艺术概论(孙美兰)2 PPT课件

现是有不同形态的。
外部形式即艺术语言，从根本上说，外部形
式的任务是准确、鲜明、生动地表现艺术形象。 艺术家只有借助于强烈的形式表达能力，才能塑 造出生动完美和构成形式美特征的艺术形象。
区分内部形式与外部形式，对于了解艺术作
品的构造、艺术创作和艺术欣赏的规律等，都有
重要的意义。同时，两者又是密不可分的，共同
一般来说，艺术作品内容决定形式运用，而形式则反 作用于内容。因为艺术作品终究是用来反映艺术家创作意 图的，因此，内容就成为了作品最主要的一个因素，但是 形式对内容的表达起着重要作用：好的形式可以增加作品 内容的强度和感染力，而不协调的形式则会给作品意图表 达造成不同程度的损害。
3.艺术作品的意蕴
在实际艺术作品中内容与形式二者是紧密结合的统一 体，两者完美的结合使艺术作品达到理想状态，从而使作 品显露出更深层次的艺术意蕴。我国传统艺术品评中，南 朝谢赫的《古画品录》提出了品评绘画的艺术标准—— “六法论”，他总结绘画的六个标准，以气韵生动为第一， 强调作品中刻画的形象或作品整体具有一种生动的气度韵 致。用黑格尔的话来叙述，就是艺术作品“显现出一种内 在的生气、情感、灵魂、风骨和精神，这就是我们所说的 艺术作品的艺术意蕴”。可见，所谓艺术作品的“意蕴” 就是艺术作品内涵而外显的一种精神、意境或意味。
艺术意蕴其实就是
指在艺术作品呈现的客
观存在体现出一不能
穷尽的一种感受。为了
得到艺术作品的意蕴，
欣赏者必须更深入、更
石
全面地领悟作品的传达
涛
出的意味，这就是所谓
淮
的“妙悟”。
扬
洁
秋
图
第二节 艺术语言
返回
艺术作品是一个极为复杂的有机体，在其中综合着现 实美、社会审美意识和艺术家的创作个性以及一定的自然 物质材料的审美特性，这所有的一切都是用特定艺术语言 系统承载的，因此，艺术作品还是一定艺术语言的具体化。

审美创造
通过鉴赏活动激发创造力，产生新的审美体 验和艺术作品。
艺术鉴赏的心理过程
1 注意
在鉴赏过程中，鉴赏者需要集中注意力，关注艺术作品 的基本元素和整体形象。
2 感知
在鉴赏过程中，鉴赏者需要集中注意力，关注艺术作品 的基本元素和整体形象。
3 想象
在鉴赏过程中，鉴赏者需要集中注意力，关注艺术作品 的基本元素和整体形象。
艺术与社会变迁的
互动
随着社会的发展和变迁，艺术也 在不断演变和创新，从传统到现 代，艺术形式和风格的不断变化 反映了社会的变革和发展。
艺术与文化的互动
01
艺术是文化的重要组成部分
艺术是文化传承和发展的重要载体，通过艺术作品可以了解一个民族、
一个时代的文化特征和精神风貌。
02 03
文化对艺术创作的影响
艺术家通过创作实现自我价值 和追求，使自己的艺术才华得 到发挥和展现。
04
艺术鉴赏
艺术鉴赏的要素
艺术作品
这是鉴赏活动的物质基础，是艺术家创造出 来的、传达特定信息的物质载体。
艺术鉴赏者
这是鉴赏活动的主体，是艺术作品的接收者 和审美体验的实践者。
艺术传播媒介
这是连接艺术作品和鉴赏者的桥梁，通过特 定的媒介将艺术作品传达给鉴赏者。
艺术的形式与种类
总结词
艺术有多种形式和种类，每种形式都有其独特的表现方式和 特点。
详细描述
绘画、雕塑、摄影、音乐、舞蹈、戏剧等是常见的艺术形式 ，它们各自有着独特的表现手法和技巧。例如，绘画通过色 彩、线条和构图来表现形象，音乐则通过旋律、节奏和声音 来传达情感。
艺术的功能与价值
总结词
艺术具有多方面的功能和价值，包括审美体验、文化传承、社会批判等。

