绘画发展史

考研中国美术史热点:中国近现代美术发展史一、近现代中国画艺术（一）海上画派19世纪中叶，上海经济繁荣，在此云集的画家，师承不同，各有专长，但居主流地位的则是“海派”群体。

“海派”画家善于将诗书画印一体的文人画传统与民间传统结合起来，将明清大写意水墨画技艺和金石艺术中刚健雄强的审美特色、强烈鲜艳的色彩融会贯通，描绘民间奇闻乐见的题材，形成雅俗共赏的新风貌。

“海派”分为前后两个时期。

前期代表人物是“海上三任”（即任熊、任薰、任颐），以任颐为高峰；后期以吴昌硕为巨擘。

任颐、吴昌硕、蒲华、虚谷并称“海派四杰”。

1、任颐任颐，即任伯年，清末著名画家。

他擅长花鸟画和人物画，与吴昌硕蒲华、虚谷并称“海派四杰”。

他的人物画，早年师法陈洪绶，形象夸张，富装饰效果；晚年吸收华喦笔意，更加简逸灵活。

他的花鸟画，早年以工笔见长，仿北宋人法，近于陈洪绶；后取法恽派及陈淳、徐渭、朱耷的写意法，笔墨趋于简逸放纵，设色明净淡雅，形成兼工带写、明快温馨的格调。

他的代表作品有《蕉荫纳凉图》、《酸寒尉像》、《紫藤翠鸟图》等。

他的绘画风格体现了文人画与民间美术的结合，雅俗共赏反映了这一时期市民阶级对绘画艺术的审美要求。

2、吴昌硕吴昌硕，晚清民国时期著名国画家、书法家、篆刻家，“后海派”代表。

他集诗、书、画、印为一身，融金石书画为一炉，被誉为“石鼓篆书第一人”“文人画最后的高峰”。

他擅长大写意花卉，取材梅、兰、竹、菊、牡丹、松树、荷花、水仙等。

他的作品讲求用笔、施墨、敷彩、题款、钤印等的疏密轻重，配合得宜。

其作品重整体，尚气势，认为“奔放处不离法度，精微处照顾气魄”，富有金石气。

所作花卉木石，笔力老辣，气势雄强，布局新颖，构图也接近书印的章法布白，喜取“之”字和“女”字格局，或作对角斜势。

用色上喜用浓丽对比的颜色，尤善用西洋红，色泽浓艳。

吴昌硕因以“草篆书”入画，状物不求写实，形成了影响近现代中国画坛的直抒胸襟、酣畅淋漓的“大写意”笔墨形式。

中国花鸟画发展简史花鸟画作为对自然的写照和生命的关照，其宗旨是注重表述人的心灵世界，体现人的内在生命。

写生和传神是对花鸟的生命和精神的明确追求。

从自然界的生命到艺术的生命，从自然美到艺术美，是一个互相区别而有互相联系的过程，而花鸟画正是把花鸟形象与人的生命融为一体，从而产生了艺术生命，并使它升华进而得到永恒。

纵观中国绘画发展史，花鸟画的演变和发展，几乎伴随着中华文明的进程。

在漫长的中国艺术史中，新石器时代出土的彩陶图案纹样中就出现过鱼虫鸟兽及各式花叶纹样。

殷商的甲骨文上出现了鸟的画法，到了商周时期的青铜器以及玉石雕刻上，有了龙凤、饕餮、鱼蝉等相对复杂的图案。

从战国到魏晋，动植物的图案形象更加广泛地应用于各种装饰，例如战国出土的帛画《龙凤人物图》中的龙凤栩栩如生。

漆器中的鸟兽蛇纹样，墓室壁画中龙虎朱雀、祥瑞珍奇等图案。

石窟壁画中莲花蔓草，纹饰已经很精美，到汉代的画像石画像砖中更有《射鸟》、《斗虎》等生动形象。

战国帛画《龙凤人物图》魏晋南北朝时期艺术名家星光璀璨，仍以人物画家居多，花鸟画没有独立的审美精神，处于从属地位，但当时很多名家兼工花鸟，传说中张僧繇画鹰、鹞如生，致使鸠、鸽看见惊飞而去。

