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一、填空：1.艺术起源说有巫术说、游戏说、模仿说、劳动说、心理映射说。
2艺术创作过程可分为生活体验、艺术构思、意象物化三个基本阶段。
3.形象思维的主要特征有形象性、想象性、情感性、艺术个性、审美性。
4.艺术作品主题的产生有两个基本条件：一是作品的思想内容，二是作者的情感上的偏爱。
5.艺术的社会功能主要有认知功能、教育功能、审美功能。
6.艺术作品的内容由题材和主题两种因素构成。
7.艺术创作方法的两大主流是现实主义和浪漫主义。
8.《思想者》雕塑的作者是法国艺术家罗丹。
9. 德国接受美学家伊瑟尔提出了的“隐含的读者”概念。
10. 艺术典型主要包括典型环境、典型形象等。
（典型人物、典型形象或典型性格，自己选着写吧）11. 王朝闻早在50年代就首先提出艺术接受中“再创造”、“再评论”的理论。
12. 中国画独特美是形式美与意境美相结合。
13. 罗丹的“巴尔扎克”属于艺术中的雕塑美术。
14. 马克思主义的起源说是劳动说。
15. 艺术创作方法主要有现实主义、古典主义、自然主义、现代主义和浪漫主义。
16. 顾恺之的《论画》和谢赫的《画品》为代表的著述，是中国最早的绘画理论专著。
二、名词解释：1. 艺术语言:指的是它在艺术作品中起到类似语言的表情达意的作用。
事实上艺术语言就是艺术作品的物质表现手段，是作品的外部形式。
每个种类的艺术都有自己独特的语言。
如绘画语言包括线条、色彩、构图等；音乐语言包括旋律、和声、节奏等；电影语言包括画面、声音、蒙太奇等。
2. 艺术直觉：就是在一定的艺术心理定势的不知不觉的导向和作用下，对客观事物感知后，不经过复杂的智力思考的逻辑过程而直接、迅捷的认识和把握事物的思维活动。
3. 现代主义创作方法：是指艺术家按照生活的本来面貌，通过艺术形象的典型化，真实的再现生活的一种创作方法。
它的基本特征是：艺术描绘的客观性、艺术形象的典型性、思想倾向和情感的隐蔽性。
4. 艺术风格：简单地说，风格就是艺术作品的因于内而符于外的风貌，是艺术作品在整体上呈现出的具有代表性的面貌。
第三章艺术作品第一节什么是艺术作品一、艺术作品是独立自在的艺术实践产品1.艺术实践是“独立自在”的活动2.艺术作品是独立自在的艺术实践的产品二、艺术作品是“意象”的物态化 1.什么是“意象” 2.艺术作品是“意象”的物态化结果三、艺术作品的内容和形式 1.内容和形式的概念 2.形式和内容的关系 3.艺术作品的意蕴第二节艺术语言一、艺术作品是艺术语言的具体形态 1.艺术是一种语言体系2.艺术语言的运用二、各门类艺术语言的特征及相互作用1.各门类艺术语言的特点2.艺术语言的界限与借鉴三、艺术语言的功能 1.塑造艺术形象、传达作品内容2.艺术语言具有独立的审美功能第三节艺术作品的属性一、艺术作品的审美属性二、艺术作品的商品属性 1.艺术作品商品属性的来源2.艺术价值与商品价值第一节什么是艺术作品什么是艺术作品？①艺术作品就是艺术存在的具体方式，它是艺术家最终的劳动产品，更是社会公众接触艺术的最主要途径。
②现实生活经过艺术家的反映、加工、创作（包括构思和传达）等环节生产出艺术作品，这才为满足社会的审美需要提供了实在的具体的欣赏对象。
③艺术作品是艺术家的生产实践产品，也是艺术家头脑中“意象”的物态化。
