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第三章科教电视节目策划与撰稿第一篇：第三章科教电视节目策划与撰稿第三章科教电视节目策划与撰稿学习目标1．了解科教电视节目策划的涵义、意义、特点和功能。
2．掌握科教电视节目策划的原则和策略。
3．掌握科教电视节目策划的基本环节和要求。
4．明确科教电视节目选题来源和选材的方法。
5．掌握科教电视节目的表现形式和结构类型。
6．了解科教电视节目文学脚本的涵义、作用、特征与基本的格式类型，掌握科教电视节目文学脚本的写作要求，初步具备科教电视节目文学脚本的写作能力。
7．了解科教电视节目解说词的意义、作用，掌握科教电视节目解说词的表现形式、写作方法和要求，并能进行科教电视节目解说词的写作。
内容要点*科教电视节目的涵义、意义、特点和功能。
*科教电视节目策划的原则和策略。
*科教电视节目策划的基本流程。
*科教电视节目的选题与选材。
*科教电视节目的表现形式和结构类型。
*科教电视节目文学脚本的撰写。
*科教电视节目解说词。
思考与练习1．电视节目策划的涵义?它具有哪些特征?2．科教电视节目策划要遵循哪些原则?注意哪些策略?3．科教电视节目策划有哪些基本的环节?各个环节的策划要注意哪些问题?4．科教电视节目选材方法有哪些?选材时要注意什么问题?5．如何确定科教电视节目的表现形式和结构方法?6．科教电视节目文学脚本有哪些基本的格式?怎样才能写好科教电视节目的文学解说词在科教电视节目起到什么样的作用?怎样才能写好科教电视节目的解说教学活动建议1．分析中央电视台科教频道的《百家讲坛》、《探索·发现》栏目的策划思想2．选定一个课题，写出文学脚本。
·3．试就《探索·发现》中的一集内容，分析其解说词的写作技巧。
第二篇：电视节目策划与创意电视节目策划与创意电视节目粗话与创意是艺术高考影视编导换业的基本考试科目之一，尤其是导演、影视编导、广播电视编导、文化产业管理、公共事业管理专业的主要考试科目。
电视节目策划与创意的考察方式为笔试写作，其方法为：给定一个电视节目策划与创意的题目，要求考生在90—180分钟不等的时间里写出一篇不少于1500字的电视节目策划与创意书。
电视节目制作流程手册第1章策划与筹备 (5)1.1 节目创意与策划 (5)1.2 市场调研与定位 (5)1.3 节目形式与内容设计 (5)1.4 节目预算与资金筹措 (5)第2章剧本与大纲 (5)2.1 剧本创意与构思 (5)2.2 剧本撰写与修改 (6)2.3 大纲制作与审核 (6)2.4 剧本法律风险规避 (6)第3章制作团队组建 (6)3.1 核心团队成员选拔 (6)3.2 职位设置与职责分配 (6)3.3 团队培训与建设 (6)3.4 团队协作与沟通 (6)第4章摄影与录制 (6)4.1 摄影设备选择与配置 (6)4.2 摄影技术与技巧 (6)4.3 录音设备与音频处理 (6)4.4 拍摄现场管理与调度 (6)第5章剪辑与后期制作 (6)5.1 素材整理与剪辑原则 (6)5.2 剪辑技巧与节奏把控 (6)5.3 特效制作与视觉包装 (6)5.4 音频剪辑与混音处理 (6)第6章节目包装与宣传 (6)6.1 节目视觉识别系统设计 (6)6.2 宣传策划与执行 (6)6.3 媒体合作与推广 (6)6.4 网络传播与互动 (6)第7章播出与发行 (6)7.1 播出平台选择与对接 (6)7.2 版权管理与发行策略 (6)7.3 播出审查与修改 (6)7.4 收视率分析与评估 (6)第8章跨媒体整合 (6)8.1 媒体融合策略与实施 (7)8.2 网络衍生节目开发 (7)8.3 移动端应用与互动 (7)8.4 社交媒体运营与推广 (7)第9章节目品牌建设 (7)9.2 品牌形象设计与传播 (7)9.3 品牌授权与衍生品开发 (7)9.4 品牌维护与升级 (7)第10章节目风险管理 (7)10.1 法律法规与政策风险 (7)10.2 财务风险与成本控制 (7)10.3 人员风险与团队管理 (7)10.4 市场风险与应对策略 (7)第11章节目评估与优化 (7)11.1 节目质量评估体系 (7)11.2 观众满意度调查 (7)11.3 数据分析与优化方案 (7)11.4 节目调整与改版 (7)第12章持续发展与合作 (7)12.1 市场趋势与行业动态 (7)12.2 合作伙伴拓展与维护 (7)12.3 创新研发与人才培养 (7)12.4 节目品牌国际化战略 (7)第1章策划与筹备 (7)1.1 节目创意与策划 (7)1.1.1 节目主题的确立 (8)1.1.2 节目风格与调性 (8)1.1.3 创新元素的融入 (8)1.2 市场调研与定位 (8)1.2.1 市场环境分析 (8)1.2.2 受众分析 (8)1.2.3 节目定位 (8)1.3 节目形式与内容设计 (8)1.3.1 节目形式的选择 (8)1.3.2 节目内容设计 (8)1.3.3 嘉宾与选手的选择 (9)1.4 节目预算与资金筹措 (9)1.4.1 节目预算编制 (9)1.4.2 资金筹措途径 (9)1.4.3 风险防控 (9)第2章剧本与大纲 (9)2.1 剧本创意与构思 (9)2.1.1 创意来源 (9)2.1.2 构思方法 (9)2.2 剧本撰写与修改 (10)2.2.1 剧本格式 (10)2.2.2 撰写技巧 (10)2.2.3 修改与完善 (10)2.3.1 大纲制作 (10)2.3.2 大纲审核 (10)2.4 剧本法律风险规避 (11)第3章制作团队组建 (11)3.1 核心团队成员选拔 (11)3.2 职位设置与职责分配 (11)3.3 团队培训与建设 (12)3.4 团队协作与沟通 (12)第4章摄影与录制 (13)4.1 摄影设备选择与配置 (13)4.1.1 相机选择 (13)4.1.2 镜头选择 (13)4.1.3 三脚架与稳定器 (13)4.1.4 滤镜与附件 (13)4.2 摄影技术与技巧 (13)4.2.1 曝光控制 (14)4.2.2 色彩调整 (14)4.2.3 构图技巧 (14)4.3 录音设备与音频处理 (14)4.3.1 录音设备选择 (14)4.3.2 音频处理 (14)4.4 拍摄现场管理与调度 (14)4.4.1 现场管理 (14)4.4.2 拍摄调度 (14)第5章剪辑与后期制作 (15)5.1 素材整理与剪辑原则 (15)5.2 剪辑技巧与节奏把控 (15)5.3 特效制作与视觉包装 (16)5.4 音频剪辑与混音处理 (16)第6章节目包装与宣传 (17)6.1 节目视觉识别系统设计 (17)6.1.1 节目标志设计 (17)6.1.2 节目色彩系统 (17)6.1.3 节目字体设计 (17)6.1.4 节目形象应用 (17)6.2 宣传策划与执行 (17)6.2.1 宣传定位 (17)6.2.2 宣传主题 (17)6.2.3 宣传策略 (17)6.2.4 宣传执行 (17)6.3 媒体合作与推广 (17)6.3.1 电视媒体 (17)6.3.2 报纸杂志 (18)6.3.4 