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分析提高园林专业学生手绘能力的练习方法与步骤

分析提高园林专业学生手绘能力的练习

方法与步骤

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学生手绘能力的培养一直是园林专业教学体系中非常重要的部分。从最基础的素描,到水彩、水粉,再到园林制图等课程,逐步引导学生学会园林图纸的绘制与表现,并能独立完成整套的设计项目图纸。近年来,随着电脑的普及,电脑绘图己逐渐成为设计表现中的主力军,且大有取代手绘之势。学生亦多倾向于电脑绘图,而忽视甚至丢弃了手绘,这对学生本身或是整个专业的发展都是极为不利的。本文从园林专业学生的技能培养出发,探讨手绘的重要性,分析了学生手绘图纸中存在的一些普遍问题,并就提高学生的手绘能力提出了有针对性的措施。

一、手绘对园林专业学生的重要性

手绘,作为一种最经典的工作方式,是各种设计行业和领域最常用的表现手段,是设计师必须学习的重要内容,是体现设计师业务水平的一个很重要的衡量指标。对于园林专业的学生来讲,手绘技能的重要性不容低估。

(一)在一定程度上体现了学生的专业技能水平

园林设计图纸是设计师的绘图表现技能与设计能力相结合的产物。借助于手绘图,园林设计师可以将自己的设计思想、概念构思以及场地的空间特性等表现出来。因此,手绘图纸的质量可以反映一个园林设计者的专业技能水平。基本的手绘表现能力和艺术修养是每个园林设计人员都必须具备的。作为未来的园林设计师的在校大学生,应该重视对手绘能力的培养,为将来的发展打下扎实的基础。

(二)手绘图纸灵动、自然,具有非常明显的个人特色

手绘图的最大特点是:灵动、自然,具有明显的个人麻使人感到生动舰有1种回归自然的情感因素。一份好的手绘图纸,可以作为设计师的一张名片。图纸中的线条、形体、用色以及各景观元素的表现手法等均体现了设计者的个人风格,是独一无二的,具有原创性。这些手绘的方案或草图都是个人风格的极好表现,是表达个人美学修养的一种良好途径。

(三)是进行学习深造或谋求职业发展的重要储备

对于园林专业的学生来说,练好手绘技能,是进一步学习深造或谋求职业发展的重要储备。目前,各类国际国内设计师资格考评认定都是以手绘为主要依

据。大多数景观类、建筑类的竞赛、比赛,均要求参赛者以手绘图方式参赛。可见,各相关单位或设计部门对手绘技能的重视。各类大专院校在招收园林设计类研究生时,均要求学生有较强的手绘技能。各种较为正规的大型的设计公司招收员工也要求有一定的手绘能力。因此,对于有志于在园林设计行业发展的学生而言,手绘已成为一种必不可少的技能,在一定程度上决定了今后的发展。

二、园林专业学生手绘图纸中存在的问题

(一)学生缺乏徒手绘图的基础知识

手绘,主要是一种技能,一种动手能力,但其基本理论知识不可或缺。当前,多数学生理论知识不过关,概念模糊,对一些最基本的绘图技巧也知之甚少。例如,图纸中的,立面、剖立面等概念分不清,园林平面、立面、剖立面的概念和建筑平、立、剖面的概念常混淆,以致于绘制的图纸常搞错图名;透视基本理论不理解。总之,在绘图中学生普遍缺乏制图的基本理论。

由于园林专业招生时没有考虑学生的绘画基础,因此绝大多数学生都没有绘画功底,也缺乏综合美感,缺乏艺术构思能力和丰富的想象力。因而,在多数学生的图纸中,图面效果不理想,常见的问题是:绘图

粗糙、马虎、不细致;绘图工具使用不正确,来回摩擦、反复涂改,使图纸显得脏乱,使图面不够美观整洁;图纸中线条质量差,不流畅,不匀称,过于随意;图纸中文字部分用词不严谨,字迹潦草,不规范,不严肃,欠美观13;图面中的图名、比例尺、指北针、图例说明不齐备,等等。

(二)学生的手绘园林图纸中存在的常见问题

园林平面图对于学生来说较容易掌握,出现的问题较少。最常见的问题是植物的比例应用不当,对植物胸径的大小没有大致的数字概念。图例选择不太恰当,尤其是不同造景元素间搭配使用时,应有主次之分。比如,草坪通常作为背景,常采用打点法来表现,而草坪中的植物配置可作为重点来处理,可选择较为复杂的植物图例。而当草坪上少有植物,较为空旷时,为保证图面效果,可考虑采用线条排列法、或结合等高线的方法来表现。

园林(剖)立面图中存在较多问题:第一,立面植物图例绘制欠美观。绘制的植物立面图例头重脚轻、主干过高、分枝不均衡、线条不流畅、图例较为单一等,严重影响着立面图的效果。第二,比例不恰当,主要是指植物图例和建筑小品间的相对比例关系,高大乔木通常高于小型建筑或建筑小品。第三,立面图

的天际线变化不明显。园林立面图应有曲折丰富的天际线变化。最后,地形变化不明显。立面图的一大功能就是为了显示设计方案的地形变化,因此在立面图表现中,一定要把地形的变化作较为详细的表现。

透视图失真,透视出现错误。透视图中的常见问题有:视点、站点选择不合理,画面前后关系处理不当,远近关系不分、主次欠分明等;画面中,主体建筑透视变形或不准确,建筑细部没有深入刻画;建筑及周边环境搭配不协调,建筑的主体地位不突出,主次不分;建筑的光影立体感表现不足等。

(三)学生在园林图纸色彩渲染中存在的问题

不少学生对园林图纸上色寄予厚望,希望能借助色彩使图面效果大大提升。然而,色彩表现是在较好的钢笔画基础上进行的,没有良好的钢笔画,上色对画面效果起不到任何的改善作用。学生在图纸的色彩表现过程中存在较多问题:第一,用色不到位,如草坪色彩过于浓艳,喧宾夺主;植物用色单一,或选色偏灰,不敢采用暖色调,缺乏丰富的色彩变化。第二,图面灰暗,灰调子应用太多,色彩多次混合,或是对某一局部作多次涂抹上色,使图面暗灰。第三,色彩渐变处理不当,造成锐变,图面缺乏协调感。第四,色彩对比不足。对比决定了一副画的图面效果。在多

数学生的作业中,色彩的对比不够强烈,尤其是在彩色铅笔画的绘制过程中,由于彩铅淡雅、色浅等特点,不易表现强烈的对比,因此学生的彩铅图纸常暗淡、不生动、不形象。

三、提高园林专业学生手绘能力的教学方法与途径

针对学生手绘图纸中存在的问题,在相关的课程教学中,应该进行正确观念的引导,强调手绘的重要性,把握正确的教学方法与途径。使学生明确学习目的,调动学生的积极性,自觉地进行手绘练习。

