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拜罗伊特音乐节十年印象轰动至此真味何寻？撰文/David S.C.Liu2011年瓦格纳歌剧《汤豪舍》的首演之夜，在拜罗伊特小城引起轰动。
小城音乐节每年重温一部瓦格纳作品，今年的形式尤为特别。
第一幕演出结束之时，现场嘘声不断。
观众反应异常吝啬，听不到半点儿回应谢幕的掌声，因为根本没有幕布，何谈谢幕。
舞台布景全然曝露在外，人们所期待的舞美设计悬念，从进场之初便已揭晓。
面对没有幕布的尴尬，有些人嗤之以鼻，有些人则抱着好奇的心态紧紧盯住舞台，试图体味其中用意。
这种演出编排形式绝非传统，令其出彩或引起非议的或许是主办方强调的所谓“实质的概念”。
据演出的发行人兼导演赛巴斯蒂安·鲍姆加滕（Sebastian Baumgarten）介绍：“《汤豪舍》是一次巨大的实验，试图用主人公的英雄形迹及其所招致的否定来表现一个概念，剧情不再是主导歌剧表演的唯一要素，主人公的表现同样重要。
”一部分观众被设计坐在舞台上，鲍姆加滕希望他们能始终置身于演出场景，尽情观察表演的进程，哪怕是中场休息的时候，这群特殊观众也能目睹更换场景的整个过程，完全沉浸于故事的氛围与思路，而不被幕间休息所打扰。
第一幕刚一结束，海德堡瓦格纳协会的秘书长盖比·普雷斯顿（Gabby Preston）就抱怨说：“我们无法理解这样设计场景的用意，不但没有幕布，还把观众放在台上。
瓦格纳本人如果看到了，也会彻底否决，这与《汤豪舍》的浪漫情节有任何关系吗？毫无关系！”实验性改编在争议声中继续，或许这才是问题的关键所在。
笔者2000年首次造访拜罗伊特小城剧院，彼时正值瓦格纳歌剧《尼伯龙根的指环》上演124周年纪念。
时至今日，瓦格纳歌剧的编排与这座古老剧院一起，经历了翻天覆地的变化。
二战以后，《指环》编排最大的改变发生在1976年。
指挥家兼前卫作曲家皮尔·布莱兹（Pierre Boulez）介绍了当时的新理念：将20世纪当代音乐加入拜罗伊特的演出编排。
582019/7沃尔夫冈·瓦格纳执导的《特里斯坦与伊索尔德》在1958年和1959年又演了两次，使用的几乎是同一套演员阵容。
弗里茨·乌尔（Fritz Uhl ，1928~2001，奥地利男高音）——一位年轻有才华的男高音——三年来一直扮演着梅洛特，之后终于穿上了特里斯坦的行头。
到1960年，我们终于成为DECCA 《特里斯坦》唱片中的“情人”，索尔蒂担任该唱片的指挥（当时他已经成为乔治爵士）。
从音乐上讲，沃尔夫冈的《特里斯坦》演出是一流的。
在严谨稳重方面，它们很有吸引力。
感谢上帝，那些喜欢节外生枝的舞台导演们，还没有开始他们的破坏性干预。
平日里我住在雷萨德饭店（Hotel Reichsadler ），但当音乐节开幕时，我就必须得另觅住所。
因为音乐节的客人，理所当然地必须拥有最好的住宿条件。
在紧急情况下，每个演员都可以得到一间没有洗浴设备、窗户朝向后街的宿舍。
在这种地方，你会成为双重打扰的目标：交通噪声和频繁的宾馆送货，拜罗伊特的新《指环》——比尔吉特·尼尔森自传《我的歌剧生活》（21）New Ring in BayreuthFrom Birgit Nilsson’s autobiography (21)编译：王崇刚1960年拜罗伊特《指环》中的尼尔森白天黑夜都如此。
这意味着当身边没有耳塞可用的时候，你只能假装听不到那些噪音。
饭店的伙食很不错，尽管过上一段时日菜单就会变得单调。
