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《视觉文化传播_对一种文化形态和传播理念的诠释》篇一视觉文化传播_对一种文化形态和传播理念的诠释视觉文化传播：对一种文化形态和传播理念的诠释一、引言在数字化、信息化的时代背景下，视觉文化传播逐渐成为了一种重要的文化形态和传播理念。
视觉文化传播以其独特的表达方式和传播途径，对人们的文化生活产生了深远的影响。
本文旨在深入探讨视觉文化传播的内涵、特点及其在当代社会的重要性，并进一步分析其对于文化传承、社会交流和个体认知的影响。
二、视觉文化传播的内涵与特点视觉文化传播是一种以图像、符号、色彩等视觉元素为主要传播手段的文化形态。
它通过视觉媒介，如电视、电影、网络、广告等，将信息以图像化的形式呈现给受众，使信息更加直观、生动、易于理解。
视觉文化传播具有以下特点：1. 图像化：视觉文化传播以图像为主要表现形式，使信息更加直观、形象。
2. 全球化：随着互联网的发展，视觉文化传播跨越了地域和文化的界限，成为全球范围内的传播方式。
3. 快速性：视觉文化传播以快速、高效的方式传递信息，满足了现代社会快节奏的生活需求。
4. 互动性：视觉文化传播具有互动性，受众可以通过各种方式与传播内容互动，如评论、分享、点赞等。
三、视觉文化传播对文化传承的影响视觉文化传播在文化传承中发挥着重要作用。
它通过图像化的方式，将传统文化以更加生动、形象的方式呈现给受众，使传统文化得以更好地传承和发扬。
同时，视觉文化传播也促进了文化的交流与融合，使不同文化之间的交流变得更加便捷和高效。
此外，视觉文化传播还为文化创新提供了新的思路和手段，推动了文化的创新发展。
四、视觉文化传播在社会交流中的作用视觉文化传播在社会交流中扮演着重要角色。
它通过图像化的方式，使人们能够更加直观地了解他人的想法和观点，从而促进社会交流的深入和广泛。
同时，视觉文化传播也成为了人们表达情感、传递信息的重要手段，丰富了社会交流的方式和内容。
此外，视觉文化传播还为人们提供了欣赏美、感受美的途径，提高了人们的审美水平和文化素养。
后现代主义在视觉文化中的表现在当今的视觉文化领域，后现代主义如同一场缤纷多彩而又充满争议的风暴，深刻地影响着我们看待和理解世界的方式。
后现代主义的出现并非偶然，它是对现代主义的一种反思和突破，反映了社会、文化和技术的巨大变革。
后现代主义在视觉文化中的一个显著表现是对传统美学观念的颠覆。
传统美学强调和谐、统一、比例和对称，而后现代主义则摒弃了这些原则，追求破碎、扭曲、不协调和非对称的视觉效果。
例如，在建筑设计中，我们可以看到一些后现代主义建筑不再遵循传统的建筑形式和结构，而是采用了奇特的形状、不规则的线条和大胆的色彩组合。
这种建筑风格打破了人们对建筑的固有认知，给人以强烈的视觉冲击。
后现代主义视觉文化还体现在对历史和文化的拼贴与戏仿。
它不再尊重历史的线性发展和文化的纯粹性，而是将不同时代、不同文化的元素随意拼贴在一起，创造出一种新的、充满讽刺和幽默的视觉景观。
电影《大话西游》就是一个典型的例子，它将中国古典文学《西游记》中的人物和情节进行了重新演绎，加入了现代的爱情观念和搞笑元素，形成了一种独特的后现代风格。
这种拼贴和戏仿不仅让观众感到新奇和有趣，也引发了人们对历史和文化的重新思考。
在后现代主义的视觉作品中，图像的过度消费也是一个突出的特点。
随着现代科技的发展，图像的制作和传播变得越来越容易，我们每天都被大量的图像所包围。
这些图像不再具有深刻的内涵和意义，而是成为了一种商品，被用来满足人们的消费欲望。