5.时空艺术:舞蹈
舞蹈是人类最古老的艺术活动之一，它在 史前已获得了较高程度的发展。在人们还处 在野蛮群居生活的时期，就创造了难度较大 而又很美的舞蹈艺术。这时期的音乐只有伴 随这种舞蹈才动听。可以说，这是崇拜舞蹈 的部落，是由“舞蹈家”组成的部落。舞蹈 是人用自己的身体按照一定的节奏所进行的 连续性的运动，它既是时间的艺术，又是空 间的艺术。
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南宋 大足石刻 吹笛女 2021/3/27
南宋 大足石刻 养鸡女
CHENLI
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2021/3/27
米隆 掷铁饼者
CHENLI
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米开朗琪罗 晨
米开朗琪罗 暮
2021/3/27
CHENLI
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米开朗琪罗 昼
米开朗琪罗 夜
2021/3/27
CHENLI
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2021/3/27
CHENLI
米开朗琪罗 摩西 27
2021/3/27
CHENLI
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第一节 艺术是意识形态，也是生产形态
2021/3/27
CHENLI
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人类用艺术的、宗教的、实践精神的和理论的（科学 的）四种方式掌握世界。艺术掌握世界的方式可以理解为 人类以心灵观照世界整体的方式，同时也是人类进行艺术 生产的方式。我们考察艺术，认识艺术本体的自律性，一 个关键的艺术哲学和美学命题是不仅把艺术作为一种意识 形态来考察，同时也把艺术作为一种生产形态来考察。我 们认为，任何艺术，它的本质特性，是审美的、创造性的 意识形态；也是审美的、创造性的生产形态。艺术，是人 借助一定的物质材料和工具，借助一定的审美能力和技巧， 在精神与物质材料、心灵与审美对象相互作用、相互结合 的情况下，充满激情与活力的创造性劳动。

跨学科研究法：借鉴其他学科的理论和方法，对艺术现象进行综合研究
比较研究法：通过对不同文化、不同时期的艺术现象进行比较分析，揭示其共性和差异
03
艺术的起源与发展
艺术的起源
艺术起源的几艺术在文化传承中的重要性和作用
艺术起源与人类文明的发展：艺术在人类文明发展中的地位和作用
简介：音乐是一种通过声音和节奏来表达情感和思想的艺术形式
种类：古典音乐、流行音乐、民族音乐等
舞蹈艺术
舞蹈与其他艺术的关系
舞蹈的定义与分类
舞蹈艺术的特征
舞蹈艺术的发展趋势与未来展望
戏剧艺术
定义与特点：戏剧是一种通过演员表演来展示故事情节、人物形象和情感的艺术形式
种类：包括话剧、歌剧、舞剧、戏曲等
艺术特征：包括动作、语言、音乐、舞蹈、舞美等
艺术概论教案ppt课件
目录
01
添加目录标题
02
艺术概论概述
03
艺术的起源与发展
04
艺术的种类与特征
05
艺术创作与欣赏
06
艺术的社会功能与价值
07
艺术的未来发展与展望
01
添加章节标题
02
艺术概论概述
艺术概论的定义
艺术概论是一门研究艺术本质、特征、规律和方法的学科
它涉及对艺术作品、艺术家、艺术流派和艺术史等方面的研究
代表作品：如《哈姆雷特》、《茶馆》、《雷雨》等
05
艺术创作与欣赏
创作主体：艺术家作为创作的核心，具备独特的审美能力和创作技巧创作客体：客观存在的自然、社会现象以及文化成果等，为艺术家提供创作灵感和素材创作手段：包括绘画、雕塑、音乐、舞蹈等艺术形式，以及各种艺术手法和技巧创作过程：包括构思、构图、塑造形象、表现情感等步骤，最终形成具有审美价值的艺术作品 艺术创作的要素艺术创作的要素灵感：艺术家在创作过程中，受到各种因素的启发，产生创作冲动和想法构思：艺术家对素材进行选择、提炼、加工，形成具有表现力的艺术形象构图：艺术家通过合理的布局和安排，使作品具有整体感和层次感表现手法：艺术家运用各种艺术手法和技巧，如夸张、变形、对比等，使作品具有独特的表现力和感染力 艺术创作的要素艺术创作的要素主题：艺术家在创作过程中，选择具有表现力和感染力的主题，表达自己的思想和情感素材：艺术家从现实生活中获取各种素材，如人物、景物、事件等，为创作提供灵感和素材艺术手法：艺术家运用各种艺术手法和技巧，如绘画、雕塑、音乐等，将素材转化为具有审美价值的艺术作品创新：艺术家在创作过程中，不断探索新的表现手法和技巧，使作品具有独特性和新颖性 艺术创作的要素艺术创作的要素情感表达：艺术家通过作品表达自己的情感和思想，引起观众的共鸣和思考审美价值：作品具有审美价值，能够给人带来愉悦和美感文化内涵：作品蕴含着丰富的文化内涵，反映社会历史和民族特色艺术风格：作品具有独特的艺术风格，体现艺术家的个性和特点

