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《克莱默夫妇》影评13级预防班徐志琴影片大致讲述了克莱尔夫妇8年的婚姻破裂，主人公克莱尔在妻子离开后逐渐学会照顾儿子，克莱默夫妇像普通的美国夫妇一样，克莱默先生（达斯汀•霍夫曼Dustin Hoffman 饰）在外工作挣钱，克莱默夫人（梅丽尔•斯特里普Meryl Streep 饰）则在家照料照料6岁的儿子比利（贾斯汀•亨利Justin Henry 饰）。
由于克莱默先生忙于工作忽略了家庭，克莱默夫人某天愤然出走，留下了父子两。
克莱默先生现在一方面要忙于工作，一方面又要照顾比利，生活一时陷入麻烦中。
克莱默先生不善家务，在照料比利时洋相百出：第一次为比利煎西多士、过程十分恐怖；比利不吃饭要吃雪糕，克莱默先生想阻止却不懂沟通……幸好在女邻居的帮助下，克莱默先生逐渐适应了单身父亲的生活。
父子两越来越亲密，互相依赖。
这时，克莱默夫人回来了，她已经是纽约一名出色的设计师了。
她回来要拿回比利的抚养权……这部片子说的是婚姻失败后孩子的抚养问题，几乎涉及到离婚中子女安置问题的各个方面：弃子、亲子、争子与归子。
电影改编自小说《克莱默夫妇》，作者是Avery Corman, 他的最著名作品即为这部《克莱默夫妇》，以及1987年出版的《50》。
这两部作品充满才华，但是作者后来倒没有更大的作为。
其中一个原因，可能是家里职业和生活的优先顺序没有处理好，顾此失彼了。
他的妻子是出版商Judy Corman，是她把《哈利波特》经营到了美国。
她去世的时候，是Scholastic 公司的副总裁。
他们有两个儿子，两个事业上都很顺的人在一起，又有孩子，总得一个作些牺牲。
一个家庭里，如果夫妻双方都只顾自己，不肯为了家庭妥协，倒霉的会是孩子，然后是全家。
七十年代原作者写作《克莱默夫妇》一书的时候，女权运动的硝烟还没有消散，女性走出去追求自己的话题还很新鲜。
女主人公乔安娜也是高学历女性，婚后在家相夫教子，感觉失去了自我。
丈夫忙于工作，对她关注不够，以至于她决心抛夫别子，离家出走。
克莱默夫妇读后感（一）昨晚观看《克莱默夫妇》，是因为《正面管教》第四章给我的推荐。
获奥斯卡多项特别奖。
乔安娜全职妈妈，在带孩子的过程中会觉得失去整个过程了自己，心情抑郁，丈夫泰德其他工作繁忙，对孩子和妻子淡漠，没有关注关心。
让妻子未婚妻乔安娜抑郁不得解脱。
没错乔安娜觉得自己心情说实话，甚至有心理疾病的趋向，便万般不舍的离开了孩子比利离开了丈夫泰德，家离开了结婚社交生活了八年的家，去寻找自己。
丈夫泰德从此既当爹又当妈，刚开始，照顾孩子，完全没有套路，不懂打鸡蛋、不懂拿锅铲、不懂和孩子相处而发出我恨你的怒吼，送孩子去幼儿园行色匆匆对孩子幼儿生活没有一点儿的了解。
因为要照顾孩子，多次迟到，甚至把公司的大客户弄丢，让公司蒙受损失。
继而遭到公司目前的资遣解雇。
渐渐的，泰德这个既时带当爹又当妈的爸爸貌似带小孩娴熟了很多。
而且成熟了很多，当女孩为了得到繁忙的老爸的关注，不良行为发生了，果汁弄湿了文件，惹爸爸生气，莱恩更惹比利失去归属感和价值感，从而怒吼我狠你，爬行动物脑的爸爸也报之以我也黑唇用劲你。
双方进入报复循环式（正面管教里拿此部电影做案例）。
但第二天早晨醒来，父子俩非常冷静的一番沟通，让人很感动。
互相以尊重对方尊重事实的恳谈，让父子关系有了明显的亲兄弟改观。
早上起来，各自小便后，比利帮忙准备午餐，自己像个大人一样跟一起坐下吃早餐看书。
名符其实是个很了不起的7岁小大人。
面对妈妈的相片，对比利说当别人跟你对不起时不要计较，不要让对方难过。
念妈妈的信给比利听，虽然身边没有妈妈，让比利心中有妈妈。
比例玩耍受伤后，要缝针，嘴中不断要求爸爸陪伴。
泰德护士也跟医生争取了缝针时候一定陪着比利的身边。
陪伴的力量。
乔安娜，回去进行了心里治疗，回到纽约，觉得自己稳态变好了，决定争取小朋友的监护权。
夫妻对簿公堂。
法庭上原告丈夫的一番话，让泰德意识到了自己过往对家庭的忽视对妻子的忽视，觉得是自己的过错。
同时法庭上的伦纳德泰德也道出了自己对孩子的爱不亚于母亲，没有哪个权威的机构组织组织明定表明母亲一定比父亲更爱孩子。
任何事情牵扯到男女权问题的时候，似乎都是一个雷池禁地。
人们暧昧着，躲闪着，选择沉默以对，或者避而不谈。
归根到底，这其实是一个人权的问题，实在值得我们去思考和探讨。
为什么不说是女权，因为一牵扯到女的时候，人们往往习惯性地把与之相对性别的男字放在对立的方向上作答。
长久以来，我们都希望在探讨人权问题时，男女两性是平等的。
而不是对立的。
但是很难。
这出于某些固有的价值体系和伦理道德模式的束缚。
男人认为女人应该怎样，女人认为男人应该如何。
于是在父系氏族社会的稳固下，受到性别压制的另一方才会有与之相对应的另一套价值体系形成和发展运动。
一个族群，如果只是因为女人会经历一个十月怀胎的过程就抹杀了女性的劳动与创造价值，就在分工上出现了排他性那是不公正的。
尽管我们的时代圈里，没有绝对的公正，只有合理的不公存在着。
