)是音乐美学史上较早产生的一个美学流派

什么是音乐美学5篇第一篇：什么是音乐美学什么是音乐美学什么是美？美学的研究开始于柏拉图对美的千古疑问“美是什么？”，古往今来的哲学家、美学家都在苦苦寻求答案，寻找美是什么。

美的定义是什么呢？答案是丰富多彩的。

事物不存在一种叫做美的东西，事物身上只存在形象，形象与积极的审美感受（美感）、消极的审美感受（丑感）的联系不是绝对的，它有可能激发积极的审美感受，有可能激发消极的审美感受。

为什么有些事物能激发人的美感呢？这是因为审美是功利性追求的前提，在审美观没有发生变异的一般情况下，能激发美感的事物，多数都是对人有利的，如美味的食物、聪明温和的人（聪明温和的人在容貌上会有所体现，虽然不是绝对）、规律的乐音。

没有审美能力，人类将无法辨别食物的好坏，无法辨别聪明、温和的人与愚蠢、凶恶的人（智商较低的人、性格较坏的人在容貌上会有所表现），无法避免噪音对身体的危害。

什么是音乐？物体规则震动发出的声音称为乐音，由有组织的乐音来表达人们思想感情、反映现实生活的一种艺术就是音乐。

分为声乐和器乐两大部门。

什么是美学？简单地说，美学是研究人与现实审美关系的学问。

它既不同于一般的艺术，也不单纯是日常的美化活动。

什么是音乐美学？音乐和美学相结合的一门交叉学科。

音乐美学是从哲学-美学的高度，对音乐进行规律性的研究，具有系统化和理论化的特点，同一般美学、音乐技术理论、音乐史学、音乐评论等都有密切的内在联系，而且音乐美学这门学科的发展和深化，往往离不开从上述这些领域的成果中吸取营养。

是音乐学学科中的具有哲学性的理论学科。

音乐美学作为一门独立的学科的历史并不长，但人类的音乐美学思想的产生却可以追溯到古代。

在西方，公元前6世纪，毕达哥拉斯学派就开始探索音乐与数的关系，并提到音乐的“净化”作用；柏拉图(Plato，前427~前347)强调音乐为政治理想服务，并将艺术模仿论建立在唯心主义的基础上；亚里士多德(Aristoteles，前384~前322)总结了前人的贡献，将音乐与人的感情相联系，并且首次指出音乐所具有的运动特征，肯定音乐的娱乐作用等。

简述西方音乐美学史的发展脉络一、古希腊时期：决定音乐美学的基础在古希腊时期，音乐被广泛运用于宗教、娱乐和教育等领域，因此产生了对音乐的审美思考。

古希腊哲学家毕达哥拉斯认为音乐与数学之间存在一种奇妙的关联，并提出了“音乐数论”的理论。

他认为音乐既是可感知的声音，也是一种可计算的数学结构。

另一位哲学家柏拉图回应了毕达哥拉斯的理论，进一步强调了音乐对于灵魂的影响力。

他认为音乐是一种有力的教育工具，能够培养人们的品格和道德。

二、中世纪：宗教音乐的主导地位在中世纪，宗教音乐占据了主导地位。

教會希望通过音乐来引导人们进入宗教仪式的氛围。

这一时期的音乐被认为具有神圣性和崇高性，注重舍弃个体情感，追求音乐的普适性和纯粹性。

所以，音乐被视为一种被神所创造的纯粹的声音艺术。

三、文艺复兴时期：对人类的重视文艺复兴时期，人们开始对人类的自我意识和个体情感的重视。

作曲家开始将音乐与诗歌和戏剧相结合，创造出更具情感表达的音乐作品。

音乐美学逐渐从宗教转向人文。

该时期的音乐理论家们开始探讨音乐的表现力、情感表达和审美标准等问题。

著名的音乐理论家卡米洛·辛多（Giovanni Camillo Maffei）提出了“音乐化的形象”的概念。

他认为音乐不仅可以模仿自然界的声音，还可以表达人类的情感和思想。

四、巴洛克时期：音乐和理性的辩论巴洛克时期是音乐美学发展的一个重要时期，其中以德国音乐理论家约翰·马提亚斯·罗特（Johann Mattheson）和约翰·亨利克·布脱纳（Johann Heinrich Buttstett）最具代表性。

