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探究高师古筝教学的弊端及其改革之路近年来，古筝这一中国传统乐器在高等教育中的教学已经成为了一个热门话题。
尽管高师古筝教学在传统的基础上有所改进，但仍然存在一些弊端。
本文将从古筝教学的现状出发，探讨高师古筝教学存在的弊端，并提出改革的思路。
当前高师古筝教学的弊端主要表现在以下几个方面：一是教学内容单一。
传统的古筝教学更加注重基本功的训练，以及古代经典曲目的演奏。
虽然这些是古筝学习的重要组成部分，但是却使得学生缺乏对于不同风格的音乐的了解和欣赏，以及演奏技巧的变化。
由于单一的教学内容，学生的综合能力和创造力得不到良好的锻炼。
二是教学方式落后。
高师古筝教学多以传统的面对面教学为主。
虽然这种方式有其优点，但是却无法满足新时代学生的学习需求。
现代教育理念提倡学生参与式学习和多元化教学方式，而高师古筝教学往往没有很好地适应这一点。
三是师资力量不足。
古筝教学需要具备扎实的音乐理论知识和丰富的演奏经验，然而一些高师在古筝教学方面的师资力量并不足够强大。
这导致了教学质量参差不齐，而且学校也难以吸引更多优秀的古筝教育专业人才。
针对以上问题，我们有必要对高师古筝教学进行改革。
在教学内容上，应该注重音乐教育的多样性，除了传统曲目外，还可以引入一些现代音乐作品，让学生接触到不同风格的音乐，培养出更加开放的音乐视野。
教学内容也可以结合音乐创作和表演，让学生在学习过程中不仅仅注重技巧的训练，还要注重音乐的创造和表达。
在教学方式上，可以利用现代科技手段进行创新。
比如可以开设网络课程，让学生在校内外都可以学习古筝，不受地域限制。
还可以利用虚拟现实等技术，让学生在仿真环境中进行音乐实践，提高学习效率和趣味性。
同时也可以借助多媒体教学手段，呈现更加生动形象的教学内容，激发学生学习的兴趣。
提升师资力量也是改革的关键。
学校可以增加对古筝教育专业师资的引进和培养，提高教师的专业素养。
还可以加强与其他音乐学校的合作，开展师资互动和学术交流，共同提高教学水平。
传统音乐在学校教育中的发展现状与对策探索引言传统音乐是一个国家、民族乃至世界的宝贵文化遗产，具有悠久的历史和丰富的内涵。
在当今社会，传统音乐在学校教育中的地位并不乐观。
传统音乐在学校教育中的课程设置和教学内容受到了一定程度的忽视。
很多学校的音乐课程主要以流行音乐为主，传统音乐的内容往往被边缘化。
传统音乐在学校教育中的教学资源匮乏，学校图书馆中关于传统音乐的书籍稀少，教学设备和场地也不足。
很多学生对传统音乐缺乏兴趣和了解，传统音乐的传承和发展面临着严峻的挑战。
二、传统音乐在学校教育中发展现状的原因分析传统音乐在学校教育中的发展现状，主要是受到了多方面因素的影响。
社会对传统音乐的认知程度不够高，一些学校领导和教师存在一定程度的认识偏差，认为传统音乐老套、无趣，不适合现代学生，从而忽视了传统音乐在学校教育中的地位和作用。
学校教育的考试制度也是传统音乐发展不良的原因之一。
当前，学生的学业水平主要以考试成绩为标准，传统音乐与考试脱节，导致学生学习传统音乐的积极性不高。
还有，一些学生对传统音乐缺乏了解和接触，对传统音乐的价值和美感认识不够深刻。
面对传统音乐在学校教育中的发展现状，我们需要采取一些措施来加以改善和提升。
我们应该加强对传统音乐的宣传和普及工作，提高社会对传统音乐的认知度，让更多的人了解传统音乐的魅力和价值。
学校应该加强对传统音乐的课程设置和教学内容的丰富化，可以通过举办传统音乐比赛、展览等形式来增加学生对传统音乐的了解和接触。
学校应该加大对传统音乐的教学资源投入，完善教学设备和场地，增加传统音乐相关的书籍和资料。
