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song of myself6诗歌鉴赏在美国诗人惠特曼的众多作品中，《自我之歌》（Song of Myself）堪称是其最具代表性的一首。
这首诗歌创作于1855年，收录在诗人的第一本诗集《草叶集》（Leaves of Grass）中。
作为一首具有划时代意义的诗歌，它不仅展示了惠特曼独特的创作风格，还表达了他对自由、民主、人性等主题的深入思考。
诗歌主题及风格特点：《自我之歌》以第一人称视角展开，通过诗人对自己的描绘，展现出一个追求自由、独立的个体形象。
诗人以草叶为象征，寓意着生命的活力与无穷力量。
整首诗歌风格独特，语言质朴、直接，充满激情。
诗人运用了大量比喻、象征等修辞手法，使得诗歌具有丰富的内涵和强烈的表现力。
诗歌结构及韵律分析：《自我之歌》共分为五个部分，每个部分都有不同的主题和情感。
诗歌在结构上呈现出一种阶梯式上升的趋势，从对自我的认识逐渐拓展到对自然、社会和人类的关注。
在韵律方面，诗人采用了自由体形式，打破了传统的五言七律，使得诗歌更加贴近口语，富有亲和力。
重点词句解读：在诗歌中，诗人多次提到“草叶”，它象征着生命的活力与创造力。
此外，诗中还有诸多对自然景物的描绘，如“海浪”、“微风”等，这些意象均体现了诗人对自由、独立的追求。
此外，诗歌中还有一些具有哲理性的句子，如“我从不去想我所无法理解的，我只是生活在我自己的时代”，这表达了诗人对现实生活的关注和对未知领域的探索。
诗歌鉴赏启示与建议：通过对《自我之歌》的鉴赏，我们可以领略到惠特曼独特的诗歌风格和深刻的思想内涵。
在学习这首诗歌时，我们建议读者从以下几个方面入手：一是了解诗歌背景和作者生平，以更好地把握诗歌主题；二是分析诗歌结构、韵律和修辞手法，领略诗歌的艺术魅力；三是深入解读重点词句，理解诗歌背后的哲理。
通过这些方法，我们将能更好地欣赏到《自我之歌》的无穷魅力。
综上所述，《自我之歌》是一部具有深刻内涵和独特风格的诗歌佳作。
它不仅展示了诗人对自由、独立的追求，还为我们提供了一种全新的审美体验。
〔美国〕惠特曼《哀歌》爱情诗赏析〔美国〕惠特曼《哀歌》爱情诗鉴赏〔美国〕惠特曼抚爱! 抚爱! 抚爱!后浪亲密地抚爱着前浪，后面又有另一个浪头，拥抱着，冲击着，一个紧卷着一个，但我的爱侣，却不来抚爱我，不来抚爱我!迟上的月亮低垂在天边，步履蹒跚地走着，——啊，我想它负着爱的重荷，负着爱的重荷。
啊，海洋也正疯狂地，和陆地亲吻，满怀着爱，满怀着爱。
啊，清夜哟! 我不是看见我的爱侣在浪头上飞翔么?在白浪中的那小小的一点影子是什么呢?大声吧! 大声吧! 大声吧!我大声叫唤着你，我的爱侣哟!我把我的声音高昂而分明的向着海浪投去，你一定会知道谁在这里，在这里，你一定会知道我是谁，你，我的爱侣哟!你低垂的月亮，在你的黄光中，那小小的黑点是什么呀?啊，那是她的影子，那是我的爱人的影子!啊，月亮哟，别再扣留她使她不能回到我这里。
陆地哟! 陆地哟! 陆地哟!无论我走到哪里去，啊，我总想着，你能够把我的爱侣送回来，只要你愿意，因为无论我向哪里看，我好像真的在朦胧中看见了我的爱侣。
啊，你高空的星星哟!也许我这样渴想着的人正跟着你们一同升起，一同升起。
啊，你歌喉，你颤抖着的歌喉哟!在大气中发出更清晰的歌声吧!让你的声音深入大地，穿透树林!我渴望着的人，一定会在什么地方听见你!扬起歌声吧，这孤寂的夜歌，这凄凉寂寞的爱与死的歌声哟，在步履沉重的，淡黄的残月下的歌声，啊，差不多要沉坠到大海里的残月下的歌声哟! 啊，纵情的绝望的歌声哟!但是柔和些，放低声音吧!让我低声细语，你停一停吧，你喧闹的海洋，因为我好像听见我的爱人在什么地方答应我，这样轻微，我必得安静，安静地倾听，但又不要完全静寂，因为那样她也许就不会即刻到我这里来。
到这里来吧，我的爱人哟!我在这里，这里哟!我用这种持续的音调招唤着你，我发出这温柔的叫唤是为你呀，我的爱人，是为你呀。
别又被误引到别的地方去了，那是海风呼啸，那不是我的呼声。
那是浪花的激荡，激荡，那是树叶的影子。