这时期的墓室壁画《集安高句丽墓》已出现树鸟的描绘，其中莲花、鸟的出现是花鸟画发展过程中初具面貌的作品。

魏晋南北朝时期对于美的自觉，和古希腊时代有相似之处，艺术理论极为重要。

顾恺之的“以形写神”、“迁想妙得”，宗炳的“畅神”、“澄怀味象”都影响很大。

六朝谢赫在《古画品录》中提出绘画“六法”，成为后来绘画思想指导原则。

这些绘画理论的形成和发展，直接促进了绘画创作的发展。

《集安高句丽墓》墓室壁画唐代国力强盛文化繁荣，花鸟画独立成科，昭示着花鸟画独立的生命审美价值的出现。

这一时期花鸟画所取得的艺术成就主要体现在工笔画方面。

当时画家们十分重视写生和观察，能抓住花鸟瞬间变化的生动形象，追求“似”与“真”，把“妙得其真”当作艺术的最高境界。

绘画艺术的起源和历史发展绘画艺术的起源和历史发展可以追溯到古代。

作为一种视觉艺术形式，它经历了漫长的历史变迁和风格演变。

以下是绘画艺术的一些关键发展阶段:1.史前时期:绘画艺术的最早形式可以追溯到史前时期的洞穴壁画，如法国拉斯科洞穴(约1.5万年前)和印度尼西亚苏拉威西岛(约4万年前)的壁画。

这些作品通常描绘动物、狩猎场景和日常生活。

2.古埃及:约公元前3000年至公元前30年，古埃及的绘画艺术主要是壁画和壁画浮雕，通常描绘宗教场景、神话故事和日常生活。

这些作品的特点是线条严谨，形式主义。

3.古希腊罗马:公元前800年至公元500年，古希腊罗马的绘画艺术以壁画和陶器绘画为主，开始出现透视、光影和人体解剖学的初步探索。

这一时期的绘画艺术以追求理想美和自然主义风格为特征。

4.中世纪时期:公元500年至1400年，基督教成为欧洲绘画艺术的主题，主要表现为拜占庭式、罗马式和哥特式风格。

这些作品通常描绘圣经故事、圣人传记和宗教场景，具有很强的装饰性和象征性。

5.文艺复兴:从14世纪到17世纪，意大利文艺复兴标志着绘画艺术的重大变化。

达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等艺术家开始重视人体解剖、透视和光影，并在作品中融入古希腊罗马的古典美学。

这一时期的绘画艺术以追求现实主义和自然主义为特征。

6.巴洛克和洛可可时期：17世纪至18世纪，欧洲绘画艺术走向巴洛克和洛可可风格，以对动态、戏剧性和装1.1.以强调装饰为特点。

巴洛克时期的代表艺术家有卡拉瓦乔、伦勃朗和鲁本斯，他们的作品以强烈的对比、运动和戏剧性著称。

洛可可时期的绘画以清淡、淡雅、装饰性为主，代表艺术家有弗拉戈纳尔和沃图。

2.浪漫主义和现实主义时期:从19世纪早期到19世纪中期，绘画艺术开始出现浪漫主义和现实主义风格。

浪漫主义强调个人情感、想象力和自然的力量，代表艺术家有德拉克洛瓦、戈雅和特纳。

现实主义侧重于描绘现实生活，反映社会问题，代表艺术家有库尔贝、米勒、达盖尔。

简述中国古代国画的发展历史
中国古代国画的发展历史源远流长，其艺术风格和技法经历了从原始萌芽到成熟辉煌的漫长过程，以下是简要的历史脉络：
1. 原始岩画时期：中国绘画的最早痕迹可追溯至新石器时代晚期的原始岩画，如西北地区的刻凿岩画以动物为主，西南地区的涂饰岩画则偏重于人物和社会生活场景，这些作品反映了古代先民对自然、生活的直观描绘和朴素的审美情感。