广告、时尚杂志、电影海报等都是图像过度消费的典型代表，它们通过精美的画面和诱人的形象吸引着人们的眼球，却往往缺乏真正的艺术价值。
另外，后现代主义视觉文化中的主体消解也是不容忽视的。
在传统的视觉文化中，主体通常是清晰明确的，观众能够很容易地理解作品所表达的主题和意义。
然而，在后现代主义的作品中，主体变得模糊不清，甚至消失不见。
作品不再有明确的中心和主旨，而是呈现出一种多元化、碎片化的状态。
观众需要自己去解读和建构作品的意义，这给观众带来了更多的思考空间，但也增加了理解的难度。
后现代主义对艺术与文化的颠覆后现代主义是20世纪晚期至21世纪初兴起的一种思潮，它对传统的艺术和文化观念进行了颠覆和重新构建。
后现代主义不仅在艺术领域产生了重大影响，而且在文化、哲学和社会科学等领域也得到了广泛的接受和探讨。
本文将探讨后现代主义对艺术与文化的颠覆，并分析其对当代社会的影响。
一、后现代主义艺术的特征后现代主义艺术以打破传统规范和价值观念为特征，采用多样化和混杂的表现方式，拒绝规定艺术的标准和范式。
它突破了过去现代主义艺术对真实性、原创性和象征性的追求，以多重性和相对性为核心观念，注重视觉效果和观念的冲击力。
后现代主义艺术追求的是破碎的、不确定的、多元的艺术体验，使观众不再成为统一的主体，而成为创造意义的参与者。
二、后现代主义对传统文化的颠覆后现代主义对传统文化进行了颠覆，并重新解构了文化的概念。
它拒绝了继承和延续传统文化的模式，用相对和多样的观点重新审视文化的本质。
后现代主义将传统文化视为一种权力机构和意识形态的工具，并试图打破其中的桎梏，使其重新回归到人们的生活经验和个体的实践中。
三、后现代主义与大众文化的碰撞后现代主义与大众文化之间存在着紧密的关联和矛盾。
后现代主义艺术把日常生活和大众文化作为创作材料，并以其独特的方式与之呈现。
后现代主义通过模仿和恶搞大众文化，批判性地审视其中的虚无主义和消费主义倾向。
然而，与此同时，后现代主义又不可避免地受到了大众文化的塑造和影响。
大众文化对后现代主义的传播和接受产生了重要影响，使后现代主义的观念和理念能够以更加广泛、深入的方式传播到社会中。
四、后现代主义对当代社会的影响后现代主义对当代社会产生了深远的影响。
传统的社会结构和观念在后现代主义的冲击下不再稳定和确定。
后现代主义的多元性和相对性观念引发了个体主义和相对主义的盛行。
人们对于真实性和权威性的怀疑导致了信任危机的出现。
传统的价值体系被质疑和颠覆，个体的选择与追求成为当代社会的主导动力。
总结起来，后现代主义对艺术与文化的颠覆体现了人类对于自身存在和经验的新思考。
当代视觉文化的哲学与美学探究当代社会充满了各种各样的视觉文化。
我们在生活中所接触到的，不仅是电影、电视、广告，还有社交媒体、游戏、VR等新型媒介的涌现，都带来了新的视觉文化的可能性和考验。
作为一个哲学和美学学者，我想探究的是，在当代，我们应该如何看待视觉文化，以及在哲学和美学的角度下，如何审视当代视觉文化的形态和内涵。
一、视觉文化的基本属性要探究当代视觉文化，首先需要明确什么是视觉文化。
视觉文化是一种广义的文化形态，它指的是通过视觉的方式创造和传播出来的各种艺术、表演、设计、广告、影像等文化内容，包括丰富多彩的图像、影像、符号等等。
视觉文化的基本属性主要包括以下几个方面：1、形式多样性。
视觉文化的形式包括绘画、雕塑、摄影、影视、漫画等众多艺术门类，同时也包括各种广告、商业设计、品牌包装等实用性设计。
2、媒介性。
视觉文化是通过各种媒介来传递和表现的，包括纸张、画布、屏幕、电影胶片、数字影像等。
3、多元性。
