《白日焰火》柏林擒金熊 廖凡获影帝

病句辨析：成分残缺[课程标准]1.在全部的语文活动中，积累汉字、汉语的有关现象和理性认识，了解汉字在汉语发展和应用中的重要作用，巩固和加深义务教育阶段所学的汉字知识；体会汉字、汉语与中华传统文化的关系及汉语的民族特性，增强热爱祖国语言文字的感情。

2.通过在语境中解读词汇、解读语义的过程，树立语言和言语的相关性和差别性的观念。

3.在自主修改病句和分析句子结构的过程中，体会汉语句子的结构特点和虚词的作用，进一步领悟语法规律。

在学习文学作品时，观察词语的活用、句子语序的变化等，体会文学语言的灵活性和创造性。

4.在运用口语和书面语表达的过程中，对比两种语体用词和造句的差别，体会口语与书面语的风格差异。

5.反思和总结自己写作时遣词造句的经验，建构初步的逻辑和修辞知识，提高语用能力，增强表达的个性化。

[教学要点]病句，就是有毛病的句子。

凡是违反语法结构规律或客观事理的句子都是病句，前者叫语法错误，后者叫逻辑错误。

病句类型：语序不当、搭配不当、成分残缺或赘余、结构混乱、表意不明、不合逻辑。

前四类为语法结构性病句，后两类为语意内容性病句。

“辨析并修改病句”一直是高考必考的内容，主要考查病句的辨析修改。

一般是一道 3 分选择题，有时在语用题部分增加一道改错题。

所考病句类型不会超出《考试说明》规定的六种类型。

同一类型的语病不会出现在同一考题中。

“搭配不当、成分残缺或赘余、结构混乱”等类型设题的频率较高，尤以“搭配不当”居首。

2018 年全国卷命题形式有较大改变，特点如下：放在具体的语境中考查，考查修改是否正确；句子中有两处语病；和文段的意思有相关的联系。

考查实质未变，仍然是对《考试说明》规定的六种病句类型的考查，难度应该是有所降低。

一、考点解析所谓成分残缺或赘余，指句子的主、谓、宾等主要成分或应该有的修饰成分、关联词语等遗漏或者出现重复多余，使语意表述不清楚或者啰唆。

成分残缺除无主句、独词句和省略句外，一般句子都要有主语。

在今年2月的柏林电影节上，刚过完40岁生日的廖凡，凭借他在《白日焰火》的卓越演技，一举拿下了“最佳男主角”银熊奖杯，成为了柏林影帝。

在外人看来这是一个一鸣惊人的故事，然而在电影圈里，这却是一个天道酬勤的故事。

廖凡长相普通，属于在大街上一抓一大把的那种凡夫俗子，和花样美男有很大距离。

赵宝刚导演对他说：“你的外形不能够在第一时间打动人，为此你演戏不能靠外形，不能总想着走小生这条路，你唯一能做的就是靠演技去征服别人。

”听了这话，廖凡很受鼓励，并确定了自己奋斗的方向。

廖凡是上海戏剧学院表演系93级学生，学生时代他开始专注于艺术，从不为成名露脸混角色。

大三时，同班的李冰冰和任泉都是少年成名，唯独廖凡一直沉浸在戏剧之中。

后来他排演的小品《磨刀》，代表学校参加全国艺术院校小品比赛，获得了一等奖，随后他顺利进入中国国家话剧院，自此成为话剧舞台上的“顶梁柱”。

四年上戏的表演学习，也让廖凡落下了一些“职业病”：“总喜欢在一边观察别人，好像一个镜头一样。

”在日后的表演事业中，廖凡善于思考，“看到别人在表演，我就会想，如果是我来演这个角色，我怎么能演得更好。

”他能够看到台词背后的深刻内涵，并被大伙称为“戏痴”。

在他刚出道时的一部影片中，剧本中设计了一段走过天桥帽子掉落的情节，对这段戏的表演，连导演都感到棘手，没想到廖凡通过自己编排，将一连串的动作完成得轻松自然，不着痕迹，让导演大感吃惊，当下表示：“这个演员以后一定要用！”廖凡刚出道时参拍的《将爱情进行到底》，红了李亚鹏、徐静蕾；继而参拍的《像雾像雨又像风》，红了陈坤、孙红雷、李小冉。

