浅析德彪西与拉威尔的音乐风格特征比较

《水中倒影》与《水之嬉戏》音乐特征及演奏技法比较分析在印象派音乐中,克劳德·德彪西和莫里斯·拉威尔是两位非常著名的音乐创作家,两位大师在创作方面的想法标新立异,造就了一个新的艺术流派。

《水中倒影》和《水之嬉戏》是两位作曲家杰出的代表作品,充分的体现了印象主义风格,有很高的艺术价值。

这两首作品都选用了“水”题材来表现作品中的音乐形象,用不同的创作手法生动形象的描绘了水世界的缤纷色彩,风格迥异,各具特色。

本文通过对这两首钢琴作品的音乐特征对比分析,探究两首作品在曲式结构、音乐形象的塑造及演奏技巧等所呈现出的不同创作风格及特点,进一步挖掘两位作曲家情感内涵的体现和音响色彩的审美追求。

欧洲印象主义音乐解析——德彪西与拉威尔的音乐光影论文摘要：印象主义乐派喜欢反映微妙和难以捉摸的德东西，喜欢暗示和隐喻。

所以模糊的轮廓，朦胧的色彩，不易分辨的色调变化，都是印象派音乐的明显标志。

其杰出的代表人物有德彪西、拉威尔等人。

印象主义音乐是晚期浪漫主义音乐到二十世纪现代音乐的过渡，它盛行的时间并不长。

然而，私以为这是所有音乐派别中最能表现人的“意识流”的了。

德彪西却可以天才的谱写和描绘人精神中用语言都难以描述的朦胧感觉，的确另人惊叹。

而拉威尔的创作既继承了印象派有不乏现代音乐的优秀作品，起到了承先启后的作用也是十分令人尊敬的。

本文仅对二者述以浅见。

印象主义产生于19世纪60年代的一群法国青年艺术家之中。

当时他们一方面针对法国迂腐保守的官方艺术进行了猛烈的抨击,另一方面又在自己的艺术创作中进行探索和创新。

他们并不把现实生活进行客观方式的描写,而是从现实事物中,凭自己所得到的瞬间的印象,用主观的方式表现这些物体所流曳出来的光或情趣,捕捉印象中的光影和气氛。

因此,光线、云雾、泉水、天空等自然界的各种现象和物体就成了他们描写的主要对象。

60年代,首先在绘画界出现了莫奈、马奈等印象派的绘画大师。

接着印象主义的思潮在19世纪下半叶影响到了音乐创作领域。

不同于古典音乐强调“平衡、简洁、节制、精致”，也不同于浪漫主义音乐注重于抒情并带有浓烈的个人色彩，印象主义乐派喜欢反映微妙和难以捉摸的德东西，喜欢暗示和隐喻。

所以模糊的轮廓，朦胧的色彩，不易分辨的色调变化，都是印象派音乐的明显标志。

其杰出的代表人物有德彪西、拉威尔等人。

一、德彪西与拉威尔概述1、德彪西概述克劳德·德彪西(ClaudeDebussy1862-1918)是世纪之交欧洲音乐界颇具影响的作曲家、革新家，也是近代“印象主义”音乐的鼻祖。

德彪西是一个有影响但个性矛盾、评价复杂的人物，国外一些评论家认为：“他的作品揭开了另一个世界”“打开了一扇窗户”。

德彪西、拉威尔钢琴作品中西班牙风格的不同体现德彪西和拉威尔这两位20世纪法国杰出的印象主义作曲家,因受着相同的社会环境、艺术思潮的影响,且在各自的创作上有着相似的技法,因此在他们的音乐作品中也会存在一定的相似性。

尤其在对异国音乐元素的运用,两位作曲家更是经常的在各自的作品中体现出了对这一方面的喜爱。

西班牙,这个伫立在欧洲西南部的岛国,其本土民族文化因受到多种外来因素的冲击影响,具有多元性的特点,对于艺术家们在创作上而言,它更是散发出了独特的吸引力与迷人的神秘性。

德彪西和拉威尔也毫不例外的被这异国风情所吸引。

本文所分析的《格拉纳达之夜》和《小丑的晨歌》,是两位作曲家分别在1903年和1905年创作完成的作品,作曲家们在两首作品中都使用了西班牙的民族音乐元素,使作品散发出浓浓的西班牙风情。