一、艺术作品是独立自在的艺术实践产品1.艺术实践是“独立自在”的活动①艺术实践是一种独立自在的活动，是艺术活动的本质，是艺术活动区别于其他社会劳动的最主要特征。
②艺术是表达人类内心思想和精神世界的一种活动，这种活动创作主体---艺术家的主观性决定了它具有相对的独立性。
任何人不能强迫艺术家产生艺术感受，从提取素材到创作过程，艺术家的艺术活动都表现出很强的独立性。
③艺术实践是一种独立自在的活动，还指艺术家创作必须不受外界强迫和干扰的创作环境。
④独立自在性具有相对性，是有条件的。
艺术实践必须与人类社会生活发生联系。
著名二胡演奏家华彦钧的《二泉映月》中国传统绘画分为山水画、花鸟画、人物画。
小仲马歌剧《茶花女》2.艺术作品是独立自在的艺术实践的产品（1）艺术作品是艺术家独立自在的艺术实践产品艺术实践作为一种独立自在的活动是通过具体艺术作品体现出来的，不产生艺术作品，艺术实践活动只能是潜在的一种意识活动，艺术作品是艺术家劳动的承载物，它所体现的是艺术家某一创作过程全部艺术活动的最终结果。
《艺术概论》孙美兰复习知识要点胡於怀整理第一章艺术的形态第一节艺术是意识形态也是生产形态1.什么是艺术？p12.艺术的三个突出特点是什么？p2●艺术形态要求强烈的主体性●艺术形态是对象化的存在●艺术形态是美的形式构成3.《黄河大合唱》光末然词冼星海曲第二节艺术形态的划分主要看我给大家的笔记内容，包括涉及到的名词、作者、作品、国籍等！！要注意的知识点有：●时间艺术有哪些？音乐、文学问：为什么音乐能够显示出特殊的魅力？答：P6《送别》李叔同●空间艺术有哪些？绘画、雕塑问：运用色彩传达审美经验的三种方式是什么？答：P9●时空艺术有哪些？舞蹈●19世纪法国印象派画家莫奈的绘画连作《卢昂大教堂》●后印象主义三杰：法国塞尚、高更；荷兰凡高（塞尚被20世纪的艺术家们称为“现代绘画之父”。
）各自的代表作●19世纪末到20世纪初，俄罗斯巡回画派（列维坦、列宾等代表作）●俄罗斯的康定斯基属于热抽象；荷兰的蒙德里安属于冷抽象●美国当代“乡土写实主义“画家怀斯代表作《克里斯蒂娜的世界》●意大利文艺复兴三杰●舞蹈的三要素：姿势、结构、动作。
（参考我讲课内容的笔记）●芭蕾舞P18●俄罗斯的柴可夫斯基舞剧《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》。
●古希腊荷马史诗《伊利亚特》、《奥德赛》。
●戏剧的体验派与表现派。
（参考我讲课内容的笔记）●中国梅兰芳的表演体系P21●古罗马建筑师维特鲁威提出的建筑三原则：实用、坚固、美观。
●建筑美学法则之一：“形式服从功能”，19世纪末美国建筑学家路易斯.沙利文提出。
●问：西方古代建筑（古希腊）的三种柱式：多利斯（男性）、爱奥尼亚（女性）、科林斯分别不同的特点有哪些？P25●印度的泰姬陵。
第三节艺术形态的构成关系1.外在世界2.内在世界4.二者构成关系特点是：直接面向外在世界，通过外在世界来展示内在世界、通过物质世界来展示精神世界，通过自然世界来展示社会文化意识世界，通过实体世界来展示心灵世界．这是各种类型的艺术形态构成关系中，最基本、最普遍、最重要的一种。
一、填空题1、艺术是指人类创造的具有审美情感和形象特征的精神产品，是人类独有的情感表达方式。
2、艺术概论组要研究艺术本质、艺术的发生于发展、艺术作品、艺术创作、艺术家、艺术风格、艺术接受、艺术功能、艺术教育。
3、根据艺术形象媒介方式，艺术分为造型艺术、音响艺术、语言艺术。