然而有一天，大厨显然来了精神，菜单上推出一道新菜肴：瓦内煎蛋卷（Omelet à la Varnay）。
阿斯特丽德在拜罗伊特太有名了，当然配得上这份荣誉。
我被告知，这是一种配有新鲜莓果的法式煎蛋卷，我当然希望品尝一下这份天堂般的混搭。
服务员郑重其事地把瓷盘放在我面前。
突然间，怪异的事情发生了，整个盘子好像在动。
我近眼观瞧，发现这个盘子几乎全被小虫子覆盖着！煎蛋卷与野生覆盆子放在一起，当覆盆子里的小虫子感受到煎蛋卷的热度时，就逃生到安全的冰冷盘沿上来了。
文本解析2015.4.B威廉·理查德·瓦格纳（1813－1883）是19世纪著名的作曲家，文学家和乐剧大师， 他的戏剧脚本具有作为文学作品的独立性。
《尼伯龙根的指环》（后简称《指环》）是瓦格纳独自掌控从创作到演出全过程理想的第一次实践，汇聚了瓦格纳对当时歌剧改革所取得的非凡成就，是世界歌剧史上不可逾越的一座里程碑。
《指环》题材主要取自Völsunga-Saga 和《韵文埃达》，部分故事情节、人物来源于《尼伯龙根之歌》，而语言风格、故事形态和感情基调则借鉴于西姆罗克的《英雄史诗集》和雅各布· 格林的《德意志神话》。
瓦格纳汲取了众多不同时代、不同风格的古代文本中的元素，在创作过程中刻意回归古日耳曼的神话传统，以此彰显作品的日耳曼民族性。
浪漫主义提倡的“民间”与“自然”德国浪漫主义文学十分注重“民间”这一概念。
一个民族起源时期产生的神话最接近这个民族的根源，神话的口头流传发生在民间，因而《指环》中体现的日耳曼民族性延续了浪漫派取材于民间的传统。
瓦格纳将剧本题材的选定看作是在历史和神话之间的一次抉择：之所以选择神话，一方面是因为历史题材受时间和环境的局限，无法为任何一个时代的受众所直接认知；而神话则具有超越时代的永恒性，它所蕴含的普遍人性能够通过音乐戏剧不受限制地传达给受众。
另一方面这一选择印证了浪漫主义文学的观点：神话是原始的、来自于民间的，它最直接地体现了德意志的民族意识。
瓦格纳在《指环》里植入了德意志民族最古老的东西。
瓦格纳的“民间”理念不只限于文学创作方面：他不仅寻找源自民间的题材，同时也寻找来自民间的唱法。
他在《歌剧与戏剧》中极具讽刺性地批判了罗西尼歌剧中不自然的、矫揉造作的演唱技巧， 指出演唱音乐戏剧必须基于民间歌曲的演唱方法，必须扎根于民间音乐，音乐戏剧不可能脱离民间音乐而获得生命。
在《指环》的排练过程中，瓦格纳专门挑选未受意大利美声唱法影响的歌唱演员进行训练。
1999年7月31日至8月4日间，我夫妇应邀往访拜罗伊特乐剧节。
这是个“非《指环》剧季”，表示那年夏天不演“指环”系列，因为新的制作正在筹备中，要等来年的夏天才能看到。
为了这六年一度的“非《指环》剧季”，乐剧节主办方推出一出新制作的《罗恩格林》（Lohengrin ），重演1995年结束当轮演出的《特里斯坦与伊索尔德》（Tristan und Isolde ），然后接演还没结束本轮演出的三出乐剧《漂泊的荷兰人》（Der fleigendeHolländer ）、《帕西法尔》（Parsifal ）及《纽伦堡的名歌手》（Die Meistersinger von Nürnberg ）。
我之前提过，乐剧节的新制作通常会连演五年，每年都可以改进。
重演《特里斯坦》的原因是该制作实在太受观众欢迎了，尤其是女高音/次女高音瓦尔特劳德·迈埃尔（Waltraud Meier ）的演唱与丹尼尔·巴伦博伊姆（Daniel Barenboim ）的指挥，这出戏的票也因此特别难买。