两首乐曲都是作曲家们成熟时期的作品,具有代表性。

本文重点所要揭示的是,德彪西和拉威尔即使都运用了相同的西班牙音乐元素,但因着他们在创作上所具有的个性特点,使得西班牙风格在各自的作品中有着不同的体现。

本文将主要从以下四个方面对文章进行论述：一开始将对影响两位作曲家钢琴作品创作的因素以及各自的风格进行简要的概括；接着将对西班牙的音乐风格进行简要的介绍,并对作品《格拉纳达之夜》和《小丑的晨歌》中西班牙风格的体现进行大体论述；文章将重点西分析西班牙风格在两首作品中的体现如何不同,并会从乐曲画面、曲式结构、舞蹈节奏、民族旋律的运用、和声音响、对民族乐器音响的模仿等方面进行了较为详细的介绍；最后还会从演奏者的角度着手,对如何把握两首作品中的不同之处进行简要的涉及。

笔者希望通过本文,可以在两首作品的共同点上把握住不同点,更加明确作曲家们在创作上的个性特点,从而帮助自己在今后演奏两位作曲家的作品时,能够有更加精确的演绎。

二、对二者的比较相同点：1.都是印象派音乐的典型代表，2.同为作曲家3.拉威尔和德彪西都喜欢用中古调式和其他民族调式如东方调式等,都注重色彩。

4.两位作曲家的钢琴作品，都是印象派风格的典型代表。

不同点：但并不完全相同。

德彪西可以说是纯粹的印象主义作曲家，而拉威尔在表现印象主义风格的同时，也表现出古典主义（可称为“新古典主义”之一系）的倾向。

相比较而言，德彪西表现出更大胆的革新，拉威尔则表现出更严格的传统。

1、音乐数量和范围德彪西的作品数量很多, 而且他的大部分作品都是为钢琴而作的。

拉威尔的作品所涉及的领域很广。

他是一位钢琴音乐作曲家、歌曲作曲家和管弦乐作曲家。

他在管弦乐方面的成就最为优秀, 赢得了世人的称赞。

拉威尔全音阶和不谐和和声要用得少些, 调性观念更强些, 他的音乐织体更注重线条并喜欢用更宽广的旋律, 乐队也更富有光辉和力度。

拉威尔有西班牙血统, 所以在音乐创作方面, 他也写了许多以西班牙的民间音乐为素材的、具有西班牙风情的作品。

2、曲风类型与德彪西相比, 拉威尔更尊重古典形式, 他的旋律线清晰, 有时具有一种调式倾向。

他的旋律更为广阔、明朗和直率,采用的织体更多是对位性的。

他没有为了“ 印象主义”的效果而牺牲掉了轮廓的清晰。

在拉威尔的作品中经常出现舞蹈节奏, 巧妙、欢快而富有变化, 但并不复杂, 他的节奏一般更强烈、更简单一些。

在钢琴写作上, 德彪西刻意在钢琴曲中表现室内乐般的效果, 而拉威尔则是针对音乐会的演奏效果。

拉威尔用自己独特的和声与旋律，其钢琴和小提琴曲均以演奏艰难闻名。

3、风格和配器这一点上两者的对立与差异是显著的。

德彪西的风格相对保守些, 配器并不很复杂, 属于“ 纯”印象主义。

他的练习曲给人一种朦胧而处世不惊的感受。

他的小品如阿拉伯风格充满了如歌旋律, 掺杂浪漫主义色彩。

《牧神午后》更是带领人们进人古老的神话世界。

拉威尔虽同属印象派, 但由于其创作稍晚于德彪西, 其表达更现代化, 情感冲突激烈, 特别之处在于掺杂了爵士的元素。

96C11/2016◆福建省福州市闽江学院音乐学院　李　翰关于拉威尔《水的嬉戏》与德彪西《水中倒影》的情感比较分析自古以来，大自然的题材是艺术家们喜爱的，而对“水”的描写更是作曲家们灵感的来源，他们喜欢用对“水”的描写抒发自己的情感，表达自己的心情。

拉威尔和德彪西都是印象派音乐的代表人物，他们都有对水的描写的作品。

德彪西的《水中倒影》是1905年创作的，对于这首《水中倒影》德彪西本人是这样评价的：“这部音乐体现了和声组织、变化方面的新发现。

”而《水的嬉戏》是拉威尔在1901年创作的，它秉承传统，发展传统的作曲技法，用拉威尔自己的话说：“我的作品只是一场进化，不是一场革命。

”一、情感表达上的相同点这两首作品都是描绘性的作品，标题很鲜明，给人很多视觉性，对人们理解作品起到提示。

两首作品都是通过音乐向人们展示水的美丽景象，这就是印象主义音乐的特征。

二、情感表达上的不同点（一）从色彩方面来看《水中倒影》这个作品中，好像是作曲家在这池清水旁，通过光的反射，池子里的水产生无数的变化，映射出无数美丽的景象。

德彪西把光的色彩和光线的感觉瞬间抓住，表现了水与光之间变化莫测的感觉，此曲融入诗的美感、画面的感觉和音乐的思想。

德彪西用对比的手法将水面的光与景用轻柔的和弦琶音表现出来。

《水的嬉戏》则夹杂着火热并且奇异的感情，波涛汹涌的情感和细腻的表情相结合。

与《水中倒影》相比，它更加倾向于视觉效果的描写，把对画面的感觉用音乐的形式再次浮现在人们眼前，更加注重描绘性，而不是抒情性。

（二 ）从曲式结构方面来看《水中倒影》在整曲曲式上采用三段体式，第一段是主题的呈示部分，由两个乐句构成，第1~8小节为第一个乐句，其中分成两个小部分，四小节为一个部分，和声的用法是一致的。