我们还可以通过创新传统音乐教学方法，提高学生对传统音乐的兴趣和参与度。
比如可以结合现代科技手段，开发一些互动性较强的传统音乐教学软件或者游戏，使学生在学习传统音乐的过程中更加轻松愉快。
我们还可以通过举办传统音乐演出和表演等形式，来增加学生对传统音乐的了解和接触。
传统音乐在学校教育中的发展面临着一定的挑战，但我们有信心通过积极的措施和努力来改善和提升传统音乐在学校教育中的地位和影响力。
第1篇一、引言音乐作为一门艺术，在我国教育体系中占据着重要的地位。
随着我国教育事业的不断发展，音乐教育也日益受到重视。
为了提高音乐教育质量，推动音乐教育改革，我国音乐教研工作取得了显著成果。
本文将从音乐教研现状、存在问题以及对策建议三个方面进行探讨。
二、音乐教研现状1. 音乐教研机构日益完善近年来，我国各级各类音乐教研机构不断健全，形成了从国家级到地方级的教研网络。
各级教研机构在组织教师培训、开展课题研究、推动教学改革等方面发挥了重要作用。
2. 教研成果丰硕音乐教研成果主要体现在以下几个方面：（1）音乐教材建设：近年来，我国音乐教材建设取得了显著成果，教材内容更加丰富，符合学生认知特点，有利于提高音乐教学质量。
（2）音乐教学方法研究：教研人员针对音乐教学中的问题，开展了一系列教学方法研究，如情境教学法、游戏教学法、探究式教学法等，为音乐教学提供了有益借鉴。
（3）音乐教育评价改革：教研人员对音乐教育评价进行了深入研究，提出了一系列评价改革措施，如注重过程性评价、关注学生个性发展等，为音乐教育评价提供了理论依据。
3. 音乐教师队伍建设音乐教师队伍建设取得了一定的成效，教师队伍素质不断提高。
各级教研机构积极开展教师培训，提高教师教育教学水平。
同时，教师交流与合作日益频繁，促进了音乐教育事业的共同发展。
三、存在问题1. 教研经费不足音乐教研工作需要大量的经费支持，但部分地区的教研经费投入不足，影响了教研工作的顺利开展。
2. 教研成果转化率不高部分教研成果在推广应用过程中存在一定难度，成果转化率不高，影响了音乐教育质量的提高。
3. 教研队伍建设滞后部分地区的教研队伍建设滞后，教研人员数量不足，结构不合理，影响了教研工作的整体水平。
四、对策建议1. 加大教研经费投入政府应加大对音乐教研工作的经费投入，确保教研工作顺利开展。
2. 提高教研成果转化率教研机构应加强与学校、教师的合作，推动教研成果在实践中的应用，提高成果转化率。
高校音乐教育现状分析及对策研究随着社会的发展，音乐教育越来越受到重视。
高校作为培养音乐教育人才的重要场所，音乐教育现状如何呢？一、教学内容高校音乐教育的教学内容主要围绕基础和专业课程展开。
基础课程主要包括声乐、器乐、音乐理论、钢琴等；专业课程则包括音乐教育、音乐理论、作曲、指挥、音乐演出等。
然而，随着时代的变化，教学内容也应不断更新、优化。
二、教学模式传统的音乐教育模式主要以教师为中心，注重“灌输”式教学。
但现代教育主张探究式、互动式教学，让学生更多地参与到实践中。
因此，高校音乐教育也应该进一步探索创新教学模式。
三、教师队伍高校音乐教育的师资力量是其保障之一。
但是，由于教师队伍深度专业化和学科交叉性的特点，对教师的素质和能力提出了更高的要求。
如何招聘和培养优秀的音乐教育人才是一个需要付出巨大努力的问题。
四、学生综合素质学生综合素质的提高是高校音乐教育的核心目标之一。
然而，不同学生在学科水平、音乐能力等方面的差距较大，难以适应教育的要求。
如何优化教育手段，提高教育质量，则是一个需要思考的问题。
针对以上问题，高校音乐教育应当采取一些具体的对策：丰富和完善音乐教育的教学内容，注重个性化和综合性，如增加钢琴演奏课、合唱排练课、器乐教学等，鼓励学生多方面发展，增加合作和交流机会。