罗特强调音乐的理性和审美价值，认为音乐美是可以通过逻辑和数学方法来测定的。

而布脱纳则认为音乐是一种可以表达人类内心情感的语言，主张音乐应该具有情感表达和感染力。

五、古典时期：形式与风格的完美统一古典时期的音乐美学以奥古斯特·埃贡（August Wilhelm Ambros）和荷塞茨基（Adolf Bernhard Marx）为代表，他们关注音乐作品的结构、形式和风格。

中国古代音乐美学思想的历史分期及其特征简述作者：吴远华来源：《新校园·上旬刊》2014年第08期摘要：本文将中国古代音乐美学思想的发展历程分为上古至春秋的初步萌生期、秦汉至隋唐的多元并存期和宋元明清的交融发展期，并对各时期的音乐美学思想特征进行总结提炼，以期为进一步的深入研究奠定理论基础。

关键词：古代音乐；美学思想；历史分期；主要特征回望中国音乐的历史长河，早在原始氏族社会时期的先民活动中就存在着早期形态的音乐审美意识。

突出的例证是两千多年前的《乐记》《吕氏春秋》《声无哀乐论》等音乐美学名篇的出现。

相传由孔子的再传弟子公孙尼子所撰的《乐记》中论及音乐的本源、特征、美感、社会功能以及乐与礼的关系、内容与形式的关系、古乐与新声的关系等；由战国末期秦相吕不韦集合门客共同编写的《吕氏春秋》留下了有关音乐起源、音乐与自然、音乐与社会政治等的关系等记载。

魏晋名士嵇康所著的《声无哀乐论》也是我国古代具有代表性的音乐美学论著，其中涉及音乐的本质、功能、审美感受等，和儒家所提倡的音乐美学思想共同构成了我国封建社会中音乐思想两大潮流的源头。

百家争鸣时期出现了儒家、道家、墨家等音乐美学思想多元并存的局面；汉代出现了《淮南子》、董仲舒的音乐美学思想，到魏晋、隋唐、宋代、明代直至清代，都出现了各自朝代立场鲜明的音乐审美意识及相关音乐美学言论。

可以说，中国古代音乐美学思想与西方古典音乐美学思想一样，派别林立，异常丰富。

为了进一步理清中国古代音乐美学思想发展的历程，本文从初步萌生期、多元并存期以及交融发展期三个时段对其基本特征加以分析，以求为进一步的深入研究奠定理论基础。

一、上古至春秋的初步萌生期上古至春秋时期是中国社会由奴隶社制度向封建制度的过渡期，原本处于至高无上的神明地位已经明显降低，相应的人的主体地位（主要是统治阶级的地位）得到上升，而且以“阴阳”“五行”观念为代表的朴素唯物主义宇宙观也已形成。

社会的变革促进了音乐实践的发展，也促使音乐审美经验的逐步提升，出现了虢文公、史伯等人思考音乐的记载，虽然他们并没有留下成篇的完整乐论，但已经提出了“和”“同”“中”“淫”“音”“心”“乐”“礼”“哀”“乐”“平和”“新声”“德音”等的古代音乐美学思想的基本范畴，阴阳五行音乐思想、礼乐思想与“平和”审美观的萌芽状态就此形成。

