浅谈端砚艺术的传承与发展
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端砚为中国“四大名砚”之首,这是历史所赋予又为现实所认可的。
端砚产于肇庆市东郊羚羊峡斧柯山(亦称烂柯山)端溪水一带,因而又称端溪砚。
肇庆古称端州,汉武帝元鼎六年(公元前111年)始立高要县治,至隋开皇九年(公元589年)改置端州,辖高要等九县,宋绍圣二年,赵佶受封于端州为端王,元符三年赵佶继承皇位称徽宗,重和元年宋徽宗御书“肇庆府”赐守臣,自始端州更名为肇庆。
砚,不仅有其实用功能,而且还有一种天人合一的美感,这就是砚的欣赏价值。
《西清砚谱》云:“古今佳砚,因质美工良,而鉴赏品题,因人增贵。
”的确,砚台在其制作过程中,不断融入各个时代的艺术特征,形制式样、题材内容、构图纹饰及雕刻风格都非常讲究,并与文学、历史、绘画、金石和雕刻汇为一体,所以为历代(包括现代)文人雅士的钟爱。
端砚始于唐代端砚始于何时,过去曾引起讨论。
清计楠《石隐砚谈》记载:“东坡云,端溪石,始于唐武德之世。
”武德为唐高祖年号,武德元年是公元618年。
根据此说,端砚问世已有一千三百多年的历史了。
再查看唐代已经出现的许多歌咏、赞美和论述端砚的诗文,从这些诗文中可以看出当时端砚和人们的密切关系以及在文化艺术中的重要作用。
《钦定四库全书端溪砚谱提要》说:“考端砚,始见李贺诗。
”的确李贺诗《杨生青花紫石砚歌》早已烩炙人口,诗云:“端州石工巧如神,踏天磨刀割紫云,佣刓抱水含满唇,暗洒苌弘冷血痕。
沙帷昼暖墨花春,轻沤漂沫松麝薰,乾腻薄重立脚匀,数寸秋光无日昏。
圆毫促短声静新,孔砚宽硕何足云。
”还有刘禹锡的《唐秀才赠紫石砚以诗答之》:“端州石砚人间重,赠我因知正草玄”皮日体的“样如金蹙小能轻,微润将融紫玉英。
”(见《以紫石砚寄鲁望兼酬见赠》)陆龟蒙的露骨坚来玉自愁,琢成飞燕古钗头。
”(见《袭美以紫石砚见赠以诗迎之》)唐李肇《国史补》说::“内丘白瓷瓯,端溪紫石砚,天下无贵贱通用…”。
综上所述,可见端溪砚在唐代已经流传得相当广泛,也可知端砚在当时已有相当长的历史,通过相当多人的使用,经反复实践才赢得这样的声誉。
端砚艺术若干方面的探讨端砚,在中国古代书法和绘画中占有重要地位。
它不仅是书法和绘画的工具,也是一种艺术品,受到了许多人的喜爱。
在此,我们将从不同的角度探讨端砚艺术。
一、端砚的历史和文化背景端砚是一种传统文化艺术品,它有着悠久的历史和文化背景。
据考古学家所说,中国的端砚起源于新石器时代晚期的龙山文化,至今已有5000多年的历史。
在古代,端砚由于其质地坚硬、纹理优美、色泽多样等特点,被广泛地应用于书法、绘画和印章制作。
在唐代,人们开始用玉石雕刻端砚,正式将端砚这种器物迎入了艺术领域。
二、端砚的制作工艺端砚的制作工艺十分繁琐,需要经过多个步骤。
首先,选择优质的玉石或其他石材,然后将石材用锯子或手工磨成圆柱形或其他形状。
接着,使用小锤和凿子将其雕刻成最终的形态,然后用砂布和砂纸将其打磨成光滑的表面。
最后,用笔刀将端砚的笔洞加工好,完成制作。
三、端砚的艺术价值端砚不仅是一种写字工具,也是一种艺术品。
在中国传统文化中,端砚是雅致、高雅的象征,它具有极高的艺术价值。
从造型设计、纹饰图案和工艺水平上看,端砚充满了美感和艺术价值。
一些端砚上刻有诗词或题跋,更是体现了中国古代文化的深厚底蕴。
四、端砚的使用方法端砚的使用方法有多种,不同的使用方法也会带来不同的书法效果。
