线条流畅干练、过渡顺畅、比例匀称，突出制作工艺的熟练运用，显示出紫砂壶的匠心精神，作为陶艺品的代表之一，紫砂壶的魅力不光体现在出色的实用性上，更是能够突出其中蕴含的艺术韵味，也是作为中国传统工艺品，能够将多种文化内涵融入到创作中，汇聚成专属于民族特色的艺术品，这就是紫砂艺术独到的文化底蕴。
“和鸣壶”壶型饱满圆润、造型别致，结构的处理十分严谨，轮廓清晰饱满，线条流畅清晰，是一种对形制要求很高的制作，方中寓圆的器型结构使作品看上去十分有趣，造型的处理虚实结合，通过对点、线、面的结合，使整个壶器看上去更加立体丰富，尤其是在细致刻画的细节上加入了大胆的联想和创新，使作品静中有动、趣味盎然。
壶身由上即下慢慢变大，壶腹圆润大度；圆足底座衬托起整个壶身，显得挺拔有力；直流式的壶嘴短小精悍，出水流畅使作品看上去十分干练利落；半圆形的壶把使使用变得方便简单；桥型的壶钮让整件壶器变得十分有趣，也给整件作品起到了画龙点睛的作用。
“和鸣壶”的创作是一种哲学的文化，是一种艺术性的融合，也是一个民族审美的体现，更是现代人对于艺术的追求，紫砂的造型千变万化、丰富多彩，同时具有深刻的文化内涵，这是紫砂艺术与其它艺术的不同之处。
紫砂艺术的发展随着时代的进步而不断变化，经过数代紫砂艺人的努力，吸收其它文化和艺术体系，收为己用，成为紫砂文化中最为重要的组成部分，是陶瓷艺术领域里的佼佼者，在日常的使用中，紫砂壶因其出众的实用特征而备受关注，受到大家的喜爱。
紫砂壶器型大全鉴赏紫砂壶优劣的三个主要因素当今，鉴定宜兴紫砂壶优劣的标准归纳起来，可以用五个字来概括：泥、形、工、款、功。
前四个字属艺术标准，后一字为功用标准，分述如下：1.泥：紫砂壶得名于世，固然与它的制作分不开，但根本的原因，是其制作原材料紫砂泥的优越。
近代许多陶瓷专着分析紫砂原材料时，均说起其为含有氧化铁的成份，其实含有氧化铁的泥，全国各地不知有多少，但别处就产生不了紫砂，只能有紫泥，这说明问题的关键不在于含有氧化铁，而在紫砂的砂。
根据现代科学的分析，紫砂泥的分子结构确有与其它泥不同的地方，就是同样的紫砂泥，反之则质差。
所以评价一把紫砂壶的优劣，首先是泥的优劣。
泥色的变化，只给人带来视觉观感的不同，与功用、手感无济。
而紫砂壶是实用功能很强的艺术品，尤其由于使用的习惯，紫砂壶需要不断摸索，让手感舒服，达到心理愉悦的目的。
所以紫砂质表的感觉比泥色更重要。
紫砂与其它陶泥相比，一个显着的特点即是手感不同。
一个熟悉紫砂的人，闭着眼睛也能区别紫砂与非紫砂，这就是摸非紫砂的对象，就如膜玻璃质器物--粘手，而摸紫砂物件就如摸豆沙--细而不腻，十分舒服。
所以评价一把紫砂壶，壶质表的手感是十分重要的内容。
近年来时行的铺砂壶，正是强调这种质表手感的产物。
2.形：紫砂壶之形，是存世各类器皿中最丰富的了，素有方非一式，圆不一相之赞誉。
如何评价这些造型，也是仁者见仁，智者见智，因为艺术的舓会功能即是满足人们的心理需要，既然有各种各样的心理需要；大度的爱大度，清秀的爱清秀，古拙的爱古拙，喜玩的爱趣味，人各有爱，不能强求。
从笔者角度出发，认为古拙为最佳，大度其次之，清秀再次之，趣味又次之。
道理何在？因为紫砂壶属整个茶文化的组成部分，所以它追求的意境，应是茶道所追求的意境是：淡泊和平，超世脱俗，而古拙正与这种气氛最为融洽，所以古拙为最佳。