于是就开始有人提醒他――你的同学、你周围的演员都红了，你呢？他也曾有些着急，犹豫是不是应该做一些商业上的调整，但是有前辈提醒他：“不是红不了，是机缘没到。

”于是他安静了，继续沉下心来，在话剧舞台上锤炼，不断武装自己，随时准备“走红”。

圈里不少人说他根本不适合娱乐圈，但他并没有气馁，而是更深刻地反省和锤炼自己。

影帝廖凡：“请不要把我当成一个励志教材”作者：来源：《作文与考试·初中版》2014年第14期凭借《白日焰火》，廖凡成为柏林电影节首位华人影帝。

马不停蹄地接受访问、出席金光闪闪的庆功宴，廖凡并没有因此而high起来，他说，影帝奖杯只是对他之前演艺生涯的一个总结，并没觉得是个多大的事儿，以后也会保持平常心，该干吗还干吗，比如该买菜时就去买菜。

一直有记者问廖凡，是否觉得自己拿奖太晚？因为从1995年参演的第一部电视剧——《北京深秋的故事》算起，廖凡已经出道十九年了，同期与他搭过戏的陈坤、李亚鹏、孙红雷都早已是圈中红人，而被誉为“金牌绿叶”的他虽然后来在《集结号》、《让子弹飞》、《十二生肖》等大片中频频露面，但一直都是不温不火。

圈里人都笑称他这么多年来不是在演戏，是在“熬戏”——熬自己也熬对手，充满了韧劲。

如今，终于熬成影帝，不论是外界媒体还是圈内好友皆为他送上四个字——苦尽甘来！对此四字，廖凡不免报以苦笑：“我没那么惨吧？我一直在做自己喜欢的事情，一直没有看轻自己，也没有陷入到娱乐圈考量一位演员‘红还是不红’的弱智圈套中去，所以，请不要把我当成一个励志教材。

”是的，廖凡从没有看轻过自己，他说，对于一部戏，他永远分不清谁是主角谁是配角，因为在他心里任何一个角色都值得自己全力以赴。

在《好奇害死猫》里，廖凡饰演的保安，出彩程度甚至超过主角胡军。

有一场戏，廖凡看完回放以后跟录音师讨论：“刚才那个镜头，我走过来的时候是笑一下好，还是看一眼就够了？”这位身经百战的录音师一下子懵了，她说：“那是一个大全景，廖凡从后景经过，隔着镜头一条路，还隔着一堆群众演员，我根本没有注意他的表情，根本不知道该怎么回答他。

”当然廖凡一直也有他的心结：“那么多年了，我一直都这么干，是时候应该出点成绩了。

”加上拍《建党伟业》时他的韧带撕裂，打了12个钢针，伤痛让他觉得“有些坚持变得值得怀疑”。

接拍《白日焰火》时，先是桂纶镁摘得金马影后，后来王景春又斩获东京国际电影节影帝，这时导演刁亦男给他发了条只有三个字的短信：“别着急。

《白日焰火》夺金熊奖， 文学性演员廖凡“称帝”文学性演员在“作品”里，他是一号人物，在“商品”里，他是二号人物。

好几年前，廖凡因为《好奇害死猫》，露出走红的苗头时，网上出来一篇文章，题为《苦命的廖凡》。

他苦命，是因为他扮演的男二号，多半会死于非命，当然，文章最后，还有另一层意思：以他的资质，却没能更加耀眼，或许也是一种“苦命”的表现。

在他参演的电影、电视剧和舞台剧里，多数时候，他都是二号人物。

几次当主角，都是在较具文学性的作品里，例如《绿帽子》《一半海水，一半火焰》《生死线》，以及《半生缘》等。

因为他身上，就有那么一种文学性，导演孟京辉说：“他身上有一种很消瘦的诗意，他的目光中有一种贪婪的东西，他可以像蛇一样出击，也可以像兔子那样跳跃。

”刘若英说，在舞台上，一见到廖凡，“连气都喘不过来了”，“整个舞台就交给廖凡了”。

说的或许就是这种气质，这种可能。

当然，用“文学性”来形容演员，本刊记者/孙镇镇电影《白日焰火》再一次让中国人在国际上扬眉吐气。

2014年2月15日，第64届柏林电影节各奖项揭晓，来自中国的小成本制作电影《白日焰火》获最佳影片“金熊奖”，男主角廖凡凭借在《白日焰火》中演绎的一个落魄而又倔强的小城警察，获最佳男演员“银熊奖”，成为首位在“柏林称帝”的华人演员。