注重以学生为中心的教学模式，采取探究式、实践式的教学方式，提高学生参与度和学习兴趣，鼓励他们参加音乐社团、比赛等活动，丰富音乐教育的内容。
招聘和培养优秀的音乐教育人才，建立完善的培训体系，为音乐教育师资队伍提供更加完备的支持，如开展教师交流活动、出国进修等，提升音乐教育师资队伍的素质和能力。
加强对学生的教育管理，建立具有特色的音乐教育管理体系，如开设学风、课风、校风等教育课程，促进学生全面发展，吸引更多优秀学生与组织开展音乐类社团等特色活动。
综上所述，高校音乐教育在适应时代变化的基础上，应不断完善和创新，引导学生全面发展，培养出更加出色、具有人才优势的音乐教育人才，为音乐教育事业做出更大贡献。
我国高等师范院校音乐教育存在的问题及对策[摘要]：我国高等师范院校的音乐教育承担了培养合格中小学音乐师资的重担。
本文从当前我国高等师范院校音乐教育存在的问题入手,探讨了音乐教育的现状和问题，并提出了相应的对策。
[关键词]：师范院校音乐教育德育教育高等师范院校的音乐教育主要是为了培养合格的中小学音乐师资为目的。
试观我们一直以来的音乐教学模式，始终是单一固定的，随着社会的变革、经济的发展与现实的需要，原有的旧的教学模式逐渐的制约和阻碍了师范院校音乐教育的发展，本文针对高等师范院校音乐教育中存在的问题与对策进行了探析。
一、高等师范院校音乐教育的现状和存在的问题1.课程设置偏重于“国际化”，忽视“本土性”从全国范围来看，我国高等师范院校音乐课程设置仍然是按照统一的课程模式来进行。
从基本乐理、视唱练耳到作曲理论的基本理论课程，从声乐、钢琴到其他器乐的训练学习课程，依然延续着上个世纪五六十年代的课程设置状况，基本上是按照西方音乐教学体系的要求开设的。
这种课程设置的最大特点在于重视音乐课程与世界接轨，而对本土音乐视而不见。
课程内容以西方音乐体系为主，并没有主要到本土地方特色音乐资源的重要性。
简言之，这种课程设置着重“国际化”，忽视“本土性”。
学生在学校学的课程太专一，很难适应中小学多元化的音乐教学的需要。
即使学生在某一方面有所特长，或可以唱出几首高水平的歌曲，或可以弹奏一些高难度的曲目，但由于缺乏对传统音乐的了解，不易拉近与学生的距离，在中小学教学上也难派上用场，短时间内难得到师生的认同。
2.课程教学形式单一，教学实践环节薄弱长期以来，部分高等师范院校的音乐教育一直采用单一封闭的教学模式，教师的劳动成为表演音乐艺术的教学示范，其结果是限制了学生主动性的发挥，束缚了学生的思维。
另外，由于没有为学生提供理论与实践相结合的平台，大部分学生学到的都是抽象的音乐理论知识，而实践本领却比较低。
现在，除了在“大四”时期有一段时间到中小学参加教学实习之外，普通高等师范院校音乐学院学生在学习期间基本上缺少有教学实践的锻炼机会。
中国传统音乐在学校音乐教育中的传承研究摘要:传统音乐作为一个国家各个历史阶段的重要文化产物,无一不体现着当时的民族文化。
在现阶段的音乐教育中,人们开始意识到传承传统音乐对音乐教育的重要性。
在学校音乐教学中融入传统音乐元素,培养新时代下新的音乐人才。
关键词:中国传统音乐;音乐教育;研究随着经济的发展,我国各方面都受到外来的冲击,我国音乐文化深受西方音乐的影响,对传统音乐的冲击很大,阻碍了我国传统音乐的传承和发展,甚至很多传统音乐已经消亡。
如何继承和发展传统音乐受到社会各界的关注,找到传统音乐的定位,让其可以更加完善的得到传承和发展,是我国音乐界一直研究的重点。
在对传统音乐传承的过程中,学校音乐教育对传统音乐的传承和发展起着重要作用。