影片《克莱默夫妇》拍摄时美国女权运动余波未散，该片受女权主义影响，反映的是一个受女权主义影响的主妇从离家到离婚与丈夫争夺儿子抚养权最后又为孩子而复归的故事，那是70年代美国后工业时期社会生活普遍存在的现象，人们在家庭日常与社会生活协调中失衡，迷茫进而导致婚姻破裂和家庭离散。
男人与女人在现实里的激战，从上古开始到当下，似乎永远都打不完。
我们的沙龙会里有一个同学提到《圣经》里上帝对夏娃的惩罚是不公的，因为上帝错误地认为夏娃诱使亚当吃下禁果的缘故。
这让我想起在创世纪的神话故事中，上帝用亚当的肋骨并以亚当为模型创造出了夏娃，从此亚当才有了同伴不感到孤单。
而偷食禁果的故事，最初是一条狡猾的蛇诱使了亚当。
蛇的意象是什么呢？大抵人们静思己心时，发现欲念频生的过程就如一条毒蛇在蛊惑心智。
在多数人的认知里，蛇是原罪的影像，我们尊重这个概念的定型及影射。
进而，出于理性的思考，人们想当然地认为夏娃是亚当的附属品。
因为亚当先于夏娃出世。
然而如果依据德谟克里特斯的原子论，则夏娃与亚当是共生的。
夏娃存于亚当的心上，是亚当心上的那根肋骨。
克莱默夫妇影评如果不是选了这门电影赏析的选修课，我想我不可能会看这样一部比我大十多年的电影。
首先，这个名字就吸引不了我，而且，这种类型的电影我也不是有很大兴趣。
但是这样的一部电影在奥斯卡上获得无限荣誉，使我不得不对它感到好奇。
这就是我一开始看这部电影的心情。
这是一部极其普通的电影，内容也很简单，没有曲折的情节，没有华丽的场面，有的只是两个实力派演员对于家庭与亲情的完美演绎。
《克莱默夫妇》，这部1979年拍摄的美国影片，至今仍然给我们带来了深深的震撼。
平常的故事，简单的画面，却丝毫掩饰不了影片跨越时空的巨大吸引力。
生活中的小题材，成就的却是电影中的巨作，感染观众之余能够引发观众的思考乃至自省，这也许是影片最大的成功。
克莱默夫妇取材于平凡的现实生活的普通人的家庭剧。
正因为它的故事是当时社会尖锐的话题，触动着每个人的敏感神经，再加上一些单身家庭的人的亲身体会，更是让人感动流泪。
我们看到像泰德一样为养家在外面辛苦工作的男人，承受着事业和家庭困扰，但还是得苦苦支撑地生活；我们看到像乔安娜一样放弃自己喜欢的事业和梦想却只能在家相夫教子，忙碌着重复无味的家务活，缺少丈夫的爱，自己的想法没得到丈夫的回应和认同；我们看到了像比利一样的无辜的小孩子，他们还只是个小孩，本该美好的童年却要承受没有父爱或母爱的痛苦，这对他们的成长带来了多少阴影。
片中有非常多的感人情节，比如比利在公园玩的过程中不小心掉下来，泰德抱着儿子不顾一切的奔跑寻找医院，并在比利要忍受缝10针的痛苦时，毅然绝然地对不准他进入陪护的医生说“我是他父亲！我要去陪他！”最终是泰德那伟大的父爱让比利学会了坚强，渡过难关。
还有最后，当法庭把抚养权判给乔安娜时，泰德仍在寻找最后一丝机会，“如果我上诉呢？”当听到律师说：“这回你得付出孩子的代价，我必须传唤孩子作证”时，泰德纵然不舍却还是放弃了上诉的权利，因为他不能伤害自己的孩子。
就是这样一个平凡而又伟大的父亲，征服了比利、邻居和观影的我们。
《克莱默夫妇》赏析电影被称为“第七艺术”。
我们观赏一部电影，更多的是从它的表现形式来体会这部电影所要传达给我们的主题意旨。
我们最后一堂课所观看的《克莱默夫妇》这部电影，曾获得第五十二届奥斯卡五项金像奖。
它反映了70年代美国单亲家庭的种种问题，关于理想事业与家庭生活引发的冲突和矛盾。
故事大概讲述了妻子乔安娜不能忍受丈夫泰德只顾事业，离开了儿子和丈夫。
泰德努力与儿子一起生活。
而后妻子事业有成，回来与丈夫争夺孩子的抚养权。
很多人认为这部电影没有跌宕起伏的情节，没有华丽炫目的场面，但它胜在“以情动人”，克莱默夫妇为爱争夺抚养权，又为爱放弃抚养权，让我们，为爱感动。
我想，赏析一部电影，首先应该想到它的精神主旨。
《克莱默夫妇》，英文名是《Kramer vs. Kramer》。
看似应该是克莱默夫妇之间的战役，为争夺抚养权而产生的矛盾，但其中也包含着泰德与儿子比利之间的冲突。
记得有一幕中，儿子与父亲去超市买日常用品，泰德随意挑选，但儿子却能准确说出母亲经常选用的牌子，表现了儿子对母亲的熟悉与对父亲的一些抗拒，充分展示出父母离异对孩子造成的内心挣扎。
夫妻之间的矛盾，其实也是父爱与母爱之间的冲突。
克莱默夫妇都深爱着比利。
出于爱，泰德放弃了再次申诉抚养权的机会，“不能伤害到比利。
”他这样说。
出于爱，乔安娜将抚养权拱手相让，“我来这儿接孩子回家，但是突然发现这里才是他的家。
我非常爱他！但是我不带走他了。
”她如是说。
为了争夺抚养权，他们曾忍受双方律师对彼此的伤害，但是出于爱，最后，他们为了比利达成了一致。
我想，这部电影中很好的诠释了家庭与亲情，有许多冲突与内心的挣扎，虽平淡却又真实细致，让观众为之触动。
电影里面还涉及到事业与家庭的冲突。
我想，家庭是需要两个人共同经营的。
男人除了事业也应该对家庭有所关怀，女人也可以寻找自己的工作与事业。
这样家庭才能和睦幸福。
虽然没有曲折的剧情，但是整部电影里有许多经典的画面，令人印象深刻。