乐剧节给我本人提供五张赠票，但一直无法让我太太也买到这场的票，她因此只看了四出。
新制作《罗恩格林》是由英国名指挥安东尼奥·帕帕诺（Antonio Pappano ）领军，英国名导演基思·华纳（Keith Warner ）执导，也由两位英国新制作《罗恩格林》的神奇舞台效果—— 三访拜罗伊特乐剧节Awesome staging effects of the new Lohengrin :My 3rd visit to Wagner's Bayreuth Festival文：杨世彭《罗恩格林》序曲中的哑剧。
神秘的天鹅武士与载他前来的天鹅。
象征主义地把武士乘天鹅拉着的船前来会见国王及女主角的神话简化，台前的小池塘象征着湖。
《罗恩格林》第一幕的群众场面。
注意承载着国王及大批武士的平台，可以自由升降，没有中间支柱的钢铁平台载重量惊人。
2002年8月4日至13日间，内子与我在“拜罗伊特乐剧节”看了七部瓦格纳“乐剧”，包括2000年推出的四出崭新“指环系列”，还有当年夏天新制作的《汤豪舍》（Tannhäuse），以及演了一阵的《纽伦堡的名歌手》（Die Meistersinger von Nürnberg）和《罗恩格林》（Lohengrin）。
这是我们第五次应邀访问这个举世闻名的乐剧节了，目前上演的“指环系列”曾在2000年看过，此版《罗恩格林》已经看过两次，而当年演出季最后一次演出的《名歌手》，我们已是第四度观赏了。
此行的目的主要想看看“千禧版”“指环系列”在第三年演出时做了怎样的改进，同时也想看看这出宣传声势极大的《汤豪舍》，又有什么特色。
这次我们难得遇到了两位华籍观众，一位是大陆来德深造就业的计算机专家兼业余乐评家陈唯正先生，另一位是台湾板桥林家的后人，都是等了十顶级的演艺享受——五访拜罗伊特乐剧节Supreme feast of performing arts: My 5th visit to the Bayreuth Festival文：杨世彭左：《汤豪舍》序幕，爱神维纳斯的温柔乡。
注意白色“画框”中的诱人少女可以在瞬间消失不见，显示乐剧节的惊人舞台技术右页：《汤豪舍》一幕三场的郊外场景，由略似四片眼皮、缀满鲜花的景片组成，可以随季节、早晚、剧中情绪而转换颜色OUTLINE / This article starts a new series: “Zenith Productions of Operas and Music Dramas”. A major part of it is the author’s 10 visits to the renowned Bayreuth Festival attending 68 performances. Some superb productions at major American and European opera houses will also be featured.年才买到一套半套票。
瓦格纳的拜罗伊特:瓦格纳拜罗伊特拜罗伊特，德国东部的一座小城，位于弗兰肯丘陵和波希米亚森林之间。
每年夏天，宁静的城市突然热闹非凡，成为全球音乐文化界瞩目的中心。
政客们也在此纷纷亮相，在剧院内外随处可见国家首脑和政党魁首，拜罗伊特的影响，已经远远超出了音乐和戏剧的范畴。
也许透过拜罗伊特瓦格纳歌剧节日汇演嬗变的历史，我们可以理解今日拜罗伊特事业何以兴旺，何以成为音乐和戏剧的朝圣之地，何以成为争议不断的意识形态舞台。