视觉文化涉及到不同文化、不同国家、不同社会群体的文化表达，这并非是一种单一、对称的文化，而是许多互不相同、各具特色的文化。
4、消费性。
在当代社会中，视觉文化在某种意义上也是一种商品和文化消费品，人们通过购买、观看、体验等方式来消费视觉文化。
二、视觉文化的哲学思考视觉文化的多态性和消费性使得视觉文化本身不可避免地与文化市场联系起来，这也引发了哲学上的一些思考。
1、认知与想象从哲学认识论的角度来看，视觉文化的第一个问题是：视觉文化如何影响人的认知和想象。
对于视觉艺术来说，人们会通过作品中所展示的认知入口，以及压抑、隐喻等手法创作出来的作品，试图触发观众的视觉认知和想象，打破习有盲点。
2、真实性从哲学的本体论角度来看，视觉文化能够传递真实的信息吗？或者说它们在某种程度上制造了一种虚幻的世界观？在新媒介时代中，这个问题变得更加深刻，尤其是在众多不可信的新闻、互联网现象中，“真相”的概念变得更加复杂。
3、知识产权在文化商品化的环境下，知识产权问题同样不容忽视。
国内视觉文化理论研究及其反思摘要：近年来国内视觉文化理论研究取得了一定的成果，主要体现在五个方面：其一，视觉文化的转向及其性质研究；其二，视觉文化的历史形态及谱系研究；其三，视觉文化的美学特征及其批判；其四，视觉文化与影视新媒体；其五，视觉文化与文学演变研究。
视觉文化理论研究中还存在着三方面的不足，即缺乏对视觉文化研究方法的探讨，对视觉文化的批评多于建构，同时要进一步解决视觉文化理论本土化的问题。
关键词：视觉文化；理论研究；述评；不足20世纪70年代西方学界开始讨论文化转向问题，于是视觉文化概念被广泛讨论。
这种起初作为艺术史家研究绘画的理论，最终影响和波及到了整个人文学科。
从20世纪80年代末开始，视觉文化理论被介绍到国内。
①最初的视觉文化研究多侧重于对媒体教学的探讨，把视觉文化更多地看作是一种新的教学方法。
但随着中国改革开放的深入，愈来愈多的学者意识到视觉文化理论对研究当代中国社会文化变革的重要性。
尤其是进入新世纪以后，视觉文化伴随着文化研究的兴盛而进一步得到发展。
自1988年以来，国内发表以视觉文化为题目的论文149篇。
②学术界多次组织介绍视觉文化研究的专题成果。
2002年，由陶东风、金元浦、高丙中主编的《文化研究》（第3辑）专题介绍了国内外最新的视觉文化研究成果。
《求是学刊》（2005年第3期）、《中州学刊》（2005年第5期）、《学术月刊》（2007年第5期）等专业学术刊物组织了视觉文化研究的专题讨论。
同时，国外视觉文化研究的著作也不断被翻译出版，如尼古拉斯·米尔佐夫的《视觉文化导论》、马尔科姆·巴纳德的《理解视觉文化的方法》、理查德·豪厄尔斯的《视觉文化》等，吴琼还编译出版了视觉文化系列丛书《视觉文化的奇观》和《凝视的快感》。
2004年5月，复旦大学成功举办了中国首届视觉文化传播国际研讨会。
研讨会以“全球化：可见的与不可见的——视觉文化理论与实践”为主题，对视觉文化传播的历史、实践、理论以及对当代社会的影响进行了广泛深入的探讨。
视觉文化:从传统到现代视觉文化: 从传统到现代引言视觉文化是人类文明发展的重要组成部分，它不仅反映了人们的审美观念和思维方式，也反映了不同历史时期的社会背景和文化特点。
本文将从传统到现代的角度，探讨视觉文化的演变过程以及对社会的影响。
第一部分传统视觉文化1. 中国传统视觉文化中国传统视觉文化源远流长，其根源可以追溯到古代的卜辞、刻石和金石文。
这些古老的艺术形式以及由它们演化而来的篆刻、绘画和装饰艺术，都包含了丰富的文化内涵和独特的审美价值。