许多制壶艺人，都明白这个道理，就去模仿古拙，结果是东施效颦，反而把自己的可爱之处丢掉了。
PURPLE CLAY 紫砂专题它是什么壶型、什么名字的。
如果知道了名字，我们循着名字的方向，就会知道是个鼓型，是仿古代的石鼓或者战鼓而造型的。
明中后期在供春之后，出现了一大批紫砂优秀艺人。
在文人的参与下，紫砂壶上正式出现了作者的名款，而且多是篆刻的印章，极少有手刻记号。
篆刻印章一直沿用至今，这完全得益于中国的书画金石艺术。
因为紫砂得到了文人雅士（多擅诗文书画）的爱好，才使得篆刻印章与紫砂壶结下了不解之缘。
与此同时，紫砂壶也在文人的影响下，以各自的特色形态有了简约而又不失儒雅的名字。
如明中晚期时大彬的“三足盖壶”、“六方壶”、“僧帽壶”、“天方阁壶”、“书扁壶”、“菱花壶”、“提梁壶”等。
又如清早中期陈鸣远的“南瓜壶”、“莲子壶”、“松段壶”、“梅桩壶”、“蚕桑壶”、“三足圆壶”、“束柴三友壶”等，不一而足。
到了现代，壶的名称和作者的姓名在紫砂壶上更显得重要了。
不管是谁，只要一壶在手，先要知道这叫什么壶？是谁的壶（作者是谁）？然后再仔细审视壶的形态和制作工艺。
一把茶壶的名称，是壶形的写真，它会引领你走向一把茶壶的深处，去和作者对话，去挖掘更多的内涵。
我曾设计制作一把壶（见图1），如果不告诉名字，大家肯定很懵然，这到底是什么壶呢？这把壶的名字叫“出将壶”（就是将军出征的意思），知道了名字大家肯定会有新的反应：为什么叫“出将壶”呢？那我就沿着名字的方向和大家作进一步的探讨。
这把壶，初看像“高掇只壶”，再看像“美人肩壶”。
其余它的基本形是源于明代的瓷器“将军罐”。
“出将壶”的壶身犹如将军的身体，肩膀宽阔雄壮。
壶身周围看似圆形，其实圆中有方，是浑方形，如将军的身板有棱有角、浑厚孔武；壶底也是浑方的，像将军叉腿而立，腿脚上的战靴欲迈，撑着战袍的下摆稳稳地踏在地上；壶盖是将军帽形，半圆形盆帽的上部有个圆形的顶簪；壶把纵向贴壶展开，似将军单手叉腰；三弯形的壶嘴如将军奋臂提起手中三尺之剑，正在军中发号施令。
经过这样一看一比，“出将壶”这个名字就真切地贴在了壶形上了。
四、掇球壶掇球壶是典型的几何型传统圆壶式，也是最优秀的紫砂壶代表款式之一，它的基本造形是壶钮，壶盖，身壶，由小中大三个顺序排列的球体组成，壶腹为大球，壶盖为小球，似小球掇于大球上．故称掇球壶．掇球壶在盖沿和口沿各塑一条粗细不同的烧线，这种上粗下细复合在一起的双线，称为天压地或文武线，子母线．民国时期程寿珍所作掇球壶为掇球中的精品．（邵大亨作品）（吕尧臣作品）五、文旦壶文旦创于明未清初，形与西施、贵妃壶相近，后两者为清中末后所创，重玲珑娇秀，前者则重古拙，这也与当时艺术审美注重相关，“文旦”文字释义为：“文”指柔和、外表、容态；“旦”指戏曲中扮演女性的角色。
文旦壶曾一老壶铭：何必凤凰夸御茗，浣女词前落日尘，松竹开三迳，花落鸟啼水自流。
亦有书记载：文旦“果之美味，江浦之橘，云梦之柚。
”那么由此可知，文旦壶在这里的创意又似乎是水果柚的仿生器，文旦柚，金黄色，食之清甜甘酸，金黄色本身就是一种艳丽的颜色，而那成熟的果实清甜甘酸的滋味，就象女人的情感，含蓄而绵长。
在这里，一把紫砂壶的仿生态，也充分体现了古代女性化的柔美与雅丽。
现文旦、西施、贵妃变化很多，每个陶手都以自己的方法在演绎而成，高矮肥瘦，自然壶名也让人有点难以分辩。