2. 战国帛画：战国时期（公元前475年-公元前221年），出现了最早的绢帛绘画，如楚墓出土的帛画，以其生动的形象和流畅的线条展现了中国绘画独特的民族风格和线条造型基础。

3. 汉代与魏晋南北朝：汉代国画逐渐丰富多样，佛教传入后佛像画得到发展。

到了三国及随后的魏晋南北朝时期，绘画题材进一步扩大，不仅有人物画，还包括了宗教主题，以及初期山水画的萌芽。

同时，画家顾恺之等人的创作实践推动了绘画理论的发展，如他的《洛神赋图》就是这一时期的代表作。

4. 隋唐五代：隋唐时期是中国绘画史上的繁荣阶段，山水画在展子虔等人的努力下最终形成独立画种，《游春图》是山水画成熟的标志。

唐代绘画百花齐放，人物画、山水画、花鸟画均达到高峰，出现了吴道子、阎立本等大师，并且开始了文人画的初步探索。

5. 宋元明清：宋代绘画注重写实与抒情并举，山水画意境深远，花鸟画细致入微，人物画力求形神兼备。

元代文人画崛起，强调笔墨情趣和个人情感表达，赵孟頫、黄公望等名家涌现。

明代“浙派”、“吴门画派”相继出现，清代“四王”继续发扬传统文人画风，并在晚清受到西方绘画影响而产生变革。

综上所述，中国古代国画的发展是一个不断积累、创新和完善的过程，各个时期的作品都深深烙印着时代的特色和艺术家个人的独特风采。

如何理解西方绘画发展史？西方美术史史前时代西方人最早的美术作品产生于旧石器时代晚期，即距今3万到1万多年之间。

最杰出的原始绘画作品，发现于法国南部和西班牙北部地区的几十处洞窟中，其中最著名的是法国的拉斯科洞窟壁画和西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画。

所绘形象皆为动物，手法写实，形象生动。

迄今为止发现的原始雕刻大多为小型动物雕刻，少数人像雕刻中，裸体女性雕像占主要地位，这些女性雕像夸张女性的生理特点，突出表现女性的乳房、臀部、腹部、大腿等，体现出原始人对于母性和生殖的崇拜意识。

在维也纳附近的威伦道夫出土的女性雕像被称为“威伦道夫的维纳斯”，是其中最著名的代表作。

奴隶社会时代进入奴隶社会，那些文明古国谱写了人类美术史的辉煌篇章。

美索不达米亚（即幼发拉底河和底格里斯河之间的地区，又称两河流域）的雕塑，如巴比伦王国的“汉漠拉比法典”浮雕，亚述王国那些表现战争和狩猎的紧张场面、手法极为写实、充满激烈动势的浮雕。