在中国传统视觉文化中，人们重视和强调自然之美，追求和谐与平衡的艺术表达，并借助于传统文化的符号和象征体系传达思想和信息。
2. 东方视觉文化除了中国，东方其他国家也有自己独特的传统视觉文化。
例如，日本的宇治茶道、花道和插花都是以自然与人的和谐为核心的艺术形式。
这些艺术追求简约、自然的美感，体现了东方文化中寻求内心平静和和谐的价值观。
第二部分视觉文化的现代转变1. 工业革命与现代视觉文化工业革命的兴起给视觉文化带来了巨大的变革。
借助于科学技术的进步，摄影术和电影等新兴艺术形式逐渐崛起，改变了人们的视觉体验和审美观念。
摄影术使得艺术形象的再现更加真实和便捷，而电影则将故事和声音融入其中，给人们带来全新的感受。
同时，工业化生产和大规模传媒的出现，也使得视觉文化从传统的精英文化转变成了大众文化，使更多人都能够接触和参与其中。
2. 数字时代与现代视觉文化数字技术的发展重新定义了现代视觉文化。
互联网和社交媒体的普及，使得每个人都成为了信息的发出者和接收者。
传统的媒体形式逐渐被数字化取代，平面设计、动画、网络艺术等新兴媒介开始崭露头角。
与传统视觉文化相比，现代视觉文化更加多样化和自由，充分展示了个体的创造力和想象力。
第三部分视觉文化对社会的影响1. 视觉文化与身份认同视觉文化对个体和群体的身份认同起着重要的作用。
从服饰、建筑到艺术作品，它们都反映了群体特征和个体价值观。
人们通过视觉文化表达对自身群体和社会的归属感，加强社会凝聚力和认同感。
当代视觉文化的内涵及形成背景
张兴华
【期刊名称】《湖南科技学院学报》
【年(卷),期】2016(37)6
【摘要】关于视觉文化内涵的探讨，有必要从对“Visual Culture”、“Visual Art”和“Visual Literacy”这三个关系密切的短语的辨析入手，在厘清与之紧密相关的“图像”一词的含义的同时，从数字化媒介革命、消费社会、全球化趋势和后现代空间转向这四个角度分析视觉文化的形成背景，在此基础上，才能更准确的理解视觉文化是一种以图像为主因的、呈现平面空间模式的文化形态。
【总页数】3页(P149-150,162)
【作者】张兴华
【作者单位】广西师范大学，广西桂林 541004
【正文语种】中文
【中图分类】J05
【相关文献】
1.当代视觉文化的历史性考量——兼论传统审美文化和当代视觉文化之间调和的可能 [J], 成颂;陈淑芳
2.如何完成当代中国视觉文化的“完整拼图”——评周宪主编《当代中国的视觉文化研究》 [J], 阎嘉
3.“当代中国”是如何内在于“视觉文化研究”的?——读《当代中国的视觉文化研究》 [J], 曾军;李缙英
4.小岗精神的形成背景、科学内涵与当代价值 [J], 张雷
5.小岗精神的形成背景、科学内涵与当代价值 [J], 张雷
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当代中国的后现代主义文化谁都知道，后现代主义是西方制造的话语，它以反抗和鞭鞑现代主义而闻名于世。
由于它在政治上极度厌恶和拒斥资本主义制度，因而得以轻易地盛行于类似中国的第三世界国家。
在六七十年代的西方，后现代主义是一个时髦的话题，它给被机器熏陶得晕头转向的年轻人带来了一线生机。
然而后现代主义自身的悖论，即理性与非理性的冲突，使得人们逐渐冷却了最初对待它的激情。
到了20世纪末期，后现代主义又在中国这块庞大而复杂的土地上死灰复燃，一直绵延到了今天。
作为社会主义性质的中国为什么热衷于原本指称晚期资本主义的后现代主义呢？首先，是因为后现代主义是一门多元主义的哲学，它质疑僵硬的“元叙述”话语，以宽容的态度承认所有世界观存在的合理性。