惠特曼最经典的十首诗原文介绍惠特曼（Walt Whitman）是19世纪美国最重要的诗人之一，他的诗作开创了自由诗的先河，对于美国诗歌的发展产生了深远的影响。
本文将探讨惠特曼最经典的十首诗的原文，并对其含义和艺术特点进行分析。
诗一：《草叶集》 (Leaves of Grass)我庆祝我的肉体，并庆祝我的灵魂，我骄傲自己，对不世主义赞扬我的钟声。
我向上帝行礼，谦卑而庄重，我向大自然倾斜，以及人类的圣洁。
此诗是惠特曼的代表作之一，它以自由主义的口吻庆祝人的肉体和灵魂，颂扬人类的尊严和神性。
惠特曼通过对人类和自然的讴歌，表达了他对人类生命和宇宙的崇敬之情。
诗二：《过去世代的混合着当前的》 (A Song of Occupations)过去几代的生活，与当时世界中的生活混合在一起，并与现在的生活相连。
在无数辛勤劳动的人当中，我看到了他们的勤劳和成就。
他们为生存而努力，在现实的苦难之中耕耘。
此诗以名句“生活的意义在于工作和奉献”为主题，探讨了劳动的意义和价值。
惠特曼关注普通劳动者的生活，表达了对他们劳动的赞扬和尊重。
他试图探寻劳动的正面作用，强调劳动的同时也是一种创造和实现自我的过程。
诗三：《我是幸福的》 (I Sing the Body Electric)我歌唱人体的电流，我颂扬人类的形体。
我看到每一个人的美丽，我赞美每一步的活力。
无论男性还是女性，无论老年还是青年，我认为他们都是完美的。
这首诗以个体的身体和生命为中心，通过对人体的赞美，探讨了人性的多样性和美。
惠特曼认为人体是神圣而完美的，无论是外貌还是活力。
他以积极的态度表达了对人体和人性的赞美，追求身体的自由和和谐。
诗四：《欢呼之歌》 (Song of Myself)我庆祝自己的个体，我庆祝自由和多样性。
我看到世界中的每一个人，我与他们共鸣。
我是世界的一部分，我与自然相互交融。
我是无穷无尽的，我是每一个人。
《欢呼之歌》是惠特曼最长也是最复杂的一首诗，通过对自我和个体的探索，表达了对自由和多样性的追求。
草叶集赏析惠特曼的《草叶集》作为美国浪漫主义文学发展到顶峰的产物，自有它的精妙独到之处。
诗歌第一节就写到诗人“歌唱一个人的自身，一个单一的个别的人。
”他歌唱男女平等，歌唱现代的人，歌唱每一个生命力顽强的个体。
体现了他的民主自由观念，新时期的美国不再是别国的殖民地，而是完全能够独立自主的国家。
每一位在自由国度上的个体，必定都是自由的！且在第十二节里，诗人对各个州寄予厚望，希望各州奉行“多抵制，少服从。
”一个只会无条件服从的国度是注定会被奴役的，只有“少服从”，才能恢复自由之身，民主的理念才会在这一国度上永存。
第六节里，诗人歌颂战争的伟大之处在于追求自由和民主。
士兵们打仗并不仅仅为了个人，更重要的是为了一个民族的荣誉而战，为一个时代的安宁而战。
而在第二节里，为了生存死亡，为了身体和永恒的灵魂，诗人带头唱着战斗的歌，他热情歌颂勇敢无畏的士兵，鼓励他们越挫越勇，百战百胜！在后面的章节中，诗人再次讴歌祖国：“美国，让我临走之前唱一支歌。
”年轻的诗人热情赞颂民族精神，对国家的未来充满希冀。
以此展示了诗人激进的爱国热情和民主精神。
在第十八节里，诗人听见美洲在歌唱，听见各种不同的颂歌：机器匠、木匠、泥瓦匠、船家、鞋匠、伐木者、犁田的青年们他们都在歌唱，歌唱着自己的劳作，歌唱着未来的日子。
当然还有母亲美妙的歌声，女孩们羞涩的音调。
每个人都唱着属于自己的一支歌，都唱着强健而和谐的歌。
而在第二十二节里，诗人更是描绘了未来诗人们的蓝图，他将未来的一切希望寄托在他们身上。
以上诗集我们从中读出了诗人的热切期盼，对祖国未来更加繁荣的希冀。
惠特曼作为十九世纪美国的重要诗人，他率先打破了诗的格律与限制，创作自由诗，被后世誉为自由诗之父。
这部《草叶集》就是美国自由体诗歌的代表，它开创了全新的自由诗体形式，构建了新的诗歌美学。
他的诗歌如演讲朗诵般的韵律，在没有格律的自由诗里，却创造出连绵的音韵，音乐性十足。
这部诗集还运用近乎口语化的语言和散文化句法，诗中的口语和俚语词汇更是数不胜数。
惠特曼经典的诗
格雷厄姆·惠特曼是一位英国诗人，他凭借其大胆的想象力和创新的手法取得了许多成功。