Kramer vs KramerDetails of the movieKramer vs Kramer is a film about a divorced couple dealing with their family, career and child. It is a little like the film The Revolutionary Road. The hero of Kramer vs Kramer is Kramer. The heroine isJoanna. They have a lovely child named Billy. Kramer has a job as a clerk in a company to support his family. He is very busy in his work and has little communication with his wife and son. Joannais a housewife. She doesn’t have a job and what she does everyday is to do the housework and take his son care. WhileJoannaonce had a job and it was after she got married that she quit her job. Without Kramer’s little care about his inner thought. So Joanna feels very upset about her present life. Billy is a very clever and sensible child. When he realized the truth that his mother had gone, he tried his best to be a good boy.At last, Joanna can’t stand her lifestyle. What makes her disappointed is that when she turns Kramer for help, Kramer refuses to listen to her. She feels that there is something with her. Though she loves Billy very much, she leaves away alone. So Kramer has to take his responsibility of taking care of his son.At the very beginning of living with his son, they don’t get on well with each other. Kramer both have to work and take care of Billy. From the first scene he prepares breakfast for his son, he gives us an impression of an unqualified father. He knows little about his family. One night, Kramer does his work while Belly is playing his new plane. B ut he is only concentrated on his work and doesn’t take notice of Billy. It is because Billy turns the stuff over with careless. It spills in his father’s papers. And his father feels angry about it and asks Billy to go to bed. There is another scene that shows the bad relationship between them. On their dinner, Billy doesn’t like eating Salisbury steak, but his father doesn’t realize that he is just a child, Billy should be cajoled not only rebuke him. Feeling dissatisfied with his father, Billy stop eating to get chocolate chip ice cream, which makes his father upset. So Kramer throws him into his bed and locks him. At that time, Billy says to his father that he hate his. Kramer also says that he hate Billy too. Billy cries for a long a time and gradually gets