当瓦格纳还在德累斯顿担任乐队指挥时，他就梦想能有一座自己的剧院。
最初的想法是因为旧式剧院总是定期换演不同的剧目，这不仅使戏剧起不到教化作用，引导德国大众“进入更崇高、更深邃的情绪中”，而且对演员和乐队都是不负责任的浪费。
《尼伯龙格的指环》的创作过程使瓦格纳关于剧院建设的思想日益成熟，他准备选择一个合适的地点，最好在莱茵河畔，建造一座专门上演《尼伯龙根的指环》的剧院，它必须是木制结构，演员要最好的，观众也一定是对瓦格纳的作品真正有兴趣的。
像古代希腊一样，观赏戏剧是免费的。
在一段时间内演出几轮之后，剧院要被拆除烧毁，《众神的黄昏》结局的大火要让它真正在舞台上发生。
一八七一年四月六日，瓦格纳和科西玛前往德国东部小城拜罗伊特。
这个正好位于慕尼黑和柏林中间的宁静小城不仅有乡土风情和地理上的优势，而且还有一个当时德国最好的宫廷剧院――采邑侯爵剧院，它不仅有超大型的舞台，而且音响效果极佳，这是腓特烈大帝之妹威廉明娜的丈夫弗利德里克侯爵为他热爱艺术的妻子于一七四七年建造的。
然而当瓦格纳看到这座歌剧院时，它已经在技术设备上陈旧不堪，根本无法满足《尼伯龙根的指环》需要的巨大布景切换和回旋能力。
但是，一直追求铺张豪华和热情奔放的瓦格纳最终还是与慢条斯理、朴实无华的拜罗伊特结下不解之缘，他决心在这里建一座全新的剧院，用来上演他的旷世巨作《尼伯龙根的指环》。
几个星期之后，瓦格纳在莱比锡向公众宣布：一八七三年夏季将在新建成的拜罗伊特节日剧院举行第一届瓦格纳歌剧节日汇演，上演《尼伯龙根的指环》全剧。
聆赏乐剧歌剧22年全记录之八作者：杨世彭来源：《歌剧》2018年第02期自我夫妇1995年夏天初访拜罗伊特乐剧节以来，直到2016年第十度访问，看了将近70次演出，对这座演艺圣殿可算相当熟悉了。
回想23年前初次到访，曾经写过一篇长文同载于多家知名报刊，下面部分有关乐剧节的简介，也是取材于此。
1995年的夏天，我夫妇首度应邀造访德国的拜罗伊特乐剧节（the Bayreuth Festival）。
此行看了七出乐剧，包括四联剧“《指环》系列”及三出“非指环”乐剧，前后为期十天。
我夫妇有幸能得到戏票，且是在瓦格纳百余年前亲建的剧院里观赏他的不朽名作，这在内行人眼里，真是一桩毕生难逢的机缘，也是一席最最丰盛的演艺盛宴：而这十天的乐剧之旅，在顶尖乐迷戏迷的心目中，完全不亚于宗教狂热者远赴麦加或耶路撒冷朝拜圣地。
为什么能亲临拜罗伊特乐剧节如此难能可贵？首先，这里有举世最难买票入场的剧院——乐剧节每年夏天举办一个月，从7月底到8月底，七出戏共五万八千张戏票，通常会有五十万人申请——除非你是业内知名人士，或是“拜罗伊特之友协会”“瓦格纳研究协会”（要德国的才算）之类的会员专家才能优先购票，其他的观众则需要靠计算机抽签才能偶尔中签，通常总要连续申请五六年，早些年间还有提前7至11年申请的：更有甚者，如欧美诸国还有花费几万美元也买不到票的乐迷。
乐迷趋之若鹜的主要原因当然是拜罗伊特的演出水平了。
这是瓦格纳乐剧的圣殿，制作的严谨程度也是举世无双。
演出的重点当然是“《指环》系列”，通常每六年会制作一套新的“指环”，邀请一流高手担任指挥、导演和设计。
乐剧节会给他们三年时间构思、实验以及招募主要歌手，在首演前九个月即可进入剧院开始技术排练，然后再给三个月的时间邀齐歌手、乐队、合唱队及技术人员进行排练及合成。
这段极度充裕的筹备及排练的时间，是其他歌剧院绝对无法提供的。
慢工出细活，拜罗伊特的演出水平因此也可以确保：只要导演构思不要太离谱，在那儿总能看到令人满意的高水平演出。