音乐美学一门古老又年轻的学科3篇远古时期早在上古时期，起于西周礼乐制度的乐教组织，当乐被纳入教育系统、意识形态系统，乐已经就是一门独立学科系统。

现代时期音乐美学Aesthetics of Music从音乐艺术总体的高度研究音乐的本质和内在规律性的基础理论学科。

音乐美学同一般美学、音乐技术理论、音乐史学、音乐评论等都有密切的内在联系，而且音乐美学这门学科的发展和深化，往往离不开从上述这些领域的成果中吸取营养。

2.什么是音乐美学?提起音乐美学，许多人感到陌生，甚至有一点神秘感，但就对象而言，每门学科一开始都会研究两个问题，、这个对象是存在的。

、这个对象是什么?3.音乐美学的研究角度。

对象和不同的研究角度但是音乐美学在研究对象上却同上述的这些领域不同。

一般美学把艺术作为人类审美意识的集中表现，从总体上研究艺术的本质和普遍规律，而音乐美学则把音乐作为艺术的一个特殊种类,研究它的特殊本质和特殊规律;音乐技术理论(如和声学、对位法、曲式学、配器法等)研究音乐创作的技法、音乐构成上的具体准则，而音乐美学则把音乐作为一个总体，从更概括的角度考察它的本质和规律;音乐评论从实践上把具体的音乐现象作为它的分析和评论的对象，而音乐美学则对音乐的总体进行基础理论性的学术研究，为音乐评论提供理论前提。

音乐美学的研究角度音乐美学的研究可以从以下不同的角度进行：哲学的角度、心理学的角度、广义社会学的角度以及音乐作品自身的美学特性的角度。

对音乐艺术进行哲学角度的研究，主要涉及下列一些问题：音乐的本质是什么?音乐的内容是什么?音乐同现实的关系是怎样的?等等。

这些问题同哲学认识论有极为密切的关系，具有根本性质，是音乐美学中首先要探讨的问题。

从心理学角度研究音乐艺术所要回答的问题，诸如音乐创作、表演、欣赏的心理过程是怎样的?人们究竟是如何感受音乐的?音乐是以何种方式作用于欣赏者的?20世纪以来，心理科学的发展为从心理学方面研究音乐提供了自然科学的基础和前提，为音乐美学研究的这一新领域开辟了道路。

简述西方音乐美学史的发展脉络本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！研究西方音乐美学应站在西方哲学、美学思想体系上，与西方各个历史时期的宗教、政治及各种人文科学的思想体系结合起来研究。

