舞蹈思维创作分析

舞蹈编导创造性思维能力的培养一、跨学科知识的引入舞蹈编导需要了解不同领域的知识，尤其是与舞蹈主题相关的知识，如历史、文学、哲学等。

了解这些知识可以帮助编导深刻把握舞蹈的主题和情感表达。

例如，以某个历史事件为主题的舞蹈，编导可以深入研究该事件的历史背景、故事情节、人物性格等，通过深入研究把握舞蹈主题的实质，提升创造性思维能力，达到更好的表演效果。

二、多样化的视角舞蹈编导需要具有敏锐的观察力，并从不同的角度观察舞者的动作和表情。

例如，观察一个动作时，不仅要从整体上把握它的美感和连贯性，也要从细节上注意舞者的姿态、身体的稳定性、肢体的顺畅度等。

在不同的视角下观察，可以发现动作和表情的不同之处，从而编排出更加精彩的舞蹈。

三、自由想象在创作舞蹈时，编导需要发挥自己的想象力，把想象中的观念转化成具体的舞蹈形式，即自由想象。

自由想象对创作的舞蹈来说非常重要，可以帮助编导在设计舞蹈的时候充分发挥自己的创意和想象力。

如何让舞者的人格魅力通过舞蹈发挥出来，如何通过不同舞蹈元素的组合来表达特定的个性和主题，这些都需要从自由想象中汲取灵感。

四、拓展知识的边界在舞蹈编导的进行中，需要注重拓展知识的边界。

例如，拓展对于不同文化的认识、舞蹈形式的研究和理解等。

这要求编导要不断地学习和接触不同的文化和传统，同时也要关注现代的文化和文艺情况，这样才能有更多的素材来运用创造性思维。

五、大胆尝试创造性思维的最后一个要素是大胆尝试。

编导需要不断地尝试新的舞蹈元素和技巧，从而创造出更为独特的舞蹈作品。

舞蹈演员的身体控制是舞蹈编导最为关注的方面，因此需要尝试新的身体技巧和动作变化，以提高舞蹈的表现力和效果。

总之，舞蹈编导需要充分运用创造性思维，以便为观众呈现最具表现力和创意性的表演。

只要编导通过多样化的知识视角、自由想象、拓展知识边界和大胆尝试等方式培养创造性思维能力，就可以创造出最令人惊叹的舞蹈作品。

艺体教育专业学生舞蹈创造性思维探析作者：闵雪概要：在进行高校学生的艺体教育过程中，对于学生自身创造性的培养是其课程实践活动开展的重中之重。

在对学生创造力进行培养的过程中，舞蹈教师应当对学生的舞蹈技能、表演形式、表演风格、表演技巧、舞蹈作品等多方面进行全面的了解，进而为其技能与创造力的培养提供系统化的培养模式。

本文将从创造性思维对舞者的重要性开始，逐渐深入到如何培养学生创造性思维的方法。

一、培养艺体教育专业学生舞蹈创造性思维的必要性创造性思维是一种独特的思维，由于每个人的舞蹈天赋、成长环境、思想、性格、对舞蹈内涵的理解等方面的不同，每个人的创造性都是不一样的。

创造性思维在舞蹈艺术中，体现在对已有的作品，在自己的理解基础上进行再创作，加工升华成另一个全新的作品，或者是通过自己的想象，加入从生活或别处得到的灵感，创造出一个独一无二的新舞蹈作品。

同一个作品，不同的人会进行不同的再创作，从而得到不同的舞蹈作品，创造性思维的重要性就体现于此。

舞蹈是一门艺术，不断的创作新作品是让艺术得以发扬的保障，因此，创造性思维对艺体教育的重要性不言而喻。

著名的舞蹈艺术家吴晓邦老师，作为中国舞蹈艺术的先行者，也肯定了创造性思维对舞蹈艺术的重要性。

她认为，艺体教育不能仅仅是机械化的身体重复训练，不能只停留在生理层面的技术上，不能用死板的科班教学方法，而是要进行心灵的教育，要让学生的身体动作跟着心走。

也就是说，在艺体教育中我们应该启发学生的创造性思维，将培养学生的创造性思维，提高对舞蹈的创造能力放在首位，这样教育出来的学生才能更加的适应这个行业，对学生今后的舞蹈职业发展更有利。