古埃及的庞大金字塔建筑，按照正面律程式雕刻的人像雕刻和神秘威严的狮身人面像。

古希腊的自由民主创造了具有民主思想的建筑、雕刻和绘画作品，其中留存于世的不少健美而优雅的雕刻形象，如《掷铁饼者》、《米洛斯的维纳斯》等，尤其具有无穷的魅力。

古罗马美术承继着古希腊的传统，但罗马人的美术更倾向于实用主义。

规模巨大的科洛西姆竞技场和万神庙是古罗马建筑的杰出代表。

而曾被维苏威火山灰掩埋达1700多年的庞贝壁画，则给我们展示了古罗马绘画的独特面貌。

封建社会时代自公元476年开始，欧洲历史进入封建中世纪。

受基督教制约，中世纪美术不注重客观世界的真实描写，而强调所谓精神世界的表现。

建筑的高度发展是中世纪美术最伟大的成就。

拜占廷教堂、罗马式教堂和哥特式教堂，各具艺术上的创造性。

与宗教建筑相结合，雕刻、镶嵌画和壁画也取得了一定成就。

欧洲文艺复兴时期14-16世纪的欧洲文艺复兴美术以坚持现实主义方法和体现人文主义思想为宗旨，在追溯古希腊古罗马艺术精神的旗帜下，创造了最符合现实人性的崭新艺术。

近现代中国绘画艺术史重要节点引言中国绘画艺术源远流长，历经数千年的演变，涌现出许多独特的风格和流派。

近现代时期，中国绘画艺术在继承传统的基础上，受到了西方艺术的影响，形成了许多重要的发展节点。

本文将详细介绍近现代中国绘画艺术史的重要节点。

鸦片战争后的艺术变革（1840-1895）鸦片战争后，中国逐渐沦为半殖民地半封建社会，这一时期的中国绘画艺术也发生了巨大的变革。

许多艺术家开始反思传统绘画的局限性，寻求新的表现手法和题材。

一些画家开始尝试将西方绘画的透视、光影等技法融入到中国绘画中，出现了“海派”、“新安派”等新的艺术流派。

辛亥革命与民国时期的艺术探索（1911-1949）辛亥革命后，中国进入了民国时期，这一时期的中国绘画艺术呈现出多元化的趋势。

许多艺术家积极借鉴西方的艺术理念，推动了中国绘画的现代化进程。

例如，徐悲鸿提倡现实主义绘画，关注社会现实和人民生活；陈独秀则倡导新文化运动，主张“白话文”和“白话画”，强调艺术家的个性和创造力。

社会主义建设时期的艺术发展（1949-1978）新中国成立后，中国绘画艺术进入了社会主义建设时期。

这一时期，政府高度重视文艺工作，采取了一系列政策措施，推动了中国绘画艺术的繁荣发展。

艺术家们纷纷投身于社会主义建设，以绘画为武器，服务于人民。

这一时期出现了许多反映社会主义建设成果和人民群众生活的优秀作品，如李可染的《万紫千红总是春》、齐白石的《和平鸽》等。

改革开放以来的艺术多元化（1978-至今）改革开放以来，中国绘画艺术进入了多元化的发展阶段。

随着国际交流的不断深入，中国艺术家们开始广泛吸收世界各国的艺术精华，形成了独特的艺术风格。

同时，国内艺术市场逐渐成熟，许多年轻艺术家脱颖而出，为中国绘画艺术注入了新的活力。

这一时期的代表作品有范曾的《孔子》、张仃的《长城》、吴冠中的《水乡》等。

结语近现代中国绘画艺术史的重要节点丰富多彩，各个时期的艺术成就相互交织，共同构成了中国绘画艺术辉煌的历程。