首先,正确的拿起端砚,要将砚盖轻轻拿开,将笔端放在墨汁中,然后轻轻一抖,抖去墨渍,再放回砚中调墨,使笔尖饱渍。
接着,要注意手的姿势,手指要放松,握笔时要轻柔。
当写字时,应该使笔尖与纸面垂直,保持一定的笔压,以便书写出端砚独有的韵味与神韵。
五、端砚的收藏与保养端砚的收藏十分讲究,保养也很重要。
首先,要在正确的环境中收藏端砚,避免阳光直接照射,也要离开潮湿的空间。
其次,要避免随意触碰端砚,因为汗水和油脂会对端砚的表面造成伤害。
最后,应该定期对端砚进行清洗和润养,保持其表面的亮度和光滑度,以保证其价值和使用寿命。
总之,端砚是一种古老而优美的文化艺术品,其价值和魅力在于其历史背景、制作工艺、艺术性和书写特点等多个方面。
100《名家名作》·传承端砚是中国四大名砚之一,据史料记载,最早出现在唐代,至今已有一千三百多年的历史。
端砚用石,取自广东省肇庆市的烂柯山、北岭山一带,为当地特有,石质温润如玉,细嫩如小儿肌肤,并且带有许多天然的花纹,非常美观。
在制作中,还与巧夺天工的雕刻工艺相结合,雕刻出的图案或华丽、或质朴,因此成品端砚古往今来深受文人墨客、收藏家的欢迎,被誉为 “天下第一砚”。
端砚之所以高端华贵,与其复杂的制作过程密不可分。
端砚的制作环节主要有采石、维料、制璞、雕刻、磨光、配盒等,每一个环节都有详细的规定和复杂的流程。
其中,雕刻、磨光环节是体现端砚制作水平的主要环节,也是本文论述的重点。
一、传承端砚雕刻工艺端砚雕刻,是端砚制作过程中非常重要的一个环节,不仅是一种技术,更是一门艺术。
砚雕集美术、文学、篆刻、书法等于一体,博大精深,对于创作者而言,既需要灵感的火花,也离不开数十年如一日的经验积累。
因此,传承传统的端砚制作技艺,首先要了解、掌握砚雕的工艺流程。
端砚原石极富自然美感,雕刻是一个锦上添花的过程,必须善用原石、尊重自然,稍微处理不当,就有可能弄巧成拙,不仅达不到艺术的表达,反而影响石材的整体感受。
因此,因材施艺是前提和基础,雕刻艺人首先要因石构图,在选好石材的前提下,根据砚璞的石质,去粗存精,巧妙构思,以自己的文艺储备为基础,确立砚雕要表达的题材,以此立意、构图,作为雕刻的准备工作。
端砚雕刻的刀法十分丰富,主要有深刀、浅刀(浮雕)、细刻、线刻、镂空等,具体的雕刻技法和刀法,要根据事先选定的题材,以及石材的形状、样式而定,不同的刀法可以表现不同的主题或效果。
例如,可以用深刀雕刻的方法,表现豪迈、阳刚的题材;浅刀雕刻的技法,主要用来雕刻精致、细腻、古朴风格的作品。
砚雕讲究“工精艺巧”,雕刻线条既要精细、准确,又要灵巧、流畅,做到繁简得当,才能达到较高的境界。
此外,端砚雕刻的整体要求是线条清晰,一目了然,要让人有清爽之感。
肇庆端砚文化总结引言肇庆是中国广东省的一个历史悠久的城市,以其独特的端砚文化而闻名。
端砚是指用来研磨墨汁的工具,经过几百年的发展,肇庆的端砚文化已经成为了当地重要的文化遗产。
本文将通过对肇庆端砚文化的总结,探讨其历史、特点和影响等方面的内容。
肇庆端砚的历史肇庆作为中国历史文化名城之一,端砚文化的发展历史悠久。
早在唐代,肇庆就已经成为了中国砚文化中心之一。
据史书记载,当时的肇庆端砚以其独特的材质和精湛的工艺赢得了很高的声誉。
随着时间的推移,肇庆端砚的制作工艺逐渐成熟,产量也大幅增加。
在明清时期,肇庆端砚更是成为了贡品,被皇帝和官员们广泛使用和赞赏。
肇庆端砚的特点肇庆端砚有着独特的特点和风格,具有以下几个方面的特点:1. 独特的材质肇庆端砚的制作材料主要是粤西砂矿和龙溪白砂,这两种砂矿在质地和颜色上都有独特的特点,使得肇庆端砚的质量和观赏性都非常高。