4、马克思主义认为艺术是一种特殊的生产形态即是精神生产形态。
5、《毛诗序》中写到：“情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故咏歌之，咏歌之不足，不如手之舞之，足之蹈之也。
6、艺术与现实美是表现与被表现得关系。
7、生产劳动是原始艺术发生的直接动因。
8、普列汉诺夫认为：任何一个民族的艺术都是由它的心理所决定的，它的心理师由它的境况造成的，而它的境况归根结底是受它的生产力状况和它的生产关系制约的。
9、经济是艺术发展的决定力量，经济决定艺术的发生，艺术的性质以及艺术的发展。
10、民族是人们在历史上形成的一个有共同语言、共同地狱、共同经济生活以及表现于共同文化上的共同心理素质的稳定的共同体。
11、艺术的民族性是表现民族的本质特点所形成的艺术上的特殊性，民族精神是艺术民族性的核心。
12、艺术世界是由艺术家、艺术作品、欣赏者三者共同构成的，艺术家是艺术的创造者。
13、艺术家是具有某些特殊品质和能力，可以用艺术语言作为表达和交流的手段的人。
14、真正的艺术家是既有丰富的情感又具备广博修养和高超专业技能的人。
15、艺术家的价值是指艺术家存在的意义，分为社会价值与本体价值。
16、艺术创作是指艺术家运用一定的艺术媒介创造艺术形象的过程，它是连接艺术家和艺术作品的中心环节，是艺术生产过程中一个复杂的审美创造活动。
17、艺术体验是指艺术家对生活的感受、观察和思考，是生活在心灵里的积淀。
艺术体验一般分为自发艺术体验和自觉艺术体验。
18、自发艺术体验指无意识中形成的艺术体验。
19、自觉艺术体验指艺术家为艺术创造而进行的艺术体验。
20、灵感是一种豁然开朗的顿悟式思维状态，是创作的发现与飞跃，常有伴随迷狂情感。
艺术概论孙美兰重点知识笔记艺术，作为人类精神文明的璀璨明珠，承载着丰富的情感、思想和创造力。
孙美兰教授对于艺术概论的研究和阐述，为我们打开了一扇深入理解艺术世界的大门。
以下是对孙美兰艺术概论中的重点知识的梳理和记录。
一、艺术的本质孙美兰教授指出，艺术的本质是一种特殊的社会意识形态和精神生产形态。
它反映着社会生活，同时又具有相对的独立性和自主性。
艺术并非简单地对现实的复制，而是艺术家通过主观的感受和表达，对现实进行提炼、加工和创造。
艺术源于生活，却又高于生活。
艺术家们从生活中汲取灵感，将个人的情感、体验和思考融入到作品之中，使其具有独特的审美价值和意义。
同时，艺术也具有一定的社会功能，如审美教育、认知功能和娱乐功能等，能够对人们的思想和行为产生潜移默化的影响。
二、艺术的特征（一）形象性艺术形象是艺术反映生活的特殊形式，是艺术家根据现实生活，经过提炼、加工而创造出来的具有一定思想内容和审美意义的具体可感、鲜明生动的图画。
无论是视觉艺术中的绘画、雕塑，还是听觉艺术中的音乐，或是语言艺术中的文学，都通过独特的形象来传达情感和思想。
（二）主体性艺术创作、艺术作品以及艺术欣赏都具有主体性。
艺术家作为创作主体，其个性、气质、修养和审美理想等都会在作品中得到体现。
艺术作品则是艺术家主体性的物化形态，反映了艺术家对生活的独特理解和感悟。
而在艺术欣赏中，欣赏者也具有主体性，他们会根据自己的生活经验、文化背景和审美趣味对作品进行解读和评价。
（三）审美性艺术的审美性是其最根本的特征。
艺术作品通过美的形式和内容，给人以美的享受和心灵的启迪。