2014年8月9日至18日间，我夫妇在德国拜罗伊特乐剧节看了七出瓦格纳“乐剧”，除了新制的“指环”系列四联剧外，还有《汤豪舍》《罗恩格林》《漂泊的荷兰人》三出——这已是我夫妇第九次去这个乐剧节了。
这个新的“指环”系列其实是2013年夏天首演的。
遵照乐剧节的传统，每个系列及每出乐剧在首演之后，都要连续演上四个夏天，这就表示导演及设计师可把作品修改四次，达到精益求精的境界，然后录制DVD 流传于世。
这种可以修改四次的特权，也是其他歌剧院无法提供的。
拜罗伊特乐剧节的制作，因之远比其他歌剧院精良，这也是乐迷戏迷趋之若鹜的原因之一。
可是，尽管历史悠久规划严谨，拜罗伊特也有令人失望的演出，那就是不幸落到构思怪异的导演手中的后果，而此番的“指环”系列就刚好如此。
说来话长，也得先从前一年说起。
2013年庆祝瓦格纳两百年诞辰，那年的新“指环”当然要慎重制作。
谁知原先邀请的两位德国电影导演临阵脱逃，主办方情急之下选了一位在话剧领域相当有名的前东德导演弗兰克·卡斯托夫（Frank Castorf ）顶替，他跟他的设计团队因此也没足够时间筹备。
雪上加霜的是这位导演以“颠覆解构”闻名，处理这“指环”系列时，也用上了他的招牌手法。
听说他本想大刀阔斧地把瓦格纳这四联剧大肆删改，并把其他歌剧里的音乐及片段剪贴过来，但遭卡塔琳娜和埃娃两位艺术总监否决。
她俩是瓦格纳的曾孙女，当然不愿见到祖先的作品被人糟蹋，离经叛道的“指环”系列——九访拜罗伊特乐剧节An unorthodox production of the 2014 Bayreuth Festival “Ring Cycle”:My 9th visit to the Bayreuth Festival文：杨世彭OUTLINE / This article starts a new series: “Zenith Productions of Operas and Music Dramas”. A major part of it is the author’s 10 visits to the renowned Bayreuth Festival attending 68 performances. Some superb productions at major American and European opera houses will also be featured.上：《莱茵的黄金》第二幕场景的一部分，汽车旅馆的后院。
天神沃坦(左下)与火神洛格（穿红西装者）商量如何对付前来讨债的巨人（二楼正中穿工装裤者）。
天后站在二楼最右侧，青春女神靠墙哭泣，她边上则是哥哥雷神与春之神，穿着都像黑帮，也都佩带手枪。
与巨人交谈者则是现场摄影师下：《女武神》第三幕结束前，场景是百年前巴库城石油开采区的厂房。
天神沃坦在石油桶上点起熊熊烈火，但他沉睡的爱女布伦希尔德仍在桶旁的地上，并非如剧本所示被烈火围绕而在乐剧节的百多年历史上，删减原剧的音乐或唱词都被列为禁忌，若是让别人歌剧中的乐句及片段混入“指环”系列，那更无颜见曾祖父于地下了。
即使音乐及歌词依旧，这套四联剧在弗兰克·卡斯托夫的处理下仍然离经叛道，在我们这些瓦格纳乐迷看来，分明惨不忍睹！“指环”系列里最重要的剧情环节，是那枚由莱茵河黄金炼成的神奇指环，以及借着指环的魔力可获得的财富及权力，令众神及凡人纷纷明争暗抢，最后导致天庭毁灭并给人间带来悲剧。