(一)加强学生绘图基本理论知识的培养

要作好手绘图,学生必须具备基本的徒手画理论知识,熟练掌握绘图步骤和技巧。熟悉当前最新的制图“常规”,并严格按照国标规定的图例进行图纸的绘制。手绘的理论知识包括一定的几何知识、读图识图能力、色彩调配、对比和应用,以及透视原理、画面处理、光影利用等。通过这些理论知识的学习,培养学生丰富的空间想象力和艺术构思能力,掌握正确的图纸表现手法和技巧。

(二)强化训练,增加实践练习

徒手绘图是一种技能,要提高这种技能,必须强化训练,増加实践练习的时间。加强徒手绘图能力培

养最有效的途径是实践,通过习题、作业、外出写生、实践、实测等方式,迫使学生多动手、动笔,从而慢慢地培养和提高手绘能力。手绘能力的提高相对较慢,要想在手绘中有质的飞跃,就必须要花长时间持续不断的练习,并保证有一定量的积累。通常需用1~2年的时间坚持练习,才能有所提高。

(三)强化学生设计基本素质的培养

手绘能力的提高离不开相关的设计基本素质,如空间想象力、构图技巧、透视空间造型构思、抽象美学造型等。通过大量的线条练习、临摹等方法,加强学生对徒手线条的表现;通过实测勘测等方法,加强学生空间尺度感;通过外出写生,加强学生园林图纸表现的构图能力;通过模型制作、立体构成的学习,有效加强学生对物体及空间的比例关系的把握。通过这些丰富多样的练习,学生就能熟能生巧,练就较好的徒手绘图能力。

四、提高园林专业学生手绘能力的练习方法与步骤

采用正确的循序渐进的手绘练习方法与步骤是非常重要的。要想练就良好的手绘技能,就需进行长期的、循序渐进的练习。从易到难,从简单到复杂,从平面图、剖立面图到透视图,从钢笔手绘到色彩的使

用,按照合理、科学的练习方法,逐渐养成良好的绘图习惯。根据笔者多年的教学实践,认为按照下列顺序来进行手绘练习,是比较有效的。

(一)线的练习

线条是造型的基础,线条的质量直接影响着画面的效果。在园林图纸中,线条主要有直线和曲线两种类型。直线绘制比较简单,在练习中较容易掌握。尽量做到一线一笔,切忌不断对局部涂抹,形成折线与叠加线。曲线在自然式园林中用得较多,由于其自然、灵动,有个性,而深受园林设计者的青睐。然而看似随意的曲线在徒手绘图中却较难把握其神韵,在绘制中,要以手腕带动笔尖,灵活地绘出圆滑、饱满的曲线。同时,要尽量利用每天的空余时间,不断“练手”,才能熟练掌握手中的笔,做到运用自如。

(二)形的把握,体的透视练习

在园林中,应用的主要形体有:圆、椭圆、扇形以及各组合体还有以30度、45度、60度、90度等规则角度构成的三角形、多边形及其组合形体。在徒手绘图练习中,要注重形体的尺寸以及各不同体之间的比例关系。另外,可加强对圆形、椭圆等形体的徒手练习。

(三)各造景元素的手绘练习

园林图纸中主要有植物、山石、水体、园林建筑和小品、地形等几大要素。各要素都有严格的图例,设计者在绘制园林图纸时,一定要按照国标规定的图例进行表现。尤其是在平面图、施工图等工程性图纸的绘制中,更容不得出任何差错。因此在进行手绘练习时,必须要先熟悉各设计元素的表现图例,做到得心应手地使用各种图例,并做到各图例之间的合理配合。

(四)临摹和室内外环境写生

对于学生来讲,最难绘制的图纸是园林局部效果图,效果图的绘制要求学生必须熟练掌握透视的原则、绘图的基本技巧。经过几年的教学实践,笔者发现:学生能够比较容易地掌握透视的理论以及简单的作图方法,如利用视线法或量点法绘制一点透视或两点透视,大多数学生都能利用这些方法完成一些简单形体的透视。可是在对自己的某些设计绘制效果图时,总出现各种问题,比如视点过高,把平视效果图绘成了鸟瞰图等。

为了培养透视感必须要求学生花大量时间来临摹一些优秀的效果图,从别人的图纸中学习表现手法和技巧。临摹的过程就是练手、练眼的过程,切忌只动手、不动脑的照抄照搬,而应讲究脑、眼和手的协调

配合,多看、多想、多画,逐渐地把别人的绘画精髓吸取为自己的所用。通过大量的临摹练习,培养学生较好的透视感觉、表现技巧以及画面的构图能力。

在完成一定量的临摹之后,根据学生的学习情况,可逐步安排室外写生。通过写生练习,迫使学生把从临摹中学到的知识应用到现实中,从而锻炼学生的取景、构图、以及图面处理的能力,掌握一些绘图的技巧。

(五)园林局部透视图及鸟瞰图练习

在完成各类练习之后,就应要求学生练习从平面图来绘制效果图,或是把脑海中想象的空间环境用效果图的方式表现出来。这也是设计师进行方案草图的勾勒和效果图表现的过程,是手绘中的较高境界。鸟瞰图的表现一般用网格法来完成,方法较为简单,在完成平面透视后,用真高线来定高即可,图纸完成之后还需进行图面效果的调整与处理。

手绘虽难,但是经过长期的坚持练习,手绘技能是可以掌握的。在园林专业教学过程中,教师应对学生进行正确的设计观念的引导和教育,强调手绘的重要性,严格要求学生按质保量地完成各种作业。作为一个即将成为园林设计者的学生,必须要在深入了解手绘设计重要性的同时,培养对徒手作图的强烈兴趣,

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自觉做到多练习、多观察、多动脑,通过各种途径来达到“练手”“练眼”的目的,从而练就较强的手绘表现能力。

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园林手绘表现一课程标准

课程标准参考格式 《园林手绘效果图表现技法一》课程标准一、课程基本信息 二、课程概述 (一)课程定位 本课程是为园林专业本科生开设的专业基础课程之一,是一门技能性比较强的课程,它常用书写工具钢笔进行或者中性笔进行,通过本课程的学习,使学生了解从事本专业相关职业岗位所必须的绘画基础理论知识,掌握园林绘画的基本思维与方法,具备一定的园林审美能力和园林绘画表现能力,能独立徒手完成园林景观的基础表现图。课程的教学目的在于通过教与学,掌握钢笔画技法、线条造型的特点和规律,培养并提高学生的造型能力,使学生能够正确把钢笔,签字笔绘画过程中所得到的美的经验借鉴到实际设计当中,为深化专业教学打下绘画基础。 (二)课程基本理念 本课程课程理念:坚持以服务为宗旨,以促进就业为导向的专业建设方针;坚持“校企合作”共建专业的办学模式;坚持“工学结合”的高职人才培养模式;坚持“以学为本”的教育理念和“以学生为主体”的教学理念;坚持职业能力培养为主线,加强实践能力培养;加强素质教育,强化职业道德。 (三)课程设计思路 按照“以能力为本位,以职业实践为主线,以项目课程为主体的模块化专