网络媒体 (18)6.4 网络传播与互动 (18)6.4.1 官方网站 (18)6.4.2 社交媒体 (18)6.4.3 短视频平台 (18)6.4.4 网络直播 (18)第7章播出与发行 (18)7.1 播出平台选择与对接 (18)7.2 版权管理与发行策略 (19)7.3 播出审查与修改 (19)7.4 收视率分析与评估 (20)第8章跨媒体整合 (20)8.1 媒体融合策略与实施 (20)8.1.1 媒体融合策略 (20)8.1.2 媒体融合实施 (20)8.2 网络衍生节目开发 (21)8.2.1 确定节目主题 (21)8.2.2 创新节目形式 (21)8.2.3 内容制作 (21)8.3 移动端应用与互动 (21)8.3.1 应用开发 (21)8.3.2 互动设计 (21)8.4 社交媒体运营与推广 (21)8.4.1 内容策划 (21)8.4.2 运营策略 (22)8.4.3 推广方法 (22)第9章节目品牌建设 (22)9.1 品牌定位与核心价值 (22)9.1.1 市场调研与分析 (22)9.1.2 品牌定位策略 (22)9.1.3 确定核心价值 (22)9.2 品牌形象设计与传播 (22)9.2.1 品牌视觉识别系统设计 (22)9.2.2 品牌形象传播策略 (23)9.2.3 品牌口碑营销 (23)9.3 品牌授权与衍生品开发 (23)9.3.1 品牌授权策略 (23)9.3.2 衍生品开发 (23)9.3.3 品牌授权与衍生品营销 (23)9.4 品牌维护与升级 (23)9.4.1 品牌监测与评估 (23)9.4.2 品牌危机应对 (23)9.4.3 品牌创新与升级 (23)第10章节目风险管理 (23)10.1 法律法规与政策风险 (23)10.2 财务风险与成本控制 (23)10.3 人员风险与团队管理 (24)10.4 市场风险与应对策略 (24)第11章节目评估与优化 (24)11.1 节目质量评估体系 (24)11.1.1 评估原则 (24)11.1.2 评估指标 (24)11.1.3 评估方法 (24)11.2 观众满意度调查 (25)11.2.1 调查方法 (25)11.2.2 调查内容 (25)11.2.3 数据处理与分析 (25)11.3 数据分析与优化方案 (25)11.3.1 数据分析 (25)11.3.2 优化方案 (25)11.4 节目调整与改版 (25)第12章持续发展与合作 (26)12.1 市场趋势与行业动态 (26)12.1.1 市场趋势 (26)12.1.2 行业动态 (26)12.2 合作伙伴拓展与维护 (26)12.2.1 合作伙伴拓展 (26)12.2.2 合作伙伴维护 (27)12.3 创新研发与人才培养 (27)12.3.1 创新研发 (27)12.3.2 人才培养 (27)12.4 节目品牌国际化战略 (27)12.4.1 品牌定位 (27)12.4.2 品牌传播 (28)第1章策划与筹备1.1 节目创意与策划1.2 市场调研与定位1.3 节目形式与内容设计1.4 节目预算与资金筹措第2章剧本与大纲2.1 剧本创意与构思2.2 剧本撰写与修改2.3 大纲制作与审核2.4 剧本法律风险规避第3章制作团队组建3.1 核心团队成员选拔3.2 职位设置与职责分配3.3 团队培训与建设3.4 团队协作与沟通第4章摄影与录制4.1 摄影设备选择与配置4.2 摄影技术与技巧4.3 录音设备与音频处理4.4 拍摄现场管理与调度第5章剪辑与后期制作5.1 