结构和审美心理法则。审美心理学首先提出了“审美心理结构”这样的 一个命题。
三、不同的人类时期对艺术作品的审美评判
第四节 艺术的创造性
艺术具有“创造性”或是“原创性”特征。人类具有的“创造力”同样是区别人 与动物主要特征。创造力是人们充分调动和运用感知、理解、想象、联想等多种心理 活动因素，在看似无关的事物之间发现某种内在的、新颖的、独特的、具有一定个人 或社会价值的联系的能力。它也是人类普遍具有的、与生俱来的一种心理能力
• 在一个艺术作品中，情感可体现为三种：
• 第一种：在艺术家创作过程中自身所拥有的激情和作品所呈现出的艺术 家本身的艺术气质。
• 第二种：艺术家想要借助艺术作品、艺术形象所表达的思想情感。
• 第三种：观众、读者在面对艺术作品时所感受到的、体会到的、联想到 的情感。
第三节 艺术的审美性
一、对美的追问 • 毕达哥拉斯提出了“美”是数与数的和谐。 • 苏格拉底又提出了美的“合目的性”。 • 柏拉图提出了美是“理念”。 • 康德把“美是什么”的问题变成了“审美是什么”的问题。他提出的
和普遍性，也具有艺术家个人的主观意愿。人的意识是对客观世界的认识反应。艺术家希望能够 通过创造出的艺术形象表达对生活的态度，这种态度来自生活并且必将回馈于生活。
第二节 艺术的情感性
创作的激情是每一个艺术家创作的先 决条件。这种激情是对于艺术的热爱，对 创作出新艺术形象的期盼，对实现自我存 在价值的渴望，想要表达个人观念情感的 迫切心情。对现实生活的敏感，对艺术的 敏感，对艺术形象的敏感，能够很快地激 起内心情感也是艺术家不可或缺的能力之 一。这些决定了艺术形象中必然会包含艺 术家极大地情感因素。艺术是情感的结晶， 艺术以形象体现现实生活，艺术形象是以 情动人。如果没有情感，那么艺术形象就 是干枯的、苍白的、不具有生命力的。