业课程体系”的总体设计要求,以工作任务模块为中心构建的工程项目课程体系。彻底打破学科课程的设计思路,紧紧围绕项目课程体系完成选择和组织课程内容,突出工作任务与知识的联系,让学生在职业实践活动的基础上掌握知识,增强课程内容与职业岗位能力的相关性,提高学生的就业能力。 以园林手绘与设计行业需求引领课程作为工作任务,以课程工作任务选择课程技能模块,以课程技能及相关规范与条文循序渐近融于各项目之下的各模块之中,并通过工作任务分析与完成,全面而合理的覆盖景观手绘领域所涉及的理论知识与实践知识。也就是说,先获取技能,再体验知识。通过技能的学习过程,来获取必须用的知识。 主要包括该门课程设置的指导思想、依据、课程内容确定的依据、项目编排的思路、课时安排说明等内容 三、课程目标 (一)总目标 本课程是为园林专业学生开设的专业基础课程之一,是一门技能性比较强的课程,它常用书写工具钢笔进行或者中性笔进行,主要培养学生对物体形象的快速概括能力,起着引导学生进行造型再现、方案构思、形象构思的作用。通过本课程的学习,使学生了解从事本专业相关职业岗位所必须的绘画基础的理论知识,具备一定的园林审美能力和绘画的表现能力。 (二)具体目标 本课程的教学目的在于通过教与学,掌握钢笔画技法、线条造型的特点和规律,培养并提高学生的造型能力,使学生能够正确把钢笔,签字笔绘画过程中所得到的美的经验借鉴到实际设计当中,为深化专业教学打下绘画基础。

园林施工图绘制

园林施工图绘制 随着人们生活水平的提高,对生活环境的要求也越来越高。园林施工图绘制是园林景观设计中非常重要的环节之一,其质量直接影响到园林景观的最终呈现效果。本文将从园林施工图绘制的基本概念、绘制流程、注意事项等方面进行阐述,以期为相关从业者提供参考。 一、园林施工图绘制的基本概念 园林施工图绘制是指将园林设计师的构思以图纸的形式呈现出来,包括园林的平面图、立面图、剖面图等。通过这些图纸,园林施工单位可以更加准确地了解设计师的意图,从而进行施工。园林施工图绘制需要具备一定的建筑学、园林美学、植物学等相关知识,同时还需要掌握绘图软件的使用技巧。 二、园林施工图绘制的流程 1、准备工作 在进行园林施工图绘制之前,需要进行充分的准备工作。需要了解园林设计师的设计理念和要求,明确设计目标。需要收集相关的资料,包括地形、水文、气候等数据以及建筑、植物等相关信息。需要制定详细的绘制计划,确定绘制的顺序和细节。

2、绘制初步设计图纸 在准备工作完成后,开始绘制初步设计图纸。主要包括总体规划图、地形设计图、植物配置图等。在绘制过程中要注意对细节的处理,比如地形的起伏变化、植物的搭配等。同时要结合实际情况进行设计,确保设计的可行性和实用性。 3、绘制施工图纸 初步设计图纸完成后,需要将其转化为施工图纸。施工图纸是园林施工单位进行施工的依据,因此在绘制时需要更加细致和准确。要考虑到材料的选用、施工的工艺等方面,确保图纸的可行性和实用性。4、审核和修改 施工图纸完成后需要进行审核和修改。主要对图纸的细节进行核对和完善,确保图纸的准确性和完整性。同时要与园林施工单位进行沟通,确保施工过程中的细节问题得到妥善处理。 三、园林施工图绘制的注意事项 1、准确性:园林施工图绘制要准确地反映设计师的意图和要求,避免出现误差和误解。同时要与园林施工单位进行充分沟通,确保图纸

《园林制图》实训大纲

《园林制图》实训教学大纲 适用专业:园林技术专业 实训总学时:32学时 一、实训课程简介(实训课程的特点,发展现状) 《园林制图》是园林专业的主干专业课程之一,强调制图规范性和综合设计能力的培养。通过实践,加深对课堂教学的了解,进一步巩固理论知识,深入理解园林设计的规范性,并能较熟练地掌握多种表现技法进行平面、立面、透视及效果图的处理,进而运用计算机辅助绘图设计,真正掌握城市各类型中小型绿地的规划设计理论与方法。二、实训教学目标及基本要求 园林制图基本知识综合练习 熟练掌握制图工具的使用方法。 掌握测绘的基本常识。 实训一、点的投影图绘制 实训目标:掌握点的投影以及不同空间位置点 线的投影规律,能够运用点的投影规律画出空 间点的投影,通过练习具有能够用投影图想象 空间点位置的能力。 材料及用具:绘图板、三角尺、丁字尺、圆规、 分规、铅笔、擦图片、橡皮擦、A4绘图纸、胶 带子。 方法与步骤: 已知A(25、30、18)、B(30、25、25),要求 绘制A、B两点的三视图及直观图并分析两点 的空间位置关系。 1、空间两点的相对位置是指两点的上下、左 右、前后位置关系。这种位置关系可以通过两 点的同面投影的相对位置或两点的坐标值的 大小来判断,即:x 坐标值大的点在左;y 坐 标值大的点在前;z 坐标值大的点在上。 2、根据已知条件分别在坐标轴上量取A、B两 点的x、y、z值,将三面投影图依据点的投影 规律(长对正、宽相等、高平齐)绘制成三视 图。 3、在三面投影体系直观图中绘制点A、B的空 间位置图。 1 / 6

结论: (由学生自己完成。) 实训二、直线的投影图绘制 实训目标:掌握直线的投影以及不同空间位置直线的投影规律,能够运用直线的投影规律画出空间直线的投影,通过练习具有能够用投影图想象空间直线位置的能力。 材料及用具:绘图板、三角尺、丁字尺、圆规、分规、铅笔、擦图片、橡皮擦、A4绘图纸、胶带子。 方法与步骤:根据直线的两面投影,绘制第三面的投影,并分析两直线的空间关系。已知两直线AB 、CD 的正面投影,水平投 影都相交,但由于直线AB 是侧平线,故两直 线投影的交点未必是两直线交点的投影。对此 通常有二种解题方法。一是求出两直线的侧面 投影后进行判断,二是利用点分线段成定比的 方法判断。 作出两直线AB、CD的侧面投影图,虽 然AB、CD相交,但两直线的三对同面投影的 交点不符合点的投影特性,故直线AB和CD 不相交。 讨论与结论: (学生可组织讨论与总结) 实训三、面的投影图绘制 实训目标:掌握平面的投影以及平面上点线的 投影规律,能够运用面及其点的投影规律绘制 出空间平面上点的投影,通过练习具有能够用 投影图想象空间平面及点位置的能力。 材料及用具:绘图板、三角尺、丁字、圆规、 分规、铅笔、擦图片、橡皮擦、A4绘图纸、胶 带子。 方法与步骤: 已知直线AB与CD构成的平面及点D在正立 面和水平面的投影,要求绘制它们第三面上的 投影及简略直观图。并判断点D是否在其平面 1、连接ab、bc、ac构成平面三角形abc,作三 角形平面上的直线与D的投影点连线bd并与 2 / 6

