关于重大历史题材绘画创作的思考

历史题材美术创作中的国家意识与家国情怀
历史题材美术创作经常涉及到国家意识与家国情怀。

美术作品是一种感性的表达方式，它能够通过艺术形式传递出艺术家的国家意识和家国情怀，反映出一个人对国家和民族的
思考和认识。

因此，在历史题材美术创作中，国家意识和家国情怀的表达是不可或缺的。

其次，历史题材美术创作中的家国情怀表现为对当下社会问题的关注和反思。

艺术家
通过对社会现象的观察和思考，用美术语言表达出对当时民生的担忧和爱国情怀的表达。

例如，《清明上河图》中展现的是宋代市井繁荣景象，艺术家通过这幅画传达出对民生繁
荣的向往和对社会不公的深刻反思。

这种表达方式不仅让观众感受到艺术家的家国情怀，
同时也让大家思考当代社会的问题和未来的发展。

最后，历史题材美术创作在表达国家意识和家国情怀的同时，还要保持艺术性和个性化。

在表现历史题材时，艺术家必须同时考虑到艺术性和历史真实性，保障美术作品的艺
术品质和艺术个性。

例如，在《千里江山图》中，艺术家通过对江山的描绘，展现出对国
家繁荣昌盛的祝福和对自然美景的赞美，同时保留了个人绘画风格的独特性和艺术价值。

综上所述，历史题材美术创作中的国家意识和家国情怀，是表达艺术家对国家和民族
的思考和认识。

艺术家应该借助美术创作，通过对历史人物、历史事件和当代社会问题的
表现，营造出一种关于国家和民族的思考和回顾、感悟和美好祝愿，为人们提供心灵的慰
藉和启迪。

116我们所常说的重大题材美术创作的历史，可以回溯到中华人民共和国成立之初。

当时的新中国美术面临两个重大课题：一是如何以宏大叙事与崇高性审美风格来表达中国共产党乃至近代以来进步力量为构建新型民族国家而奋斗的历史；二是如何通过描绘工农业成就来构建一个崭新的新中国形象。

为适应这两大课题的要求，新中国美术不仅在题材、主题历史与时代的艺术坐标□ 陈 明—重大题材美术创作40年方面发生了深刻的变化，也创造了追求崇高和英雄主义的叙事风格，正因为其崇高性与历史感，我们称之为“重大题材美术创作”。

新中国最早的重大题材美术创作开始于1950年。

这年1月，南京率先成立了革命历史画创作委员会。

同年5月，中央美院也完成了文化部下达的绘制革命历史画的任务。

其中著名的作品有徐悲鸿的《人民慰问红军》、王式廓的《井冈山会师》、冯法祀的《越过夹金山》、胡一川的《开镣》等。

这是新中国最早的一批重大历史题材美术作品。

1951年，中国革命博物馆组织画家进行历史画创作，此后陆续涌现出一大批优秀的革命历史画和雕塑作品，如吴作人的《过雪山》、李宗津的《飞夺泸定桥》、罗工柳的《地道战》、董希文的《开国大典》、王朝闻的《刘胡兰》等。

第二次集中画家力量进行革命历史题材创作是在6年之后的1957年。

其中，高虹的《毛主席在陕北》、艾中信的《红军过雪山》、董希文的《红军不怕远征难》、冯法祀的《刘胡兰》都是美术界所熟知的作品。

除了1951年和1957年的两次革命历史画创作外，1959年（中华人民共和国成立10周年）和1961年还由中国人民军事博物馆、中国革命博物馆、中国历史博物馆组织全国的画家进行了两次重大题材创作，出现了如石鲁的《转战陕北》、詹建俊的《狼牙山五壮士》、潘鹤的《艰苦岁月》、王盛烈的《八女投江》这样的经典作品。