to sleep. On this night, Billy asks his father is it because he was bad that his mother went away. Kramer tells Billy that it is because of himself ignoring of his mother’s real mind that drive his mother away. They start to have a communication with each other. From this night, they seem more harmony than before. And Kramer teaches his son how to ride a bike. Once, Billy falls off the jungle gym and hurts his face badly and takes several stitches. Billy behaved bravely. After this time, they really build a good relationship between them. Kramer gradually knows how to be a good father and how to take care of Billy.At the same time,Joannacomes back, she feels much better and more confident than before. She also gets a high salary job. She wants to take care of Billy. Obviously, Kramer doesn’t agree with her. So they decided to have a case about the raise of theirson. Unfortunately, because Kramer spends large of his time staying with his son, he doesn’t do well in his job, which makes his boss let him go. So he looses his job. Through he gets another job; it is a low -salary job. And it also leads to his failure in the case.At last, the judge goes for motherhood right down the line. Kramer looses. It is hard for him to accept the fact. What a surprisin g end it is! Joanna doesn’t take away Billy. The last scene of the film is that Joanna stands in the lift with her eyes holding tears. Many people thought that they would remarriage, but they didn’t, which is a little disappointing according to audience. But there is also some happiness that father can stay with his son forever.Comprehend for the movie："Kramer vs. Kramer" is the kind of movie which grows on you. It is so well made that you may not be aware at the time how much skill and artistry have gone into it.It is a whole bunch of other movies rolled into one, but it is not derivative. It is definitely singular. It covers old ground with integrity and a high degree of insight.It takes familiar people, familiar situations and then treats them with a mixture of intelligence and art rarely combined on the screen.The movie is about the breakup of a marriage, about two people who drifted apart without knowing