手绘技法基本

手绘技法基本1 手绘的基本学习方法 首先是临摹: 临摹别人的作品是最直接和有效地学习别人的经验、观察及表现的一种方法。临摹的时候要明确自己的学习目的和方向,而不是一味地临摹,临摹得相似就可以了,到头来也不知道自己在画什么东西。可以整体地去临摹,也可以局部地去临摹,着重形体、空间、表现技法上的学习。如学习塑造形体的时候,最好将临摹品和物体对照一下, 观察分析别人是如何把握和处理形体的大块面及细节上的变化,哪些可以忽略,而哪些要深入刻画。一开始画手绘的时候,最好着重线条方面的训练,对形体的准确把握很有帮助。 其次是写生: 它是检验个人所学美术知识的基本实践方法,多去实践可以为自己的绘画打下坚实的造型基础。 在实践的过程中要注意一些事项:下笔之前,要对所画的对象感兴趣,这样才能全心投入地去观察,去认真分析所画对象的形体关系,准确地描绘形体结构。画时要注意整体关系上的把握,如明暗、主次等关系,不要被细节所左右。特别是要求快速表现的时候,画时也不要太过拘谨。 手绘技法基本2 1、临摹: 挑选优秀的效果图图片进行临摹。技法是一种技能,应该说好的艺术修养基础固然对学习手绘效果图有很大帮助,但是获得技能得最好途径好是多练习的。技能就像是学自行车一样,无他,唯熟练耳。不要被复杂的手绘图吓倒,其实,手绘作为技巧是可以掌握的,特别是作为自学的朋友,临摹是最好也是最快的学习方法和途径。 2、多加练习,还需要研读的功夫相配合,这样的临摹才可能凑效。 研读当然要选择优秀的效果图研究,简单地说就是没事的时候就拿过来看,每一次都会有不同的角度去研究,这样其实就是为了先练就眼高的本领。以往很多朋友在开始阶段喜欢加入自己的理解,随意杜撰一些表面的技法和效果,其实这并没有好处。因为一般看似简练的手绘图大都是熟于手绘者从真实空间、光影、色彩、质感等多方面汲取营养,概括浓缩的的结果。最好忠实于原作,也许开始阶段是囫囵吞枣的感觉,并不知其所以然,但需要守住尽可能接近原作的底线。通过认真研究“读”作者绘画的技法,透视构图处理,空间塑造方法,色彩的铺设,光影的处理等等,可以尽量从作者的运笔脉络上想象其作画的步骤和程序。总之研读就是拿来主义,这是一个提高手绘技能的法宝。 手绘过程中常遇见的六大问题 一、图案上的颜色不均匀,是因为下笔时轻时重,或者颜料太稠,建议您下笔时请保持力度一致,并在颜料里面加入适量的水份。 二、线条时粗时细,是勾线时力度没有掌握好,在勾线时力度要保持一致。线条时断时续,是颜料太干,请加适量水份调和使用。 三、绘画图案干后手感硬,一是因为颜料太稠,要加清水调和。二是在同一个地方重复过量涂颜料,注意在同一个地方涂颜料时请不要超过三层。

绘图步骤和方法

绘图步骤和方法 技能目标 掌握工具线条图绘图步骤 能够徒手画图 一、工具线条图绘图步骤 用尺、规和曲线板等绘图工具绘制的,以线条特征为主的工整图样称为工具线条图。工具线条图的绘制是园林设计制图最基本的技能。绘制工具线条图应熟悉和掌握各种制图工具的用法、线条的类型、等级、所代表的意义及线条的交换。 工具线条应粗细均匀、光滑整洁、边缘挺括、交接清楚。作墨线工具线条时只考虑线条的等级变化;作铅笔线工具线条时除了考虑线条的等级变化外还应考虑铅芯的浓淡,使图面线条对比分明。通常剖断线最粗最浓,形体外轮廓线次之;主要特征的线条较粗较浓,次要内容的线条较细较淡。 良好的作图习惯和绘图方法是绘图质量的重要保证。 l. 准备 (1)做好准备工作,将铅笔按照绘制不同线型的要求削好;将圆规的铅芯磨好,并调整好铅芯与针尖的高低,使针尖略长于铅芯;用干净软布把丁字尺、三角板、图板擦于净;将各种绘图用具按顺序放在固定位置,洗净双手。 (2)分析要绘制图样的对象,收集参阅有关资料,做到对所绘图的内容要心中有数。 (3)根据所画图纸的要求,选定图纸幅面和比例。在选取时,必须遵守国家标准的有关规定。 (4)将大小合适的图纸用胶带(或绘图钉)固定在图板上。固定时,应使丁字尺的工作边与图纸的水平边大致平行。最好使图纸的下边与图板下边保持大于一个丁字尺宽度的距离。 2. 用铅笔绘制底稿 (l)按照图纸幅面的规定绘制图框,并在图纸上按规定位置绘出标题栏。 (2)合理布置图面,综合考虑标注尺寸和文字说明的位置,定出图形的中心线或外框线,避免在一张图纸上出现太空或太挤的现象,使图面匀称美观。

(3)画图形的定位轴线,然后再画主要轮廓线,最后画细部。画草图时最好用较硬的铅笔,落笔尽可能轻、细,以便修改。 (4)画尺寸线,尺寸界线和其他符号。 (5)仔细检查,擦去多余线条,完成全图底稿。 3. 加深图线、上墨或描图 (1)加深图线用铅笔加深图线应选用适当硬度的铅笔,并按下列顺序进行: ①先画上方、后画下方,先画左方、后画右方,先画细线、后画粗线,先画曲线、后画直线,先画水平方向的线段、后画垂直及倾斜方向的线段; ②同类型、同规格、同方向的图线可集中画出; ③画起止符号,填写尺寸数字、标题栏和其他说明; ④仔细核对、检查并修改已完成的图纸。 (2)上墨上墨是在绘制完成的底稿上用墨线加深图线,步骤与用铅笔加深基本一致,一般使用绘图墨水笔。 (3)描图在工程施工过程中往往需要多份图纸,这些图纸通常采用描图和晒图的方法进行。描图是用透明的描图纸覆盖在铅笔图上用墨线描绘,描图后得到的底图再通过晒图就可得到所需份数的复制图样(俗称蓝图)。描图时应注意以下几点: ①将原图用丁字尺校正位置后粘贴在图板上,再将描图纸平整地覆盖在原图上,用胶带纸把两者固定在一起。 ②描图时应先描圆或圆弧,从小圆或小弧开始,然后再描直线。 ③描图时一定要耐心、细致,切忌急躁和粗心。图板要放平,墨水瓶千万不可放在图板上,以免翻倒沾污图纸。手和用具一定要保持清洁干净。 ④描图时若画错或有墨污,一定要等墨迹干后再修改。修改时可用刀片轻轻地将画错的线或墨污刮掉。刮时底下可垫三角板,力量要轻而均匀。千万不要着急,以免刮破描图纸。刮过的地方要用砂橡皮擦除痕迹,最后用软橡皮擦净并压平后重描。重描时注墨不要太多。 4. 注意事项 (1)画底图时线条宜轻而细,只要能看清楚就行。