粤西砂矿细腻坚硬,常呈灰白色或微黄色;龙溪白砂细腻洁白,通体透明。
这两种砂矿被认为是制作端砚的上等材料。
2. 精湛的工艺肇庆端砚的制作工艺经过几百年的发展,已经达到了非常高的水平。
制作端砚需要经历多道工序,包括开料、琢磨、修形、印雕等等。
每一道工序都需要工匠们精心制作,才能保证最终端砚的质量和观赏性。
3. 独特的外观肇庆端砚以其独特的外观设计而受到广泛赞赏。
端砚的造型多样,有圆形、方形、卧山、横蛇等等,每一种造型都代表着一种寓意和象征。
同时,端砚的雕刻也非常精细,常常选取动物、植物、名人等作为题材,增加了端砚的观赏价值。
肇庆端砚的影响肇庆端砚不仅是一种工艺品,更是一种承载着历史文化的重要标志。
它不仅在当地拥有广泛的影响力,还逐渐走向国际舞台,成为了中国优秀传统文化的重要代表之一。
1. 文化交流肇庆端砚作为一种具有独特文化内涵的工艺品,通过文化交流,为不同地域、不同国家的人们提供了一种了解和认识中国传统文化的窗口。
许多外籍人士在体验制作和使用端砚的同时,也了解到了端砚文化的博大精深。
传承端砚文化,发展文化产业作者:钟志容来源:《知识文库》2019年第16期在现今科学技术日新月异,一切都在推陈出新,一些传统的东西似乎在逐步萎缩,而在经济全球一体化的趋势下,一些本土特色文化也似乎正逐渐被湮没在世界的浪潮之中。
在粤港澳大湾区发展的背景下如何传承端砚国宝文化、发展肇庆端砚的文化产业?这是值得我们探究的重要课题。
端砚国宝可作为连接上下五千年文化的载体,感召海内外华人的民族凝聚力,将依然散发着无穷无尽的魅力!唐代初期广东肇庆古称端州,是中国文房四宝----砚都的故乡,端砚因产于端州而得名。
自唐武德(公元618)年间开采至今已有1300多年的历史。
千百年来,由端砚衍生的端砚文化以其独有的艺术神韵著称于世,成为我国传统文化中的瑰宝。
端州东郊羚羊峡烂柯山的端溪一带,滚滚东流的西江水,穿峡而过,直奔南海。
夹岸丛山峻岭,气势磅礴,重岩叠翠。
端砚名坑中的水岩(老坑)、坑仔岩、梅花坑、麻子坑、朝天岩、古塔岩、宣德岩……就错落分布在这风景如画的环境中。
该地生产的端砚非常名贵,石质特别幼嫩、纯净、细腻、滋润、坚实、严密,制成的端砚具有呵气可研墨、发墨快不损毫、冬天不结冰的特色。
一方端砚的问世,要经过从探测、开凿、运输、选料、整璞、设计、雕刻、打磨、洗涤、配装等十多种艰辛而精细的工序。
采砚石只能以手工为主。
唐代诗人李贺有诗赞曰:“端州石工巧如神,踏天磨刀割紫云。
”历代制砚艺人的精雕细作,使其造型式样多姿多彩,由初唐的实用型逐渐提高到明清时期的实用与欣赏相结合的高度,步入了民族工艺美术的行列。
我国经济快速市场化、经济高速发展。
中央制定的“十二五”规划,将“传承创新推动文化大发展大繁荣”,对“十二五”时期中国文化发展作出了总体部署,提出了“推动文化产业成为国民经济支柱性产业”“增强中华文化国际竞争力和影响力,提升国家软实力”的战略目标。
中华民族正面临着伟大的复兴,中华端砚国宝文化正孕育着再一次辉煌历程。
而今的端砚,在激烈市场经济竞争的今天,应立足端州文化底蕴,树立国宝级端砚文化品牌形象战略,继而打造肇庆名城的形象工程,创新发展端砚文化产业。
工艺广角[摘 要]端砚的制作技艺分为端砚制作技术和端砚制作艺术,二者缺一不可。
广东省肇庆市高要区金渡镇水口村背靠烂柯山,是端砚石的发源地。
由于地缘关系,从宋朝开始水口村的村民就开始采石制砚,并世世代代延续了下来。