1978年，党的十一届三中全会召开，改革开放的中国社会涌动新的思潮，也对重大题材美术创作提出新的机遇与挑战。

相对于20世纪五六十年代，改革开放40年来的重大题材美术创作在创作手法、风格形态乃至主题选择上都出现了新的动向，而且也形成多元、丰富、繁荣的局面。

延安情中国梦绘画作品的创作说明
一直以来，x安情中国梦历史题材作为一个红色文化的绘画题材长期是画家创作所表现的重要主题，它以图像的形式直观的记录中国近代史中发生的重大事件，成为我国近代史和美术史重要的组成部分。

描绘了革命历史时期中国共产党人及广大人民群众在艰苦奋斗的环境下进行的革命斗争精神，同时也包括了广大劳动人民在新中国成立后对美好幸福生活的向往，以及建设美好家园的愿望。

在当今中国，国家日益重视红色文化，在美术领域为了更好的反映本国民族精神和整体形象，作为美术工作者应结合新时代不断创作精品力作来弘扬x安情中国梦。

x安情中国梦主题性绘画，从历史的角度是对一个国家、民族的政治、历史、经济、文化和现实社会功能的认识。

从绘画的艺术角度分析，画面中能更好的反映故事情节和人物情感思想。

加强对本国历史文化的学习和教育，红色革命历史题材的绘画对培养青年爱国情怀上具有重大深刻意义。

绘画艺术通过画家的主观思想对客观事物的加工，使客观再现的史实更富于时代感、真情感和文化内涵。

“图文并茂”，有利于更好地印证记录历史事实，有利于更深刻的记录回忆。

“见书不见图，闻其声不见其形;见图不见书，见其人不闻其语。

后之学者，离图即书，尚辞务说，故人亦难为学，学亦难为功。

”艺术作品是艺术家对客观认识的审美体现，是对文
化的认识。

不仅是观众得以审美享受，同时还传达各种伦理观念，潜移默化的教育人们，感化人们。

绘画的表现对认识事物的感情印象的深化，不仅给观者带来强烈的视觉冲击，引发观者感情的波动，道德的醒悟，或唤起他们某种精神的力量。

2023/11 No.261一、情绪与历史当面对是是非非、缘起缘灭时，人们不自觉地会产生联动的情感反应，这便是情绪。

古有写文借景抒情，托物言志，以此抒发情绪；今有微博、微信等各种社交媒介，充当事件讨论及情绪抒发的平台。

情绪与历史便是在人类经过共同的体验、形成“通感”后连接起来的—我们总会阅读不同时代留下的书籍，观赏反映不同历史事件的电影，或者聆听家族口口相传的故事。

人的一生短暂，我们不可能经历所有的事情，所以我们要通过观察来产生“共情”，在历史的长河中站定个体的位置，以发展的眼光看待历史及历史长河中的个人。

（一）情绪的含义和作用情绪是情感的重要内容之一，但又别于情感。

情绪是个人在面对外界刺激时，所产生的主观的、有意识的体验和感受，不仅具有心理的特征，而且会伴随着生理的反应。

情绪有不同的倾向，根据得到反馈的不同，正向的是积极情绪，而负向的是消极情绪。

积极情绪是指事件满足个体需要而产生的伴有愉悦感受的情绪[1]，包括高兴、满足、骄傲、欣赏和爱等；消极情绪是指受个人或环境的影响，在某种特定的行为中产生的不利于继续完成工作或正常思考的情绪，与包括忧愁、悲伤、愤怒、紧张、焦虑等在内的与积极情绪相对立的情绪。

艺术家的情绪当是最饱满的，敏锐地觉察周遭的环境，继而产生表达各种情绪的欲望。

于他们而言，最好的表达方式就是将自我察觉到的某种情绪，通过作品抒发，并将作品产生的能量反馈给自我，起到调节情绪的作用。

艺术家应当捕捉常人所不见之物，并尝试在有限的空间中呈现出来。

人与人之间的关系、人与物之间的联系、人与社会的关联都应当是艺术家所思考的问题，生活中的某种突然的感动都将激发艺术家灵感，这些情绪最终通过作品表达出来。

这就可以认为，艺术家在此过程中将抽象的情绪物化为具体的绘画作品。

（二）历史的含义及其分类按伏尔泰的理解，历史不仅是政治史、军事史和外交史，而且是经济史、人口史、技术史和习俗史；是构造史，而非单纯的事件史；是有分析说明的历史，而非纯粹的叙事式：一句话，就是一部包罗万象的史论。