第9~17小节是第二个乐句，加入新的内容，和前面的乐句相比更有活力。

从第18小节开始，作曲家运用了类似华彩的效果，在速度上和音色上产生了变化。

在第25个小节，左手的旋律变得柔和，抒情起来，好像是要娓娓诉说一个故事，让人深陷其中。

德彪西和拉威尔钢琴作品创作风格及演奏技巧的比较研究德彪西和拉威尔都是法国浪漫主义音乐的代表人物，他们的钢琴作品创作风格和演奏技巧也有所不同。

接下来，我将从音乐风格、创作特点和演奏技巧三个方面进行比较研究。

一、音乐风格德彪西的音乐风格轻盈、抒情，以音乐画意为主，常常以自然景色、花鸟为题材展开音乐构思。

德彪西的作品有强烈的意象感和抒情性，而且色彩感非常鲜明，这一点体现在他的著名作品《月光》中，通过琴键按击的强度、速度和连贯性，德彪西演绎出夜晚的幽静、神秘和浪漫，让人不禁陶醉其中。

相比之下，拉威尔的音乐风格则更具有现代主义的特征。

他的作品曲式复杂，和声多样，走的是更为繁复、抽象的道路。

例如拉威尔的《镜子套曲》系列，不同于传统套曲的固定曲式，它是依据音符与按键关系、曲式结构调整、运用音乐形态设计的思路组成的。

二、创作特点另外，德彪西和拉威尔在创作时的特点也不尽相同。

德彪西善于以音乐化的方式表现视觉形象，常常让各种自然景象在音乐中得到灵活的呈现。

他运用自己特有的“印象派”技法，让各种乐器作为色彩的载体，创造出一幅幅绚烂多彩的音乐图画。

而拉威尔则更注重和声和节奏方面的创新，追求对音乐素材的重新组合和再创造，让听众在作品中体会到前所未有的音乐语言。

这种风格奠定了拉威尔在20世纪后期成为音乐现代主义的代表人物，更被赋予创新者的地位。

三、演奏技巧在演奏技巧方面，德彪西的作品更加注重音乐的情感表现，他强调演奏技巧与情感的融合，使得作品表现出更为真实、细腻的情感世界。

而拉威尔则更加注重让各个音符具备独立的演唱力量，演绎出更加深刻、立体的音乐形象。

总的来说，德彪西和拉威尔的钢琴作品在音乐风格、创作特点和演奏技巧三个方面都存在着不同的表现，无论在何种方面，都体现出了他们各自独有的创作灵感和个性魅力。

德彪西和拉威尔的创作特征比较及钢琴演奏技巧分析
德彪西和拉威尔是20世纪初期法国印象主义音乐派的代表人物，他们的音乐创作充满了浪漫主义和印象主义的风格，具有特殊的艺术魅力和美学价值。

两位作曲家的音乐风格有很多相似之处，但也有很多独特的差异。

创作特征比较：
首先，德彪西的音乐更加细腻，并追求情感的表达，以及画面化的效果，这与他的画家身份有关。

他的作品中有很多素材来源于自然风景，如《月光》、《海市蜃楼》、《拉杜尼花园》等，通过音乐来表达他对自然风景的感受和理解。

而拉威尔则更注重音乐形式的创新，尝试打破传统音乐形式的束缚，比如他的钢琴作品《基督的面容》就没有明显的乐曲结构，更像是一系列类似于声音雕塑的音乐素材拼贴。

其次，德彪西的音乐节奏更加稳定，注重旋律的刻画和展现，使得他的音乐更具动人性和感染力。

而拉威尔则更多地使用了半音阶和蓝调音阶，使得他的音乐具有一种非传统的旋律性，具有一种迷幻的效果。

最后，在钢琴演奏技巧方面，德彪西的音乐注重轻柔、细腻的发音技巧，尤其在弱音部分表现得格外出色。

而拉威尔的音乐则更强调音符之间的连贯性和速度的掌控，使用大量的颤音和滑音等技巧，给人一种灵活、流畅的感觉。

总的来说，德彪西和拉威尔是非常具有代表性的两位作曲家，
他们的创作风格和音乐理念在20世纪的音乐生态中发挥了重要的作用，也为今后的音乐发展提供了很多灵感。