如今端砚的制作,需要在继承传统技法的基础上进行创新,才能创作出符合时代审美的作品。
[关键词]端砚;制作技艺;创新;传承[中图分类号]J323 [文献标识码] A [文章编号] 2095-7556(2023)18-0055-03本文文献著录格式:莫仕坚.浅谈端砚的制作技艺与传承[J].天工,2023(18):55-57.莫仕坚 砚韵堂端砚行浅谈端砚的制作技艺与传承作者简介:莫仕坚(1981—),男,汉族,广东肇庆人,大专,研究方向:端砚雕刻。
一、端砚制作技术端砚产自广东省肇庆市,是中国四大名砚之一。
砚是中国传统的文房四宝之一,而今已从实用品变为珍藏品。
从汉唐到现代,制砚工匠对端砚的制作费尽心血,历尽艰辛。
端砚的制作考验的是制砚工匠的技术。
从采石到选料制璞,再到雕刻,都对制砚工匠有较高的要求。
采石需要进行选址,而且必须要人工开采,对制砚工匠的经验和体力的要求较高,开采难度大。
选料制璞则要求制砚工匠会“相石”,能分辨砚石好坏,需去除不好的部分,并分成不同形状的砚石。
雕刻十分考验制砚工匠的刀法,其通过深浅来划分空间,即通过深雕表现层次,浅雕表现线与面之美。
砚石制作的成功与否,很大一部分原因取决于雕刻。
制砚工匠各使其法,制作出一方方形制各异的端砚。
以下是对端砚制作过程的介绍。
一方端砚的制作确实是非常不容易的,从采石开始,就需要制砚工匠进行人工开采,开采的劳动强度非常大,对于制砚工匠来说是非常辛苦的工作。
采石是制作端砚的基础,也是端砚制作过程中特别重要的一个环节,因为石材的品质决定了能否创作出优品、精品。
有经验的采石老师傅可以很准确地判断砚石的走向,只有顺着石脉开采,才能开采出完美的砚石。
开采后需要进行挑选,将优劣石分开,将砚石按优劣划分等级,或者把有瑕疵的部分去掉,裁切成不同形状的砚石。
端砚文化与艺术传承-最新年文档端砚文化与艺术传承一在中华民族辉煌灿烂的文化艺术宝库中,被称为文房四宝的笔墨纸砚对人类文明的继承和发展有着不可磨灭的贡献。
正是得益于文房四宝,中国历代文人和墨研砚、挥笔金笺,在书画诗文的天地里纵横驰聘,造就了一幅幅翰墨飘香的代表东方情调和风格的不朽力作。
书房文具中,以砚为文房四宝之首。
砚对文化的传播,一直起着巨大的作用,同时又因其稳重的质感、特殊的触觉、优雅的色泽以及持久耐用的特性而成为一种高雅的艺术品,深得士人喜爱。
我国用砚的历史很早,秦汉时期,就出现了石砚、陶砚、漆砚等;魏晋南北朝时期,出现了瓷砚;唐宋时期,文风鼎盛,制砚开始讲究石材,当时首推就是端砚。
端砚产于广东省肇庆市,肇庆古称端州,“端砚”就因此而得名。
此砚始于唐朝,炎夏不干、酷寒不冰,是集绘画、书法、诗词歌赋以及雕刻于一身的独特的综合艺术。
它与中国传统绘画、书法艺术一样,饱含着意蕴丰富的人文精神,映射出中华民族的艺术观、文化观,发挥了它承载民族文化和民族精神的巨大作用。
从石材上分,端砚有天青石、马尾纹、鱼脑珠、眼青花、黄白霞等品种,还有一种石上有花纹,看似雨花石的石材,色彩斑斓、缤纷夺目,是端砚中的上上品,自古以来骚人墨客对它无不十分珍视。
从款式上分,端砚常见的砚型有正方形、长方形、椭圆形、圆形等。
这类砚台多讲究实用功能,端庄典雅,厚重纯朴,比例匀称,故称为正形砚。
从纹饰上分,端砚有云龙、狮子、麒麟、蝙蝠、荷花、瓜果、灵芝、松、竹、梅和回形纹、万字纹及博古,等等。
布局疏密有致,线条圆润流畅、简洁明朗,而且图必有意,意必吉祥,这些砚型多为随形砚。