it at the time, about their child who is caught in the crossfire, about their friends and--most of all--about characters who grow and change.It is that last aspect of "Kramer vs. Kramer" which make all the other aspects come together in something other than the soap opera the ingredients suggest.The film says much without preaching, is a product of our times without being trendy.Screenwriter-director Robert Benton has managed to strip away everything from the story except what really counts.Nestor Almendros' photography zeros in on people in a way to stress their isolation, their moods. The spare music, bits of Purcell and Vivaldi, add to the atmosphere. Most of all, "Kramer vs. Kramer" is blessed with one of the best casts ever assembled for a movie.Dustin Hoffman plays Ted Kramer, a successful ad agency executive with success-bent workaholic habits.Meryl Streep is Joanna, his wife, whose quiet desperation over her loss of identity and self worth have gone unnoticed by her husband.The movie opens on the isolated image of the sad faced mother saying good night and, as it turns out, goodbye as well to her sleeping son, Billy (Justin Henry).In spite of her action, some sympathy will be with her in the beginning because of her husband's unawareness, his we'll-talk-about-it-tomorrow attitude.>From there on the film becomes the story of a growing father-son relationship. In a series of short, sometimes funny, often poignant scenes, the two learn to cope with life and with each other.There is a gradual transition from awkwardness to harmony, from independence tomutual dependence. Ted Kramer changes from ad man to father, and as priorities shift, his career goes down the drain.There are wonderful father-son scenes-- confrontation, fun and sadness.One particularly moving moment occurs when the father assures his son that the boy's mother did not leave because of dislike for the boy, but that it was his, the father's fault.When Joanna Kramer re-enters the movie two-thirds of the way through to claim her son, sympathy will have shifted entirely to the father.The ensuing court battle has its moments of nastiness, but there are indications -- a look, a half phrase -- of