手绘学习心得(精选5篇)

手绘学习心得(精选 5 篇) 篇一:手绘心得 练习手绘的方法和捷径经验总结效果明显 手绘在景观时是不可缺少的环节,也是评价景观设计师综合水平的重要因素。设计公司在选择人才或者考研时,都把手绘作为重要的考核依据。所以人们对手绘的重视程度越来越高。很多园林人由于方法不当,苦练手绘却得不到好的效果。这篇文章根据老设计师的经验进行总结,教给大家怎样练习手绘可以获得显显 一、基本功 1、画直线 先练直线,画一根直线,然后再画一根,要求和第一根重合,然后画第三根,也要和前面的重合,直到你画十多根都能重合在一起;(这个办法要求纸张很厚,下面一条的效果更明显一些。) 2、平行线然后是平行线,每根都平行没有交叉和间距不等(保 持 5mm 间距),有点类似素描里面上调子时候的排线,但是线要够 长,大约是A4纸的短边长度(21cm),直到你能把整张 A4画满平行线。(我个人练平行线的时候是用的A3 纸,可以把手腕抬起,一笔到底。横向画满了就用纵向,然后45 度倾斜,一张纸可以画几百根线,相信每天一张,坚持到1 个星期,直线就画得笔直了。)

3、画曲线曲线,过三个点画一条曲线,保证三个点都在曲线上并且要求曲线有张力和速度。 4、画椭圆椭圆,其实就是各种角度的圆圈,包括正圆。各种美术专业,设计专业,建筑学专业,都要画圆,做产品你画个数码相机我看看,镜头的同心圆比汽车的轮箍难画多了?? 以上是ACCD勺一些基础教育,清华美院也进行一些类似 的课程,其他有没有这样的基础课不知道,但是这是手绘技法必需勺。 以前在学校时候,看FEIFEI 大师(现在是三菱日本设计中心设计师)每次画图前都要 做一些这样勺线条勺练习,极其刻苦认真?? 二、快速表现技法练习勺捷径很多同学已经意识到没有硬功夫,就没有就业出路,所以,我在这里简单勺对学习快速表现进行介绍,希望能对大家起到帮助作用! 关于快速表现的练习,我经过多年的总结,对同学的练习应该还是有一定的帮助的。首先你要给自己一个“五月计划”, 合理的安排每一时间段的学习计划。对于快速表现不需要太长时间,只要你每天坚持一个小时或两个小时。 在第一个月的时间内,把半透明的硫酸纸压在透视线稿图的上面,进行严谨的拷贝练习。(主要练习线条的曲滑流动性,寻求生动的线条魅力,同时要总结透视规律)

园林手绘实验指导书

园林手绘实验指导书 适用专业:园林专业 邵阳学院城市建设系园林教研室 2007年2月 目录 treamlining. Four are standard visits, exce pt as required to participate i n traini ng, no other a ctivity. F ive is to impr ove new s reporti ng, for pr opaga nda w ork strictly accor ding to t he regulati ons. Six is strictly your prese ntation published stri ctly accor ding to the regulations. Seven is strictly thrift, required the use of vehicle s and office space a nd cor porate hospitality. 3, cha nge the styl e. Propaganda and ide ologi cal work of the new situati on and ne w requirements of the new task s, ha d done a lot of fruitful work, ha s m ade many achieveme nts, but further cl oser t o the grass r oots, close t o reality, close to the masses and also ina dequate innov ation must conti nue t o improve. Se cond, t he "four winds" some outsta ndi ng issues 1, oppose formalism. One the ory is that he di dn't, wit h less close contact. The oretical st udy of consci ousness is not high enough, system performance i s not strong enoug h; more passive lear ning, active lear ning few generalities and learn m ore, delvi ng into le ss. E spe cially ba sed on rational thi nking on major i ssue s, applying t heory to g uide t he work done is

手绘园林写生教案

手绘园林写生教案 教案标题:手绘园林写生教案 一、教学目标: 1. 了解园林写生的基本概念和技巧。 2. 学习观察和描绘园林景观的能力。 3. 培养学生对自然环境的敏感性和审美意识。 4. 提高学生的手绘技能和艺术表达能力。 二、教学准备: 1. 教师准备: - 准备一些优秀的园林写生作品作为范例。 - 准备一些园林景观的图片或实地考察的安排。 - 准备一些绘画工具,如铅笔、彩色铅笔、水彩等。 - 准备一些绘画纸和素描本。 2. 学生准备: - 携带绘画工具和纸张。 - 穿着舒适的服装和鞋子,以便于户外写生。 三、教学过程: 1. 导入(5分钟): - 向学生介绍园林写生的概念和意义,以及其在艺术创作中的重要性。 - 展示一些优秀的园林写生作品,激发学生的兴趣和想象力。 2. 知识讲解(10分钟): - 介绍园林写生的基本技巧,包括线条的运用、透视的原理、色彩的运用等。

- 讲解如何观察和捕捉园林景观的特点,如树木的形态、花草的颜色和纹理等。 3. 实践操作(30分钟): - 带领学生到园林景区或校园内的花园进行写生实践。 - 学生可以选择自己感兴趣的景物进行观察和描绘,鼓励他们发挥创造力和个性化表达。 - 教师可以适时给予指导和建议,帮助学生解决技巧上的问题。 4. 制作总结(10分钟): - 学生回到教室后,对自己的写生作品进行总结和评价。 - 学生可以相互交流和展示自己的作品,分享彼此的观察和感受。 - 教师进行点评,肯定学生的努力和进步,并提出改进的建议。 五、课堂延伸: - 鼓励学生在课后继续进行园林写生实践,培养他们的观察力和艺术表达能力。 - 可以组织学生参加园林写生比赛或举办学校内的园林写生展览,展示学生的作品。 六、教学评价: - 对学生的园林写生作品进行评价,注重对观察力、技巧运用和创意表达的综合评估。 - 鼓励学生互相评价和给予建议,促进学生之间的艺术交流和合作。 七、教学反思: - 教师对本节课的教学进行反思和总结,包括教学方法的有效性、学生的参与度和成果等方面。 - 根据学生的反馈和表现,调整教学策略和内容,进一步提高教学效果。