同时，西方大量存留的艺术家、艺术流派作品更有助于我们对同时期音乐思想史的研究。

因为西方自古希腊以后，其音乐美学思想体系基本上是建立在音乐实践基础上的。

公元前6世纪的哲学家、数学家毕达哥拉斯用数来测量琴弦的长度，发现弦长的比例越简单，发出来的声音就越和谐。

通过音的和谐来自于数的比例这一主张，来探讨音乐美的本质。

和谐是来自于宇宙规律，音乐作为天体中的规律，对人的内心具有“净化”的所用。

古希腊客观唯心主义哲学代表柏拉图也将“和谐”理论推广发挥，在他的美学思想中，音乐的美都源于道德和心灵，这也进一步延续了毕达哥拉斯的“净化”观，提出“音乐美育”。

音乐对青少年性格形成起着积极作用。

亚里士多德也在音乐美学的研究领域肯定了音乐的社会功能和教育作用，认为音乐作用于情感，所以可以达到“音乐美育”的作用。

在社会意识形态方面，音乐具有重要的调节功用。

古希腊的哲学家与美学家认为，美是形式，倾向于把形式作为美与艺术的本质。

在毕达哥拉斯学派看来，艺术产生于数及其和谐，而这和谐就关涉形式的问题。

柏拉图把形式分为内形式与外形式，这里的内形式指艺术观念形态的形式，它规定艺术的本源和本质；而外形式则指摹仿自然万物的外形，它是艺术的存在状态的规定。

在古希腊，关于美与艺术的观念背后，诸神与理论理性成为思想的规定性。

到了古罗马时期，实用、功利之风盛行，总体而言，在美学思想上缺乏独到的成就，虽然在某些方面也有一些进步。

中世纪教会教父用音乐来宣扬教义，影响人的情感，同时又禁止世俗人民自由表现情感的音乐，因此，这时期对音乐美的认识是建立在神权基础之上的。

在音乐的实践方面，经常可以发现宗教神权与世俗音乐的对立。

音乐史上的不同流派音乐是人类文明历史的一部分，它随着时间变迁而不断演变。

不同的时间，不同的人群，以及对音乐的不同理解和需求，导致了音乐史上出现了不同的流派。

这些流派有着各自的特点，也都对后世音乐产生了深远的影响。

古典音乐是最早形成的一种音乐流派，它从16世纪开始发展，并在17、18世纪达到了巅峰。

古典音乐的作品大多由宗教、皇室和贵族所委托，具有严谨的结构和高超的技巧。

古典音乐的代表人物有贝多芬、莫扎特、巴赫等。

这些作曲家的作品不仅在当时备受推崇，而且在后世音乐发展中也起到了至关重要的作用。

古典音乐不仅有高雅的交响曲、协奏曲等作品，也有深受人们喜爱的室内乐和歌剧等。

随着工业革命的到来和社会变革的加速，音乐流派也随之发生了变化。

19世纪末20世纪初，爵士乐和布鲁斯乐等流派应运而生。

爵士乐以其独特的节奏感和即兴演奏著称，它最早源于非洲音乐和欧洲音乐的融合。

从20世纪开始，爵士乐的表达方式变得更加自由和多元化。

爵士乐手迈尔·戴维斯被誉为20世纪爵士乐的最伟大的音乐家之一，他的音乐代表作包括《肖像》、《爵士热》等。

布鲁斯乐也是一种以非洲音乐为基础的流派，它以其蓝调的音调、情感的表达和简单的结构著称。

著名的布鲁斯乐歌手如罗伯特·约翰逊和BB金都是布鲁斯乐历史上的重要人物。

20世纪初，另一种流派——流行音乐，开始崭露头角。

它主要表现为电子乐和摇滚乐两种形式。

电子乐起源于二战后的科技革命，它采用了电子合成器等技术，将各种声音进行组合和处理。

电子乐家包括凯德·考尔曼和琼·米歇尔·贝兹等，他们的音乐呈现出超现实、梦境般的效果。

摇滚乐是流行音乐的一种，其形成的基础是蓝调、乡村音乐和摇摆舞。

著名的摇滚乐歌手如艾尔维斯·普雷斯利、滚石乐队、披头士乐队等都是摇滚乐历史上的代表人物。

另外一种流派——嘻哈音乐则是20世纪70年代初发展起来的。

嘻哈音乐包括饶舌（Rap）和说唱（Hip-hop），具有强烈的对抗性和反叛精神。

论中国音乐美学发展史中国音乐美学发展史可以追溯到古代的雅乐和宫廷音乐。

在古代，音乐是一种表达情感和传递思想的媒介，被广泛运用于祭祀、宴会和仪式等各种场合。

古代音乐的美学追求主要包括乐曲的和谐、旋律的美感和声音的表达力。