清代文人吴梅鼎曾经称赞文旦壶说：“至于摹形象体，殚精毕异；韵敌美人（美人肩），格高西子（西施乳）。
”是啊，在文人的眼中，文旦壶的韵味风格堪比美人之肩，柔若无骨；又似西施那动人的曲线，丰神绰约，俊俏天成。
六、秦权壶秦权：秦统一六国后统一了度量衡，“权”就是用来称量重量用的秤砣；“秦权”壶就是仿其外型。
谁最早创制了秦权壶，不得而知。
但晚清梅友竹与韵石合作，一如当年陈鸿寿与杨彭年的传奇。
紫砂题铭，直追曼生，神采翻飞。
“载船春茗桃源卖，自有人家带秤来。
”桃源卖茶，以壶为秤。
充满了想象的意境和潇洒不羁的情趣。
最早秦权壶采用的是环耳形把手。
后来不知何人所为，改成了龙形把手。
龙之于中华文化，有着数不尽的故事。
独家私藏！25把老壶：民间收藏家没有公布的宝贝人们常说紫砂壶是有灵性的，有生命的，那传世的经典老壶，为人喜爱、珍藏，甚至于渴求，更是其生命力靓丽鲜活、青春永葆的象征。
老壶的生命是作者创作的过程，有神秘的故事，也有深刻的意蕴。
今天我们就来欣赏一下那些民间收藏家独家私藏的老壶，一睹时代紫砂风韵！清晚期陈曼生制款段泥牛盖洋桶壶此壶段泥为胎，砂质细腻，壶体呈圆筒形，溜肩直颈，盖为牛鼻；壶肩两侧置软提梁双耳，壶流二分之一平贴身筒，上端胥出。
壶身两面精刻，署款“壬子春月古阳羡南陵题镌”；整器制工精细，清新典雅，趣味高洁。
清晚期子冶刻紫泥合欢壶瞿应绍，号子冶，诗文甚佳，擅篆刻，善绘画，师宗恽南田。
生平收藏古物甚多，宅内陈设皆尊彝及古今名人墨迹。
一生制壶，多承曼生之风。
晚清民初墨缘斋制款紫泥铺砂巨轮珠壶此壶造型圆润，气度充沛，以熟料铺砂，砂粒隐现闪烁，增添迷人色彩。
盖内处理尤见平整利落，内外气孔端正，壶流腴美坚挺，执把壮实蓄劲，尤为精妙，全器于古拙素雅中展现悠然得趣的境界，为茶席间实用与收藏兼具之妙品。
壶底钤印“墨缘斋制”。
清中期无款紫泥菊瓣壶此菊瓣壶色泽秀美艳丽，瓣面分明，腴而不肥，似菊蕾含苞待放，子母盖周正严密，可任由各个方向置换，瓣瓣通转吻合，壶把耳环形，拿握稳正，壶嘴微弯，轻巧如指，对工艺要求极高，壶底内收于圆点处。
清早期万世龙制款四方抽角壶此壶为方形器，四方抽角，约为八方。
泥色紫褐，砂质纯正。
方正中略带圆润，饱满大气。
全器以流畅线条修饰，流与把于简中显精气，适合书房琴室，雅俗共赏。
清乾隆惠孟臣制款朱泥梨形壶此壶作梨形，气韵不凡，砂粒隐藏朱泥之下，似梨皮。
腹部圆鼓，截盖拱起与器身相契合，工艺制作未经精心加工，可谓清早期壶艺出品之作。
整体观之，手艺娴熟，天然雕饰之感。
壶底钤印“惠孟臣制”。
清晚期邵景南制紫泥莲子壶邵景南清道光年间制陶名艺人。
此壶属于古莲子壶式。
三弯流，执把圆弧有力，制作严谨，非高手而不能为。
历代紫砂名家款识大全〔典藏〕款识年代表款识年代表历代紫砂名家款识大全制壶人在壶上镌刻或钤印的文字、符号、图案，我们称之为紫砂壶的印鉴款识，它便于鉴赏识别名人名作。
整理了一些历代款识（比较全），含姓名款、字号款、堂名款、商号款、闲文款等五大类，仅供壶友们参考明中期01.龚春又作供春。
为明代四川参政吴颐山家僮。
02.供春又作龚春。
为明代四川参政吴颐山家僮。
03.金沙寺僧名逸。
明晚期01.时朋一作“时鹏”，大彬之父。
02.时鹏即时朋，大彬之父。
晚明紫砂“四大家”（董翰、赵梁、袁锡、时朋）之一。
03.董翰字后溪。
04.赵梁亦作赵良。
05.赵良亦作赵梁。