《园林景观手绘表现技法》课程教学大纲

《园林景观手绘表现技法》课程教学大纲 课程编号:1502508 课程总学时/学分:27/1.5(其中理论27学时,实验0学时) 课程类别:专业限选课 一、教学目的和任务 《园林景观手绘表现技法》是园林专业必修的专业主干课程。它的主要任务是培养学生的手绘表现能力和专业素质,主要包括园林景观手绘表现基础、平面、立(剖)面、透视、鸟瞰表现图的绘制等内容,通过本课程的学习,使学生掌握园林手绘的基础知识,手绘表现图绘制的步骤、方法和技巧。本课程要求注重理论与实践相结合,立足于把园林手绘原理和表现方法融为一体,加速提升学生的手绘创作能力、表现能力和沟通能力。 二、教学基本要求 通过对本课程的学习,要求学生掌握园林景观手绘表现的基础知识,掌握园林景观平面图、立(剖)面图、透视图、鸟瞰表现图的绘制;掌握彩色铅笔、水粉、马克笔等绘图工具上色的基本步骤与表现技巧,能够独立完成景观效果图的绘制。采用临摹、写生、范例、集中评阅等教学方法,注重理论与实践相结合,立足于把园林手绘原理和表现方法融为一体,加速提升学生的手绘创作能力、表现能力和沟通能力。课程学习的先修课程为园林史、素描与水彩写生。教材选编紧紧围绕学科特点及专业发展前沿科学的选取。 三、教学内容及学时分配 第一章园林景观手绘表现基础(4学时) 第一节园林景观要素的表现 一、线与形的训练 二、植物的表现方法 三、山石、水及人物表现方法 第二节常用工具的着色方法 一、色彩基础知识 二、马克笔表现技法 三、彩色铅笔的表现技法 四、其他工具的表现技法 教学要求: 掌握园林景观要素植物、山石、水及人物的表现方法;能熟练绘制线条,了

解色彩的基础知识,了解马克笔、彩色铅笔的表现技法。 教学重点: 各景观单体的表现技法。色彩的基础知识及马克笔的表现技法。 教学难点: 线条的熟练运用。色彩的冷暖、明度、纯度、色相的掌握。 第二章园林景观平面表现图的绘制(6学时) 第一节园林景观平面图绘制基本要素的表现 一、植物平面图例的表现 二、山石的平面表现 三、水体的平面表现 四、建筑的平面表现 五、园路的平面表现 六、地形的平面表现 第二节园林景观平面表现墨线图的绘制 一、园林景观平面表现墨线图绘制步骤 二、园林景观平面墨线表现图赏析 第三节园林景观平面表现色彩图的绘制 一、园林景观平面表现色彩图绘制步骤 二、园林景观平面表现图实例赏析 教学要求: 掌握园林景观要素植物、山石、水体、建筑、园路、地形的平面图绘制表现方法;掌握园林景观平面表现墨线图绘制步骤和园林景观平面表现色彩图的绘制方法。 教学重点: 园林景观要素植物、山石、水体、建筑、园路、地形的平面图绘制表现。教学难点: 园林景观基本要素及平面表现墨线图绘制方法与步骤。 第三章园林景观立(剖)面表现图的绘制(6学时) 第一节园林景观立(剖)面图基本要素的表现 一、树木的立面表现 二、水体的立(剖)面表现 三、建筑物的立(剖)面表现 四、地形的剖面表现 五、汽车的立面表现

学习园林艺术设计技术的六个步骤

学习园林艺术设计技术的六个步骤 园林艺术设计是将自然与人工元素有机结合,以创造出美丽宜人的户外环境。 无论是公共园区还是私人庭院,园林设计都起着重要的作用。要成为一名出色的园林设计师,需要熟悉和掌握专业的园林艺术设计技术。在本文中,我将介绍学习园林艺术设计技术的六个步骤,帮助你打下坚实的基础。 第一步:学习基本概念和原则 学习园林艺术设计技术的第一步是熟悉基本概念和原则。你需要了解不同类型 的园林设计,如公共园区、私人庭院和景观规划等。此外,你还需要掌握设计原则,如比例、对称、重复和对比等。这些原则将帮助你在设计中创造出均衡和谐的效果。 第二步:研究自然环境和植物知识 了解自然环境和植物知识是成为一名出色的园林设计师的关键。你需要了解不 同植物的生长习性、繁殖方式以及它们在不同季节的外观变化。此外,你还需要了解每种植物的光照、水分和土壤要求,以便在设计中选择合适的植物。通过深入研究自然环境和植物知识,你将能够为你的设计创造出与周围环境相协调的效果。 第三步:学习使用设计工具和软件 学习使用设计工具和软件是园林艺术设计的重要一步。你可以通过学习使用CAD(计算机辅助设计)软件来制作平面图和透视图,以便更好地展示你的设计 构思。另外,你还可以使用Photoshop等图像处理软件来进行后期处理,使你的设 计更加生动逼真。掌握这些设计工具和软件将有助于你更好地表达和传达你的设计想法。 第四步:绘制草图和平面图 绘制草图和平面图是园林设计过程中必不可少的步骤。你可以使用手绘草图来 记录和表达你的设计构思,这有助于你更好地整合不同的元素和创造出独特的设计。

此外,通过绘制平面图,包括引导线、草坪、花园床和水景等,你可以更好地规划空间和布局,以实现设计的目标。 第五步:考虑功能和可持续性 园林设计不仅仅是关于美感,还需要考虑功能性和可持续性。你需要根据特定场地的需求和用途来设计,如娱乐、休闲、运动等。同时,你还需要考虑水资源管理、能源效率和生态保护等方面,以确保你的设计在可持续发展的原则上是可行和可持续的。综合考虑这些因素,你将能够为用户创造出有用和可持续的户外空间。 第六步:实践和反思 最后一个步骤是通过实践和反思不断提高自己的设计技术。你可以通过参与实际项目或参观其他设计师的作品来应用你所学到的技术。在实践中,你将面临各种挑战和机会,从中学习和成长。同时,你还应该反思你的设计,评估它们的成功和不足之处,并不断改进和提高你的设计技术。 学习园林艺术设计技术需要时间和耐心,但通过按照上述六个步骤进行系统学习和实践,你将能够逐渐掌握园林设计的技巧和理论知识,并成为一名出色的园林设计师。愿你在园林艺术设计的道路上不断进步,创造出令人赞叹的作品!