a lingering affection and respect if not love.Benton presents it as a no-win situation, inflicts no one with a villain label.The ending may seem contrived, an attempt to make everyone happy. But it is also an ending which goes full circle with its image of sadness and frustration.Hoffman has never been better. All the nuances are there--cockiness, anger, worry, determination, sadness --without giving the impression of overacting.Meryl Streep, in a brief role, once again shows what a skillful actress can do. There are few performers who can express pain and joy with a look, a glance the way she can.Jane Alexander is perfect as the neighbor with affection for both parties. Howard Duff as the attorney manages to let you know that he's a high priced lawyer even before he mentions his fee.But it is young Justin Henry who Is the miracle of the movie. His mood, his actions and reactions, his laughter, his tears are right for every scene. He gives the impression that the camera was eavesdropping on real life.It's possible that "Kramer vs. Kramer" will evoke reactions colored by the sex and/or experiences of each particular viewer.But I can think of no other of the growing group of movies about marital relationships which treats each of the parties with greater objectivity, with fewer attempts at setting up a good vs. evil situation.。
《克莱默夫妇》影评看完此电影，感触颇深，在这里简单地从电影手法和表现效果上点评一下。
故事的开头是母亲离别儿子前深情地注视，第二天便是泰德高兴地想将自己即将升职的消息同妻子分享，却被妻子的离开泼了冷水。
乔安娜的离开将他的生活彻底打乱，刚开始做饭与带孩子对他这个工作狂来说简直太难了，这严重影响了他的工作。
他的领导对他的行为感到担忧，找他谈话。
他却以为妻子只是有点生气，一切会恢复正常的。
然而事情远非他所想那样，妻子真离开了他。
他的确尽心尽力工作，但当工作与家事发生冲突时，他也手足无措，招致领导与孩子两方面不满。
妻子的离开也让他反思自己行为是否存在问题，于是他也开始在孩子身上多花费时间。
一段时间下来，他也能将工作与生活协调了，父子亲密无间，相依为命。
转眼间一年多过去了，泰德忽然接到乔安娜的电话，两人在一家餐馆见了面。
如今乔安娜已是收入丰厚的设计师，她前来纽约是想获得比利的抚养权，两人不欢而散。
一场官司不可避免。
然而就在此时，泰德却不幸失业。
他几经努力，终于在二十四小时内又找到了一份工作。
法庭上泰德失败，但最终乔安娜意识到比利与泰德密不可分，放弃了判决，父子得以在一起。
电影主题在于反应家庭婚姻问题，个人理想与家庭事务发生冲突的状况。
乔安娜是典型家庭主妇形象，受压抑的她终于爆发了。
离开后，她找到了自己，但泰德则遭受了折磨。
泰德第一次做饭十分狼狈，面包泡在杯子里，不一会儿又被弄进锅里烤糊。
第一次购物是在儿子指导下买东西，因为自己以前并未涉足如此家务。
这充分体现了他对家务之不熟悉。
但我们能看出他对孩子的负责，因为他开始因为要接比利放学放弃与领导接近的机会，这为他以后被解雇埋下了伏笔，同时也体现出他开始把更多精力放在抚养孩子上。
所以他不忘记给孩子买冰激凌，教孩子骑自行车，孩子伤了头他寸步不离。
这充分体现了他与孩子建立了十分亲密的关系。
电影表达效果由此凸显。