在这套新的“指环”系列里，导演却把开采石油（黑色黄金）及黑帮的打打杀杀，当作剧情发展的主线。
四联剧的第一出《莱茵的黄金》，瓦格纳将场景设定在莱茵河底，以及侏儒聚居的地底和神仙闲庭的天庭。
在卡斯托夫的解构下，这些场面变成美国得克萨斯州荒僻路旁加油站里的小卖部，还有娼妓做生意的汽车旅馆。
三位莱茵河女神改成拉客的妓女，天神沃坦变成黑帮头子，还跟天后弗丽卡及小姨青春女神弗赖亚厮混。
帮他建造新宫殿瓦尔哈拉的两个巨人，在这制作版本里并不巨大，倒像追讨欠款的打手。
此剧最后的高潮，就是众神步上彩虹进入新建天宫的精彩场面，在这个制作里却虚晃一招，“神祇”们将要迁入的无非一座普通公寓，无怪乎剧终时全场观众嘘声大起了。
第二出《女武神》在导演的处理下，移到19世纪末叶巴库城的钻井油矿。
第一幕亲兄妹见面相恋的地点是员工宿舍，他俩私奔的荒野变成油矿厂房。
第二幕出现的沃坦留着一把大胡子，颇像东正教的神父。
他那群武神女儿骑马在天际飞驰的经典场面，变成八个貌似矿工的妇女操纵着机器，跟天际飞驰毫无关系。
剧终父女告别，沃坦在沉睡爱女的石岩四周点起熊熊烈火，防止普通男子侵袭，这也是大众期待的经典场面。
在这个制作里导演也仅点到为止，我们看到布伦希尔德躺在厂房内油桶的旁边，油井机器开始运作，油桶的顶端虽被点燃，但女主角仍睡在地上，并无烈火围绕。
第三剧《齐格弗里德》的主景是美国著名旅游点拉什莫尔山（Mount Rushmore）的山麓，可四位美国总统的石雕却变成了马克思、列宁、斯大林及毛泽东。
齐格弗里德及义父米梅居住的山洞改成露营车厢，开场时这位少年英雄引来惊吓义父的黑熊，改成一个被绳子拴着的“人熊”，而这中年男子也是《莱茵的黄金》里小卖部的店主。
剧情主线齐格弗里德重铸神剑一节，又被导演更改，少年英雄关注的绝非那把神剑，而是一把AK-47手持式机关枪；他在第二幕“神剑屠龙”的经典场面，也变《齐格弗里德》第一幕场景，美国著名旅游点拉什莫尔山的山麓。
齐格弗里德与侏儒米梅居住的石洞也被改为露营车，打开之后变成打铁铸剑的工房。
天神沃坦改扮的漫游者（左侧戴黑眼镜站立者）向中间坐着的米梅提出三道难题成用机关枪扫射杀死恶龙。
那一幕可爱的林中鸟，变成赌城拉斯维加斯歌舞秀中的半裸女郎，而咱们的少年英雄还不止一次与这漂亮女郎做爱。
此剧结束前齐格弗里德与刚被他吻醒的女主角互诉衷肠的华美唱段，也被台左侧缓缓爬出的一对鳄鱼夺去舞台焦点。
最后两人唱到高潮时，林中鸟忽被鳄鱼吞噬，齐格弗里德丢开布伦希尔德不顾，疾步过去把更为漂亮的林中鸟从鳄鱼的血盆大口中救出。
这些剧本中没有的添加及乱改，令绝大部分的观众不满，幕落时嘘声大作，包括我在内。
第三幕转台呈现的另一个景点，乃是当年东德著名的亚历山大广场（Alexander platz），在两德统一之前就已兴建，它在四联剧最后一出的《众神的黄昏》也是主景之一，显示了导演的“东德情结”。
另一主景乃是纽约华尔街的股票交易所，剧终前布伦希尔德点火焚烧丈夫齐格弗里德的尸体，连带焚毁天宫瓦尔哈拉，莱茵河随即泛滥，浇灭宫殿的大火，三位河神将坏蛋哈根拉进河底淹死，取回那枚神奇指环，世界恢复平静安宁。
这些剧情的铺陈，向来是“指环”系列聆听观赏的重点，在这新制作里，不是轻轻带过就是根本忽视，令很多观众摇头叹息。
可是，在结束前“齐格琳德救赎主题”奏起时，投影幕上出现一段影片，显示齐格弗里德的尸体躺在一只木筏上，筏上鲜花围绕，在平静的湖面上逐渐漂去，象征少年英雄身带的原罪也随死亡及女主角的殉情而得到救赎，这倒是令我点头暗赞的处理。
