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金涌焱作者：暂无来源：《公关世界·下半月》 2017年第2期金涌焱河北省雄县人。
中国美术家协会会员、中国少数民族美术促进会会员、北京工笔重彩画会会员、中国文联书画艺术中心画家、国家一级画师、保定市美协副主席、山东省艺术设计学院客座教授。
学习经历：就读于天津美术学院（2010-2012 年参加中国现代工笔画院高级研修班，2012-2013 年参加王天胜教授精英班）。
参展情况：2014 年：《擎天柱》入选第十二届全国美展。
2012 年：《擎天柱》参加庆祝中国人民解放军建军85 周年全国美术作品展暨第 12 届全军美术作品展并获优秀奖（最高奖）。
2011 年：《我心飞翔》参加全国第八届中国工笔画大展“暨中国新农村建设成就绘画展获优秀奖”（最高奖）。
2000 年：《淡月》参加“跨世纪著名中国画家作品邀请展”。
1998 年：《新晴》获 1998 年“金彩奖·牡丹杯新人奖”，并参加在中国美术馆举办的展览。
1998 年：《悠悠无限情》获“中亨杯”全国书画展优秀作品奖。
1998 年：《细雨如酥》参加《中国当代国画集粹》。
1997 年：《悠悠情思》参加《世界华人书画展》并被收藏。
1997 年：《心声》获“迎接 97 香港回归”中国书画作品大奖赛铜奖。
1994 年传略编入《中国当代艺术界名人录》。
1992 年：《秋初瞑》获国际中国书画大赛三等奖并编入《二十世纪中华花苑掇英》画册。
1991 年：《猫与芭蕉》入编挂历《中国当代工笔画精粹》。
1990 年在天津举办个人画展。
1989 年：《夜，静悄悄》获天津美院学生作品展一等奖。
1983 年：《农家小院》获河北省美展优秀作品奖（一等奖）。
出版：中国书画报发表作品《清新》1992 年《迎春花》发表作品《瑞雪》；美术教学示范作品：《蔬菜白描画稿》《珍禽白描画稿》《博古白描画稿》《鹰白描画稿》《楼阁白描画稿》；天津杨柳青画社出版：《金涌焱国画集》；大众文艺出版社出版：《金涌焱作品选》；中国民族美术出版社出版：《金涌焱工笔花鸟作品选》；天津杨柳青画社出版：《工笔画线描花鸟画谱》鹰隼篇、《工笔画线描花鸟画谱》田园篇；天津杨柳青画社出版：《孔雀画稿》；2010 年第 36 期中国书画报发表专刊，2011 年天津人民美术出版社出版：《中国当代画家精品集》第六期第一辑金涌焱绘；2011 年天津津宝斋出版：《涌焱画集》；2014 年天津人民美术出版社出版 : 《中国近现代名家画集——金涌焱》( 大红袍 )。
描写一个人很爱看书和画画的作文在我的生活中，有这样一个特别的人，他叫阿强。
阿强对书和画的热爱，那简直是到了痴迷的程度，仿佛这两件事就是他生命的全部。
阿强看书的时候，那专注的模样，就像是被书施了魔法一般。
无论是在喧闹的街头，还是在嘈杂的教室里，只要他手中有一本书，周围的一切似乎都与他无关。
记得有一次，我们几个好友约好一起去公园野餐。
大家都在忙着准备美食、嬉戏玩耍，而阿强呢，却找了一棵大树下的阴凉地，一屁股坐下来，从背包里掏出一本书，就旁若无人地看了起来。
阳光透过树叶的缝隙洒在他的身上，形成一片片光斑，可他完全没在意，眼睛始终紧紧地盯着书页，仿佛那里面藏着无尽的宝藏。
我凑过去瞧了瞧，发现他看的是一本关于历史的书籍。
只见他时而眉头紧皱，似乎在思考着书中复杂的人物关系和历史事件；时而嘴角上扬，露出会心的微笑，大概是被书中某个有趣的典故逗乐了。
我在旁边喊了他好几声，他都没听见，完全沉浸在了书的世界里。
最后，我实在没办法，伸手在他眼前晃了晃，他这才如梦初醒，一脸茫然地看着我，问：“怎么啦？”我哭笑不得地说：“大家都在玩呢，你倒好，一个人在这里看书看得入迷。