文艺复兴艺术
4
建主义为主。
15-16世纪欧洲的艺术复兴运动，强调人
文主义、自然观察和透视绘画等技法。
5
工业革命后的现代艺术
19-20世纪的艺术创新，包括印象派、立
当代艺术
6
体派和抽象表现主体现 了当代社会和技术的变化。
艺术形式与表现手法
绘画艺术
通过颜料和画笔在平面上表现形象和情感。
艺术与社会
1 艺术的社会功能
艺术可以传递思想、表达 情感、引发反思、推动社 会变革和提升个人和社会 的美感。
2 艺术对社会的影响
3 艺术与政治
艺术可以改变观念、塑造 文化认同、启发创造力， 以及促进社会的多元发展。
艺术在政治中有时被用作 宣传、抗议、反叛和思想 解放的工具。
艺术教育与艺术市场
艺术教育的重要性
2 艺术的定义与分类
艺术的定义因时代和文化而异，通常包括美 学和情感表达。常见艺术分类有视觉艺术、 表演艺术和文学艺术等。
艺术的发展史
1
史前艺术与原始艺术
早期人类通过岩洞壁画等形式表达祈祷、
古代艺术
2
狩猎和生活场景。
古希腊、古罗马等文明时期的艺术，强
调神话、尊崇权力和展示美的理念。
3
中世纪艺术
基督教影响下的艺术，以宗教题材和封
建筑艺术
通过设计和构建建筑物来实现美的追求和实用 功能。
音乐艺术
通过声音和乐谱表达复杂的情感和美感。
舞蹈艺术
通过身体动作和舞蹈技巧表达情感和故事。
雕塑艺术
通过雕刻、塑造和组合材料来创造具有立体感 的艺术品。
文学艺术
通过诗歌、小说和戏剧等文字作品表达人类的 思想和情感。

如上所述，艺术家的意象是他的主 观情感与客观物象经过一番精神加工后 在头脑中形成的，这就是说，这个意象 是艺术家在生活中对具体物象有了感
文同 墨竹图
2.艺术作品是“意象”的物态化结果 “意象”最初是怎样产生的呢？或者说，艺术家头脑中的“意象” 是如何形成的呢？意与象的结合一般有两种情况：艺术家受到客观物 象刺激还是主观思想情感的表达，即先有象还是先有意的问题。 前者是艺术家在观察生活中受客观物象刺激和启发而形成。专业 艺术家与普通公众的不同在于其具有丰富的思想感情和对所表达事物 的高度敏感，训练有素的艺术家对生活本身及客观事物往往是有着高 度敏感的，对周围生活与事物是不断观察、体验和感受的，同时这种 观察与感受是灌注着艺术家的情感的，被艺术家注意到了的物象不免 已经带上了艺术家的感情色彩，这种“象”就成了有“意”之象，二 者直接结合、相互渗透，就成了艺术家头脑中的“意象”。 艺术作品是“意象”的物态化结果。更具体地说，艺术作品是艺 术家头脑中的“意象”经过艺术家的精神化合之后，运用具体的艺术 手段表达出来的物质形态。
第三章 艺术作品
返 回
王履 华山图册（局部）
歌剧《茶花女》剧照
恽寿平 设色花卉册
2.艺术作品是独立自在的艺术实践的产品 艺术作品是艺术实践活动的产品，是艺术家劳动的承载物。 艺术家深入体验社会生活，从而形成自己的创作题材和艺术表 现主题，并促发其进行创作的冲动，寻找恰当的表现方法后准 备进行创作，这是整个艺术活动的准备阶段，相当于生产资料 的准备，这只是进入艺术创作的准备状态，还需要通过艺术家 的实际操作表达出来。艺术家的思想认识水平、审美趣味、驾 驭艺术语言的能力等全部集中体现于他的艺术作品中，因而， 我们说艺术作品承载着艺术家的劳动，艺术家用其作品证明他 艺术活动的意义和自身的价值所在。