其次，中国尤其是东部地区的经济发展已经相当成熟，该地区人民的生活方式也随之改变，由传统的生产主义转变到了消费主义的新理念。
还有，是中国的传统哲学观念与后现代主义存在着历时性的共存关系，老子的“无为”和孔子的“中庸”思想就是典型的相对主义哲学。
那么中国的后现代主义文化具有哪些表现呢？第一，无意义或无深度的艺术充斥文化市场，比如香港新版的《西游记》（张卫健主演），就彻底颠覆了传统的价值观。
值得说明的是我指的“无意义”和“无深度”仅仅是个中性词语，它们在平庸的搞笑中也许蕴涵着深刻的哲理。
从另一方面来看，像严肃的和主旋律艺术作品正日益遭遇大众的冷眼。
第二，人们崇拜文化多元主义犹如在政治上信奉民主主义，都是西方思想的传播和中国社会经济发展双重作用下的结果。
过去谈论的总是“革命”和“楷模”，现在则满口是“性感”和“惹火”，这种语言学上的变化是与人的道德素质毫无关联的。
第三，消费主义盛行，导致拜金主义和享乐主义的泛滥。
人们清醒地认识到了自身的卑微，从而以现实的态度应对现实，获取金钱并及时享乐成了合法化的追求目标。
在广告与传媒的轮番轰炸下，人们迷失了方向，只好跟随着潮流走，生活方式于是逐渐国际化和趋同化。
浅析中国当下文化的后现代特征———视觉文化张素玫①(新疆大学人文学院 新疆 乌鲁木齐 830046)内容摘要:视觉文化占据绝对优势是后现代文化性的重要标志,形象等视觉符号在当今时代取得统治地位有其客观原因和主观原因,也是文化自身发展倾向所致。
形象与人们日常生活紧密相连,影响着当代人的消费方式。
视觉快感是当代人的基本追求,视觉符号是当代人的认知和表达方式。
中国当下文化的视觉文化倾向,体现出当下文化的后现代特性。
关键词:后现代 视觉文化 形象 视觉符号 视觉快感 当下文化中图分类号:I109.9 文献标识码:A 文章编号:1009-3397(2003)02-60-02 后现代是西方学术界对晚近以来西方资本主义文化状况的概论。
在全球化大背景下,后现代问题也渗透进文化转型期的中国语境。
尽管本土的学术界对中国的后现代性质争论不休,但中国当下文化的后现代特征却已是不争的事实。
视觉文化的绝对优势即是其后现代特征的突出表现。
如果说文化现代性的一个重要标志是语言中心地位的确立,那么文化后现代性的标志则是形象或图像、影像的一统天下。
中国文化同西方文化一样,都有一种明显的发展趋向:视觉符号凌越了语言符号成为文化的主导形态,形象取代语言成为文化的主因。
视觉性、视觉效果、视觉冲击力,诸如此类的概念不仅在影视和广告等视觉行当中被频繁强调,甚至在音乐、文学等非视觉艺术中被特别关注,至于形象设计、服装设计、室内设计、平面设计等各个领域,视觉的吸引力和快感都被无以复加地凸现出来。
这正如丹尼尔・贝尔在《资本主义文化矛盾》中指出的:“目前居‘统治’地位的是视觉观念。
声音和景象,尤其是后者,组织了美学,统帅了观众。
”[1]形象等视觉符号取代语言取得统治地位在当今时代有其客观原因和主观原因,也是文化自身发展倾向所致。
首先,从客观角度看,现代世界是一个城市世界,都市生活为各种视觉符号的充分发展提供了广阔的空间。
视觉媒介数字激增,电视、VCD、DVD已普及为现代人的日常生活必需品,电子传媒延伸到这个信息时代的每个角落。
广告从公共建筑到街道到交通工具无孔不入,大大小小商场的橱窗陈列,还有四处频频举办的各类展销会,即便是一贯被视为文字媒介的印刷品也向视觉媒介靠拢:纯文学刊物一路低迷,而画册式期刊则成了新宠,如《时尚》、《ELL E—世界时装之苑》等时装杂志,《新时代》、《希望》、《网友》等生活类期刊,以及家居设计等杂志,其图像清晰,色彩明丽,印刷精美,极具视觉诱惑力。