他的诗歌充满激情，表现出了一种强烈的关注；在他的诗作中，常常会展现出人类不断探索的精神。
以下是格雷厄姆·惠特曼经典之作：
一、《墨菲斯特歌》
山高海阔，一望无垠，
夜空星宿，烟火夜幕，
英勇斗志照临良辰，
英雄们同心决定谋略，
征服敌人，报复妖魔，
墨菲斯特钢铁般毅力。
二、《冬日花园》
冬日里，一三红花冰雪妆饰，
鹅黄天际发现太阳披露，
绿叶缠绕着柔软的风，
温柔的湖水涌过清凉的草地，
像梦一样的景色无处不在，
朋友们笑声一片迎来春节。
三、《夜晚的祝福》
晚风吹拂，古老的木头轻叹，
繁星朗朗陪伴着夜色，
梦想指引着希望的方向，
清晰可见，山泉吐息着福祉，
心中尽是祝福，随风飘投，
明天更美好，祝愿'明朗'新气息。
四、《寂寥小径》
寂寥小径中草蛇穿行，
樱树围绕着冬日的园林，
细雨绵绵拂过枝头，
叶片里也藏着远方的梦，
无尽的空虚消散在朦胧的音符里，
也许此刻正在感受沐浴在爱情中的温馨。
五、《旅行之歌》
漫步在田野，波涛汹涌，
海鸥嘿喳啼唤着响铃，
车轮声渐渐远去，
空气中满是惬意，
在旅途中不断发现新世界，
每一次旅行都是一种活着的耐心等待。
六、《追梦路上》
路上满是人云亦云之语，
金色的阳光为我们照耀，
未来的梦想时时向我们喊叫，
永恒的方向指引着我们前行，
坚持不懈，勇敢追梦，
汗水劳动，厚积薄发，永不服输！。
惠特曼十首最出名的诗英文
华尔特·惠特曼（Walt Whitman）是美国著名的诗人，他的作
品深受广大读者喜爱。
以下是惠特曼的十首最出名的诗的英文名称：
1. "Song of Myself"（《我自己之歌》）。
2. "O Captain! My Captain!"（《啊，船长！我的船长！》）。
3. "When Lilacs Last in the Dooryard Bloom'd"（《当紫丁
香最后在门前开放时》）。
4. "I Sing the Body Electric"（《我歌颂电的身体》）。
5. "A Noiseless Patient Spider"（《一只无声的耐心蜘蛛》）。
6. "Out of the Cradle Endlessly Rocking"（《无尽摇篮》）。
7. "Crossing Brooklyn Ferry"（《穿越布鲁克林渡船》）。
8. "To a Locomotive in Winter"（《给一辆冬天的火车头》）。
9. "A Sight in Camp in the Daybreak Gray and Dim"（《黎明灰暗时的营地景象》）。
10. "I Hear America Singing"（《我听到美国在歌唱》）。
这些诗代表了惠特曼的创作风格和主题，包含了对自然、人类、社会和美国的独特见解和赞美。
美国诗人沃尔特·惠特曼有一首诗《有一个孩子向前走去》。
诗里写道：“有一个孩子天天向前走去/他看见最初的东西，他就变
成了那东西/那东西就变成了他的一部分……是早开的紫丁香/那么
它会变成这个孩子的一部分/如果是杂乱的野草/那么它也会变成这
个孩子的一部分……母亲的温和、整洁、慈爱，还有衣服上的芳香/
会变成这个孩子的一部分/父亲的强壮、自负、吝啬，还有爱发脾气、粗暴/也会变成这个孩子的一部分……生命就是这样继续许多年或一
个个世纪连续不已。
”
在这首诗中，惠特曼强调了孩子在成长过程中所接受的各种影响，包括家庭、周围环境、教育等。
这些影响会塑造孩子的性格、
价值观和行为习惯，从而影响他们的一生。
因此，作为父母和教育者，应该更加关注孩子的成长环境和经历，给予他们更多的关爱和
支持，帮助他们成为有爱心、有责任感、有良好品德的人。