艺术的审美性不仅体现在形式美上，如色彩、线条、构图等，更体现在作品所蕴含的深刻的思想内涵和情感力量上。
三、艺术的分类孙美兰教授将艺术分为多种不同的类型，常见的有以下几种：（一）实用艺术包括建筑、园林、工艺美术与现代设计等。
实用艺术具有实用与审美相结合的特点，既满足了人们的物质需求，又给人以美的享受。
广东省高等教育自学考试艺术概论课程（课程代号：00504）考试大纲目录Ⅰ课程性质与设置目的II课程内容和考核目标第一章艺术的形态自学和考试基本要求课程内容考核知识点及要求第二章艺术的发生、发展和社会功用自学和考试基本要求课程内容考核知识点及要求第三章艺术作品自学和考试基本要求课程内容考核知识点及要求第四章艺术家自学和考试基本要求课程内容考核知识点及要求第五章艺术创作自学和考试基本要求课程内容考核知识点及要求第六章艺术欣赏自学和考试基本要求课程内容考核知识点及要求Ⅲ有关说明与实施要求附录：题型举例Ⅰ课程性质与设置目的一、《艺术概论》课程是高等艺术院校艺术类专业学生必修的基础理论课程之一。
它是以美术、音乐为主线，扩及文学、戏剧、舞蹈等多门类艺术，力求在中、西艺术比照中探索艺术新观念，并建立艺术理论教程新体系。
《艺术概论》就是艺术理论，是人类艺术实践经验的概括和总结，它阐述艺术实践和艺术理论之间的基本问题。
二、本课程的设置目的与要求：通过本课程的学习，使学生深入了解艺术的本质和规律性特征；掌握艺术形态的基本特点及内在联系；进一步了解艺术产生、发展与存在的规律和意义；健全学生的系统学科理论知识，提高学生对艺术的理解力，从而能在相对系统的理论基础上进行实践。
通过本课程的学习，使学生从宏观上把握美的特点和规律，树立健康向上的审美理想，培养学生运用科学的美学观分析和解决艺术实践当中所遇到的问题，激发对艺术学习的历史责任感，使学生的艺术创作更有自觉性、思想性和创新性，为艺术教育专业的学子们奠定扎实的理论基础。
三、教材的第一、三、五、六章是考核重点。
第一章内容要求学生理解艺术形态的种类、特点、构成关系及艺术形态与主体世界的关系，掌握艺术的本质及规律性特征。
第三章要求学生把握什么是艺术作品，理解有关艺术作品的构成因素，并从本体论上把握艺术作品。
第五章要求学生在了解艺术创作和理解相关理论的基础上，能结合自己的创作实践对艺术创作的过程做出理论分析和总结，并进一步掌握艺术创作理论及类型（再现论及再现性艺术；表现论及表现性艺术；构成论及实验性艺术；自然论和中国的艺术精神）。
艺术概论孙美兰重点知识笔记艺术，作为人类文明的重要组成部分，一直以来都以其独特的魅力和深远的影响力吸引着人们的关注和探索。
孙美兰老师对于艺术概论的研究和阐述，为我们打开了一扇深入理解艺术的大门。
以下是对孙美兰老师相关重点知识的整理和记录。
一、艺术的本质艺术是什么？这是艺术概论中首先需要探讨的问题。
孙美兰老师认为，艺术是一种特殊的社会意识形态，是人类通过一定的物质手段和精神手段，表达对世界和自我的认识、感受和体验的一种创造性活动。
艺术不同于其他社会意识形态，它具有形象性、情感性和审美性等特点。
艺术通过具体可感的形象来反映生活，这种形象不是对现实的简单复制，而是艺术家经过选择、加工和创造的结果。
同时，艺术蕴含着丰富的情感，是艺术家内心情感的抒发和表达。
而审美性则是艺术的核心价值，它能够给人带来美的享受和精神上的愉悦。
二、艺术的起源关于艺术的起源，孙美兰老师介绍了多种学说。