如此,视觉文化早已突破造型艺术的狭隘领域,延伸到日常生活之中。
只要我们打开视听通道,视觉信息便源源涌入,触目所见是图像、影像,触耳所闻是“形象设计”、“形象大使”、“形象代言人”诸类词语。
我们完全生活在视觉符号的包围中,高科技带来的视觉效果与质量的不断提高又使我们更加迷恋于视觉享受。
其次,从主观角度看,大众文化取代精英文化成为当今强势文化使审美观念发生转变,无深度、无蕴味、浅显、平易乃至媚俗的世俗性审美成为共识。
现代人追求的不再是崇高美、距离审美、静观美,而是直接由“欲望原则”、“快乐原则”出发去寻求一种不要回味、不要深度的即时体验和瞬间感受,也就是利奥塔称为“形象性感知”的感官审美[2]。
它强调的是直接沉浸的、非反思性的身体快感、视觉享乐,于2003年6月J un.2003 乌鲁木齐职业大学学报journal of Urumqi Vocational University第12卷 第2期 Vol.12 No.2①收稿日期:2003-04-28作者简介:张素玫(1974-),女,汉族,硕士,华东师范大学2003级博士研究生,研究方向:西方文论。
是各种神奇怪异、新颖刺激的视觉符号被大批量生产出来,以其直观冲击力和逼真的幻觉感满足着当代人的心理欲望和审美需求。
这种世俗化的审美,必然就打破了艺术与日常生活的界限,艺术在相当程度上泛化,并等同于生活,审美不再是艺术家的专利,而成为普遍的社会追求。
视觉文化从生产到传播都更符合大众这一审美需求,因而构成了当代视觉符号畅行于世的霸权地位。
蒙娜丽莎的微笑从卢浮宫走向餐厅的墙壁,即是视觉文化迎合大众审美的产物。
此外,文化自身的主导倾向也造就了视觉文化的优势地位。
视觉艺术早已由传统的绘画、影视等领域向文学、音乐等非视觉艺术领域渗透。
蔚然成风的电影、电视对古典文学名著的改编,以及风靡一时的将先秦诸子学术著作的“连环漫画化”(蔡志忠先生把诸子散文到《史记》、《菜根谭》等典籍几乎画遍了),使高奥深远、意蕴幽长的文学作品被视觉化为通俗而浅显的大众流行物。
其平易近人的面貌诱使着现代人选择了影视、漫画等视觉作品而放弃了文学原著,由此也导致了现代人(尤其青少年)对文学原著阅读兴趣和阅读能力的衰竭。
还有一个现象值得关注:往往先有影视作品的播放,再有文学作品的出版发行,如《大宅门》、《天下粮仓》、《黑洞》、《大雪无痕》等作品。
文学艺术似乎完全依托于视觉艺术谋求生存,其附庸和从属地位令人堪叹。
音乐这一本是和视觉艺术并列的听觉艺术,也走向了M TV的视觉化道路。
音乐的旋律在一幅幅画面的切换中流动,音乐成了对画面的诠释。
似乎只有在直观的视觉中,只有在视觉带来的幻像中,现代人才能达到精神慰籍和文化娱乐的目的。
在出版界,书籍中图文的位置也渐渐被颠到过来。
以往是为文学配插图,图像是文字中的点缀;现今,图像大幅度增加,文字则边缘化为“文字说明”。
在前一时期,人们为抒发怀旧之情而出版的系列书籍如《老照片》、《黑镜头》、《读图时代》等,就完全是文字注解式的图片汇集。
由于大众传媒时代视觉艺术的优越性,当下文化发展就有了这样的倾向:当人们寻求文化形式的传达时,首先选择的就是诉诸于视觉。
消费是后现代社会的动力,而形象、影像等视觉符号则构成后现代消费文化的主要特征,也正是在这一意义上,我们将视觉文化与当下文化中的优势地位与后现代性相连。
由于审美从无功利的纯粹审美经验向功利性的视觉快感转变,形象等视觉符号的创意、制作,无不与经济相联系,形象、影像本身变成为我们日常生活的消费品。
形象消费成为我们日常生活的基本组成部分,我们生活于形象之中,并依赖于形象,我们通过形象来选择、安排着生活。