惠特曼诗歌《傍晚时我听见》原⽂及赏析 〔美国〕惠特曼 傍晚时我听见我的名字在国会中如何的受到赞美，但对于我，随着来的并不是⼀个快乐的夜， 或者当我豪饮，或者当我的计划成功时，我仍然感觉不到快乐， 可是那⼀天，当天晓时，我⾮常健康地从床上起来，精神焕发，歌唱着，呼吸着秋天的成熟的⽓息， 当我看到西⽅的圆⽉发⽩，并在新晓的曙光中消失， 当我独⾃⼀⼈在海滨徘徊，⾚裸着⾝体，和清凉的海⽔⼀同欢笑，看着太阳升起， 并且当我想着我的好友，我的情⼈，如何正在路上⾛来，哦，这时我是快乐的， 哦，这时，每吸⼀⼝⽓觉得更甜美，那⼀整天的饮⾷对我更加滋养，美丽的⽩天也安适地过去， 第⼆天也带来了同样的快乐，第三天晚间，我的朋友就来了， ⽽在那⼀夜，当万籁俱寂的时候，我听着海⽔幽缓地，不停地卷到海岸上， 我听着海⽔与砂砾沙沙的声⾳，好象对我低语表⽰祝贺， 因为我最爱的⼈，在凉夜中，在同⼀个被单下，睡在我的⾝边。
在秋夜的寂静⽉光中，他的脸对着我， 他的⼿臂轻轻地搂着我，——那夜我是快乐的。
(楚图南译) 这⾸发表于1860年的爱情诗，其中的抒情主⼈公能在“傍晚时听见我的名字在国会中如何的受到赞美”，⽽且既会“豪饮”，⼜能使“计划成功”，同时，还会“在海滨徘徊，⾚裸⾝体”，显然这是⼀个男性。
那么，他等待的“情⼈，如何正在路上⾛来”，与“最爱的⼈”“在同⼀个被单下”睡着，“他的⼿臂轻轻地搂着我”，这个从远处⾛来，搂抒情主⼈公的也不是⼀位⼥性。
可见，这⾸爱情诗，不是写两个异性间的恋爱的爱情诗。
爱情，是⼀个⼴义的词，它除了有男⼥之间性爱之情，也有亲属(⽗母⼦⼥、兄弟姐妹)之间的亲爱之情，更有同性别的挚友之间的友爱之情。
描写友爱之情的，也应属于爱情诗。
莎⼠⽐亚的⼗四⾏诗中，有不少爱情诗，经后⼈研究考证，结论是：⼀部分是给⼀位⿊⽪肤⼥⼦的，⼀部分是给⼀位贵族美少年的。
前者属于性爱之情，后者属于友爱之情，但都是⼴义的爱情诗。
惠特曼的《草叶集》中有⼀辑《芦笛集》，其中⼀⾸就是《傍晚时我听见》。
民主的挽歌--惠特曼《啊,船长,我的船长》赏析《啊，船长，我的船长》是美国著名诗人沃尔特·惠特曼为纪念美国南北战争时期的林肯总统所写的诗歌，被誉为美国近现代诗歌的典范。
下面是对这首诗的赏析：一、主题思想这首诗歌表达了诗人对林肯总统的崇敬和赞扬，同时也表达了对美国南北战争的反思和对未来的期许。
通过描绘林肯总统的形象和功绩，诗人展现了林肯作为一位伟大领袖所具备的品质和精神，同时也表达了对美国人民在南北战争中所经历的苦难和斗争的敬意。
二、艺术手法1.象征手法：这首诗歌运用了大量的象征手法，如“船长”、“航船”、“海洋”等意象都具有深刻的象征意义。
“船长”象征着林肯总统的领导能力和智慧，“航船”则象征着美国人民在南北战争中的历程，“海洋”则象征着美国社会的困难和挑战。
这些意象的交融，使得诗歌具有深刻的艺术感染力。
2.抒情与叙事结合：这首诗歌将抒情和叙事巧妙地结合在一起，既有对林肯总统的崇敬和赞扬，也有对南北战争的反思和回顾。
这种结合方式使得诗歌既有情感的表达，也有历史的叙事，使得诗歌具有更强的表现力和感染力。
3.独特的韵律和节奏：这首诗歌采用了独特的韵律和节奏，使得诗歌具有鲜明的音乐性和节奏感。
这种韵律和节奏的运用，使得诗歌在朗读时更具表现力和感染力。
三、文学价值《啊，船长，我的船长》是美国文学史上的经典之作，具有极高的文学价值。
首先，这首诗歌以其深刻的主题思想和独特的艺术手法成为了美国近现代诗歌的典范之一。
其次，这首诗歌在文学史上具有重要地位，它不仅是对林肯总统的纪念，也是对美国南北战争的反思和对未来的期许，具有深远的历史意义和社会价值。
总之，《啊，船长，我的船长》是一首充满情感、历史感和音乐性的诗歌，它以其深刻的主题思想和独特的艺术手法成为了美国文学史上的经典之作。
自己之歌惠特曼赏析自己之歌是惠特曼的一首超棒的诗呢。
惠特曼这个人可不得了，他就像是诗歌界的一位开拓者。
他生活在那个时代，有着自己独特的对世界、对人的看法，这些都反映在他的诗里。
这首诗啊，特别的地方可多了。
它的风格很自由，就像是一个人在随心所欲地诉说自己的故事。
惠特曼没有被传统诗歌那种严格的格律什么的束缚住。
诗里的意象超级丰富，他会写大自然的各种东西，像河流、树木、动物，这些意象可不是随随便便写的哦。
他把自己和这些自然的元素融合在一起，表达一种人和自然和谐共生的感觉。
从情感方面来说，充满了对自我的肯定和热爱。
在当时的社会背景下，这是一种很先锋的思想。
那时候很多人都被传统的观念所束缚，而惠特曼就大胆地唱出自己的歌，鼓励大家去发现自己的价值。