”他不好意思地挠挠头，说：“这书太精彩了，我忍不住就看进去了。
”阿强不仅爱看书，对画画也是情有独钟。
他的书包里总是装着一个小小的速写本和几支铅笔，一有空闲，就会拿出来画上几笔。
有一回，我们一起去参观美术馆。
一进展厅，阿强就像一只脱缰的野马，直奔那些画作而去。
他站在一幅山水画前，眼睛一眨不眨地盯着，嘴里还念念有词：“这线条，这构图，简直绝了！” 接着，他又跑到一幅人物肖像画前，仔细端详着人物的表情和神态，还不时用手指在空中比划着。
从美术馆出来后，他的兴致依然高涨。
路过一个小花园，他突然停下脚步，对我说：“你等我一下。
”然后就找了个石凳坐下，打开速写本，开始画了起来。
我好奇地凑过去看，只见他几笔就勾勒出了花园的大致轮廓，然后开始细致地描绘那些花朵。
他的眼神专注而坚定，手中的铅笔在纸上沙沙作响，不一会儿，一幅美丽的花园速写就完成了。
瞧那认真的小画家，一笔一划都是情
嘿，大伙儿瞧瞧那边儿，那位正埋头苦干的小伙伴，简直就是个小画家附体了！手里攥着那画笔，就跟握着魔法棒似的，眼睛里闪烁着对色彩无尽的好奇和热爱。
你看他，先是眯着眼，对着画布左瞅瞅右看看，好像在跟画儿商量着啥大事儿呢。
然后，突然间，眼神一凝，就像是找到了灵感的小火苗，噌地一下就亮了起来。
接着，好家伙，那叫一个认真啊！笔尖蘸满颜料，轻轻地在画布上跳跃、旋转、舞蹈，每一笔都像是经过深思熟虑，每一划都透着那么一股子执着劲儿。
有时候，他会停下来，眉头紧锁，似乎在思考下一步该怎么走；有时候，又会嘴角上扬，满意地点点头，好像对自己的创作超级满意。
周围的嘈杂声似乎都跟他无关，整个世界都只剩下他和那张画布了。
连风吹过，带动他额前的发丝轻轻飘动，都显得格外有诗意。
时间就这么一分一秒地过去，画布上的色彩也越来越丰富，从最初的模糊轮廓，渐渐变成了一幅生动的画面。
看着这幅画，你仿佛能感受到他内心的情感在流淌，每一笔都饱含深情，每一划都诉说着故事。
等到他终于放下画笔，后退几步，满意地欣赏着自己的作品时，那份成就感简直要溢出屏幕了。
周围的人也纷纷投来赞许的目光，有的还小声嘀咕着：“这画得真好，真认
真！”
所以说啊，这认真画画的人儿啊，真的是魅力无穷。
他们用自己的双手，创造出了一个又一个美丽的世界，让我们这些旁观者也能感受到那份来自艺术的震撼和感动。
《名家名作》·品味028墨笔绘就中国梦跃华自古以来，画家都是把绘画当作一种颐养性情的休闲方式，艺术的不断进化演变，使当代名家的国画作品出现了新的突破，而写意山水画更是杰出代表。
当代山水画的笔墨形态、水墨秩序、表现手法、审美观点、艺术表现等都有着重大的创新。
让我震撼的是，韩玉强老师能从众多山水景物中走出来，又从从容容地走回去。
高山流水，一泻千里；屋舍俨然，井然有序，不管是田园村舍还是远山近景，在韩玉强老师的笔下都显得那么和谐静谧、浑然一体。
现代艺术的迅猛演变，使当代的写意山水画摆脱了以前单一化和概念化的模式，现代审美的改变促使写意山水画必须向现代化转变，从而获得艺术新生。
在《山水夜来急》的创作中，韩玉强老师用夸张的笔触再现了诗仙李白《望庐山瀑布》“飞流直下千万里，疑似银河落九天”的壮阔场景，古法新用，把写意山水画含而不露的特点表现得形象具体。
山水画不是地理标志，而是通过笔墨来表达人的主观感受的艺术形式，文化性、民族性、传统性、地域性、时代性都给中国画留下了深刻的烙印，因此没有了笔墨就不能称之为中国画。
山水是形式，笔墨是骨架，中国人特有的主观感受是精神，只有达到三者合一，山水画才有生命力。
在《雄关漫道》的创作中，我们不难看出韩玉强老师的良苦用心，表达艰辛的手法有很多种，但在这幅作品中，用沟壑纵横、崎岖不平、重峦叠嶂、树木葱茏来映衬就恰到好处，而且在该作品中墨笔和色笔交替使用，充分展现了中国画的精髓。