其中，模仿说认为艺术起源于人类对自然和社会的模仿；游戏说主张艺术是人类过剩精力的发泄，是一种无目的的游戏；表现说强调艺术是人类情感和内心世界的表现；巫术说则指出艺术起源于原始社会的巫术活动；劳动说认为艺术起源于人类的劳动实践。
这些学说都从不同的角度对艺术的起源进行了探讨，但都有其局限性。
实际上，艺术的起源是一个复杂的过程，可能是多种因素共同作用的结果。
三、艺术的发展艺术的发展具有历史继承性和革新性。
孙美兰老师指出，前代艺术总是给后代艺术以巨大的影响，后代艺术总是在继承前代艺术的基础上进行创新和发展。
同时，艺术的发展还受到社会发展的制约和影响。
社会的经济、政治、文化等因素都会对艺术的发展产生重要的作用。
例如，在经济繁荣的时期，往往会出现艺术的繁荣；而在社会动荡的时期，艺术也会呈现出不同的特点和风格。
四、艺术的创作艺术创作是艺术家将自己的思想、情感和审美观念转化为艺术作品的过程。
孙美兰老师强调，艺术创作需要艺术家具备敏锐的观察力、丰富的想象力、深刻的理解力和高超的表现力。
第一章艺术的形态一、为什么说艺术是意识形态，也是生产形态？人类思维着的头脑是用艺术的、宗教的、实践精神和理论的四种方式掌握世界。
任何艺术，它的本质特性是审美的、创造性的意识形态，也是审美的、创造性的生产形态。
艺术，是人借助一定的物质材料和工具，借助一定的审美能力和技巧，在精神与物质材料、心灵与审美对象相互作用、相互结合的情况下，充满激情与活力的创造性劳动。
艺术，是人类按照美的规律创造世界，同时也按照美的规律创造世界自身的实践活动。
艺术，又是人类能动的、创造性的实践力生产出来的精神产品。
二、简论艺术形态的主体性和对象化的存在这二者的内在联系（之一而论）二者相互依存、有机统一。
任何艺术形态都要求生产者主体把强烈的主观意识及主观因素渗透到生产过程里，赋予自己独特的艺术个性和气质、艺术风格和语汇、艺术天才和情感符号“物化”到产品之中。
如古琴曲《高山流水》，以悠扬悦耳的琴声成功的表现了浪花激溅、海鸟翻飞的自然景色，使得音随意转。
其意境独创性和个性风格皆具有不可复制性。
三、为什么说音乐是时间艺术而绘画是空间艺术？音乐不论是演唱或演奏，艺术内涵、情感情绪的表达，都是在一个特定的时间序列里动态性的实现的。
由于这种物化结构特性使音乐和时间结缘，在时间里显示它的生命活力和魅力，所以在美学上把它称为“时间艺术’.绘画是在一个特定空间，静态性的实现艺术内涵、情感情绪的表达。
由于这种物化结构的特性使使绘画与空间结缘，才能显示它的艺术生命和魅力，给人一个正面观的空间性幻觉，所以在艺术形态学和美学上把它称为”空间艺术“。
四、舞蹈，作为时空艺术，其三要素有着怎样的构成关系？舞蹈的姿态、结构、动作三要素紧密相连，缺一不可。
舞蹈是人用自己的肢体按照一定的节奏所进行的连续性的运动，是整个肢体的语言及多种因素的结合。
只有把韵律的、情感的、戏剧的、观念的和视觉的、造型的因素有机的组织在一起，才能取得统一的效果，增强舞蹈的表现力。
五、怎样把握表演艺术的结构体系？重点结合戏剧进行分析。