一、学校音乐教育传承中国传统音乐的现状各类普通高等院校开设的音乐类专业课程,是我国学校音乐教育的主要形式,学校中的音乐专业学生群体,普遍具有较为扎实的音乐理论修养和音乐表演基本功,是我国音乐人才的后备军,他们所受到的音乐教育对传承我国传统音乐有着举足轻重的作用。
虽然在我国学校音乐教育领域,各类传统音乐艺术形式一直都是主要教学内容之一,传统音乐也广受学校音乐专业师生的欢迎,但相对而言,西方音乐艺术形式在学校音乐教育领域更加强势。
究其原因,一方面是由于西方音乐本身具有强大的艺术魅力,尤其是西方音乐在理论研究以及演唱(发声)技巧、乐器弹奏技法的科学化探索等层面确实有先进之处,使得很多音乐专业的教师和学生趋之若鹜;另一方面则是部分音乐艺术领域的专家学者和教师没有以正确的心态面对西方音乐与中国传统音乐的差异,没有清醒认识到东西方音乐在创作思维、目的、形式、表现等方面的本质区别,片面地认为西方音乐更加"科学",低估中国传统音乐的艺术价值。
在这些内外部、主客观因素的共同作用下,很多学校在进行音乐理论教学时,一味引用西方的艺术理念;在分析音乐作品时,全盘采用西方艺术思维和分析方法;在音乐技巧和实践上,几乎完全以西方的音乐研究成果为基础。
高师传统音乐教学现状及对策研究摘要：传统音乐在高师音乐教育中是基础且极为必要的学科，不过通过调查发现，一直以来该学科虽在不断地自我发展，但开展进行的状况并不尽如人意，导致其产生问题的原因是多方面的。
本文就传统音乐在高校教学中面临的生存状态问题来分析其产生的原因并提出相应对策，希望能给予该学科在当今教学上一定的启示并获得更好的发展。
关键词：传统音乐；高师音乐教育
随着世界音乐教育发展的多元化，我国教育体制改革也在不断地深化，高师音乐教育呈现出了前所未有的发展态势。
而在当今众多的音乐学科中，不得不说传统音乐教学就目前来看，无论其地位还是影响力等各个方面尚面临着尴尬及有待解决的问题。
中国传统音乐是指中国人运用本民族固有方法、采取本民族固有形式创造的、具有本民族固有形态特征的音乐。
它是我国民族音乐中极为重要的组成部分。
在高师音乐教学中开展这门课程旨在让学生了解、掌握我国传统音乐所具有的深邃内涵和丰富底蕴。
作为华夏儿女，尤其是音乐专业的学生，对其开设传统音乐课程，其重要性不言而喻。
针对当前高师传统音乐教学的现状，就该课程应如何因材施教及更好地改善其教学效果作现状分析并提出改进对策。
1高师传统音乐学科教学现状分析
1.1教学对象参差不齐
1）学生专业不同。
高师院校的学生来自各个不同专业，基本可以分为三类。
以钢琴或声乐为主专业的、以某一西洋或民族器乐为主专业的、其他专业（舞蹈、作曲等）。
可以想象，各专业的学生一定在其所学专业的特定领域内具有相当的技术知识，但对中国传统音乐这样一个基础又博大精深的学科知之甚少，某些专业的学生对此甚至是毫无概念。
鉴于该况，在高师音乐教学中普及这门课程是极其必要的。
2）各专业学生水平不一。
即便是同一专业的学生，比如同是学某一民族器乐的学生，他们对该专业的技术知识掌握有高低，各人对传统音乐课程的理解有所不同。
更不用说各专业学生在接受这门课程时会显现出的程度差异性。
故传统音乐不仅是音乐专业学生应学习的基本课程，它也是各专业知识的铺垫，并可对其起到强化、升华作用。
1.2高师教育体制
纵观现今高师音乐课程的设置，是以西方音乐为主的一套教学体制。
从基础乐理、视唱练耳、西方音乐史到和声、复调、音乐分析等，可以说整个是纯西洋技术理论为首的高师音乐教育。
毋庸置疑，这些课程是必修的也是必须的，但这里要说的是我们如何为我国音乐专业的学生教授属于自家的音乐理论知识，传统音乐的开设一方面在众多西方音乐课程中不免显得带有“不正宗”之感，另一方面也将“民族音乐”在这“西乐”依旧“甚嚣尘上”的高师音乐教育中“打通一条出路”。