廖凡也因此而声名雀起，成为了中国的新影帝，但是他的名字，对于许多影迷来说仍很陌生。

C ulture 文化·光流廖凡发表获奖感言大丰收的廖凡与刁亦男廖凡称帝. All Rights Reserved.不是指写作，而是更宽泛意义上的文学性，是他们身上那种有创造性的、柔润的、人性的、丰富的东西。

有文学性的演员，会向自己的工作里面多投放一点生命体验，多一点感情，适当地制造情感和观看经验上的冒险。

用乌塔·哈根在《尊重表演艺术》里的说法，就是不只要“让你自己消失”，还要“找到自己”。

廖凡不是一味文艺，也不是一定要演男二号，他也很想演商业片，问题出在“没有人找我呀”。

廖凡：柏林影帝的公益情怀作者：暂无来源：《环球慈善》 2014年第2期文/小余图/GC廖凡的奋斗历程几乎贯穿了这些年中国电影爆发式增长的过程，而他逐渐清晰的公益轨迹也从侧面映衬出国内影视明星对于公益认识的转变。

2月16日，刚刚过完4 0岁生日的廖凡在柏林这个中国电影的“福地”迎来了自己演艺事业中第一次真正的辉煌——获得银熊奖最佳男演员的称号。

廖凡是从他饰演的小角色开始，一步步从男七号演到男二号，直到在《白日焰火》中出演男一号，使他成为首位华人柏林影帝！这一次，廖凡多年的奋斗终于开花结果。

作为励志人生的一部分，有媒体已经开始回顾廖凡默默无闻的配角生涯。

但这位新科柏林影帝，还有一份让人敬重的公益情怀。

网上可查的廖凡公益之路是从2010年他加盟华谊兄弟之后开始的。

在那年冬天，廖凡通过电影频道CCTV-6的《光影星播客》栏目呼吁大家关注中国扶贫基金会的“爱心包裹”项目，在公众面前第一次展现了自己的公益形象。

廖凡是一名专业演员，他所做的公益活动大都和电影有关系，其中很大一部分更和自己所属的华谊兄弟公司的公益项目“零钱电影计划”紧密结合。

“零钱电影计划”是在打工子弟学校、贫困地区学校，搭建寓教于乐的“零钱电影院”。

孩子们在这里可以轻松愉快地学习、看电影、做游戏。

从空间设计规划、桌椅订制、电影放映设备采购都由华谊兄弟公益基金整体监制。

华谊兄弟号召旗下艺人为“零钱电影院”捐款和做志愿者。

2012年2月，在华谊的年会上，廖凡就和姚晨、冯绍峰一起为该公益项目慷慨捐款，为使更多的贫困儿童能够看上电影尽一份力。

2012年，火爆全国的《中国好声音》中有一位来自宝岛台湾的盲人歌手张玉霞，她纯净温婉的歌声感动了许多人。

当年秋季，在时尚杂志《费加罗》所主办的活动中，廖凡和“好声音”的导师那英一起为张玉霞颁奖，以鼓励她在人生的道路上继续用歌声鼓舞更多不幸的人。

廖凡说：“看到今晚得奖的嘉宾们用坚韧的人生在精彩地活着，为梦想而努力，很感动。

“金熊奖”导演刁亦男：我只取悦自己今年的柏林电影节，中国导演刁亦男凭借其最新作品《白日焰火》斩获了最佳影片和最佳编剧奖，成为该片第一部得主。

与此刁亦男也获得了最佳导演奖。

这一成绩让人惊喜，也让人对刁亦男的才华赞叹不已。

这位备受赞誉的导演在接受采访时却显得淡定从容，他表示自己的创作只是取悦自己，而不是取悦观众或是评委。

刁亦男是一位备受争议的导演，他的作品总是充满着对现实的观察和对人性的探索。

他的电影风格独特，既缺乏商业化的迎合，又充满了实验性和先锋性。

他的作品无疑是中国电影的一股清流，但也因为其犀利的批判和对社会问题的触及，而遭受到不少批评和争议。

《白日焰火》是刁亦男最新的作品，也是他的代表作之一。

这部电影讲述了一个充满悲剧性的故事，表达了对人性的深刻思考和对社会现实的批判。

影片在柏林电影节上获得大奖，也给了刁亦男一次展示自己的机会。