园林植物手绘技法教案及反思

园林植物手绘技法教案及反思 教案标题:园林植物手绘技法教案及反思 教学目标: 1. 了解园林植物手绘技法的基本知识和技巧; 2. 学习并掌握使用不同材料和工具进行园林植物手绘的方法; 3. 提高学生的观察力和创作能力; 4. 培养学生对园林植物的兴趣和欣赏能力。 教学准备: 1. PowerPoint演示文稿; 2. 园林植物图片; 3. 不同材料和工具,如铅笔、彩色铅笔、水彩颜料、画笔等; 4. 学生纸张和画板。 教学过程: 引入: 1. 利用幻灯片展示一些美丽的园林植物图片,激发学生对园林植物手绘的兴趣; 2. 引导学生讨论园林植物手绘的重要性和应用领域。 教学主体: 步骤一:园林植物手绘基础知识 1. 介绍园林植物手绘的基本概念和技法; 2. 解释不同材料和工具的用途和特点; 3. 演示如何使用铅笔进行基础的园林植物手绘。 步骤二:园林植物手绘技巧

1. 分析不同园林植物的形态特征,如叶子的形状、花朵的结构等; 2. 演示如何运用不同材料和工具,如彩色铅笔、水彩颜料等,营造园林植物的真实感; 3. 引导学生进行实际操作,练习使用不同材料和工具进行园林植物手绘。 步骤三:创作园林植物手绘作品 1. 学生选择自己喜欢的园林植物进行手绘创作; 2. 学生根据所学技法和知识,使用适当的材料和工具进行绘画; 3. 鼓励学生发挥创造力,展示个人风格和想象力。 总结: 1. 学生展示自己的园林植物手绘作品,并相互欣赏和评价; 2. 回顾教学过程,总结园林植物手绘的关键技法和注意事项; 3. 引导学生思考园林植物手绘对个人创造力和审美能力的影响。 教学反思: 本次教学中,我采用了多媒体展示、示范操作和学生实践等多种教学方法,使学生能够全面了解园林植物手绘的基本知识和技法。然而,由于时间有限,学生的实践操作时间较短,可能需要在后续课程中加以弥补。此外,我还可以引入一些园林植物手绘的经典案例,以激发学生的创作灵感和兴趣。

园林美术手绘实训项目

园林美术手绘实训项目 园林美术手绘实训是一项重要的项目,通过这个项目,我们可以培养学生的绘画技巧、美感和创造力,让他们了解园林美术的基本知识和技巧。本文将全面介绍园林美术手绘实训项目,并提供一些建议和指导,帮助学生在实践中取得更好的成果。 首先,要进行园林美术手绘实训,我们需要准备一些基础工具和材料,如铅笔、画笔、水彩颜料、绘画纸、调色盘等。这些工具和材料的选择应考虑到学生的实际能力和需求,以便他们能够更好地进行绘制和涂色。 其次,园林美术手绘实训需要学生了解一些基本的绘画技巧和知识。例如,了解画笔的使用方法,如调整笔触的强度和大小,掌握颜料的混合和运用,以及学习透视和构图技巧等。这些技巧对于绘制具有立体感和逼真感的园林景观至关重要。 在实践过程中,我们可以选择一些具有代表性的园林景观作为绘制对象,如公园、花园、庭院等。这些景观可以展现自然美和人文风情,能够给学生提供更多的灵感和创作空间。同时,学生还需要对这些景观进行实地考察,观察其结构和细节,并了解其背后的设计理念和文化背景。 在绘制过程中,学生可以根据实地考察的结果和个人想象,进行创作和表达。他们可以运用所学的绘画技巧和知识,展现园林景观的

美丽和独特之处,同时也可以注重细节的描绘,使画面更加生动和具 有感染力。 在实训结束后,还可以进行作品的展览和评比活动。通过展览, 可以让学生展示自己的成果,与他人分享和交流。评比活动则可以激 发学生的竞争意识和进一步提高他们的绘画水平。 总结起来,园林美术手绘实训项目是一项有益且有趣的活动。通 过这个项目,我们不仅可以培养学生的绘画技巧和美感,还能让他们 了解园林美术的基本知识和技巧。希望学生们能够充分利用这个机会,发挥自己的创造力,创作出优秀的园林美术作品。

制图教学中加强徒手草图训练的探讨与实践

制图教学中加强徒手草图训练的探讨与实践 【摘要】 本文探讨了在制图教学中加强徒手草图训练的重要性和现阶段存 在的问题。通过分析徒手草图训练的意义和作用、实施方法与技巧、 应用案例以及对学生绘图能力的提升和未来发展方向,强调了加强徒 手草图训练是提升制图教学质量的有效途径。徒手草图训练能够提高 学生绘图技能和审美水平,推动学生的创造力和想象力。通过本文的 探讨和实践,有望为制图教学提供新的思路和方法,促进学生在绘图 过程中的成长和进步。 【关键词】 关键词:制图教学、徒手草图训练、绘图能力、技能提升、审美 水平、教学质量、实施方法、应用案例、未来发展方向。 1. 引言 1.1 制图教学中加强徒手草图训练的重要性 制图是设计专业学生必不可少的技能之一,而徒手草图训练则是 制图教学中一个极为重要的环节。徒手草图是以笔、墨、灰、彩等简 单的绘图工具进行绘制的手绘图,其作为设计的基础技能,在制图教 学中扮演着至关重要的角色。 徒手草图训练有助于提升学生的手绘能力。通过徒手草图的训练,学生可以锻炼自己的手感和笔墨运用能力,培养出良好的绘图技巧和

表现力。这些技能不仅可以帮助学生更准确、更自如地表达设计意图,还可以提高他们在设计过程中的创造性和想象力。 徒手草图训练也有助于培养学生的审美水平。通过对形体、比例、线条等基本要素的表现,学生可以培养自己的审美意识和审美眼光, 提升对设计美感的把握能力。这对于日后的设计工作以及对于美学的 理解都具有重要意义。 加强徒手草图训练在制图教学中的重要性不言而喻。通过徒手草 图训练,学生不仅可以提升自己的绘图技能和审美水平,还可以为日 后的设计工作打下坚实的基础。制图教学中加强徒手草图训练是至关 重要的。 1.2 现阶段制图教学存在的问题 徒手草图训练在制图教学中的地位不够重视。传统的制图教学更 加注重技术细节和工具使用,而徒手草图训练往往被边缘化或忽视。 这导致学生缺乏对于基本绘图技巧和手绘能力的培养,影响了他们的 整体绘图水平。 现阶段制图教学中存在过分依赖电脑软件的现象。随着计算机技 术的发展,许多学校和教师更倾向于使用电脑软件进行绘图教学。过 分依赖电脑软件容易让学生忽视了手绘的重要性,造成他们在绘图时 缺乏创造力和灵感。 现阶段制图教学中缺乏个性化和实践性的教学方法。学生往往被 要求按照固定的模式和规范进行绘图,缺乏创新和个性。这导致学生