由于创造性思维的独特性，学生对舞蹈的创造水平也会成为他们就业发展的显著优势。

由此可见，创造性思维在高校艺体教育中具有举足轻重的地位，学校应该采取有效措施，调整不科学的教学方法，让学生的创造水平上升。

二、高校艺体教育教学中培养学生创造性思维的方法1.创造轻松的教学氛围学生培养和发展创造性的思维不能缺少的因素有很多，其中一点是要拥有良好的教学氛围。

浅谈舞蹈编导创造性思维能力的培养
舞蹈编导创造性思维能力的培养要素很多，也是舞蹈编导教育的关键，是编创舞蹈成
功的关键因素之一。

首先，要让学生明白，可以利用自然环境进行观察，熟悉美学素养素材:调节节奏、
感受雨的声音，欣赏河流的风貌等。

引导他们运用经验，感受意境，把思想表达出来，并
且把这些概念融入其中。

其次，可以运用课堂和现实场景，通过编写练习，创作编剧结合，训练学生运用创造
性思维解决问题，甚至可以在实践中练习，提高他们的意识，让他们用不同的方法思考问题，以此激发创造力。

此外，也可以教给学生在创作过程中发挥他们的想象力，联系思考与实践，多联系动
作艺术领域的专业知识，学以致用，尽量提高编创能力和训练舞蹈表演等，让学生把创造
性思维融入舞蹈中，用言语表达，用身体表演来展示情绪，并把这些运用在编创舞蹈中。

另外，教师也可以利用课外活动，用启发性的问题引导学生去联想，引发学生的思考，让他们将舞蹈形式从未知的出发点去探索，探索不同的可能性，让他们发现并获得创作思
维的力量，从而提高其创造性思维。

通过以上这些要素，舞蹈编导教师可以培养学生较强的创造性思维能力，让学生不仅
熟悉舞蹈表演，而且也培养他们的动作思维和艺术思维，为之后参加编导舞剧竞赛作准备。

舞蹈艺术活动中的创造性思维研究摘要：舞蹈艺术活动强调形态美，更注重思维创造，以有效影响舞蹈技巧展示，放大舞蹈艺术魅力与表现力。

舞蹈艺术活动中的创造性思维体现在互动性思维与个性化思维等方面，教师应当合理分配学习时间，采取特色教学内容，培养学生的学习兴趣，以尽快实现教学目标，赋予艺术活动更多的创造性思维。