对于这样的荣誉，他却显得淡然自若，甚至有些反感：“我只是做自己喜欢的事情，不在乎别人怎么看。

”刁亦男的这种态度或许与他的电影创作理念有关。

他曾经表示过，自己的电影只是为了表达自己的思想和情感，而不是为了赢得观众的赞誉或是得到奖项的肯定。

他认为，电影是一种艺术，艺术应该是自由的，不应该受到其他外部因素的干扰。

他的电影从来都不是为了迎合大众口味而制作的，他只是在自己内心深处寻找灵感和表达方式，然后将其转化成影像作品，供自己欣赏和感受。

刁亦男的这种创作理念和态度无疑给他的作品增添了很多的独特性和艺术价值。

他不拘泥于市场，不向观众妥协，也不畏惧评委的眼光。

他的电影总是蕴含着对人性的深刻反思和对社会现实的锐利触及，这种真诚和坚守使他的作品独树一帜，备受关注。

对于刁亦男而言，这种坚持也带来了不少压力和困扰。

他的作品虽然备受赞誉，但也经常遭受到批评和争议。

有人认为他的电影太过悲观，对社会现实的描述太过尖锐，甚至有人直言他的观众并不多，电影市场也不太景气。

这些言论或许对其他导演是一种负担，对刁亦男却没有丝毫影响。

影帝廖凡引领华语电影柏林狂欢作者钱梦妮来源: 第一财经日报时间: 2014-02-17廖凡获柏林电影节影帝，中国电影《白日烟火》荣膺金熊。

北京时间2月16日凌晨，第64届柏林电影节闭幕。

在颁奖典礼上，中国演员廖凡获得“影帝”殊荣。

而由刁亦男执导，廖凡、桂纶镁和王学兵主演的中国影片《白日焰火》则荣膺最佳影片“金熊奖”。

出生于1974年的廖凡在颁奖前一天才过完自己的40岁生日。

从上海戏剧学院毕业之后，积极出演过多部知名偶像电视剧，如《将爱情进行到底》、《别了，温哥华》、《像雾像雨又像风》、《好想好想谈恋爱》。

近年来观众们还陆续在《集结号》、《非诚勿扰2》、《让子弹飞》等国产大片中看到他的身影——虽然他始终都是在陈坤、陆毅、李亚鹏、葛优等主角们身边“小打小闹”，但凭借着扎实的话剧功底，荧幕前的这个小配角总也是令人过目不忘。

2008年，廖凡因《一半是海水一半是火焰》而获得第45届台湾金马奖最佳男主角提名。

虽然最终奖项颁给了张涵予，但是他仿佛从这里开始重新对演法做出了思考与改变。

第二年在电视台播出的抗战主题《生死线》，由兰小龙编剧，他在里面出演国文教师欧阳山川——与其他三位性格迥异的主角共同撑托起整部张力十足的男人戏。

这次得奖的《白日焰火》，早在之前成功入围柏林国际电影节主竞赛单元的时候就已经获得了业内一片叫好之声。

故事以一桩碎尸案为牵引，讲述了一个失意的警察和一个美丽女人的爱情纠葛。

谈到为什么会接这样一个角色，廖凡透露：“拍《建党伟业》时从马上摔了下来，做了8个小时的手术。

当身体内一下子嵌入12个钉子的时候，整个人一下子就泄了气。

本来感觉要往上走的心劲儿又变得很迷惘，在休养的时候遇到了这个剧本，这个角色给了我许多慰藉，所以当即就接了这个电影。

”廖凡为了出演片中丢了警徽、染上酒瘾的警察而特地增重20公斤。

从首映来看，该片的剧本实属华语电影近年难得之作，这也是蛰伏几年的刁亦男的惊艳爆发。

虽然刁亦男的名字国内观众还不熟悉，但他的作品早已红遍大江南北，国产小妞电影的开山之作《爱情麻辣烫》，刁亦男正是编剧之一，其他编剧作品如《洗澡》也堪称经典。

美女编剧霍昕用温情托起中国首位柏林影帝2014年2月16日凌晨，廖凡凭借《白日焰火》获得第64届柏林电影节最佳男演员奖，这是中国演员第一次获封柏林影帝！多年来廖凡一直星途不顺，同期出道的演员有的已经很红了，而他还在二、三线徘徊，偶尔在大片里“打酱油”，他曾怀疑过自己。