传统造型和纹饰两者相结合,大多取吉祥的名称,如“五福临门砚”“福在眼前砚”“宝月荷香砚”“连年有余砚”“鲤鱼跃龙门砚”“苍龙教子砚”“太平有象砚”“瓜瓞绵绵砚”,等等。
一方精美的端砚从开采石料到成品,需历经多个工序,而每一个工序都离不开创造者吃苦耐劳和艰苦奋斗的精神。
2021-05文艺生活LITERATURE LIFE史海文艺;浅谈端砚的发展历程与现代传承张自强农旭安何新强岑炜敏(广东理工学院,广东肇庆526100)摘要院针对端砚技艺保护与传承的缺失,研究在端砚的发展历程和现代价值的基础上如何将它融入现代的产品以及生活中。
本文论述了端砚的发展历程和现代价值,结合端砚技艺的传承出现的问题,提出端砚在传承与发掘的新想法。
通过对端砚的发展及传承的解析,提出对中国非物质文化遗产继承进行有效的整合,将现代生活所需求的物质与精神及肇庆当地的文化精髓用现代产品设计以及现代产业发展进行创造性的融合,才能创造出富有活力、令人关注的端砚文化。
关键词:端砚;传承;继承;非物质文化遗产;保护中图分类号:K248文献标识码:A文章编号:1005-5312(2021)14-0043-02DOI:10.12228/j.issn.1005-5312.2021.14.021一、前言砚,也称为“砚台”。
文书四宝中的一宝,以笔、墨、纸三宝紧密相连。
其中,端砚除了可以作为磨墨和以笔蘸墨的用具作用之外,还可以作为独特的欣赏器物。
目前,砚台慢慢变成不是生活的必用品了,在大多数生活中只能当作装饰品,但它作为非物质文化遗产的载体,蕴含着无数匠人的巧思与寄意,对传播端砚文化和促进社会文明发展的起着关键的作用。
二、端砚的发展历程端砚的砚石产于肇庆东部的烂柯山和肇庆七星岩北面的北岭山一带,其中端砚砚石以老坑、麻子坑和坑仔岩三地的砚石为极品。
而砚台的起源于人类磨制石器技艺,称“研”。
直到汉朝,砚台才有了纹理雕饰,砚上也有承墨、砚心的区分。
端砚始于唐武德年间。
唐代的端砚,整体主要以方形和圆形为主,并复杂的雕饰雕刻,只存在一些简易的图形,砚台的主题主要以花山水鸟和古纹为主。
端砚誉满天下的隆盛时期是宋代,当时文人墨客开始喜欢风雅之砚及赏玩砚台的兴起,其艺术和文化内涵逐渐丰富多彩,承载优秀传统文化的功能逐渐增强。
端砚逐渐从单纯实用的文房用品,逐渐演化为实用与观赏相融合的工艺品。
近日,我有幸参加了关于端砚的讲座,聆听了专家们深入浅出的讲解,受益匪浅。
端砚作为中国四大名砚之一,有着悠久的历史和丰富的文化内涵。
以下是我在讲座中的心得体会。
一、端砚的历史渊源端砚起源于唐代,距今已有1300多年的历史。
它源于广东肇庆市的端州,因此得名。
在讲座中,专家详细介绍了端砚的发展历程,从唐代的初创到宋代的兴盛,再到明清时期的繁荣,端砚逐渐形成了独特的艺术风格和工艺特点。
二、端砚的制作工艺端砚的制作工艺非常讲究,包括选材、设计、雕刻、打磨等环节。
讲座中,专家以实物为例,详细讲解了端砚的制作过程。
选材方面,端砚主要选用广东肇庆市的端州石,这种石材质地细腻、硬度适中、易于雕刻。
设计方面,端砚的造型多样,有山水、人物、花鸟等,每一款砚台都有其独特的寓意和象征。
雕刻方面,端砚的雕刻技法丰富,有浅雕、浮雕、镂空、圆雕等,展现了工匠们的精湛技艺。
打磨方面,端砚需要经过多次打磨,才能达到光滑细腻的质感。
三、端砚的文化内涵端砚不仅仅是一种文具,更是一种文化象征。
讲座中,专家介绍了端砚的文化内涵,包括书法、绘画、雕刻、鉴赏等方面。
端砚与书法有着密切的联系,许多文人墨客都曾使用端砚进行创作。