《石鲁画作《转战陕北》研究及启示》篇一一、引言石鲁，中国现代画坛的重要人物，其画作《转战陕北》作为其代表作之一，以生动的画面和深邃的内涵，展示了革命战争时期红军在陕北的艰苦斗争。

本文旨在通过对《转战陕北》画作的研究，深入分析其艺术特点和历史背景，探讨其对中国现代艺术和革命历史的启示。

二、《转战陕北》画作概述《转战陕北》是石鲁在1959年创作的一幅大型油画作品。

画面以红军在陕北的转战为背景，生动地展现了革命战争时期的艰苦斗争和红军的英勇精神。

这幅画作不仅在绘画技巧上有着较高的艺术价值，而且在历史和政治背景上也有着重要的意义。

三、艺术特点分析1. 绘画技巧：石鲁在《转战陕北》中运用了丰富的绘画技巧，如色彩的运用、线条的勾勒等。

画面色彩鲜明，对比强烈，给人以强烈的视觉冲击力。

同时，他通过精细的线条勾勒，生动地展现了红军战士的形象和战斗场景。

2. 历史背景：这幅画作以红军在陕北的转战为背景，反映了革命战争时期的艰苦斗争和红军的英勇精神。

通过对历史事件的再现，石鲁表达了对革命先烈的敬仰和对革命历史的尊重。

3. 主题思想：画作的主题思想是表现红军的英勇精神和革命信念。

石鲁通过画面上的战士形象、战斗场景等元素，展现了红军的顽强毅力和坚韧不拔的革命精神。

四、历史与现实意义《转战陕北》画作不仅具有艺术价值，还具有历史和现实意义。

首先，它记录了革命战争时期的历史事件，为后人了解历史提供了珍贵的艺术资料。

其次，它展现了红军的英勇精神和革命信念，为后人传承革命精神提供了宝贵的财富。

最后，它启示我们在新的历史条件下，仍然需要保持坚定的信念和顽强的毅力，为实现中华民族的伟大复兴而努力奋斗。

五、启示与思考通过对《转战陕北》画作的研究，我们可以得到以下几点启示：1. 坚持信念：在面对困难和挑战时，我们要坚持信念，保持对理想和目标的追求。

正如红军在转战陕北时的坚韧不拔精神，我们也要以坚定的信念去克服困难和挑战。

2. 注重创新：艺术的发展需要不断创新。

纵论当代抗战题材美术作品创作的难点和要点当代抗战题材美术作品是指通过绘画艺术形式，表现中国近代历史中的抗日战争、解放战争等抗战事件，弘扬爱国主义精神和民族精神。

这类作品常常具有鲜明的时代色彩和历史气息，并在现代社会中对文化传承和传统文化的保护有着极其重要的意义。

但是，要想创作出一幅优秀的抗战题材的美术作品，不仅需要对历史事件有深入全面地了解，还需要具备一定的美术创作技巧和审美能力。

下面，将从创作难点和要点两个方面进行论述。

一、创作难点1.历史真实性由于抗战是20世纪中国最为重要的历史事件之一，因此，历史真实性是抗战题材美术作品创作的重点难点之一。

首先，画作需要考证史实，确保画面反映的人物、服饰、场景等均符合历史背景。

其次，画作需要传达出抗战中英勇无畏的精神，而又不得不注意到不向暴力倾斜的问题，要在表现历史真实性的同时，不能够误导爱好和平的人们。

2.刀刻般的笔触在较为庄重地表现抗战主题时，笔画可以显得更为尖锐，堪称是一把“刀”。

这样的笔触能够更好地呈现出画面中所需要的气氛，但同时也容易让画面过于压抑。

因此，在创作时应该注意协调刀刻般的笔触和表达的情感，不仅仅要表现出抗战的残酷性，还要展现其与勇气、爱国精神等的关联。

3.处理人物形象在抗战题材美术作品中，人物形象是最重要的构成部分之一。

如何表现出不同地域、阶层、性别、年龄的人物，在正确传递其特征的同时，不失画面整体呈现与人物情感的融合，是创作者需要思考的课题。