导演在这四联剧中充分使用了投影处理，影片有时是事先摄制的，大部分则由隐藏在布景里的摄影机或现场摄影师拍摄播放。
这种手法有一好处，就是显示不在场的人物对现场发生事件的反应，也可以交代一些不易在舞台上呈现的场景。
譬如说，在《莱茵的黄金》第一场，当侏儒阿尔贝里希抢去神奇黄金时（从游泳池中捞起一片金色衣料），三位女神之一马上打电话通知沃坦。
此时的投影是沃坦正在汽车旅馆二楼的房里与天后及小姨子厮混，听到消息马上起床打电话让部下追寻夺回。
这些都由站在床边的摄影师录制，并在投影幕上播放。
《齐格弗里德》第二幕英雄屠龙一段，投影幕上则显出一条蜿蜒游动的蟒蛇，它被齐格弗里德机枪扫射后消失不见，化成人形的巨人法弗纳随即出现，演唱他那垂死的片段。
这些投影，有时不免画蛇添足或抢夺歌手的焦点，但偶尔却能提供剧本中从未提及的隐喻。
导演及布景设计师在处理场景变换时，充分利用了舞台上那直径约21米的巨型转台。
四联剧每剧都有正反两个主景，加上侧面的副景反复旋转，提供不同的场景及环境。
有时背面的主景在演出中或幕间休息时拆换，又能呈现出另一迥然不同的场景。
转台的充分运用，让这四联剧具有难得的统一性。
可是，演出中却又破绽百出，譬如那把关键性的神剑，以及天神沃坦象征权威的长矛，却时有时无，往往在紧要关头才出现在主人公的手中，这种前后不连贯的处理，是资深导演不该有的疏忽。
这个“指环”系列的演唱及乐队演奏，却是一流的，在这音效奇佳的剧院听来，乃是无与伦比的享受。
指挥由俄罗斯名家基里尔·佩特伦科（Kirill Petrenko）担纲，此君一向在德国各大歌剧院任职，2013年担任巴伐利亚州立歌剧院音乐总监后声名鹊起，还听说成为柏林爱乐下任音乐总监的热门候选人（2015年6月他的确接掌了柏林爱乐）。
他这次指挥这套新制作，内行一致看好，仅看他在每剧结束后谢幕时所获的热烈掌声及叫好呼喊，就知道他是多么受观众的喜爱了。
四联剧的每个主要角色，都有高水平的表现，《女武神》中的兄妹情人由约翰·博塔（Johan Botha）及安贾·坎普（Anja Kampe）担纲，唱得出奇地好，也成为这个系列里掌声欢呼最热烈的歌手。
女主角布伦希尔德由美国女高音凯瑟琳·福斯特（Catherine Foster）担纲，她虽是当红瓦格纳歌手，在《女武神》第二幕的表《众神的黄昏》第三幕结束前的场景。
纽约华尔街的股票交易所赫然在目，它最后的燃烧象征资本主义的毁灭。
女主角布伦希尔德站在正中高唱，三位莱茵河女神站在楼底窗户后，等待引导河水泛滥。
少年英雄齐格弗里德的露营车及三位河神的敞篷车都已搬上舞台，等待最后的毁灭《莱茵的黄金》第二场，侏儒群居的地底工厂已被改成得州加油站及小卖部。
坏蛋侏儒阿尔贝里希虽已发了大财，却浑身油污，正与火神洛格交谈，天神沃坦（穿粉红西装者）则在一旁倾听《女武神》第一幕，场景已被改为油矿的员工宿舍。
女主角齐格琳德站在二楼露台，她凶狠的丈夫洪丁站在正中楼梯，男主角齐格蒙德则在右侧鸡笼的一侧《莱茵的黄金》第一场，天神沃坦给小姨青春之神弗赖亚点烟，天后弗丽卡（红衣后坐者）怒目旁观，四联剧中无处不在的摄影师则在黑衣人身后拍摄现场现却是平平，几个高音都没唱准。
《齐格弗里德》男主角是歌剧史上最难演唱的角色，虽由当今最红的兰斯·瑞安（Lance Ryan ）担纲，表现也仅不过不失，谢幕时居然还遭到嘘声。
天神沃坦由沃尔夫冈·科赫（Wolfgang Koch ）饰演，印象中好像是他首次在一流剧院演唱此角，成绩也仅是平平。
其他主要配角洛格、阿尔贝里希、米梅、埃尔达等，都可圈可点。