作 者：杨先艺 编著 出 版 社：清华大学出版社有限公司 出版时间：2009-4-1
第一讲 课程总纲
2、目前研究成果
艺术概论
Outline of Art
本教材的使用对象为边工作边学习的新闻专业函授学生， 他们不像全日制本科生那样有充足的时间去图书馆查阅 资料，不像文学艺术类学生那样有大量其他的文学艺术 类课程辅助学习，因此，本教材不以详尽的理论阐释为 目标，而以深入浅出为追求，简单概括就是四句话：简 化理论阐述；运用浅显语言；增加个案分析；提供多方 视点。
作 者：王耀卿，彭文民 主编 出 版 社：武汉大学出版社 出版时间：2010-8-1
第一讲 课程总纲
2、目前研究成果
艺术概论
Outline of Art
《艺术概论》深入浅出介绍各项艺术 的源流、特征，艺术与生活密不可分 的亲密关系，使人可以坦然看待艺术， 从中获得乐趣。这是一套专为艺术考 生考取硕士研究生、专业理论课考试 获取高分而编写的考试备考用书。全 书本着“一切为方便考生考取高分” 的宗旨进行，梳理重点必考知识点， 摒除一般艺术类基础史论参考书目或 指定教材复杂冗长的叙述，综合汇编 所有权威考试教材重点的、必考的知 识点。
第一讲 课程总纲
2、目前研究成果
艺术概论
Outline of Art
高等院校艺术基础理论教材，是文化部 教育科技司组织编写的《中国艺术教育 大系》重要选题之一。
作 者：王宏建 主编 出 版 社：文化艺术出版社 出版时间：2010-10-1
第一讲 课程总纲
2、目前研究成果
艺术概论
Outline of Art
艺术概论
Outline of Art
第一讲 课程总纲
思考： 谈谈你对艺术的理解？以及艺术有 哪些门类？

巴西舞蹈音乐《桑巴》
（4）舞蹈艺术语言特点 舞蹈是一种动的造型艺术，舞蹈是用动作“说话”
的，其艺术语言就是“动作”，这种动作是经过高度美 化和规范化，具有严格程式性、具有自身节奏和韵律的 动作。
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（5）戏剧、戏曲艺术语言特点 综合艺术是戏剧的重要特征。戏剧艺术包含其他艺术门类
的典型艺术语言，但戏剧本身也有自己特殊的艺术语言，演员 表演是处于戏剧戏曲艺术中心地位，其塑造舞台形象的基本表 现手段——动作就成了戏剧艺术语言的最核心部分。
艺术语言以表现内容为目的，同时也具有独立的审美 价值。随着艺术创作实践的发展，艺术语言也在不断地发 展更新。熟练地掌握并运用本门类艺术的艺术语言，是对 一个艺术家起码的要求。对艺术各门类艺术语言特色的了 解也将对欣赏者的艺术欣赏活动具有重要意义。正因为艺 术语言所独具的这种双重重要性，探讨各门类艺术形式语 言特色就成了我们了解艺术作品的重要课题。
通过以上论述，我们初步了解了各艺术门类的 艺术语言特色，在进入具体艺术作品欣赏时我们将 能切身感受到艺术语言的独特魅力。艺术语言作为 塑造艺术形象、传达创作意图的手段和媒介，在艺 术作品中有两个重要功能：一是塑造艺术形象、传 达作品内容；二是艺术语言具有独立的审美功能。
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1.塑造艺术形象、传达作品内容 艺术语言是构成艺术作品的要素之一，它的主要作 用就是塑造艺术形象、传达作品内容。一座建筑、一幅 绘画、一件雕塑、一支乐曲、一支舞蹈、一个戏剧作品 中都有艺术语言创造出的艺术形象。在塑造艺术形象的 过程中，艺术语言的选择和运用必须与作品的题材和主 题需要相符合、相协调。就是说，艺术语言要受作品内 容的制约，只有准确、生动地表现了作品的思想内容， 艺术语言才会有生命力。
（6）电影、电视艺术语言特点 影视艺术语言的主要特点，是强调接近于绘画的造型因素