關键词：舞蹈艺术活动创造性思维培养舞蹈属于表演性的艺术，更是视觉艺术与造型艺术，为使观众产生代入感，应当注重表演者自身艺术修养与耐力等因素的影响。

其中，创造思维因素的影响作用不能忽视，还需要加强学生思维敏捷性与情感想象能力的培养，以提高学生的艺术创造能力。

通过舞蹈训练与技巧的有效引导，实现学生情感能力与艺术感受等心理因素有效交织，最终创造性地完成舞蹈动作的展示。

一、辩证思维辩证思维可实现思维从感性到理性的跃进，具有清晰明确的思路，也是舞蹈表演者提升技能水平的重要工具。

舞蹈需要运用肢体语言传递信息与情感，注重肢体的灵活性与协调性。

提高自身的舞蹈能力，还需要采取合理科学的训练方式，并从思维意识上引导肢体潜移默化地完成学习。

逐步放大艺术表现力与潜在能力是重要的前提。

在舞蹈技能训练中，应当多从自身寻找问题，在统一与辩证基础上解决问题，才能逐步提高训练效率。

教师应当从学生个体差异入手，采取有针对性与差异化的指导措施，实现因需施教与因材施教。

舞蹈技巧实现质的飞跃，需要舞者全身心地投入到训练中，通过辩证思维与肢体配合，增强身体协调性与动作展示到位性。

二、个性化思维艺术创造与表现是舞蹈展示的重要影响因素。

舞蹈是展示个性情感与作品内涵的艺术活动，要求舞者不断发展自身的个性化思维，超出常人惯性思维研究问题，提高舞蹈训练成效的同时，不断塑造个人风格与放大自身个性。

教师应根据学生个性风格与性格特征等，明确把握教学场景与教学环节，多发现学生优点与个性，引导学生展示个性，放大舞蹈表现力与自身魅力。

[1]三、逆向思维与惯性思维相对立，逆向思维是创造性展示舞蹈魅力应当具备的基本能力，从而对舞蹈艺术活动有独到的见解与充分展示。

第一章舞蹈思维（3）第三节舞蹈思维的过程舞蹈创作是一个由外（客观生活）到内（主观感受）再到外（形象外化）的多次反复过程。

这个过程的实质，就是将客观生活的现实时空，转化为舞蹈编导主观感受的意向时空，再运用专业技能及特殊的物质材料将意向时空外化为舞台上直接可视的审美时空，这三种时空形态的两度转化过程，便是舞蹈思维过程的内容．这个过程的最后结果，便是将作品的心理内容（情感、情绪、感物、感事、思想、认识等）与专业物质手段的多次互相选择、互相提炼、互相融合、互相交织，最后成为形式与内容不可剥离的整体，使观众在接受作品的形式时，同时也接受了内容。

由于舞蹈的题材、体裁的不同以及舞蹈编导自身条件的差异，思、维过程在每一部具体作品的创作中又有其具体的特殊性。

各种具体性经过理性归纳之后，大致有三种情况：炼形、炼意和形意互炼。

一、练形舞蹈编导对生活中的某些现象有所感悟、有所认识，形成创作冲动，找到了主题，再为这个主题寻找一个恰当的形式，这种“意”先于“形”的创作过程，我们把它叫做“炼形”，也叫做“意由形显”。

比如：双人舞《友爱》。

这是上海舞蹈家胡嘉禄80年代的作品，在“上海之春”及全国性舞蹈比赛中均有获奖。

上海是一个人口众多、空间拥挤的现代城市。

外地人到上海后，不少人对黄浦江边“集体谈恋爱”的现象很是奇怪，不知上海青年为什么在一对一对爱侣很靠近的距离中，能够旁若无人地窃窃私语，娓娓谈心。

长期生活在上海的胡嘉禄，深知上海人住房的困难程度，对青年情侣们在江堤边一对紧靠一对谈恋爱的无可奈何的选择，十分理解，十发同情。

他本人也曾有过想寻找一个幽静的空间与爱人谈心而不可得的体验，于是，心中发出感慨，存积于心，已有多时，想用舞蹈形式将它表现出来。

虽然“集体谈恋爱”是引发他生出“人与人之间需要友爱”的感慨的原始动因，但到了作品中，不可能将生活现象搬上舞台，也不能把作品的主题局限在“上海青年在黄浦江边谈恋爱是因为住房狭小、没有自己的空间只好走到黄浦江边去”这一极为具体的认识上．既然已经从生活现象中感悟到Ｊ人与人之间需要友爱”，那么何不借题发挥，把“需要友爱”、“需要理解”的面扩大呢？由情侣到青年、到人的普遍需要。