中国人物画发展史  在中国传统绘画的三大画科之中，人物画扮演着一个极其重要的角色。我国最早的人物画出现在新石器时期，作为一种纹饰绘制在彩陶等生活用品上，如《人面鱼纹》、《舞蹈纹》等。在《人面鱼纹》中，人面为圆形，眼、鼻、口都用直线表示，口角两边各画一条鱼，表示对渔猎收获丰收的希望。而出土于青海大通县的舞蹈纹彩陶盆，是最早的具有情节的人物画。画中五人一组，手拉着手，排成一线，人头南向左侧，发辫摆向右边，表现出舞蹈的动势，反映了原始人类朴素的欢乐。这一画面不再是那些只有象征意义的图腾或只具有一般装饰作用的动物纹样，而是直接表现了人类的现实生活。它说明了随着人类社会的发展，人物画造型虽然极其简单质朴，但已开始注重反映现实生活，并开始具有一定程度的形象概括力和想象力 当我国历史进入阶级社会后，随着社会分工日趋明确，专业画工开始出现。据史书记载，商朝初年的宰相伊尹曾画了九个君王的形象来劝诫商王成汤、殷高宗武丁命人画梦中宰相，并以此像求人，这大概是有文献记载的最早的人物肖像画，说明夏商时期人物画就已经开始发挥一定的社会效用，并且在很大程度上服务于统治阶级的需要。进入先秦以后，随着宫殿壁画的盛行，帝王功臣之像成为主要的题材。相传孔子曾经参观周代的明堂，看到墙壁上绘有“尧舜之容，桀纣之像，”而且各有善恶之状。又看到“周公相成王，抱之，负斧庆，南面以朝诸侯图”，这可能是最早的历史故事画了。当时的人物画主要是为统治阶级政教和贵族生活服务，所以得到上层阶级的重视而迅速地兴盛起来，并在技法上得到很大的提高。现在所能看到的春秋时期的楚国帛画，如《龙凤人物图》、《人物御龙图》无不充满着现实与幻想相结合的浪漫主义的倾向，也同时说明了线描在当时已成为人物画造型的主要手段，而单线平涂法作为人物画的基本表现手法由此已经确立下来。 汉代人物画进入了一个蓬勃发展的时期，无论是画像石、画像砖、木板画、漆画、帛画、墓室壁画，几乎都以人物为主要题材。人物画在汉代社会中的意义和影响更加深远。同时有系统、有规模的绘画活动被统治者广泛利用，如西汉甘露三年，皇帝为了表彰抗击匈奴有功的十一位大臣，“图画其人于麒麟阁，法其形貌，署其官爵姓名”。东汉永平二年明帝双命人画中兴名臣二十八人像于洛阳云台，在当时都起到了很好的、宣扬政教的作用。然而当时人物画成就最为突出的还是汉墓帛画，如《软候妻墓帛画》、《软候子墓帛画》等，无论是线描技法、想象力、还是复杂画面的构图能力，都远远超过前代。可以看出汉代人物画虽仍处于稚拙阶段，表现手法还欠精致，但它对魏晋南北朝，以至隋唐的人物画发展，已打下了比较坚实的基础。 魏晋南北朝是人物画的发展成熟期，开始注重系统的绘画技法，脱离了前期的稚拙风格，出现了许多以人物画驰誉后世的大师。据唐张彦远《历代名画记》的记载，当时的画家有百人以上，而且都有一定成就，如三国时期吴国画家曹不兴作巨幅佛像，心敏手运，须臾即成；东晋画家戴逵图圣贤人物，情韵连绵，风趣巧拔；东晋画家顾恺之写《女史箴图》、《洛神 赋图》、《列女图》，杨子华的《齐校书图》，萧绎的《职贡图》等，都反映了当时绘画的不同风格以及表现手法的丰富多彩。另外由于这个时期印度佛教及相关艺术的传入，也给人物画的进一步成长输入了新的养分。而随着佛道两教的广泛流行，也对绘画主题和技法产生了巨大的影响。魏晋时期一些士大夫将绘画与文学、书法有机地结合起来，并且在理论上提出了人物审美准则，尤其肖像画家谢赫，从多年的绘画实践中提出了中国绘画理论的“六法论”，韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写，对千余年来中国的发展产生了重大的作用，在中国绘画史上有着划时代的意义。