委拉斯凯兹 《教皇英 诺森十世》
南宋.梁楷《李白行吟图》
汉．画像石《荆轲刺秦王》
画面描绘了公元前7世纪发生在古罗马的一个故事：罗马城邦与伊特鲁里亚的阿尔贝城邦发 荷加斯兄弟中 生争战，延续多年未有结果，最后双方决定从各自的城邦中选派三名勇士进行决斗，谁胜利了，的一位妻子是居里
谁就有权获得对方城邦的归属。 由于在城中享有很高的声望，罗马这方将重任落到荷加斯家 亚斯兄弟的妹妹，
科罗 摩特枫丹的回忆
《 晚 钟 》 米 勒
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马 蒂 斯 《 穿 紫 外 套 的 女 人 》
毕加索．格尔尼卡
• 美国画家杰克逊·波洛克作品
蒙德里安 构成 Ａ
• 中国油画则是在欧洲油画技法传入的基础上发展起来的。20世纪 20年代，一大批出国留学的艺术家纷纷回国，积极从事油画创作与教 育。20～40年代一大批新式艺术院校培养了大批油画人才，刘海粟、 林风眠、徐悲鸿是影响较大的油画艺术家。50年代后期，油画教学和 创作受到苏联油画模式影响。50年代和60年代上半叶油画反映普遍社 会意识，技法日益丰富，成为富有生机的绘画形式。60年代后期，则 陷入概念化、政治图解的狭窄路子中，日趋单一。1979年后，逐渐改 变过去吸收单一模式的状况，而较全面地吸收从古典到现代的各种风
• 书法艺术按书体分为篆书、隶书、楷书、行书、 草书五种。篆书是古体字，有大篆、小篆之分。 大篆是先秦时期的字体，包括甲骨文、金文；小 篆是秦始皇统一中国后所使用的统一文字。篆书 笔画由各种曲线、圆圈、圆点组成，笔画和笔法 都较简单。汉代出现了雄浑豪放的隶书和自由飞 动的草书。隶书由篆书发展而成。它把篆书的弧 线、圆圈、圆点转化为点、横竖直线和斜横曲线。 魏晋时期，楷书、行书、草书更加齐备和完善。 楷书在隶书的基础上形成点、横、撇、捺、钩等 基本笔画；草书将其简化、改造并连带；行书则 在楷、草之间，是日常使用得最多的。

法国艺术家伊夫·克莱因1957年举办了 “空”的艺术展，将空荡荡的展厅化为了艺
四、现代艺术的反艺术
1.艺术的永恒性：
• 用豆腐、鲜血做雕塑。 • 2002年7月，雕塑家马尔克·奎因的作品《自
我》（1991）被毁坏，时价13000英镑。 • 大地艺术：史密斯《螺旋形防波堤》，克里
斯托的包扎。
Marc Quinn 雕塑《自我》
• 3.独特性和个性 ：独一无二、不可重复，无价，
真品和赝品 ，艺术品和工艺品
• 4.艺术性：文学性、绘画性、诗意（湿意）
• 5.非实用性：精神和心理而非物质，情感交 流对抗孤独
三、艺术的确定内涵
• 《文艺美学辞典》：艺术是为满足社会审
美需要通过形象塑造的方式和情感的中介， 再现社会生活表现艺术家思想感情的审美结 构形态。
Spiral Jetty, 1970，Robert Smithson 史密斯《螺旋形防波堤》
克里斯托《包扎德国国会大厦》1995
四、现代艺术的反艺术
2.艺术家的创作意图：
• 从理性、意图到非理性、本能和无题 • 超现实主义的自动写作 • 偶发艺术的偶然 • 行为艺术的不可预期结果
阿尔普《根据机遇法则安排的物体或肚脐》
术的东西。
曼佐尼的签名艺术
生活即艺术
二、艺术内涵的不可能性
阿多诺：虽有众多被称为“艺术”的东西，但却不存在可 以涵盖所有艺术种类的一般艺术概念。
1.历史范畴： • 艺术是个不断变化的范畴，无法归纳以往的全
部，也无法预测将来，艺术还在不断地生产。 2.本质不存： • 共名但并不一定共有一个本质。 • 贝尔廷：艺术这个术语只是一个观念。 3.艺术永恒的叛逆性： • 先锋艺术挑战旧有的艺术观念 什么是艺术这一无解的问题应转化为艺术何时成为