《幽谷山居》 韩玉强/作——记韩玉强的写意山水029《太行山写生图》 韩玉强/作《名家名作》·品味030韩玉强，生于1968年，字溪山，山东济南人，先后就学于济南大学、山东师范大学美术系、山东艺术学院画院张志民高研班，师从马殿普、宋丰光、张志民等先生。
山东省美术家协会会员，济南市美术家协会会员，九三学社会员，北京盛世轩高级画师，九天神马书画院特聘院士，颜真卿书画院艺术顾问。
2003年，作品《溪山访友图》入选《中国书画宝典》；2006年，作品《鱼归》入选中国第一届中国书画小品展；2006年，作品《山水》在第五届全国师生优秀作品展中获铜奖；2012年，书法作品获山东省安全教育一等奖；2012年，山水画《幽谷觅源》入选山东省美术家协会主办的17届新人新作展；2014年，山水画作品《红旗跃过江南》获中国艺术家协会举办的庆祝毛泽东同志诞辰一百二十周年画展金奖。
刘千硕配音稿12导读：刘千硕配音稿在中国传统的春节喜庆文化中“年年有鱼、鱼跃龙门”等常常作为风水画题材，一直为人们所喜爱。
唐宋时，达官显贵身上皆佩以金制作的信符称“鱼符”，以明贵贱。
“鱼”与“余”谐音，所以鱼象征着富贵。
我国民俗岁末祭祖中讲究供鱼，取年年有余之吉利，则是对鱼的一种图腾刘千硕配音稿在中国传统的春节喜庆文化中“年年有鱼、鱼跃龙门”等常常作为风水画题材，一直为人们所喜爱。
唐宋时，达官显贵身上皆佩以金制作的信符称“鱼符”，以明贵贱。
“鱼”与“余”谐音，所以鱼象征着富贵。
我国民俗岁末祭祖中讲究供鱼，取年年有余之吉利，则是对鱼的一种图腾崇拜。
“如鱼得水”用来描述工作和生活和谐美满、幸福、自在。
本期《华夏之子》节目将为大家讲述中国画金龙鱼技法创始人、国家一级美术师-刘千硕1956年，他出生于广东省东、西、北三江交汇处的中南部，美丽的羊城-广州。
其自幼酷爱绘画，后来到广州美术学院进修。
刘千硕在山水画、花卉画及人物画中皆颇有造诣，其尤为突出的是他绘画的“金龙鱼”。
他曾经为创金龙鱼绘画艺术，不惜重金购鱼，细致观察，砚田耕耘三十载，首创用写意水墨和工意重彩刻划金龙鱼，其结构严谨、水墨交融、栩栩如生、形神灵动，将金龙鱼自身的灵性和现代人的审美取向有机结合。
因此他被誉为原创金龙鱼画王。
“金龙鱼”是岭南特色之一，富有吉祥意味，被认为可旺家、镇宅、辟邪的吉祥鱼也是风水鱼。
金龙鱼在刘千硕笔墨下，展现了其独特外形的同时又传达了自然界生命艺术的真谛。
他通过自己多年刻苦钻研创作，终于摸索出多种金龙鱼的技法，使其笔下的金龙鱼栩栩如生，异彩纷呈。
其代表作有《金龙鱼》、《竞游》、《海中仙》分别入选全国岩彩画、中国重彩画、全国漆画大展，由中国美协主办并荣获各种奖项。
有近百幅作品分别发表在国内美术专刊和其他媒体上。
他也因此荣获中国国际文艺家联合会授予的首届中国文艺杰出成就奖、书画艺术金奖，荣获中国国画家协会授予的“中国书画百杰”、中华艺术基金会和《影响力人物》杂志授予的“中国书画名家百家新闻人物”称号。
形容吴昌硕的诗文
嘿，咱来说说吴昌硕啊！那可真是个了不起的人物！他就像一颗璀
璨的星星在艺术的天空中闪耀。
吴昌硕的画作啊，那简直就是用色彩和线条编织出的奇妙世界。
你
看那一笔一划，不就像是一个个小精灵在纸上跳跃吗？每一幅画都仿
佛在讲述着一个动人的故事。
他的花鸟画，那鲜艳的色彩，生动的姿态，哎呀呀，就好像那些鸟儿随时都会从画里飞出来，叽叽喳喳地和
你打招呼呢！
他的书法也是一绝啊！那苍劲有力的笔触，像是有着无穷的力量。
好比是一把锋利的剑，直直地穿透纸张，展现出他内心的豪迈与激情。
每一个字都饱含着他的情感和心血，让人看了就忍不住赞叹。