它不仅是音乐专业师生应当作为自我学
习的一门课程，从长远意义上来说，它也是一项我国音乐工作者应当肩负的历史使命（继承和发展中国传统音乐）。
1.3学生自我意识薄弱
而今社会发展的多元化趋势及外来文化不断交融与渗透的现象使得当代高校学生对我国本土文化的态度已经从忽视到漠然。
并且我国音乐教学现在的特点就是从最初的乐理知识也好，钢琴基本功也好，等等，都是以西方音乐技术理论为主导的，正如前面所说，这些是必须学习的，但因为这些西乐的学习占据了我们音乐学习的大部分“江山”，则会给学生造成“西方音乐理论是‘纯正的’，我国传统音乐是‘落后的’”这样一种既狭隘又有失偏颇的思想。
可以说，大部分学生都有这种错误的概念，他们对传统音乐中的民歌、传统调式音阶、曲式分析、本体论等的研究毫无兴趣，且认为那些知识古老、乏味。
这样，在传统音乐课程教学中，就遇到一个首要的难题，学生无兴致又何谈教授学习呢！
2高师传统音乐学科教学问题的解决对策
2.1教学理念的转变
在分析传统音乐教学现状中有提到“高师教育体制”和“学生意识薄弱”这两点，显然这就涉及到教学理念的问题。
中国高校教育体制的不完善不是一朝一夕能解决的，但却可以从一点一滴做起。
传统音乐的教学不能仅为了“教而教”，“学而学”，学习这门课的意义不在于考试，最终目的性是要“学而知之”、“学以致用”。
教师如何启发与引导学生用正确的观念来看待和学习这门课是相
当重要的问题。
2.2教学课程的设置
中国传统音乐列为高师音乐专业的必修课是无可争议的。
高师院校要提高教学质量，应该对课程设置作相应调整。
像传统音乐这样一门重要的课程，原来的2课时未免显得太少，学生还没掌握多少内容，又会被西乐知识淹没了，一周的传统音乐知识内容早已忘却。
鉴于同西方技术理论课的比例相差悬殊，该课程每周至少要有4课时，对半分在不同时间教授。
由此，传统音乐课程不仅有充裕的时间让学生了解相关知识，也可以让学生有更多的机会在众多的西方音乐理论学习中将我国传统音乐的理论加之以比较学习，这对各专业学生都大有裨益。
2.3教学形式丰富化
多媒体技术是高师教学中不可或缺的现代技术手段，如何将其运用地更加娴熟并做得趣味十足不仅是基本技术的问题，也是教师在备课中对该课程内容逻辑组织能力的体现。
如在教授传统音乐课程时，能将传统民歌、戏曲等用生动的语言，不是古板的一成不变的教科书中的套话；用引人入胜的视频、丰富的ppt模式与学生进行双向交流，不是无谓地空听单调的音响；用多媒体做出能让学生主动思考问题、形式新颖的教学课件，不是直搬文字刻板页面的话，会大大提高学生对传统音乐的兴趣并能收到更好的教学效果。
3结语
我国传统音乐历史悠久，是历史、民族、风土人情等的艺术化再现，也是各地特色文化的重要表现，民族音乐文化作为培养学生素质的重要组成部分，越来越引起各国教育领域的高度重视。
民族文化观念一直未能在音乐教育的指导思想和实际教材中得到基础
性和系统性的体现。
这就要求我们在高师教学中将我国各族人民的优秀传统音乐和反映近现代与当代中国社会生活的优秀音乐作品
作为重要的教学内容。
使学生了解和热爱祖国的音乐文化，增强民族意识，培养爱国主义情感。
尽管上述中说明了几点传统音乐教学中遇到的问题，但只要教师打破授课观念、根据教学现状调整教学对策指导学生通过一种音乐去了解、感受一种文化，从多元音乐文化中吸收有利于自身发展的丰富文化需求，便能使学生得到充分的发展。
参考文献：
[1] 朱咏北.新编音乐教育学[m].北京：人民教育出版社，2011.
[2] 郭慧颖.音乐教育现状下的中国传统音乐[j].大舞台（双月号），2009（06）.
作者简介：刘雅琴（1986—），女，安徽芜湖人，安徽师范大学音乐学院研究生，主要研究方向：中国传统音乐。