这一时期还产生了很重要绘画理论著作，如顾恺之的《论画》、谢赫的《古画品录》、王微的《叙画》等，他提出的审美概念可以说是对这人时期人物画成就的概括，也直接影响到人物画的进一步发展。 唐代是中国封建社会最辉煌的时代，随着经济的发展、社会的需要和统治阶级的提倡，人物画出现了空前繁荣兴盛的局面。初唐的人物画已经从过去的历史故事与文学经传转向当代重大政治事件与功臣勋将，而在画风上出现了中原风格与边区风格两种，在人物：型及气质风度的刻画上大大前进了一步。盛唐是人物画发展的高峰期，宗教画，肖像仕女画、历史画、风俗画都有大量作品产生，不同地区的画风得到进一步的融合，题始扩展到日常生活中，优秀的人物画家层出不穷，以吴道子、张萱为代表的人物画家，讲究对人物 的观察，强调对人物心理刻画与细节的描写。他们以不同的风格、卓越的，艺绝当代，留名千古。 中晚唐时期人物画一方面完善着盛唐的风格，另一方面又出现新的表现方式，以周防为代表的肖像画、人物仕女画及宗教绘画，更趋圆满完备，并致力人物内心世界的表现创造具有鲜明性格的艺术形象，如周防图中的宫廷仕女，华丽的衣饰下透露出内心的空虚；孙位的《高逸图》将“竹林七贤”中山涛的稳重，刘伶的嗜酒，王戎的踌躇，阮籍的蔑视一切等等不同的个性，都表现的鲜明准确，栩栩如生。唐代人物画的另一个进步表现在勾画人物、衣纹的线条笔法十分丰富。阎立本用的是浑健坚实的铁线描；吴道子用的是圆转飘举的“莼菜条”，有“吴带当风”之誉；张萱、周纺的笔线细劲匀整，流动多姿，典雅含蓄；孙位“宗顾恺之、曹不兴行龙之笔”，却笔势凝重，略带方折，形象各具特色。唐代人物画在笔法上的创造，更加提高了中国人物画的形式美的价值。此外敦煌艺术在唐代同样达到了辉煌的高度，也是当时整个绘画艺术重要的不可或缺的部分。虽然由于年代久远，唐代人物画的许多优秀之作都已流失，然而它在中国绘画史上的划时代意义却是不容低估的。 如果说唐代的人物画是“焕烂求备”，那么五代的人物画则是在“备”中求“变”，他们在传统的基础上，根据时代发展的要求，与其他一些画家一样，擅长描绘皇帝、臣僚和贵族仕女的题材。顾闳中的《韩熙载夜宴图》是古今人物画中的杰作，图中王笔重彩技巧运用之高妙，色彩、线条运用之得当，感染力之强烈，在历代人物画作品中都是不多见的；周文矩则吸取了唐代周吩画风的特点，更加纤丽柔美。画面的构图及勾线设色都显得大气不凡，钩勒衣纹时采用“战笔”，并把李后主“金错刀”书法的笔意引入绘画，形成了自己独特的绘画风格，这在他的传世作品《琉璃堂人物图》、《重屏会棋图》中都得到了充分的体现。这个时期比较有影响力的还有贯休、阮郜、王齐翰等人物画家。 宋代人物绘画因当时画院的高度发展而达到一个较高的水平。北宋的“翰林图画院”集中了各地的杰出画家，其中重要的人物画画家有张择端、李唐、苏汉臣、梁楷等。而宋徽宗赵佶作为宋代的一位著名画家，其传世人物画作品《听琴图》，在构图和设色上都达到了独步天下的水平。另外统治者为了彰显功德，鼓励后人，曾多次命画院画家画功臣像，正因为画院体制积蓄了大批的人物画人才，保证了帝王利用绘画来实现政治目的，同时也使人物画得到了很大的发展。 宋代是人物画的发展盛期，绘画观念和功能开始产生变革。人物画面对变化的社会风尚，在保持着前代的绘画传统基础上，也作出了适应的变化调整。开始出现田家婴戏、山樵村牧、行旅渔夫等绘画题材，都是山水点景人物的放大；笔法上也借鉴山水画的基宫廷画院中一批写真名手外，在民间也出现了以画肖像为职业画师。