电影的蒙太奇与音效效果在泰德求职时处理十分优秀，等待求职结果时，泰德看着宴会上的人们载歌载舞，听着欢快音乐，心中更加焦虑，悲哀，但当他被录用后，从办公室里走出，同样的情景却让他欢欣鼓舞，这样的镜头处理给人一种身临其境的感觉，让人更加了解泰德的心情，更突显了电影想表达的东西。
克莱默夫妇观后感克莱默夫妇观后感克莱默夫妇（一）电影《克莱默夫妇》讲述了主人公乔安娜和泰德当他们人到中年时，因为工作和生活中的种种矛盾而产生了中年危机，乔安娜选择了离开。
在妻子离开一年多的时间里，泰德又当爹又当妈，并且为此丢失了工作。
为了赢得儿子的监护权，泰德在被公司资遣后在一天时间里找到了工作，虽然年薪少了许多，但他却觉得为儿子这样做值得并为此而骄傲。
乔安娜离开了家庭，虽然重新开始了工作，并觉得找到了自身的价值，却因为割舍不掉对儿子的爱而想要得到儿子的监护权，但在法庭上，听到了丈夫及邻居的一番陈述，知道在一年多的时间里，丈夫为了照顾比利的生活，在工作及生活两难的情况下，宁愿丢掉工作也要选择儿子，并得到了儿子比利深深地爱。
乔安娜感觉到了丈夫的改变，也看到了自己因为不负责任的离开给儿子及丈夫的伤害，并深切地理解了丈夫，为了给儿子更好的生活，乔安娜作出了重要的决定。
影片给观众留下了想象的空间：乔安娜是否会为了儿子比利而与丈夫泰德重归与好呢？中年危机是一种全世界各地都存在的家庭危机。
在我看来，中年危机的时间一直可以从婚后七年开始一直到二十年之久。
婚后第七年开始，男女的恋情从初恋时的激情慢慢地重归平淡，生养儿子的欢悦和艰辛也慢慢地因为孩子的长大而使家庭生活走向了正规。
如果不考虑要第二个孩子的话，夫妻一方必会因随之而来的平淡而产生困惑，继而会给夫妻感情及家庭生活带来一系列的矛盾。
如果夫妻不能很好的沟通，那么就有可能走到离婚这一步，进而给自己及孩子造成伤害。
在影片中，我们可以看到泰德是一个很好的丈夫及称职的父亲。
因为一心扑在工作上，而疏忽了妻子乔安娜，令妻子乔安娜感觉到生活的无望及看不到自身价值的存在而选择出走。
乔安娜出走的时间正是泰德工作上取得重大成就的一天，他感到愤怒和不可思议。
在妻子离开的一年多时间里，泰德慢慢地理解了妻子出走的原因，他为自己因为工作的关系而疏忽了妻子的感受而心怀愧疚。
他细心地照顾着儿子比利，虽然为止丢失了工作。
克莱默夫妇观后感近期，我与我的配偶一起观看了一部备受赞誉的电影《克莱默夫妇》。
这部电影的情节紧凑，娓娓道来的故事让我深受触动，也使我对生活的某些方面有了新的认识。
在这篇文章中，我想与读者分享我对电影的观后感和一些思考。
影片以克莱默夫妇的家庭生活为主线，通过一系列事件展现小镇上的人们如何在日常生活中相互帮助、支持和照顾。
故事情节平凡而真实，与我们大多数人的生活经历息息相关。
正是因为如此，影片让我切身体会到了生活中那些看似微不足道的细节和人与人之间的联系。
首先，电影让我意识到人与人之间的互助和关怀是多么的重要。
在电影中，克莱默夫妇在遇到困境时，总能得到周围人们的帮助。
这让我回想起自己生活中的经历，有时候我也会因为一些琐事感到困惑和不安。
然而，当我勇敢向身边的人寻求帮助时，我发现周围的人其实并不会拒绝我，而是会诚实地给予他们的建议和关怀。
这让我明白，面对困难时，与人沟通并不是一件困难的事情。
只要我们愿意用心倾听他人的声音，他们也会愿意接纳和回应我们。
互助、理解和宽容是构建良好人际关系的基石，也是我们在生活中需要时常提醒自己的品质。
其次，电影中描绘的小镇生活让我感受到了温暖和亲情的力量。
在克莱默夫妇身边的人们像是一家人一样，共同分享着喜怒哀乐。
他们用行动诠释着那份浓浓的亲情和友情。
他们在喜庆的时刻相互庆祝，在困难的时候携手面对。
这种深厚的亲情关系让我不禁回想起自己的家人和朋友，他们在我生活中扮演着至关重要的角色。
正是因为有了亲情和友情的支持和陪伴，我们才能在艰难时刻保持乐观，度过生活的坎坷。
这让我意识到，家庭和友谊是我们人生中最宝贵的财富，我们应当时刻珍惜和维护与他人的感情。
最后，电影给我思考的一个重要问题是：我们是否珍惜和把握好我们的人生。
从电影中可以看出，克莱默夫妇的一生并不是一帆风顺的。
他们也曾经遇到过困难和失败，甚至一度迷失自我。
然而，他们通过不懈的努力和相互支持，最终找到了自己真正的价值和人生的意义。
xx 夫妇》影评
《Kramer vs. Krame》r ，看上去是一场克莱默夫妇之间的战役，但这场战役远不止在克莱默夫妇之间进行，也远不是父母争夺小孩抚养权那么简单。
这是父爱与母爱的较量，是现代家庭对传统家庭的挑战，是爱与爱之间的冲突。
可以说，冲突不仅贯穿影片始末，也激荡在观众的心中。
没有大的场面，没有煽情的对白，但观众的心却被牢牢抓去。
当被观众同情的冲突双方对簿公堂的时候，真正的矛盾展开了，真正的冲突爆发了，观众也就在此时发现自己的内心在跟随故事的主人公一样挣扎。
Vs,这是整部影片的核心词，克莱默夫妇在争夺，泰德内心在挣扎，乔安娜内心在挣扎，比利内心在挣扎，每个观众内心也在挣扎。
能够把人物的内心斗争刻画得如此到位，把戏剧冲突表现得这般淋漓尽致，实乃本片最大的成功之处