第三章艺术作品第一节什么是艺术作品一、艺术作品是独立自在的艺术实践产品1.艺术实践是“独立自在”的活动2.艺术作品是独立自在的艺术实践的产品二、艺术作品是“意象”的物态化 1.什么是“意象” 2.艺术作品是“意象”的物态化结果三、艺术作品的内容和形式 1.内容和形式的概念 2.形式和内容的关系 3.艺术作品的意蕴第二节艺术语言一、艺术作品是艺术语言的具体形态 1.艺术是一种语言体系2.艺术语言的运用二、各门类艺术语言的特征及相互作用1.各门类艺术语言的特点2.艺术语言的界限与借鉴三、艺术语言的功能 1.塑造艺术形象、传达作品内容2.艺术语言具有独立的审美功能第三节艺术作品的属性一、艺术作品的审美属性二、艺术作品的商品属性 1.艺术作品商品属性的来源2.艺术价值与商品价值第一节什么是艺术作品什么是艺术作品？1艺术作品就是艺术存在的具体方式，它是艺术家最终的劳动产品，更是社会公众接触艺术的最主要途径。
2现实生活经过艺术家的反映、加工、创作（包括构思和传达）等环节生产出艺术作品，这才为满足社会的审美需要提供了实在的具体的欣赏对象。
3艺术作品是艺术家的生产实践产品，也是艺术家头脑中“意象”的物态化。
一、艺术作品是独立自在的艺术实践产品1.艺术实践是“独立自在”的活动①艺术实践是一种独立自在的活动，是艺术活动的本质，是艺术活动区别于其他社会劳动的最主要特征。
②艺术是表达人类内心思想和精神世界的一种活动，这种活动创作主体---艺术家的主观性决定了它具有相对的独立性。
任何人不能强迫艺术家产生艺术感受，从提取素材到创作过程，艺术家的艺术活动都表现出很强的独立性。
③艺术实践是一种独立自在的活动，还指艺术家创作必须不受外界强迫和干扰的创作环境。
④独立自在性具有相对性，是有条件的。
艺术实践必须与人类社会生活发生联系。
著名二胡演奏家华彦钧的《二泉映月》中国传统绘画分为山水画、花鸟画、人物画。
小仲马歌剧《茶花女》2.艺术作品是独立自在的艺术实践的产品（1）艺术作品是艺术家独立自在的艺术实践产品艺术实践作为一种独立自在的活动是通过具体艺术作品体现出来的，不产生艺术作品，艺术实践活动只能是潜在的一种意识活动，艺术作品是艺术家劳动的承载物，它所体现的是艺术家某一创作过程全部艺术活动的最终结果。
（2）艺术作品的优劣主要表现在三个方面：1艺术作品的题材反映艺术家生活的兴趣所在。
2艺术作品中表现出来的思想情感或审美趣味,反映艺术家的思想境界和审美水平.。
3艺术作品体现出的创作方法、艺术形式技巧反映艺术家的而专业修养和专业技能的高低。
总之，艺术作品是独立自在的艺术实践产品，它是艺术实践这种独立自在的活动产物，它传递着艺术创作者的思想和艺术表达方面的一切信息。
二、艺术作品是“意象”的物态化 1.什么是“意象” 2.艺术作品是“意象”的物态化结果1.什么是“意象”（最先论及意象的概念是《易传》）“意象”是有“意”的形象和有“象”的意念的统一。
“意”指的是艺术家的思想感情和创作意图，“象”是具体生活中可以传达“意”的物象。
二者经过艺术家精神加工之后的产物就是意象。
意象的形成是艺术创作活动的关键环节。
2.艺术作品是“意象”的物态化结果意与象的结合一般有两种情况：①艺术家受到客观物象刺激还是主观思想情感的表达，即先有象还是先有意的问题。
②艺术家在观察生活中受客观物象刺激和启发而形成。
③艺术家主观思想的表达。
艺术作品是“意象”的物态化结果。
更具体地说，艺术作品是艺术家头脑中的“意象”经过艺术家的精神化合之后，运用具体的艺术手段表达出来的物质形态。
三、艺术作品的内容和形式 1.内容和形式的概念2.形式和内容的关系3.艺术作品的意蕴1.内容和形式的概念①艺术作品的内容和形式是艺术作品的组成方式，是艺术作品最为重要的一对范畴。