端砚上的雕刻图案往往寓意着美好的愿望,如“连年有余”、“梅兰竹菊”等,体现了中华民族的传统美德和审美观念。
四、端砚的鉴赏与收藏讲座中,专家还介绍了端砚的鉴赏与收藏方法。
鉴赏端砚,首先要看石材的质地,其次是雕刻的技艺,最后是砚台的整体造型和寓意。
收藏端砚,要注重砚台的历史价值、艺术价值和实用价值。
端砚作为一种艺术品,具有较高的投资价值,因此吸引了众多收藏家。
五、讲座感悟通过这次讲座,我对端砚有了更深入的了解。
以下是我的一些感悟:1. 端砚是中国传统文化的重要组成部分,它承载着中华民族的历史、文化和艺术。
了解端砚,有助于我们传承和弘扬中华民族的优秀传统文化。
2. 端砚的制作工艺精湛,体现了我国工匠们的智慧和创造力。
我们应该尊重工匠精神,传承和发扬我国传统工艺。
端砚,古老产业的传承与重生作者:张玉荣来源:《小康》2019年第29期随着中国经济的腾飞,百姓对美好事物的追求,从古代读书人渴望拥有的一方简朴上佳的端砚,到风格造型日益丰富,纹饰更为生动多元的收藏精品,而今,端砚文化传播越来越广,衍生产业越来越丰富,也越来越接地气。
端砚,这一享誉盛名的古老产业,在传承与重生中,正在面临着新的创新和挑战。
“端溪古砚天下奇,紫花夜半吐虹霓。
”诗歌所颂无他,四大名砚之首——端砚也。
产于广东肇庆的端砚,是中国四大名砚之首,历史悠久,石质优良,雕刻精美,满誉天下。
作为文化重要纽带的端砚,这一古老产业的传承和重生,正在不断摸索与创新。
漫步在“中国砚村”——广东省肇庆市端州区白石村,全村占地约3.8万平方米,世代以砚为耕,至今已有1400多年的历史。
在农业合作社的年代,不同于周边村子种田劳作,白石村内有几个生产队专门做端砚,村民们按件计算工分。
现在的白石村90%以上家庭从事制砚,规模较大的制砚作坊超过50家。
宽敞古朴的文化特色商业街上,端砚大师工作坊、拍卖鉴定中心、端砚展销门店鳞次栉比。
走乡串巷间,《小康》记者发现,这里家家户户几乎都以端砚为生,从事着采集、雕刻、运输、销售等相關产业链工作,屋前堂内都能看到不少刻砚操作台和现代电工设备。
白石村高手辈出、大师集聚。
对于土生土长、秉承古法、不断创新的梁佩阳来说,回顾往昔总是感慨万分。
上世纪80年代初,梁佩阳继承祖业开始制砚生涯。
在他的紫云天工端砚艺术馆,馆内摆满着形态各异、巧夺天工的砚台。
顺着馆内楼梯往上走,墙上挂着梁佩阳从事端砚行业不同阶段的“岁月记忆”。
从17岁高中毕业后弓着身子在麻仔坑洞内采挖砚石,到挑着担“跑江湖”全国各地推广端砚文化;从1982年开设“大德利端砚厂”培养专业技师,再到日本举办“中国文房四宝端砚展”;从被授中国文房四宝制砚艺术大师,获颁中国工艺美术大师荣誉称号,再到《紫光阁庆丰砚》被国务院办公厅选用……梁佩阳的整个“端砚人生”见证着这个古老产业的传承和发展。
浅谈端砚艺术的传承与发展
摘要:振叶以寻根,观澜而索源,端砚这一特殊的艺术门类与中国文房四宝相依相随,她蕴含着中华历史文化的深厚底蕴,关系到中华文化的薪火相传和民族精神的维系传递,对于构建中华民族的精神家园有着不可替代的作用。
关键词:端砚艺术的传承和发展离不开思想人才和经典
笔墨纸砚文房四宝,是孕育中国文化的摇篮,是推动文化方舟驶向文明彼岸的风帆。
中华文明与砚相伴,据《古今事物考》记载:“自有书契,即有此砚。
盖始于黄帝时也。
”就端砚而言也承载着上千年灿烂的东方文化,得到了很好的保护与扶持,被列入中国”非物质文化遗产名录”。
那么,如何传承和发展端砚艺术的文化传统,光大民族文化的灵魂呢?