在处理人物时，要注重表现人物的个性和生命力，展现他们在特定时期和背景下的意志和性格，弘扬抗战精神。

4.凝练主题抗战题材美术作品在创作时往往需要表现的主题具有鲜明的特点，灵感源于不同的历史内核和重要代表性事件。

而泛滥式的复制与照搬只会影响到作品的深入挖掘，不利于主题的凝练。

因此，创作者应该思考如何在表现抗战题材的同时，凝练出突出的、符合时代思潮的主题。

二、创作要点1.深入了解历史一幅好的抗战题材的美术作品必须来源于深入和全面的历史了解。

艺术大观Art Panorama74对红色主题美术创作的当代性思考研究李玫桦 （济南市历下区文化馆，山东 济南 250014）摘要：在我国现代美术发展过程中，红色主题美术作品属于重要的一部分，这也是当前艺术家美术创作的重点。

本文论述了红色主题美术创作的当代性，结合时代特征简单阐述红色主题美术创作，提出红色主题美术创作过程中的重难点，实现红色主题美术创作的艺术创新，保障我国艺术创新效果。

关键词：红色主题；美术创作；当代性红色主题美术创作是在历史角度重新审视我党的光辉历程，并且给予艺术性渲染，表达出我国艺术创作者对于革命精神的感想，同时也体现出创作者对于历史的纪念。

本文论述了红色主题美术创作的当代性，创新我国红色主题美术作品，促进我国艺术领域的可持续发展。

一、概述红色主题美术创作红色主题美术作品包括包括革命战争时期的美术作品，同时也涵盖了抗战后的相关美术作品。

在战争时期的美术作品主要包括绘画艺术作品，因为当时社会环境条件的影响，革命时期宣传画主要是版画作品，因为版画作品制作起来非常方便，总体成本也比较低廉，在当时通过宣传画有利于鼓舞士气。

[1]在抗战胜利之后，很多美术作品利用多种形式反映红色主题，例如当时的代表作品包括《鸡毛信》等，通过这些作品，我们可以看到电视的风土人情，同时也传达出作者的童年记忆。

此外很多创作者利用雕塑和绘画等形式表达红色文化主题。

我国社会不断发展，也逐渐建立并且完善抗战纪念馆和博物馆等，创作者也不断创作红色主题的雕塑作品。

这些作品可以全面的展示出我国的抗战历史和抗战情境，一些场馆中具有半景画作品，更加充分的展现我国的抗战情境。

我国艺术创作者很少利用中国画形式展现红色题材，对比油画作品，中国画的数量非常少，同时相关美术学者数量也非常少。

在题材选取过程中基于抗战题材背景，题材具有单一化和表面化等特征，很多美术作品创作主要是基于著名历史战役或者某个历史片段，但是无法全面的展现出抗战总体进程，人物气质刻画方面也存在不足。

新中国抗日战争主题油画创作的历史性分析保罗·拉克鲁瓦说过“伟大的民族以三种手稿撰写自己的传记：行为之书，言词之书和艺术之书。

我们只有阅读了其中的两部，才能理解它们中的任何一部；但是，在这三部书中，唯一值得信赖的便是最后一部。

”因此可见，倘假设艺术图像可以用来作为证据，作为书写历史的参考，那其中历史主题绘画必然位居首选。

抗日战争主题油画创作作为历史主题绘画的一局部，必然承担着记录历史的使命，同时也担负着让后人了解历史、铭记历史的重要责任。

那么，我们就要求历史主题绘画在反映历史上具有全面性、真实性和客观性，这也是我们分析新中国抗日战争主题油画创作历史性的一个重要标准。

首先，通过了解中国近代抗日战争史我们可以知道，在这一中国近代最悲惨的事件中，发生了无数的重大事件，但是我们纵观新中国的抗日战争主题油画作品却不难发现：第一，中华民族抗日战争无论是时间还是空间面，以及参与人数上都可以算得上是规模浩大、悲壮剧烈，这中间当然也进行了数次大规模的正面战役。