故事画以及风俗画在这个时期也得到了高度发展，绘画题材开始从过去占绝对优势的释道人物、宫廷贵族，转移到了平民阶层，于是耕织、渔牧、村医、册樵、行旅、学童、婴戏以及历史故事，均成为画家常用的题材，生动记录了宋代中下层的社会生活。这种平民化的风俗画，脱离了人物画“鉴戒贤愚”的传统功能，而以记录社会生活的生动性为主要目的，从而成为人物画在发展过程中一个得要阶段。其原因是由于工商业经济的空前发展，市民阶层的作用日趋重要，绘画也作为商品进入市场，为了适应广大市民阶层的爱好和兴趣，贴近于百姓生活、富有现实意义的人物风俗画层出不穷。王居延的《纺车图》、张择端的《清明上河图》、李唐的《村医图》、苏汉臣的《杂技戏孩图》、刘松年的《斗茶图》、李嵩的《贷郎图》等，都是这时期的优秀作品。人物画发展到元代，因受到社会政局和审美情趣的影响而进入了衰落时期。这一方面是因为当时尖锐的社会矛盾和民族冲突，使画家避之不及；另一方面，文人画的兴盛以及士大夫们只寄情于山水花木的逃避思想的出现，影响了元代人物画的进一步发展，使这个时期几乎没有什么有创新意义的作品流传下来。元代画家如赵孟颊、刘贯道、张渥、王绎等人的作品，大多为历史题材或仿古之作，没有更多新意。但不容忽视的是，在元代，壁画艺术成就却达到了一个前所未有的高度，除了敦煌莫高窟的壁画以外，最具影响力的山西永乐宫壁画，可以说是道教绘画的最高典范，代表着民间绘画的杰出成就。在技法上或作重彩勾填，或用堆金沥粉，画面流金溢彩，丰富壮丽。既承袭了唐宋壁画的雄浑厚重的风格，以为明清壁画开辟了清逸潇洒的格局和技法，具有承前启后的作用。 明代画坛受“元四家”遗风的影响，人物画仍然没有很大突破。但是这个时期的画家开始将山水和人物结合起来，既表现了人在自然中的活动，又以文体的山水为背景切合了时代的审美风尚。这种以山水为主体的人物画，虽在题材界定上有着不确定性，但在画的主题上以人的活动为主线，如刘俊的《雪夜访普图》、仇英的《人物故事图》等，都是围绕着人而构思立意，因此可视为一种新形式上的人物画。在当时以各具特色的山水画而著名于世、颇有影响的“明四家”中，唐寅和仇英也都是擅长人物 画的画家。唐寅曾临过五代顾闳中的《韩熙载夜宴图》，从中可以领略前人的工笔重彩、色彩对比等关系，又加入了他自己的绘画特点。而他的代表作《秋风纨扇图》则以典雅庄重的明代风格，反映了继承宋元的 成就。仇英的人物画成就在当时最为突出，《明画录》成方评他的画“其发翠豪金，丝丹缕素，精丽艳逸，无惭古人。”说明他的人物画生动传神，表现精细谨微。而明代后期最有创造性的人物画家首推陈洪绶，他对晋唐以来的各家名迹悉心研究，并把研习的心得融入自己的创作中，特别到了晚年，其人物形象夸张，用笔凝练沉厚，古拙中见清秀，变形中见俊美，设色淡雅，背景简洁，装饰味极浓，开一代人物画之新风。 总的说来同，明代的人物画沿袭了前代的风尚，题材多为历史故事，没有多少新的创意。其画法以 宋代为宗，或单线白描，师李公麟；或设色浓丽，学院体；或水墨点染，法梁楷 。尽管明代的人物画与表现出多种形式风格，但基本上还是反映文人画的审美特征，表现出和当时山水画、花鸟画相似的时代风尚。 到了清代，人物画的发展呈现了多元化的局面。人物画画家可分为两大类，一类是供奉内廷的宫廷画家，他们或画肖像，或图功绩，其中重要的作品有《南巡图》十二卷及后来由十四位画家合作的《万寿图》等 。这些作品都是由皇室组织人员创作的，参与创作的画家虽在当时都深具影响，但由于作品受制于皇帝的喜好，