一本服饰杂志或室内装饰杂志,或一部畅销的影视剧,可以影响一大批消费者,从街头少男少女的发型、服饰到百姓的家居装修,都越来越明显地受到形象作为消费品的种种时尚和模式的制约。
而广告这一视觉文化的主要方式则以其“不断重复”、“整齐划一”的典型做法,和它在时空中的强大占有性,剥夺了消费者的自由选择。
这也正是阿多诺、马尔库塞所说的后现代文化产品“强迫性”特征的体现[3]。
更为重要的一点是,视觉文化的霸权地位甚至改变了人们对世界的认识方式。
在当代视觉文化中,视觉符号不再是以前传统社会中自然的现实之物,而属于可大批复制的人造符号。
各种形象、图像、影像覆盖包围着这个世界。
我们每天穿梭在广告和报纸、摄影和杂志、电影和电视的视觉世界中。
我们不断从影视、杂志、广告中选择形象,它们代表了现实。
这些人造符号改造着我们的视觉经验,使认识主体与形象与现实的关系发生深刻的变迁。
我们生活在现实中,就是生活在形象所营造的人造世界中。
当代视觉文化已经把人造的视觉符号转化为我们基本的认识领域,而现实之物倒退居其次。
这意味着我们对现实的理解乃至对自己的理解,都受到视觉符号的控制。
形象、影像在塑造现实,也同时在塑造我们对现实的认识方式。
所以杰姆逊将“真实的实在向各种影像转化”概括为后现代文化的特征之一[4]。
如果不是电视等视觉媒介制造出的影像,人们会有对“9・11”事件和世界杯的现场体验般的认识吗?当代文化正在变成视觉文化。
商品经济造就的拜物主义和信息时代带来的速度刺激使当代人“渴望行动、追求新奇、贪图轰动。
而最能满足这些迫切欲望的莫过于艺术中的视觉成分”[5]。
人们物化的心灵不能用语言打动,也无暇去思考,于是审美退化到直接震动感官的地步,当代人在视(下转第59页) 第12卷 第2期 张素玫:浅析中国当下文化的后现代特征———视觉文化 现在,应将更多的目光投向更富有建设性意义的后现代理论和知识。
就建设性的后现代理论与后现代神学这二方面在当今西方理论界的活跃清楚表明,后现代并不是反人性和反历史的,后现代也并不是一味拆除精神家园,它完全可能建构,实际上它正是在追求这个时代人们可能的精神家园。
尽管说此一后现代非彼一后现代,但它至少表明后现代不是天然地就是破坏性的、反动的和堕落的。
后现代理应有它的多面性和丰富性。
我们并没有迎来一个“后”的时代,但后现代知识会让我们的时代更生动和富有活力。
参考文献[1] 参见:王岳川:《后现代主义与中国当代文化》[J]《中国社会科学》,1996年第3期[2] 孙绍振:《“后现代”之后》[J]《小说评论》,1994年第6期[3] 参见张清华:《认同或抗拒:关于后现代主义在中国的思考》[J]《文学评论》,1995年第2期。
或参见张清华:《面对后现代:守住那最后的家园》,载《文艺报》,1993年5月8日[4] 贺奕:《群体性精神逃亡:中国知识分子的世纪病》[J]《文艺争鸣》,1995年第3期责任编辑:高 日文(上接第61页)觉的逼真幻觉中填平着虚构与现实的界限。
在视觉的直观刺激中满足着心理欲望,视觉快感是当代人的基本追求,视觉符号是当代人的认知和表达方式,这些都是后现代特性的体现。
而中国的当下文化,正处于这样的走向。
注释:[1][5] (丹尼尔・贝尔著)《资本主义文化矛盾》[M]三联书店1989年出版第154页[2][4] 参见朱立元《当代西方文艺理论》[M]华东师范大学出版社1997年出版[3] 参见《社会水泥:阿多诺马尔库塞本杰明论大众文化》[M]云南人民出版社1998年出版责任编辑:高 日文 第12卷 第2期 陈晓明:后现代在中国的曲折道路 。