我们回过头来看新中国抗日战争主题油画创作，首先从数量上就为数不多。

其次，我们发现我们所能看到的作品大多数都是描绘抗日战争的敌后战场、小规模战役，如：《地道战》、《地雷战》、《青纱帐里游击队员逞英豪》等，却很少能看到表达这一重大事件中真正的重大战斗场面的绘画作品，如：1937年8月13日-11月11日的淞沪会战，这是抗日战争爆发以来，中日双方规模最大的一次会战，双方都投入几十万的兵力，中方损失33万兵力，日本伤亡5万余人。

还有1937年9月13日-11月的太原会战等，这些发生在中国抗日战争里的重大战役我们在新中国抗日战争主题油画创作里却没能见到。

第二，纵观新中国抗日战争主题油画作品，我们能够感受到这场战争的壮烈。

在这些作品中我们也能看到众多中国军民齐心协力协力抗击日本侵略者。

但细心的观者也许不难发现，在大多数作品里，我们所能看到的都是普通老百姓和民兵，还有中国共产党领导的新四军和八路军。

山西革命历史题材美术研究山西作为中华民族革命史上的一个重要地区，在中国的近代史上有着举足轻重的地位。

在中国新民主主义革命时期，山西曾经经历了一系列的革命斗争，这些斗争中涌现出了无数的英雄人物和英勇事迹。

在美术领域中，这种革命历史题材被广泛地运用和表现，成为了山西美术史上的重要组成部分。

山西革命历史题材美术研究，不仅是对山西美术史的重要补充和丰富，更是对中国美术发展史的一次重要贡献。

在这方面的研究中，可以深入挖掘山西历史文化的根源，通过对革命历史题材美术的批判性分析和研究，全面深入地了解山西革命史上的各种革命事件、英雄人物以及他们的事迹。

同时，这也是对历史与现实的哲学思考和认识。

革命历史题材美术是山西美术史上的一项重要创作内容。

在毛泽东革命思想的影响下，中国美术家开始挺身而出，以艺术的形式托起了革命的理念和信念。

革命历史题材美术在山西的发展，主要表现在艺术家们对革命斗争、民族解放、人民幸福等主题的创作中。

这些作品运用了传统工笔画、西洋画、油画等多种绘画形式，有力地表现了山西广大人民对民族解放和幸福生活的向往和追求。

在这些作品中，著名画家程婴秀的《延安留影》是极具代表性的一幅画。

这幅作品刻画出了延安鲁艺艺术家们的神态与特点，生动地表达了他们的自豪和信念。

同时，这幅作品又体现了时代的变迁和人民的幸福。

另一幅经典的美术作品就是王延年的《抗日游击队员》，这幅作品表现了山西抗日战争时期的游击队员，他们用自己的生命与鲜血书写了革命的历史。

作品形象地表现了革命先烈们的革命精神，激发了国人的爱国情怀，同时也反映了当时艺术家对于新时代的审视和思考。

这些作品以真情实感的表现手法，向人们展现了山西革命史上的一幕幕感人场景。

总之，山西革命历史题材美术的研究，不仅是对山西美术史和中国美术发展史的重要贡献，更是对中国革命史和人民翻身史的一次深刻理解和认识。

革命历史题材美术虽然已经跨越了时间与空间的限制，但其中所包含的思想、情感和理念却始终活在人们心中，并不断地启迪和激励着我们在追求美好的未来中不断奋斗。