诗里的语言很直白，但直白中又有着深刻的哲理。
读起来不会觉得晦涩难懂，就像是一个老朋友在跟你聊天，分享他内心深处的想法。
而且这首诗的结构也很独特，不是那种规规矩矩的一段一段的，更像是一条奔腾不息的河流，连绵不断。
惠特曼在诗里不断地切换视角，一会儿从自己的角度，一会儿又像是站在宇宙的高度来看待自己和世界。
这种独特的视角让这首诗充满了奇幻的色彩，每次读都会有新的发现。
他写自己的身体，写自己的灵魂，把这些最真实的东西都毫无保留地展示出来。
这也是他的一种勇气，他想告诉大家，每一个人都是独一无二的，都值得被尊重和热爱。
就像他诗里说的那样，不管你是贫穷还是富有，不管你是什么身份，都有自己的价值。
这种平等、包容的思想在诗里体现得淋漓尽致。
概括来说，自己之歌是一首充满力量、充满爱的诗，它不仅仅是惠特曼的自我表达，更是对所有人的一种鼓舞。
惠特曼诗歌欣赏
惠特曼的诗歌欣赏——太忙碌的蜘蛛
惠特曼(1819～1892)美国诗人。
他小时候生活穷困，只读了5年小学。
他当过信差，
学过排字，后来当过乡村教师和编辑。
1841年以后，他在纽约开始当印刷工人，不久就改当记者。
几年以后，他成了一家较有名望的报纸《鹫鹰报》的主笔，不断撰写反对奴隶制，反对雇主剥削的论文和短评。
惠特曼的一生是反抗和叛逆的，他的诗歌更是如此。
如果说艾略特的炸弹可以毁灭掉
古典诗歌地球一半的话，那么另一半就是由惠特曼来毁灭的。
在那么久远的年代，惠特曼
就已经开始写散文诗，而且是极其口语化的散文体。
个人以为，从现在的欣赏角度来说，
他的很多诗歌力量的确不足，但他开创了一个新鲜的时代，从这个角度来说，他的诗歌和
他的人生一样都很值得被欣赏。
他的《最近紫丁香在庭院里开放的时候》和《哦，船长，
我的船长!》应该更被人熟悉，是写给林肯的。
下面介绍他的另一首：
一只沉默而耐心的蜘蛛
一只沉默而耐心的蜘蛛，
我注意它孤立地站在小小的海岬上，
注意它怎样勘测周围的茫茫空虚，
它射出了丝，从它小小的身躯，
不断地从纱绽放出，不倦地加快速率。
而你——我的心灵，你站在何处，
被包围孤立在无限空间的海洋里，
不停地沉思、探险、投射、寻求可以连结的地方，
直到架起你需要的桥，直到下定你韧性的锚，
直到你抛出的游丝抓住了某处，我的心灵。
如果说艾略特更注重思考的话，惠特曼则更注重观察，他的诗歌就是他所观察到的美
国生活画卷。
而上面这首诗就是描写一只蜘蛛在美国的生活，也是他心灵不知疲倦的探索。
正是由于内战时辛劳过度，惠特曼于1873年患半身不遂，在病榻上捱过了近20年。
1892年3月26日惠特曼在卡姆登病逝。
他的人生就是这首诗歌的另一种翻译。
If it can be generally stated that nineteenth-century European 'high' culture valued poetic discourse over the lecodified practices of everyday language, then Walt Whitman's Leaves of Grais an attempt to give everyday American linguistic usage poetic value. Whitman's poem includes discourse that does not comply with the traditions of European poetics but that is proclaimed nevertheleto be poetry in order to suggest that the liberal-democratic American state has a natural beauty equivalent to the most refined poem.