随着时间的推移，中国音乐美学逐渐发展起来，形成了多个不同的流派和学派。

其中最有代表性的就是儒家和道家音乐美学。

在儒家音乐美学中，音乐被视为一种教化的工具，被用于培养人的道德品质和修养。

儒家追求的是音乐的“正声正调正曲”，即音乐应该有正直的声音、调式和曲调，以达到教育和感化人的目的。

此外，儒家还注重音乐的礼仪性和庄重感，强调音乐在社会秩序中的作用。

与之相对应的是道家音乐美学。

道家认为音乐是自然的表达和生命的流动，不应受到约束和规范。

道家追求的是音乐的自然和谐、宁静与无限变化，认为音乐应该与宇宙的自然规律相融合，以表达人与自然的和谐共生。

在宋代，出现了“乐府”这一重要的音乐美学概念。

乐府是指达到音乐艺术的最高境界，具有极为高尚的审美和意义。

乐府音乐注重情感的饱满和抒发，力图通过音乐来表达人类的喜怒哀乐和人生的各种情感体验。

到了明清时期，伴随着文化的繁荣和社会的变革，中国音乐美学进一步发展。

在清代的乐府学派中，音乐被视为一种“美学革命”的工具，被用于解放个人情感和表达个人主张。

清代乐府注重音乐的创新和变革，积极吸收外来文化，形成了自己独特的音乐美学。

近代以后，中国的音乐美学逐渐受到西方音乐美学的影响，开始形成自己的独特风格。

中国的音乐美学逐渐注重音乐的结构和形式，追求音乐的科学性和规律性。

此外，中国音乐美学还开始关注音乐的社会功能和文化意义，在音乐创作中注重体现时代特点和民族文化。

总体而言，中国音乐美学的发展可以追溯到古代的雅乐和宫廷音乐，经历了儒家音乐美学、道家音乐美学、乐府学派以及受到西方音乐美学影响的阶段。

中国音乐美学关注音乐的和谐、美感以及社会文化作用，注重个体情感的抒发和表达，同时也注重音乐的技巧和规律。

一、填空/名解1我国音乐文化可上溯至（新石器）时代。

2 彩陶盆可与古籍上记载有关远古（乐舞）的传说相印证。

3 音乐作为一种（精神力量）的需要而产生。

为（表达情感）和（娱乐）而产生音乐。

音乐在产生过程中曾（模仿）大自然音响与鸟类的鸣声。

音乐直接起源于（劳动生产）过程。

4 原始音乐的形式是歌、舞、乐三位一体的（乐舞）。

5 周代有专门的（“采风”制度）。

6 周代的（六代乐舞），由“大司乐”掌管。

7 （《大武》）是周初作品，它歌颂周武王克商的胜利及其武功。

（《乐记·师乙篇》）说明当时歌者已注意到唱歌的气息运用和演唱的严格性。

8 周代乐器曾按制造材料的性质分成（“八音”）：金、石、土、革、丝、匏、竹。

是我国音乐历史上最早的乐器科学分类法。

9 真正代表儒家学派音乐思想的著作是汉代（刘向的《乐记》）。

10 清商乐是东晋南北朝时期，承袭汉、魏相和诸曲，吸收当时民间音乐而成的（俗乐）的总称。

11 吴歌、西曲的曲词多为（五字四句）为一段。

12 琴曲《碣石调·幽兰》中，碣石调是指它的（曲调形式）。

13 歌曲、舞曲、解曲是隋唐多部乐中的三种（音乐体裁）。

14 “八十四调”理论是隋代万宝常、郑译在龟兹音乐家苏邸婆的（“五旦七调”）理论基础上发展起来的。

15 “二十八调”是唐代宫廷燕乐所用的（宫调体系）。

16（减字谱）是吴国琴谱系统沿用千年而未被取代的一种古老记谱法。

17 （市民音乐）的蓬勃发展是宋元音乐文化的重要特征。

宋元时期市民音乐活动中心是（瓦子勾栏）。

18 鼓子词是用（鼓）伴奏而得名。

19 南戏中影响最大的是“四大传奇”《荆钗记》、《刘知远》又名《白兔记》、《拜月亭》、《杀狗记》，简称“荆、刘、拜、杀”；《琵琶记》与其并称五大传奇。

20 嵇琴，又称“奚琴”，属（拉弦乐器）。

21 俗字谱是（工尺谱式）的一种早期形式。

（宋代）流行的俗字谱，采用十个基本谱字（按固定唱名）记谱。

22 蔡元定创立的（十八律理论）是宋代律学研究的重要成果。