06.元畅又作元锡、袁锡。
07.元锡即元畅。
08.袁锡即元畅。
09.陈信卿善仿时大彬、李茂林之传器，有优孟叔敖之肖。
10.邵盖其篆章字法与邵亨裕、亨祥章相类，世有“邵家壶”之称。
11.李茂林字养心，号茂林。
12.周后溪13.邵二孙工治壶，为明代名手。
14.天香阁南京博物馆藏明代大彬款梨皮提梁壶印款（阴文篆书小古印）。
明末清初01.时大彬时朋之子，号少山。
壶艺传至大彬始蔚然大观。
明晚期“壶中三大妙手”（时大彬、李仲芳、徐有泉）之一。
02.李仲芳茂林子，行大。
今世所传大彬壶，亦有仲芳作、大彬署款者。
时大彬七大弟子（李仲芳、徐友泉、蒋伯荂、欧正春、邵文金、邵文银、陈俊卿）之一。
明晚期“壶中三大妙手”（时大彬、李仲芳、徐有泉）之一。
03.邵亨祥即邵文金。
时大彬七大弟子（李仲芳、徐友泉、蒋伯荂、欧正春、邵文金、邵文银、陈俊卿）之一。
04.邵文金又名亨祥。
05.邵亨裕即邵文银。
06.邵文银又名亨裕。
07.陈俊卿 08.蒋伯荂初名伯敷，又名时英，字伯荂。
伯荂制壶，眉公（陈继儒）书铭，世称“双绝壶”。
时大彬七大弟子（李仲芳、徐友泉、蒋伯荂、欧正春、邵文金、邵文银、陈俊卿）之一。
09.蒋时英即蒋伯荂。
10.欧正春 11.徐友泉名士衡。
时大彬七大弟子（李仲芳、徐友泉、蒋伯荂、欧正春、邵文金、邵文银、陈俊卿）之一。
经典紫砂壶曼生十八式的具体名称及历史知识经典紫砂壶曼生十八式的具体名称及历史知识曼生十八式为陈曼生所创，陈曼声名鸿寿，字子恭，又号老曼、夹谷亭长、胥溪渔隐、恭寿、曼公、曼龚、种榆仙客、重榆道人、翼庵。
清乾隆至嘉庆年间人，原籍浙江钱塘，著名金石书画家，为西泠八家之一。
曾任溧阳县令，喜爱紫砂壶，创制新样，手绘十八壶式，请杨彭年兄妹制壶，然后由其铭刻书画装饰，为时大彬后绝技。
曼生壶铭多为幕客江听香、高爽泉、郭频迦、查梅史所作，亦有曼生自为之者。
凡自刻铭，刀法道逸，每经幕客奏到或代书者，悉署双款。
由是“字依壶传，壶随字贵”，相得益彰，世称“曼生壶”。
曼生十八式，具体名称如下:“石銚”;二、“汲置”;三、“却月”;四、“横云”;五、“百衲”;六、“合欢”;七、“春胜”;八、“古春”;九、“饮虹”;十、“瓜形”;十一、“葫芦”;十二、“天鸡”;十三、“合斗”;十四、“员珠”;十五、“乳鼎”;十六、“镜瓦”;十七、“棋奁”;十八、“方壶”。
(一) 石挑式，上题“挑之制，抟之工;自我作，非周种。
”(二) 汲直式，上题“苦而旨，直其体;公孙丞相甘如醴。
”(三) 却月式，上题“月满则亏，置之座右，以为我规。
”(四) 横云式，上题“此云之腴，餐之不瞿，列仙之儒。
”(五) 百衲式，上题“勿轻短褐，其中有物，倾之活活。
”(六) 合欢式，上题“蠲忿去渴，眉寿无割。
”(七) 春胜式，上题“宜春日，强饮吉。
”(八) 古春式，上题“春何供，供茶事;谁云者，两心。
”(九) 饮虹式，上题“光熊熊，气若虹;朝阊阖，乘清风。
”(十) 瓜形式，上题“饮之吉，瓠瓜无匹。
”(十一) 葫芦式，上题“作葫芦画，悦亲戚之情话。
”(十二) 天鸡式，上题“天鸡鸣，宝露盈。
”(十三) 合斗式，上题“北斗高，南斗下;银河泻，阑干挂。
” (十四) 圆珠式，上题“如瓜镇心，以涤烦襟。
”(十五) 乳鼎式，上题“乳泉霏雪，沁我吟颊。
”(十六) 镜瓦式，上题“鉴取水，瓦承泽;泉源源，润无极。