素材整理与剪辑原则5.2 剪辑技巧与节奏把控5.3 特效制作与视觉包装5.4 音频剪辑与混音处理第6章节目包装与宣传6.1 节目视觉识别系统设计6.2 宣传策划与执行6.3 媒体合作与推广6.4 网络传播与互动第7章播出与发行7.1 播出平台选择与对接7.2 版权管理与发行策略7.3 播出审查与修改7.4 收视率分析与评估第8章跨媒体整合8.1 媒体融合策略与实施8.2 网络衍生节目开发8.3 移动端应用与互动8.4 社交媒体运营与推广第9章节目品牌建设9.1 品牌定位与核心价值9.2 品牌形象设计与传播9.3 品牌授权与衍生品开发9.4 品牌维护与升级第10章节目风险管理10.1 法律法规与政策风险10.2 财务风险与成本控制10.3 人员风险与团队管理10.4 市场风险与应对策略第11章节目评估与优化11.1 节目质量评估体系11.2 观众满意度调查11.3 数据分析与优化方案11.4 节目调整与改版第12章持续发展与合作12.1 市场趋势与行业动态12.2 合作伙伴拓展与维护12.3 创新研发与人才培养12.4 节目品牌国际化战略第1章策划与筹备1.1 节目创意与策划在当今多元化的媒体环境下，一档成功的节目离不开独特的创意与精心的策划。
科教电视科教片编制过程由于科教电视节目内容和形式的不同,其制作流程会存在区别,有着不同的制作过程。
例如,电视教材节目制作是以教学大纲为依据针对教材内容进行摄制,因此在制作过程中往往可以不考虑前期策划,然而其他多数科教电视节目的制作是必须考虑具有前瞻性的策划环节的;在室外录制的节目一般注重后期编辑,而在演播室制作的节目或室外直播的节目,则重视拍摄过程中的调度和视频切换,很少进行后期编辑。
但考虑到多数科教电视节目的制作特点,其编制流程还是基本相同的,从孕育到完成的整个过程大致可以分 5个阶段,即策划、撰稿、前期准备、拍摄录制和编辑合成。
策划即“筹划、谋划” ,是一种创造性的高级智力活动。
即决策先做什么,何时做,如何做的问题。
策划如同一座桥, 连接着目前与未来。
策划是有效配置资源的重要手段 , 其本质的特征是程序性和前瞻性, 它是成功的先导, 是闪现着胆略、学识和智慧之光的艺术。
科教电视节目策划,概括地讲就是根据各种科教信息和受众的需求,判断和预测科教电视节目发展变化的趋势,全面构思、制定最佳的科教电视节目传播实施方案并付诸买施的过程,是策划者运用脑力的一种理性行为和思维活动。
科教电视节目要吸引观众,拥有市场,就必须先进行策划,根据市场要求,进行节目定位,选择适合的主题、表现角度和方式。
科教电视节目策划与以往我们所说的一般意义上的科教电视节目制作计划有着本质的区别,策划就是行动谋划方案,它的本质是预见性与创造力。
创意是科教电视策划的灵魂,面对挑战,科教电视唯有多出精晶,在选题、节目构思、制作、传播途径等方面打破旧的模式,运用新的视角、新的内涵、新的手法创造新意,以新取胜。
策划阶段是科教电视节目制作的第一阶段, 涉及到整个节目制作理念和意图的具体运作, 是制作成功的关键阶段。
在策划阶段,策划人或制作人根据市场选择恰当的主题和科学可行的创作目标,进行科教电视节目的整体构思,正确地引导整个科教电视节目的创作,确保所选择的主题有一定的观众群,使节目的投入获得收益。
l确定主题任何一部节目都需要表现一定的主题,科教电视节目也不例外。
科教电视节目既不是向观众讲述有趣的知识,也不是一本百科全书,它必须要有特定要表现的主题。
为节目确定主题,也叫“立意” 。