1 端砚艺术的传承和发展离不开思想
端砚是一个作品,我们要抱着传承和发展的态度看待。
因为作品一旦完成,就可以看作是过去了,就需要传承与发展。
因此,传承和发展是我们看待一切砚文化艺术的基本态度。
我们谈论端砚艺术的传承与发展,不一定局限在端砚层面上,而是以传承与发展的态度来对待古今的中国砚艺作品。
谈到传承和发展,就必须做到理解和认识,只有加深理解和认识,才能做到传承和发展。
我们现在对砚艺理解和认识方面做得很少,习惯于从表面形式上看待传统、模仿传统,这实际上可能就是一个障碍,阻碍了真正的传承和发展。
所以,既然谈到端砚艺术的传承和
发展,就不要局限在端砚传统艺术,而要把全国砚雕艺术当成传承
和发展的主体。
然而,我们到底要传承什么?怎么做才是发展?笔者认为,首先
要加强对砚本质的认识,以此作为出发点。
在端砚生产中,甚至在端砚艺术上,都不太强调本质的东西。
我们做这样那样的端砚,到底本质在哪里?要达到什么目的?也很少人思考端砚这个行业到底是
做什么的?到底什么是端砚行业的特殊性和它存在的必要性?它
和其他行业不一样的地方在哪里?为什么要做端砚?没有端砚又
怎么样?笔者觉得这是我们“中国砚都”在这个行业里面应该考虑的问题,要考虑我们这个行业到底该怎么样发展。
换句话说,即使没有端砚又怎么样?至少死不了人。
在中国砚业发展史上,砚行业是好一阵坏一阵,冷一阵热一阵,说明它并不是一个必不可少的行业。
要知道,砚是一个十分脆弱的行业,需要各方面的呵护。
继承和发展,就是为了这个行业更好地生存下去。
砚是一门艺术,甚至是一门哲学,反映出人的思想和观念。
思想观念是砚行业立足社会的根本。
2 端砚艺术的传承和发展离不开人才
在笔者看来,传承和发展离不开人才。
目前,我们应从民间自学成才向建立专业的砚雕艺术学院过渡,培养人才刻不容缓。
在可能的条件下,被誉为中国砚都的肇庆市应尽快建立起一所砚雕专业艺术学院,借助当地高等学府办学有利条件,完善砚雕艺术学科体系。
同时成立和完善行业全国性权威研究机构。
例如陶瓷艺术,瓷都景德镇在长达两千年的中国陶瓷发展史上独
领风骚,形成独特的陶瓷文化氛围,1958年已建了专业的高等学府——景德镇陶瓷学院,以本科教育为主,着力发展研究生教育,开设设计艺术学、美术学、材料学、机械设计及理论教育等省部级重点学科,同时具有硕士学位和专业硕士学位授予权,学院编辑出版的《中国陶瓷》、《中国陶艺》和《中国陶瓷工业》等报刊,享誉国内外陶瓷界。
而作为端砚艺术现在还没有“学院”的情况下,也应要走人才之路,营造一个人才氛围,建立一个引领机构,用现代的观点,重新审视传统和其他砚艺作品。
在传统的砚雕艺术中,“广作”的代表是端砚艺术,与苏派、海派、徽派、宫作形成中国砚雕艺术的百花齐放,其主要原因是因为拥有一个共同的特点,那就是人才的个体性,各人独表一枝。
但是,砚雕艺术发展到今天,进入到信息的发展,科技文化的发展时代,我们是否应该整合人才,培养人才,建立人才库呢?从目前端砚艺术行业人才看,我们砚雕艺术还是作为一个个体,或者作为一个行业,很难完成一个整体。