影片以母亲乔安娜的离开为开头，当乔安娜声泪俱下地向儿子比利倾诉自己的爱时，每一个观众都将自己的同情毫不犹豫地给了乔安娜，同时也不免心存疑惑，既然乔安娜那么爱自己的儿子比利，为什么还要离开他呢？是丈夫泰德的背叛，是自己另有所爱，抑或其它？无论怎么样，乔安娜离开了，带着痛苦的眼泪，带着内心的斗争，带着观众的同情和疑问，她最终选择了离开。
当离开时电梯门缓缓关闭的那一刻，影片的另一个主角登场了
，乔安娜的离开标志着丈夫泰德以一个父亲的形象登场。
由于乔安娜的含泪离去，观众此时很自然地站在乔安娜一方，内心对于泰德多少有所抵触。
事实上，泰德给观众的第一印象也并不好，他手忙脚乱之中才为比利做好早点，甚至做早点时会把手烫伤。
很明显乔安娜的离开对他的打击也相当之大，他自然的生活方式被打破，他无法再一心扑在工作上，现在需要他来照顾比利，照顾这个并不完整的家了，他能胜任吗？
，导演其实是想要塑造泰德一个温情的父亲形象的，但导演并没有一开始就这样做，反倒是给出一系列场景反映乔安娜离开后泰德对儿子比利的种种不好。
从对儿子说话的臵之不理，到接儿子放学时的迟到，泰德对比利照顾的不周，对于比利的要求的不耐烦被表现得淋漓尽致。
从泰德对比利的态度中，观众依稀看到了乔安娜离开泰德的原因，也开始为小比利的命运担心。
父子之战是泰德与比利冲突的最高点。
导演巧妙地运用了父子之战来表现儿子对父亲的抗拒，父亲对
这种压抑的生活的宣泄。
冲突之后是和解，冲突给了父子俩谈心的机会，给了泰德反思的机会。
当泰德向小比利讲妈妈离开的原因的时候，观众听到的分明是泰德的内心独白，是泰德对于婚姻生活的反思。
我们从比利的道歉中看到了儿子对父亲的依恋，从泰德的独白中看到了父亲那深沉的父爱。
观众对于泰德的形象从抵触到同情，泰德也从此开始了好父亲的形象。
此后的生活中，儿子比利与父亲泰德生活得越来越默契。
泰德开始关心儿子周围发生的小事，会在挤在一堆母亲当中观看儿子的演出，在儿子受伤时会不顾一切。
然而，导演有意不把泰德塑造成完人，他在成为了一个更好的父亲的同时越来越疏忽自己的工作，直至丢掉了自己的职位。
这样的一个人物形象无疑更接近日常生活，更容易被观众接纳。
而随着剧情的推演，随着比利对泰德感情的加深，随着这样一种家庭生活变得正常化，乔安娜在这个家庭中的地位似乎已经不再是那么不可或缺，观众内心的天平也开始向泰德倾斜。
然而就在一切归于平静的时候，乔安娜回来了。
现在的她已经在事业上取得了成功，她需要比利，比利也需要母爱的呵护。
当泰德与乔安娜已经无法和好的时候，谁将得到儿子比利呢？这无疑是影片最大的冲突所在。
对应着电影的名字《Kramer Vs Krame》r ，克莱默先生和克莱默夫人终于要对簿公堂了。
虽然克莱默夫妇已经离婚，双方的感情仍在，双方的律师不断攻击对方的弱点，但是双方都在默默地给对方鼓励和支持。
法庭是整部影片矛盾的高潮，男女主角许多没有说出的话在这一刻也都喷涌而出。
夫妻之间没有争吵，一切伤害的话都出现在法庭上，很巧妙，很讽刺，也很值得思考。
可以说，法庭是是夫妻双方，男权主义与女权主义交锋的战场。
最终，法官把孩子的抚养权判给了乔安娜，或许这可以被认为是女权主义的胜利，是妇女终将实现自我价值的宣誓，是一个时代来临的标志。
导演通过法庭这一对象将冲突完美地表现出来，乔安娜含泪的独白恰似当时泰德面对儿子的独白，真情而感人，同时了却了观众心中对于乔安娜为何离开的疑惑；泰德对于父爱的诠释更是感人至切，发人深省。
双方都是爱比利的，但比利只能属于他们中的一个，观众的内心也就跟随着剧情冲突着，矛盾着，同时期待着法官给出最后的了断。
最终法官将比利判给了母亲乔安娜。
泰德放弃了上诉，为了儿子比利不受伤
害而放弃了上诉。
当最后一幕泰德与比利默契地准备着比利临走前最后一次早餐时，我们不禁想起了乔安娜刚刚离开时泰德的手忙脚乱。
十八个月，十八个月彻底改变了泰德，改变了乔安娜，改变了比利，但无法改变来自于内心本能的父爱与母爱。
同样是出于对儿子的爱，乔安娜最终将抚养权拱手相让，乔安娜最后一句话让人深深地感动，“一直以来我一直想让儿子回家，其实，这里才是他真正的家……”
影片叙述方式巧妙，详略得当，虽然是双线结构，但实际上克莱默夫人的出场时间极少，妻子这一方的矛盾在她离家的时间里由他们的邻居玛格丽特代为展开，她离家之后的生活也仅仅只是在法庭和与前夫的对话中有所交代，但是观众可以发现，自己完全没有遗忘这一个只在开头出场的角色，这也就是影片的成功之处：
在角色不出现的同时丝毫不弱化角色之间的矛盾。
演员的演技精湛，且有大段即兴演出，相当真实且贴近生活。
之前的美国家庭伦理电影所大肆宣扬的女主角的品德都来自于女性的自我意识对家庭、社会的服从，宣扬着男权主义的道德规范。
而在影片拍摄的时代，女性解放的社会背景使所谓的“美国梦”模式看起来专制且虚伪。
也许，影片真正的成功在于它所反映的社会问题：
女权主义的感召下，美国千千万万家庭妇女走向社会，追求自身价值引起的家庭问题。
电影的名字《Kramer Vs Krame》r 是一种对抗，也是一种平衡。
真正的好电影不知是要让观众哭、让观众笑，还要让观众看完电影之后好好去反思一些生活中，或许就存在于你我自己身上的东西。
不能把在家庭责任完全强压在任何一方的身上的同时由另一方独占自由和自我价值的实现带来的快乐。
责任与义务必须由家庭成员分担，自由与事业也要夫妻双方共享。