园林专业景观建筑速写教学方法的探究

园林专业景观建筑速写教学方法的探究 摘要:该文分析风景园林专业景观建筑速写教学中存在的一些问题,从学习爱好的培育、造型力量的提高、速写的功能和个性的发展几个方面阐述提高课程教学质量和学生手绘设计力量的方法。 关键词:风景园林;景观建筑速写;教学方法 景观建筑速写源于钢笔画。由于便利携带和易于表现,钢笔速写广泛运用于插画创作和设计表现中。当前,高校的风景园林、艺术设计、建筑学等专业普遍设置了景观建筑速写课程。由于各专业的侧重点不同,再加上受到课时的限制,以及计算机在设计中的运用和普及,当前部分学生的手绘设计力量较弱,以往艺术类院校学生突出的手绘技能优势渐渐丢失。通常状况下,景观建筑速写教学主要是课堂临摹结合户外写生。这种教学方法较为单一,缺少规律性和针对性,学生对课程的爱好不足,导致教学重

点和难点不够突出,与其他设计课程的连接不够紧密,教学效果不抱负。笔者针对当前景观建筑速写教学中存在的问题和对该门课程多年的教学思索,认为应当从以下几个方面进行景观建筑速写教学: 一、培育爱好 爱好是最好的老师。授课老师只有充分调动学生的学习主动性,激发学生的爱好,才能让学生爱上景观建筑速写。通常景观建筑速写课程是学生根据老师布置的作业要求对着教材或者范本临摹,内容枯燥,教学方法单一,时间一长学生就会失去学习爱好。所以,老师首先要培育学生的学习爱好,制造轻松、开心的学习环境和氛围,丰富教学内容和方法。老师可以采纳临摹和写生相结合的方法,由课堂临摹过渡到户外写生,写生与临摹交替进行。老师还可以带领学生到户外写生,让学生在学习的同时感受不同的空间环境,在不同的空间中感受建筑的形态、肌理、光影,观看植物的生长特征和规律等。这有助于加深学生对事物特征的熟悉和提升学生的建筑速写水平。老师也可举办小型作业

景观设计快题手绘训练技巧

景观设计快题手绘训练技巧 设计能力的提高是一个缓慢递进的过程,而考研前的集中式主题快题训练则可以在短时间内迅速提升应试能力。因而针对园林专业学生,可以将快题训练的培训分解为以下6个部分。 1、手绘快题基础部分:扎实的基本功对于做好快题设计十分重要,绘图的基础素质要从线条、形体、光影、用色等方面入手,这些素质的提高建立在低年级基础课学习的基础上,现在很多园林学生对快题接触较少,虽然上过手绘课,但马克笔等快速表达工具并不熟练。因而,在快题设计时应加强马克笔的色彩运用训练。在色彩培训时,应该以前、中、景3个层次给学生指定好配色方案,特别要练好植物的表达方式。下图为植物造景为主的马克笔配色说明,主要运用直线平铺的方式,并标明了画面中各层次的色号。

2、方案设计部分:平面图方案的选择与活用训练快题设计中,平面图占有近一半的分值,它直接反映出绘图者方案设计的能力。在应试准备时,应准备好自己擅长的平面组合方式,然后将其运用于各类场地中,学会改图活用。 (1)功能空间平面组合方式的选择。功能空间的平面组合方式多种多样,常见的有网状平面组合(棋盘式)、轴线式平面组合(线状平面布局)、放射式平面组合(中心辐射平面布局)、自由式平面组合。在快题考试中中以自由式平面组合为宜,即综合型的平面布置形式。它没有固定的构图方法,是以设计师的独特创意和构思为主导,更加注重人在空间中的体验。适用在场地面积较小,形态不规则、功能要求比较多的情况。它能有效地避免网状和轴线式平面组合的呆板和冷漠感,又能较好地解决放射式平面组合在场地功能要求方面的局限。因此,在功能空间平面的选

择上应从给定场地的环境入手,选用适宜的平面布局模式。由于快题设计的场地一般较小,同时又要能体现出设计师的创意思维,所以自由式布局形式是备战快题考试的重点选用模式。 (2)平面图的活用练习。在反复确定应试平面方案后,应练习将基本的构图母题运用于各类形状和地形中去。以下图示为例,先设定了多个布局形式,在反复修改调试后确定为:以圆为核心景观,具有放射形布置和轴线形布置于一体的自由式平面布局形式。基本平面图为长方形,周边为道路的布局构思。 在练习中应考虑到各类地块形状的选用,具体可以分为以下几类。 (1)形状类:正方形、椭圆形、长方形、带状长条形、三角形、不规则五边形,分块场地等。这类练习,可以考虑其为街头绿地,四周均为道路的情况。在各个形状中最难运用的是带状长条形和分块场地。 由于带状长条形为线型,难以布置核心区景观。此时可以考虑保

园林手绘技巧教程

园林透视图的绘制 园林透视图所表现的对象主要是树木花草、山石水景、园路和园林建筑物等。园林透视图可以用钢笔、铅笔、毛笔等不同的工具绘图,其中钢笔是最常用的工具。用钢笔画出的图、线条清晰,便于晒图、复印和保存。钢笔画是用不同粗细和疏密的线条(竖线、横线、斜线、交叉线、各种曲线、点和小圈等)加以叠加组合,来表现园林景观的形体轮廓、空间层次、光影变化和材料质感。园林专业的学生必须尽早掌握用钢笔表现造园素材的技巧.学习钢笔画的方法是进行大量的写生练习,图11-1是钢笔绘图的基本笔法。 一、园林植物的平面表示法 平面图上用平面符号和图例表示园林植物。 平面图中的树,用大小不同的“黑点”表示种值位置及树干的粗细,再画一个不规则的圆圈表示树冠的形状和大小,这种画法一般用于1:500或1:1000的.总平面图.在1:50-l:200的平面图上.树的平面符号要能区分原有树和新植树,乔木和灌木、常绿树和落叶树、针叶树和阔叶树,因此树的平面符号要有一定变化的树冠线,如图11-2(a)(b)所示.原有大树、孤立树或重点树木的树冠曲线可以表现出树枝和树叶的图案,例如松柏用成簇针状叶、杨树用三角形叶片、柳树用线点表示树冠曲线,如图11—2(c)所示。

树木的平面符号可参阅《总图制图标准》,各地画法虽有共同之处,又有所差别.再者,完全用平面符号表示不同的树种是困难的,所以在平面图中往往要画上图例,借助文字说明图中各种不同符号所代表的意义。 园林中的花灌木成片种植较多,所以常用花灌木冠幅外缘连线来表示,如图l1—3所示. 绿篱有常绿绿篱和落叶绿篱.常绿绿篱多用斜线或弧线交叉表示.落叶绿篱只画绿篱外轮廓线,加上种植位置的“黑点”来表示,如图11—4所示。修剪绿篱外轮廓线整齐平直,不修剪的绿篱外轮廓线为自然曲线。 平面图上常用草地衬托树木,草坪用小圆点、线点来表示。点草地时,凡草地边缘、建筑边缘处一般点得密些,然后逐渐越点越稀,如图11—5所示.

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