②内容和形式互相依存、互为表里，它涵盖了艺术作品中从外部到内部的所有因素，对内容和形式的分析和探讨是理解艺术作品的重要途径。
艺术作品的内容：是艺术家在作品中表达出的创作意图，是社会生活在作品中的能动反映。
艺术作品的内容一般是由具体可感、自身完整的艺术形象构成的。
素材：①艺术家从现实生活经验或间接知识积累中得来的各种图像、事件、人物和场景等。
②它只是供艺术家进一步选择和加工而形成主体和题材的原始材料，具有不确定性。
题材：主要指艺术作品内容的客观方面，即来自生活的具体的人、事、物；艺术家在观察体验生活的过程中形成的，根据一定创作意图进行选择而进入艺术作品的特定生活方面、生活现象。
题材是构成已被规定了的作品内容的基本材料，是作品内容的基础。
主题，指作品内容的主观方面，即艺术家的思想意图。
概括来说，艺术作品的主题就是艺术作品所反映的一定生活现象的社会意义和艺术家对于这种生活现象的认识、评价与情感态度。
题材与主题之间的关系P96艺术作品的题材和主题组成了艺术作品的内容，作品的题材和主题密切相关。
一方面，主题以题材为基础，艺术家对题材的剪裁和提炼是围绕着主题展开的。
主题统领着题材的提炼与升华.另一方面，题材是作品主题得以体现的基础，题材对作品思想内容又有相对的制约性。
主题与题材的结合，互为表里，互相交融，铸为一体，紧密地构成了作品艺术的内容。
艺术作品的形式艺术作品的形式是指艺术作品内容的具体存在的样式。
包含两个密切联系的方面：艺术作品的内部结构和艺术作品的外部形式（一般称为艺术语言）。
1艺术作品内容的内部结构，即形象的各个部分、各种因素的相互关系和组织，在不同艺术种类中的表现是有不同形态的。
以绘画来说，就是构图，六法论中所讲的“经营位置”。
②艺术作品的外部形式即艺术语言，从根本上说，外部形式的任务是准确、鲜明、生动地表现艺术形象。
艺术家只有借助于强烈的形式表达能力，才能塑造出生动完美和构成形式美特征的艺术形象。
③内部形式与外部形式两者是密不可分的，共同构成了艺术作品的形式因素。
六法论：（南齐）谢赫《古画品录》所提出的六法论是中国古代美术品评作品的标准和重要美学原则。
根据唐代张彦远《历代名画记》的记述：“昔谢赫云：画有六法，一曰气韵生动，二曰骨法用笔，三曰应物象形，四曰随类赋彩，五曰经营位置，六曰传移模写。
”六法论中所讲的“经营位置”即构图。
2.形式和内容的关系①艺术作品内容决定形式运用，而形式则反作用于内容。
②在艺术创作者来看，内容是先于形式存在的；在艺术欣赏者来看，形式是先于内容而存在的。
③如果从艺术门类的角度来考察内容与形式，也同样存在着内容与形式协调的问题。
总之，内容与形式是不可分割的一个整体，两者的协调统一是成功艺术作品的标志。
形式是由表及里反映艺术作品内容的关键所在，内容与形式两者达成和谐统一是艺术创作的重要原则。
3.艺术作品的意蕴1艺术作品内涵而外显的一种精神、意境或意味。
2指艺术作品呈现的客观存在于有限中体现出的无限，有只可意会不可言传，只可接近不可穷尽的一种感受。
意味：是内容与形式之间更为深层的构成因素，是作品内容和形式因表达过程中形成的高度协调而产生的格外的魅力。
意境：是情与景的交融，是艺术作品内容与形式相互交融而达到的一种审美境界。
艺术意蕴：是艺术作品中内容和形式的高度统一而产生的韵味，它超越了特定艺术作品题材和主题，超越了历史和时空，传达出深刻的人生哲理和思想内涵，它需要艺术家、更需要艺术接受者用自己的全部心灵去进行创造性的发现、探究和领悟，它也是艺术杰作之所以不朽的原因。