还记得有一次，我和几个朋友一起去参观吴昌硕的作品展。
我们都
被那些作品深深吸引住了，站在画前久久不愿离去。
“哇，这也太厉害
了吧！”“这画得也太传神了！”大家你一言我一语地感叹着。
其中一个
朋友甚至激动地说：“这吴昌硕简直就是个艺术大师啊，他的作品怎么
能这么棒呢！”
吴昌硕，他不仅仅是一个艺术家，更是一个时代的传奇啊！他用自
己的才华和努力，为我们留下了那么多宝贵的艺术财富。
难道我们不
应该好好珍惜和欣赏他的作品吗？我觉得我们应该向他学习，学习他
对艺术的执着和热爱，让自己的生活也变得更加丰富多彩。
总之，吴昌硕就是艺术界的一座丰碑，永远值得我们敬仰和怀念！。
墨彩随风去仙境入画来——刘庆广系列泼彩画赏析纵观国画收藏市场，山水画一直占据其不可动摇的地位。
伟人曾说过，江山如此多娇，引无数英雄竞折腰。
可见，几千年来，对祖国壮丽河山的仰慕，并不只是那些英雄豪杰的专利，青山绿水，田园秀色，也是文人墨客的的喜好。
中国的山水画形成历史悠久，水墨丹青，一直是它的主旋律。
写实和写意，即使到了当代，也是画家们主要的表现技法。
但时代的发展，收藏者的眼光，也促使画家们有意识地自我更新。
在这种大背景下，泼彩画绽放出崭新的色彩。
作为对中国山水画的大胆创新，探索者有之，但技法的高难，成功者寥寥无几。
刘庆广是幸运的，但我们去追寻他走过的路，就会发现这成功背后的艰辛。
刘庆广（别名刘沛钊），字若水,号三千，山东夏津人。
曾师从宋成海、石齐、卢禹舜等国画大师，可谓师出名门。
他现在是山东省美术家协会会员、中国石齐艺术研究会画家、中国国家画院卢禹舜工作室画家、一级美术师、《大画家》杂志艺术总监、中韩书画家交流协会秘书长、中国画艺术家联盟重要成员，慈照功德会发起人之一。
他自幼热爱书画艺术，以其相近者为师，苦心求索、博采众长，二十年来研古习今，逐步形成了自己独特的艺术风格。
他主要在山水画方面有较深的造诣，作品多次在国内外展出并获奖。
曾举办过个人画展及联展20余次，2010年被《中华艺术家》《中国艺术品市场》等数家杂志提名为“中国当下最具升值潜力的十位青年画家”之一。
出版个人画集4种，合集多种。
还应邀为人民大会堂、钓鱼台国宾馆作画。
从他的这些经历中我们不难发现，一个成功的画家之所以成功，一方面和他的广泛阅历有关，但一个人对事物的感悟能力更是至关重要。
从刘庆广的系列山水画来看，他真正领会了中国山水画的精髓。
在似与不似之间去再现山水的肌理，在水墨的凝固瞬间再现云飞水流的动感。
这话说起来好像很容易，但真正能使欣赏者产生画从仙界来的感觉，那可就不是人人都能做到的了。
不论是在他的《一夜前山雨》、《抚琴》还是《秋涧寻趣》中都为我们再现了美轮美奂的意境。
亦龙亦鱼意吉祥——刘千硕与他的金龙鱼
马向新
【期刊名称】《新经济》
【年(卷),期】2007(000)010
【摘要】刘干硕先生上世纪1956年出生于广州，系画金龙鱼技法之原刨人。
在三十余载的艺术之旅中，他孜孜以求，造诣渐高，名声逐显，现为广东省中青年书画研究院秘书长、中国国画家协会会员、广东省美术家协会会员、北京奥林匹克书画院名誉院长。
2006年6月，他所画金龙鱼取得国家工商局“金龙强”商标。
【总页数】4页(P66-69)
【作者】马向新
【作者单位】无
【正文语种】中文
【中图分类】F426.82
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坚持画画的励志故事作文《画笔逐梦》在繁华城市的一个角落里，有一个怀揣梦想的年轻人，他叫李明。
李明对画画有着无比的热爱和执着，画画就是他生命中最璀璨的星光。
从很小的时候起，李明就展现出对绘画的独特天赋和浓厚兴趣。