科教电视节目确定什么主题,立什么意,是关系到创作成败的大事。
科教电视节目的制片人、策划人和编导共同讨论,按照选题原则,扬长避短,确定主题,充分展示利用电视手段呈现知识的优势。
选题要具备独创性、前沿性,使科教电视节目通过电视媒体得到观众的认可。
一个好的新颖的主题,必须建立在深入实际生活的基础上,对事物有了感受和认识后才能产生。
2.选定表达形式策划的首要问题是明确科教电视节目的传播任务和内容、受传对象、传播目标和使用万式。
针对受传对象的不同,可选择相异的科教电视节目呈现形式。
在对受传对象的分析中 , 应该清楚认识到受传人的知识基础、年龄特征、学习动机、受教育程度和社会经济情况等。
充分了解受传对象,有助于加强科教电视节目传播的针对性,采用恰当的结构方式组织视听形象,使受众在美的欣赏、趣味的情节中满足求知欲。
在确定表达形式时,可以依据受众的年龄层次和知识储备情况,对于年龄层次较低的学生,就应该尽量采用生动形象的表达方式,适当穿插一些动画,来吸引受众的注意力;面向专家类的受众就可以采用讲演式的表达形式,确保知识的丰富性和传播的客观合观性 . 3.选择素材科教电视节目的选题与选型结束后 , 就应该选择切合内容的素材 . 素材的选择要符合观众的视觉需求 , 要具备形象 . 真实科学的特征在选择素材时要注意一个重要的原则,即一切材料的选取都应是出于表现主题的需要,都必须有助于透彻地阐明主题。
如果选择的素材离开了主题,那就会破坏节目主题的统一和叙述的连贯,会分散注意力,使观众感到迷惑不解。
科教电视节目的选材,范围应该单一,不应庞杂。
然而单一并不代表贫乏,节目缺乏内容,会感觉干瘪枯瘦,会形成概念化的说教形式,选材应当丰富,内容丰富作品才会有血有肉,主题才能得到淋漓尽致的体现。
(二撰稿拍摄前科教电视节目的稿本有文学脚本和分镜头稿本两种。
拍科教电视节目首先要写出文学脚本,定稿后,再由导演进一步写出分镜头稿本。
1.撰写文学脚本 ·对科教电视节目的拍摄主题、形式形成了总体规划后,就要开始进行文学脚本撰写。
撰写文学脚本是科教电视节目创作的基础,是用文字对科教电视节目内容的表述。
文学脚本是对大量生活素材的加工和提炼,是直观形象艺术构思,是科教电视节目的制作蓝图,是关系到科教电视节目质量优劣的关键。
科教电视节目的文学脚本,是为拍摄而写的,并不是一般的文学读物,因此必须有可拍性,必须能用电视镜头表现出来。
例如,在普及生物知识的科教片的文学脚本中把一些国内没有的,从外国文献上看到的生物写入脚本,就脱离了摄制的实际,缺乏可拍性。
一个科教电视节目的文学脚本应该做到富,说理清楚,解说词通俗生动。
2.编写分镜头稿本主题鲜明,内容精炼,结构严谨,形象丰文学脚本确定后,编导必须根据文学脚本内容和导演本人的构思,进行创造性的总体构思,并用文字将要表达的内容,分成一系列可供拍摄的镜头单元稿本。
在分镜头稿本中将每个镜头的景别、拍摄技法、画面内容、解说词 (含对白、对话等、音乐、音响处理、镜头长度等注明的工作称为分镜头。
分镜头稿本也叫导演稿本,是以“蒙太奇”的表现方式,按照时间和逻辑顺序来描述若干不同景别、不同角度的“镜头” , 从而交代事物整个发展过程的一项工作。
在分镜头稿本中体现着导演的创作意图、艺术构思以及他的创作风格和个性。
编导在写作分镜头稿本时,应当尊重原作的宗旨,并应吸取制作人、策划人、摄像、录音等制作人员的意见,内容必须具体、细致和明确,而不应该写的笼统、粗略和含糊,要使稿本更加具有可拍性。
(三前期准备整体构思和稿本创作完成后,就要进人前期准备阶段。