甚至一度处于困顿和焦躁中，对事业几近绝望。

此时一个叫霍昕的女孩的出现，改变了这一切……七年后再相见，擦出爱的火花廖凡的父母都是演员，但他并没有因为父母而沾光，他在上海戏剧学院读书时，几乎从未被剧组选上，直到快毕业时，老师重点推荐他拍摄《北京深秋的故事》，这部戏群星荟萃，有陈宝国、李亚鹏等名演员，但廖凡也没有因戏而红。

2005年，廖凡拍摄电影《好奇害死猫》。

有一天，剧组来了一个眉清目秀的女孩，一头短发显得很干练，说话语速很快，不时发出爽朗的笑声。

廖凡略一思索，猛然间想起来：是她，霍昕！年轻的霍昕，在圈内颇有名气，国内首部偶像剧《将爱情进行到底》便是她的佳作之一。

那时廖凡还是名不经传的演员，他觉得不好意思面对霍昕，于是转头匆匆走开了。

“干嘛躲着我？我能吃人啊，我找你名正言顺，研究剧本。

”第二天，廖凡看见霍昕，下意识地又转身要走，被她清脆的声音叫住了。

他有些不好意思地朝霍昕笑笑敷衍道：“我怕你忙，不方便打扰你。

”霍昕也没有和廖凡寒暄太多，便和他探讨起了剧本。

望着霍昕一副认真的表情，廖凡也被感染了。

他把对自己扮演角色的理解和盘托出，两人擦出了很多火花。

霍昕看着眼前的廖凡比几年前更加刚毅成熟，而且对表演越来越有独特的思想和见解，不禁对他刮目相看。

在《好奇害死猫》中，廖凡饰演的保安是一个25岁离家的年青草根，为了找到对角色的感觉，不拍戏的时候，廖凡常常一个人到重庆解放碑一带遛弯，静静地沉思。

一天，廖凡又照例到解放碑附近踱步。

突然一双手在他肩膀轻轻拍了一下，他回头一看，原来是霍昕。

霍昕感慨地对他说，自己是来寻找创作灵感的，解放碑是一个很特别的地方，山顶上是最繁华的商业区，但离它没有1公里，就是重庆最贫穷的地方，在最穷和最富的地方来回晃悠，会有一种别样的感受。

风流一代·青春影帝廖凡：做个快乐的戏疯子■文／沈青黎2014年情人节，是演员廖凡的生日，这一天，他获得了最好的生日礼物———柏林电影节的银熊奖，成为首位问鼎该奖项的华人影帝。

作为连手指头都会演戏的实力派，演员廖凡一直都很难登上报纸的头条。

每次他参演的戏火了，红的却总是另外一群人，他只能默默充当“万年绿叶”。

早年他也曾因为红不红的问题纠结过，但很快就释然了：“命运是命运，自己是自己，命运的事我管不了，但我依然可以从角色里寻找慰藉。

”从我所好，做个快乐的戏疯子廖凡的直白在圈内是出了名的。

在谈及对演员这个职业的看法时，他会直言不讳：“这个职业本身没什么技术含量，稍微用点心就已经挺好的了，再稍微看几本书就演得很不错了。

做演员没什么了不起，每个学表演的人都该奔着艺术家的目标努力。

”的确，在廖凡的心目中，当演员不需要太高的起点。

他的父亲是湖南省话剧团的团长，老戏骨，廖凡从会走路起，就趴在排演厅的玻璃上看戏。

幼年时他就对演员们的演技很挑剔，常常觉得：“这些人怎么演得这么差！要是我来演，一定演得更好！”带着这样的想法，他考入了上海戏剧学院。

读大学时，廖凡跟任泉、李冰冰是同班同学。

当时每个人都特别忙，到处找机会拍广告、录MV 。

只有廖凡表现得后知后觉，他不善交际，对人情世故也颇为生疏，别人不来找他，他也不去争取机会。

直到毕业前夕，廖凡才在老师的推荐下得到了首次拍戏的机会，搭戏的是陈宝国、胡军等人。

不久后，他又同李亚鹏、徐静蕾合作，出演了《将爱情进行到底》。

之后廖凡还参演过多部风靡全国的电视剧，尽管戏不多，但他的用心是有目共睹的，可是始终没什么名气。

慢慢地，越来越多的人开始问廖凡这样的问题：和你同时起跑的人，你的同学、和你合作的演员都红了，你呢？“我开始的时候特茫然，因为我从没想过这个问题。

我觉得他们特坏，给我刨了一个坑，后来我就老挂念着这个问题，开始纠结为什么自己不红，也试过调整表演方向迎合市场，但是没有用。