他会用小小的蜡笔在纸上勾勒出各种奇妙的形状，每一笔都饱含着他对这个世界的好奇与想象。
然而，生活并不总是一帆风顺。
随着年龄的增长，学业的压力、父母的担忧以及现实的种种困难，都如暴风雨般向他袭来。
周围的人都劝他放下画笔，选择一条更“实际”的道路，但李明却始终不愿意放弃。
他白天在学校努力学习，晚上则在自己那小小的房间里，点亮台灯，沉浸在绘画的世界中。
那一方小小的画布，就是他的舞台，他尽情地挥洒着自己的才华和热情。
时光荏苒，李明进入了大学。
尽管专业与绘画并无直接关联，但他从未停止过画画。
他利用课余时间参加各种绘画比赛，虽然一开始总是遭遇失败，但他从不气馁。
每一次的挫折都成为他进步的动力，让他更加坚定地在绘画之路上前行。
毕业后，李明面临着就业的压力。
为了生计，他不得不暂时放下画笔，找了一份普通的工作。
但内心深处对画画的渴望从未熄灭。
每天下班回到家，哪怕再疲惫，他也会挤出时间拿起画笔，继续描绘着他心中的梦想。
终于，一次偶然的机会，李明的作品被一位知名的画家发现。
那位画家看到了李明作品中蕴含的潜力和独特魅力，给予了他极大的鼓励和支持。
从此，李明的绘画生涯迎来了转机。
他开始全身心地投入到绘画创作中，不断挑战自己，突破自己的风格和技法。
他的作品逐渐受到了更多人的认可和喜爱，他也终于实现了自己多年来坚持画画的梦想，举办了属于自己的画展。
在画展上，人们惊叹于他画作中所展现出的丰富情感和细腻笔触。
而李明站在那里，眼中闪烁着光芒，那是对画画的执着与热爱所绽放出的光芒。
他用自己的经历告诉人们，只要心中有梦，只要坚持不懈地去追求，就一定能够实现自己的梦想。
李明的故事激励着每一个追逐梦想的人，让他们相信，坚持的力量是无穷的，画笔之下，梦想终会绽放出最绚丽的色彩。
光明透彻金彩人间忆爷爷李剑晨1中国科学院院士、中国工程院院士、城市设计与规划专家、清华大学教授吴良镛为业师李剑晨水彩画集题字：“霞尚满天，笔下千年。
”目录争来的学习机会河南情结探索艺理勇于创新“香港正名”九一台湾画展“中国水彩画之父”国画大师油画巨匠东方之子“金龙”“金彩”活着不是为了“画钞票”潘玉良的京剧老师坚定的爱国信念质疑毕加索桃李芬芳遍天下前言我的爷爷李汝骅（1900年2月25日-2002年2月20日），字剑晨，是一位享有国际声誉的艺术家、美术教育家，他创立了中国水彩画理论，造就了一个时代的水彩画群体，他亲自组建和领导了第一个水彩画研究会—江苏水彩画研究会，促成了各省水彩画研究会的成立及中国水彩画学会的成立，推动了中国水彩画的发展；他与亚澳、欧美20多个国家组成了“国际水彩画联盟”，促进了中国水彩画进入国际水彩画坛；他同时国画、油画兼修，被国内外誉为“中国水彩画之父”、“国画大师”、“油画巨匠”、“美术教育泰斗”；爷爷一身正气，两袖清风、豁达大度、平易近人、乐善好施、爱憎分明，被誉为“德高、寿高、艺高”三高老人。
一九九一年91岁高龄的他，作为台湾官方邀请的第一位大陆“杰出人士”赴台办画展。
一九九九年九月，由香港（海外）文学艺术家协会，第二届“金龙奖”评审委员会一致推举，爷爷荣获“全球杰出人士暨中华文学艺术家金龙奖——艺术大师奖”。
二00一年六月，爷爷又获得了由中国文学艺术界联合会，中国美术家协会颁发的首届全国美术最高学术奖——中国美术金彩成就奖。
爷爷艺术硕果累累，出版画集、论著十余种，先后在北京、上海、南京、郑州、西安、武汉、香港、台湾,日本等地举办个人画展，数百幅作品被海内外美术馆、博物馆及个人珍藏。
1995年将75幅精品献给河南省政府,受到家乡政府表彰，河南省政府在河南博物院专辟“李剑晨大师艺术陈列厅”永久珍藏，并设立“李剑晨艺术基金”，奖励有志美术的青年,2007年2月,河南省博物院设立“李剑晨艺术馆”。