这个阶段的主要工作是制订节目制作计划,包括拍摄项目的具体描述和必要性分析、拍摄场地及布景要求以及摄制预算等。
科教电视节目的导演和制片人应确定摄制组成员名单、筹集经费、讨论分镜头稿本,为节目制作做好全面准备。
摄制组的全部制作人员,如灯光设计师、美工设计师、摄像师等都要在有限的时间里修改确定自己的工作方案,制片人和导演核定工作方案,提出修改意见直至满意为止。
摄制组每个成员分别进行拍摄前准备,这包括场地、服装、美工、资料、设备、灯光的准备,演员的排练,日期的确定等。
各部门主要负责人讨论并确认拍摄计划并准备执行。
考虑到思维存在局限性和不确定性,在准备阶段要严格按节目要求勘查现场,确定场景,制定布景、灯光方案等,并起草有关合同。
(四拍摄录制阶段准备工作完成后,整个摄制组的人员就要投入到实拍阶段。
这一阶段的重要工作就是根据拟定好的方案 (包括拍摄提纲或分镜头稿本进行现场拍摄和录制,用摄像机将画面内容与现场音响录制下来。
拍摄工作是群体创作的过程,要求具备很强的协同性。
在正式开拍前,摄制组人员各司其责,按照分镜头稿本的要求开展工作,妥善准备拍摄时使用的设备,包括摄像机、道具、灯光等。
拍摄过程中,导演是整个节目的中心人物,他指挥协调各部门按计划完成拍摄任务。
每个工作人员要绝对服从导演的指挥,协调一致地按拟定计划工作,共同完成节目画面和声音的采集工作。
拍摄时还要做好场记工作,以便后期加工时查阅。
如果要修改计划,需征求导演意见。
正式录制的节目,可以分为直播节目和预制节目两大类。
直播节目对现场各人员要求较高,不能有差错,否则影响很大。
预制节目的拍摄录制工作也可以说是为完成品采集素材, 经过后期编辑才能成为完整的电视节目,所以在拍摄过程中可以重拍,还可以不按分镜头稿本的顺序进行拍摄。
(五编辑合成阶段这一阶段的主要工作是审看、剪辑、制作合成。
这一阶段的工作主要由导演和编辑完成, 导演负责对内容和形式进行再创作,编辑负责技术支持。
面对素材,制作人员在电子编辑系统或非线性编辑系统等设备上工作,编辑思路可按分镜头稿本或拍摄大纲,也可按照对内容的新视角进行创造性编辑。
在拍完所有所需的素材后,必须先进行审看——观看所有的录像带,审看的目的是让导演和编辑对所拍摄的素材进行记录, 并掌握拍摄镜头的内容和质量。
审看是后期制作的基础, 它决定了节目的基本结构和内容。
审看结束后,导演和编辑对素材的情况基本掌握了,就开始进行剪辑。
剪辑是把拍摄下来的素材, 按照稿本顺序和内容要求进行拼接。
必要时, 导演可以根据主题要求和素材情况, 改变原来的构想。
剪辑工作完成了对素材的粗编,形成了节目的大体框架,使镜头的顺序和节目的内容基本确定,并且对节目的整体节奏、镜头编排和声画组合等进行调整、修改和完善。
最后进行精编,完成镜头组接、配对白、配解说词、配音响效果、录音乐、加入字幕、特技和动画等工作,使节目更精致,制作出符合设计思想的科教电视节目。
经过以上的 5个阶段的制作,就产生了最终的科教电视节目。
但因为科教电视节目承担着普及科学知识的教育职责,所以在节目制作完成后要根据最终的节目编写完成稿本,以便科教电视节目制作人员和受众能更好的理解科教电视节目的内涵。
作为一项复杂的制作工程,科教电视节目制作的每一个环节都需要专业技巧的支持,每一道工序都是紧密联系的。
科教电视节目的制作人要熟悉每个工序,按节日内容、规模等具体问题来具体处理,使制作流程中能够更合理、更高效,制作出受大众普遍欢迎的科教电视节目。