Leaves demonstrates this national beauty by including a wide variety of utterances and observations in its epic project, even though this inclusivenealso implies a critique of the project that the work undertakes.
The ambitious extent of this collection threatens the identity and distinctiveneof the literary text itself. Like a state with poorly defined borders and institutions, a work that intends to articulate such an inclusive democratic poetic voice challenges the necessary formal distinctivenethat
would recognizably make it a form of literary discourse. The result is that Leaves must solicit the willing participation of its readers in order to
realize the project that it undertakes. Whitman's poetry requires that the reader constantly renew its discourse by reinvesting it with new poetic meaning and, as a result, reaffirming it as the poetry of a flourishing,
liberal American state[1].
The poem's cultural project is announced in 'Starting from Paumanok,' a piece that was originally titled 'Proto-Leaf' and that serves as a general introduction to the entire Leaves. In it, the poet takes his birthplace as his point of poetic departure and provides a list of the scarcely formed, raw materials from which the poem and nation are to be composed. He associates his personal vision with the growth of America, and this conjunction of individual, natural progreand nation building enables him to 'strike up for a New World':
Victory, union, faith, identity, time,
The indissoluble compacts, riches, mystery,
Eternal progress, the kosmos, and the modern reports.
This then is life,
Here is what has come to the surf-ace after so many throes and convulsions.
UNIVERSITY OF TORONTO QUARTERLY, VOLUME 64, NUMBER 2, SPRING 1995 How curious! how real!
Underfoot the divine soil, overhead the sun. See revolving the globe。