第二章
第一节 第二节 第三节
艺术创作
艺术创作主体—艺术家 艺术创作过程 艺术风格、艺术流派、艺术思潮

LOGO
艺术创作主体—艺术家 第一节 艺术创作主体 艺术家 一、作为艺术创作主体的艺术家
（一）、什么是艺术家？ ）、什么是艺术家？ 什么是艺术家

三、艺术家的艺术才能与文化修养
（一）、艺术才能 ）、艺术才能
艺术才能， 艺术才能，是指艺术家创 造艺术形象的能力， 造艺术形象的能力，它是先天 禀赋和后天训练培养相融合而 形成的艺术创造力。 形成的艺术创造力。 艺术才能虽然同艺术天赋 分不开，但更有赖于后天的刻 苦训练和培养，有赖于长期的、 艰苦的、勤奋的艺术实践。 奥地利＊ 奥地利＊莫扎特
（一）、定义 ）、定义
所谓艺术体验是指一种活跃的、丰富的、 所谓艺术体验是指一种活跃的、丰富的、深刻的 内心活动，它伴随着强烈的情感情绪， 内心活动，它伴随着强烈的情感情绪，把艺术家长期 对于生活的感受、观察和思考， 对于生活的感受、观察和思考，形成艺术创作的基础 和前提，乃至萌发不可遏制的创作欲望。 和前提，乃至萌发不可遏制的创作欲望。

（二）、意义 ）、意义
1、艺术体验是艺术创作的起始阶段，也是艺术创作的 艺术体验是艺术创作的起始阶段， 艺术体验是艺术创作的起始阶段 基础。 基础。艺术体验首先需要艺术家仔细地观察生活，深切 地感受生活，认真地思考生活，与此同时，艺术体验更 需要艺术家以自己的全部身心去拥抱生活，需要艺术家 饱含情感的切身体验。 2、深切的生活体验和丰富的感性积累，不仅为艺术创 深切的生活体验和丰富的感性积累， 深切的生活体验和丰富的感性积累 作奠定了雄厚坚实的基础， 作奠定了雄厚坚实的基础，而且常常成为艺术家从事艺 术创造内在的心理动力或诱因， 术创造内在的心理动力或诱因，成为一种重要的创作动 机。艺术家在观察生活、思考生活、体验生活的过程中， 必然有大量的所见、所闻、所知、所感，在脑海里积贮 得越来越多，一旦这种体验积累升华到不吐不快的程度， 艺术家的创作激情就会像开闸的洪水一样喷涌而出，一 发而不可收。

◦ 有关艺术理论需明确的两点： 第一，艺术理论与艺术史、艺术批评的关系不具体研究 第二，艺术理论与部门艺术理论的关系：一般与特殊，普遍与 个别
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艺术概论的主要内容
第一部分 本质论、门类论、发展论
◦艺术本质特性 ◦艺术门类划分 ◦艺术的发生发展 从哲学的高度和历史的广度探讨了艺术的本质、各门艺术的特 点和它们共同的审美特征，以及艺术发生和发展的客观规律， 从外部建立起艺术的基本路论框架。
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研究方法
◦历史上对艺术的几类主要研究方法： 主观唯心主义 客观唯心主义 旧唯物主义的方法 形式主义的方法
◦力求以马克思主义哲学方法论为指导，坚持辨证唯物主义与 历史唯物主义的基本原理和根本原则，坚持内容的科学性和 体系的完整性，坚持理论与实践相结合，坚持逻辑与历史相 统一，在此基础上，注意批判的继承和吸收古今中外一切优 秀的艺术理论遗产和思想成果。
◦ 了解艺术活动各个环节的密切联系， 探讨艺术回答的规律和特点；
◦ 指导人们遵循审美规律和艺术规律 进行能动的创作、接受和批评。
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4
艺术概论的研究对象
◦ 每门学科都有自己特定的研究对象
◦ 艺术理论的特定研究对象：各门艺术的普遍规律 具体来说，艺术理论要综合地研究、考察人类社会的一切艺术 现象，探索和揭示各种艺术现象共有的普遍规律，主要是研究 各门艺术现象的共性问题，艺术的基本原理和概念范畴问题。
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米开朗基罗
圣彼得受钉刑
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18
敦煌壁画
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什么是艺术 ?
◦ 艺术的内涵 ◦ 艺术包含的学科有哪些？ ◦ 艺术的派别、风格 ◦ 艺术的欣赏与美 ◦ 艺术的历史