浅谈舞蹈编导创造性思维能力的培养舞蹈编导是舞蹈创作过程中非常重要的一个环节。

舞蹈编导需要有创造性思维能力，才能在设计舞蹈动作、构思舞蹈结构等方面做出独特而有吸引力的作品。

本文将从培养舞蹈编导创造性思维能力的角度进行探讨。

培养舞蹈编导创造性思维能力需要丰富的舞蹈知识和经验。

舞蹈编导需要具备扎实的舞蹈基本功和丰富的舞蹈知识，熟悉各种舞蹈技巧和风格，了解舞蹈历史和发展趋势。

只有通过对舞蹈的深入研究和实践，编导才能够灵活运用各种舞蹈元素和技巧，创造出新颖、独特的舞蹈作品。

培养舞蹈编导创造性思维能力需要拓宽视野和提高文化素养。

人们的思维能力很大程度上受限于自身的思维范围和经验积累。

舞蹈编导需要有广泛的文化背景和多元的视野，才能够在创作中融入各种元素和观点。

编导可以通过学习其他艺术形式，如音乐、绘画、戏剧等，拓宽自己的艺术视野，从中获取灵感和创意。

编导还需要关注时事和社会热点，提高自身的社会责任感和文化素养，使作品更具时代感和社会意义。

培养舞蹈编导创造性思维能力需要勇于冒险和创新。

创造是一项具有风险的活动，需要有冒险精神和勇气，才能真正做出突破性的作品。

编导应该敢于尝试新的舞蹈形式和表现手法，打破传统的束缚，去探索和发现新的艺术表达方式。

编导还需要有创新的思维方式，善于捕捉和整合各种创意和灵感，使作品更富创新性和独特性。

培养舞蹈编导创造性思维能力还需要良好的团队协作和沟通能力。

舞蹈编导不仅仅是一个个体的创作过程，更是一个集体性的合作过程。

编导需要与舞者、音乐人、舞台设计师等各种艺术家密切合作，共同完成作品的创作和呈现。

良好的团队协作和沟通能力可以促进创作过程中各种创意的交流和碰撞，激发创作的火花，使作品更具有整体性和魅力。

培养舞蹈编导创造性思维能力还需要不断的实践和反思。

创造性思维需要不断的实践和探索，只有通过实际的创作实践才能够不断地完善自己的思维方式和方法。

编导还需要对自己的作品进行深入的反思和分析，及时发现和改正问题，提高自身的创作水平和能力。

浅谈舞蹈编导创造性思维能力的培养创造性思维的本质是对事物进行创造性的观察和思考，进而提出创新的想法和方案。

创造性思维是一种非常重要的思维方式，它能够提升舞蹈编导的工作效率和成果。

对于舞蹈编导而言，创造性思维能力包括对音乐、舞蹈动作、舞美布景、服装等方面进行创造性思考，使得舞台的视觉效果和舞蹈意境更加完美。

首先，编导应该具备观察和分析的能力。

在舞蹈创作中，编导需要观察和分析各种元素，如音乐、舞者的动作、舞蹈意境等等。

只有通过观察和分析，才能够掌握这些元素的本质特征，才能够进行深入的思考和想象，从而提出创意。

同时，编导还需要对自己的观察和分析进行总结和反思，不断完善自己的创造性思维能力。

其次，编导需要具备联想和想象的能力。

联想是指将不同元素联系起来产生新的想法的能力。

编导在进行创作时，需要在不同元素之间进行联想，寻找各种可能的组合方式，从而为舞蹈创作提供新的灵感和想象。

想象是指能够很好地杜绝对传统思维的桎梏，敢于尝试新的方法，不断推翻陈旧的观念，创造性地用不同的方式看待事物，提出创新的想法。

想象力是编导创作时不可或缺的能力，只有拥有丰富的想象力，舞蹈创作才有可能更加丰富多彩。

最后，编导应该具备实践和反思的能力。

这是一种将创造性思维转化为实际行动的能力。

舞蹈创作需要实践来验证想法的可行性，实践中遇到的问题也需要反思，不断寻求解决问题的新方法。

只有不断实践和反思，才能够不断提高自己的创造性思维能力。

总之，舞蹈编导的创造性思维能力对于舞蹈创作的成败至关重要。

编导应该注重观察、分析、联想、想象、实践和反思等能力的培养，以形成自己独特的创造性思维方式，在舞蹈创作中发挥最大的创造潜力。