也就是说,我们这个端砚行业不是国有或者集体企业了。
那么,砚雕艺术人才从单打冠军走向团体冠军必须要合作。
肇庆的端砚艺术大师、名家在业内虽声望显赫,艺术水平高,就砚界而言,端、歙、洮、澄泥等名砚大师名家也不少,但是与陶瓷界相比,总体人数少,规模也小多了。
人才是端砚艺术得以保存、传承和发展的生命载体。
我们要建立完善端砚人才健康发展和脱颖而出的运行机制。
端砚艺术的发展历
程留下了许多前辈大师的扎实足迹,弘扬其风范,彰显其风格,研究其规律,是端砚传承的重要内容。
尊前贤,启后人,让后辈晚生尊师重学,倾其情,尽其力,在先辈的道路上继续前行,只有这样才能真正做到对端砚艺术的承前启后,继往开来。
3 端砚艺术的传承和发展离不开经典
笔者认为,经典指砚艺大师博涉兼优,既重继承,又勇于创新的代表作品。
作品是端砚艺术得以保存、传承和发展的最终形式载体。
端砚艺术争论不休的问题在继承和创新上。
对古代传统一概肯定或一概否定都不是正确的;厚古薄今,认为今不如古,任何古的都是好的,也是不正确的。
传统有优劣之分,应该扬异。
在端砚艺术中要继承,应当继承什么?不能过于笼统地谈继承,像古代的端砚也不是每个砚都是艺术典范,总会出现废砚之处。
创新有个怎样创的问题,新的也不都是好的,丢掉传统去创新,离开砚的功能就不是砚。
例如有的人在端石上随意雕刻,而离开砚的作用,这就是石雕不是砚。
在继承的基础上创新才是正确的。
创新往往要借鉴,但不应保守。
新的东西重复出现就又不新了,因此,创新是很难的,也证实端砚是更高艺术的原因。
但是,无论是创新还是守住传统,都要有深厚功力,都是美的,都是有意境的,缺少这两条,不论是新还是旧都不算端砚艺术作品。
当今创新者,有的从古人各种艺术中找随意生发,古朴自然;有的引用西方艺术理论来描绘端砚艺术,寻找创新的突破口。
应该鼓励勇于探索者,不论探索成与败,都是对端砚艺术的奉献。
具有创作能
力,出古创新者,这样的艺术人才就要为端砚艺术奉献,为人类创作出真正有艺术价值的作品。
对于端砚艺术作品,笔者认为要有“三性、三于”思路。
“三性”就是端砚艺术创作要坚持思想性、艺术性、观赏性相统一。
“三于”就是端砚艺术要善于继承、精于借鉴、勇于创新。
这就要求艺术大师要了解传统的工艺、材料、做法。
对于可以创新的地方,就一定要努力,并且在传承和发展上,要找到过去一些积极的方面,吸取一些有益的东西。
同时,必须要有学者、专家从理论上对其艺术实践进行提炼、概括,总结其砚雕艺术的独特贡献和美学特色。
4 结语
对于端砚工艺美术,我们要走经典化的道路;而对于端砚文化,我们则要做到雅俗共赏,全面启动端砚文化工程。
文化化人,艺术养心,端砚艺术是中国雕刻艺术的杰出典范,其文化品位和文化内涵是博大精深的。
我们要把端砚作为一种文化来提倡和发扬,使其活在人们的心中,而不是陈列在博物馆里。
这样,端砚艺术的传承与发展才能不会成为一纸空谈。