南朝谢赫的《古画品录》提出了品评绘画的艺术标准——“六法论”，他总结绘画的六个标准，以气韵生动为第一，强调作品中刻画的形象或作品整体具有一种生动的气度韵致。
用黑格尔的话来叙述，就是艺术作品“显现出一种内在的生气、情感、灵魂、风骨和精神，这就是我们所说的艺术作品的艺术意蕴”。
英国克莱夫·贝尔在《艺术》中提出“有意味的形式”。
唐代司空图提出“象外之象、景外之景、韵外之致、味外之旨”。
宋代严羽《沧浪诗话》中提出“大抵禅道唯在妙悟，诗道亦在妙悟”。
以上艺术家均强调艺术作品中“意蕴”的重要性。
第二节艺术语言一、艺术作品是艺术语言的具体形态 1.艺术是一种语言体系2.艺术语言的运用1.艺术是一种语言体系艺术语言：就是用以塑造艺术形象、传达审美情感和体验时运用的独特表现方式和手段，艺术家运用独特的材料工具等物质媒介来进行艺术创作，从而使得这门艺术具有自己独具的美学特征，这种独特的表现方式或表现手段，就成称为艺术语言。
首先，艺术也是人们相互交流的一种途径与手段。
其次，艺术具有完备的语言体系，即艺术家不需要依赖其他语言、不求助于其他语言手段的协助就可以表达创作意图。
2.艺术语言的运用——艺术语言是艺术作品形式的基本构成要素。
艺术家需要熟练掌握本门类艺术语言才能顺利地进行创作活动，艺术作品的特定内容必须借助于适合的语言，运用恰当的艺术手段才能表现出来，而欣赏者总是通过这些各具特色的语言魅力进入艺术的世界。
没有艺术语言，也就没有艺术作品的存在。
二、各门类艺术语言的特征及相互作用 1.各门类艺术语言的特点2.艺术语言的界限与借鉴1.各门类艺术语言的特点（1）美术艺术语言特点（2）建筑艺术语言特点（3）音乐艺术语言特点（4）舞蹈艺术语言特点（5）戏剧、戏曲艺术语言特点（6）电影、电视艺术语言特点（7）文学艺术语言特点（1）美术艺术语言特点1.美术是典型的视觉造型艺术，包括绘画、雕塑、工艺美术、篆刻和书法以及摄影，这些艺术种类一般具有视觉性（由人的视觉感知）、造型性（形体塑造）、静止性，雕塑和大多数工艺美术还具有空间性。
2.美术的艺术语言主要有：点、线、面、体、空间、光线、色彩、材质、肌理等。
其中点、线、面是描绘塑造形体的最基本元素。
3.英国画家威廉•贺加斯在《美的分析》中谈到：“波状线比任何线条都能够创造美。
”4.在美术语言中，色彩和光线是极富感情色彩的元素，而色彩则更具有情感性与象征性。
绘画以线条、形状、色彩、色调等艺术语言，构成绘画形象（2）建筑艺术语言特点1.以空间组合、形体线条、色彩、光影、质感和装饰等艺术语言，构成建筑形象。
建筑的审美特点，主要是在其特殊的物质材料和技术的基础上建立的形体构造所体现的造型和非造型的美。
建筑艺术的重要特性在于其表现性和抽象性。
2.建筑艺术语言是三度空间中存在的，其艺术语言体现主要在体、面、空间等因素。
3.建筑往往以群体出现，一个成功的建筑群体能够表达深刻的社会观念和思想。
18世纪德国哲学家谢林就谈到“建筑是凝固的音乐”音乐家豪普德曼又说“音乐是流动的建筑”（1）欧洲园林——法国凡尔赛宫欧洲园林是以古埃及和古希腊园林为渊源，以法国古典主义园林和英国风景式园林为优秀代表，以规则式（几何式）和自然式园林构图为造园流派，分别追求人工美和自然美的情趣，艺术造诣精湛读到，为西方世界喜闻乐见的园林。