《音乐美学》题集一、选择题（每题2分，共20分）1.音乐美学作为一门学科，主要研究的是：A. 音乐的创作技巧B. 音乐的审美规律和审美特征C. 音乐的表演形式D. 音乐的传播方式2.下列哪位音乐家对音乐美学的形成和发展有着重要贡献？A. 贝多芬B. 肖邦C. 汉斯立克D. 巴赫3.音乐美学中的“形式主义”观点主要强调：A. 音乐的情感表达B. 音乐的社会功能C. 音乐的形式结构D. 音乐的创作背景4.下列哪一项不属于音乐美学的研究范畴？A. 音乐的审美心理B. 音乐的审美标准C. 音乐的演奏技巧D. 音乐的审美教育5.“音乐是情感的艺术”这一观点主要体现了音乐美学的哪种理论？A. 表现主义B. 形式主义C. 客观主义D. 实用主义6.下列哪位哲学家对音乐美学的理论发展有着重要影响？A. 柏拉图B. 亚里士多德C. 康德D. 黑格尔7.音乐美学中的“自律论”与“他律论”主要争论的是：A. 音乐的创作方法B. 音乐的审美标准C. 音乐的内容与形式的关系D. 音乐的传播方式8.下列哪一项是音乐美学中“表现主义”观点的核心？A. 音乐是形式的艺术B. 音乐是情感的表现C. 音乐是社会的反映D. 音乐是理性的产物9.“音乐美学”这一术语最早由哪位学者提出？A. 汉斯立克B. 康德C. 黑格尔D. 叔本华10.下列哪一项不是音乐美学研究音乐与社会关系时可能涉及的方面？A. 音乐的社会功能B. 音乐的社会背景C. 音乐的演奏技巧D. 音乐的社会影响二、填空题（每题2分，共20分）1.音乐美学作为一门独立的学科，其研究始于______世纪。

2.“音乐是情感的艺术”这一观点强调了音乐的______功能。

3.在音乐美学中，“自律论”认为音乐的内容主要存在于音乐的______之中。

4.“他律论”认为音乐的内容主要来源于音乐的______。

5.汉斯立克的《______》是音乐美学领域的重要著作。

6.音乐美学中的“形式主义”观点主要受到______哲学思想的影响。

第二节西方音乐美学思想的发展历程及其主要特征大体上讲，西方音乐美学思想的发展可分为初始阶段、繁荣发展和系统深化这样的三个大的历史阶段。

一、初始萌芽阶段1、古希腊罗马时期的音乐美学思想西方音乐美学思想发展的历史源头可追溯到古希腊时期。

真正理论形态的西方音乐美学思想，大约出现在公元前6世纪，而生活在职个时期的古希腊著名科学家、思想家毕达哥拉斯（前570—前475）被人们誉为西方音乐美学思想的奠基人。

人们通常把毕达哥拉斯和他们的徒们统称为毕达哥拉斯学派。

这个学派对音乐美学问题的研究，是以数学为基础的。

即：美的本质是和谐，而和谐的产生则取决于理想的数量关系。

毕派认为音乐的和谐是一种“普遍和谐”，他们相信音乐对人具有一种神秘的“净化”作用。

它的这种“和谐”与“净化”这两个基本范畴，贯穿了整个古希腊音乐美学思想的发展过程。

对比中求变化，冲突中求发展；将矛盾的、不和谐和因素置于一个整体之中，通过这些因素间的斗争寻求协调与平衡，这正是贯穿于西方音乐艺术之中的基本精神和美学原则。

古希腊客观唯心主义哲学代表者柏拉图（前427—前347），认为“和谐”是一种看不见的、神圣的东西，音乐的和谐之美虽然是可以被人们听到的，但这种被听到的和谐却只是对某种无声和谐的模仿。

音乐模仿的对象首先是人的心灵。

他说：“美，节奏好，和谐，都由于心灵的聪慧和善良。

”在柏拉图的美学思想中，美与善是不可分割的一体，艺术的美就是心灵的善，因此，音乐的美也必须符合内在和谐的需要，必须服从于道德和理性的规范。

他指出：要像通过体育来完善人的躯体一样，用音乐来净化人的心灵。

因为“节奏与乐调有最强烈的力量浸入心灵的最深处，如果教育的方式适合，它们就会拿美来浸润心灵，使它也就因而美化。

”在柏拉图所构想的“理想国”里，允许保留的音乐便只有两种：一种是勇猛的，一种是温和的；一种是逆境的声音，一种的顺境的声音；一种表现勇敢，一种表现聪慧。

按照这种标准，音乐不再是悦耳动听的欣赏对象，而必须成为体现普遍和谐、改善人类道德、节制不良欲望等各种外在目的的支配下的一种手段或工具。