如何掌握唱高音的“关闭”技巧

唱歌时音量控制的小技巧在唱歌时，控制音量是非常重要的，它能够帮助你表达情感、保护喉咙以及让你的演唱更加专业。

以下是一些建议和技巧，可以帮助你控制唱歌时的音量：1. 学会呼吸控制：深度腹式呼吸是唱歌中非常重要的一环。

通过掌握正确的呼吸方法，你能够更好地控制声音的音量。

练习腹部呼吸，尽量不要用胸部浅浅的呼吸，这样会限制你的声音储备和音量；同时，还可以练习通过腹部推出空气，使声音更加稳定、强大。

2. 注意姿势和姿态：保持良好的姿势和姿态有助于唱高音，控制音量。

站立时，保持挺胸、收腹、舒展的身体会支撑你的声音，让你的声音更加明亮和稳定。

3. 提高核心肌肉的力量：核心肌肉包括腹肌、腹横肌和背部肌肉等，通过锻炼这些肌肉，你可以提高你的音量控制能力。

尝试一些核心肌肉锻炼，如仰卧起坐、平板支撑等，以增强你的核心力量。

4. 温暖声带：在唱歌之前，进行合适的热身是非常重要的。

对于声乐演唱者，热身通常包括吐字练习、各种音阶练习和放松喉咙和颈部肌肉等。

确保你的声带和喉咙准备好，可以准确地控制音量。

5. 锻炼喉咙柔韧性：通过喉咙和颈部的拉伸和放松运动，你可以提高喉咙柔韧性，并有助于更好地控制音量。

尝试一些喉咙放松练习，如摇头、转头、按摩喉结等。

6. 合理运用共鸣：合理运用共鸣技巧，可以让你的声音更加突出和响亮。

了解不同的共鸣区域，如头部共鸣、咽喉共鸣和胸腔共鸣，并学会在演唱时根据需要切换不同的共鸣区域。

7. 训练耳朵和音感：通过训练耳朵和音感，你可以更好地控制音量和音色。

练习听音乐时逐渐提高音量，更好地理解和模仿音乐的力度和变化。

8. 逐渐增加音量：最重要的是，在训练时逐渐增加音量。

切勿一开始就尽力唱出最大的音量，这样容易对喉咙造成伤害。

从低音开始渐渐增加音量，直到你可以安全地唱出较高且较响亮的音符。

总之，通过正确的呼吸、合适的姿势、适当的热身和耳朵训练，你可以提高音量控制的能力，并在唱歌时表现出更加专业的声音。

记得要持之以恒地练习，并咨询一位声乐教练以获取更多个性化的建议和指导。

如何发出“关闭唱法”技巧如何发出“关闭唱法”技巧关闭唱法最主要是针对男高音到了换声区F以后保证高音的高质量而用，对男高音来说非常重要，欢迎阅读下面的文章，希望能够为大家解答疑惑，本文仅供参考。

一、气息的问题气息是歌唱的基础，没有气息就谈不上歌唱，运用关闭唱法时的气息运用，和生活中正常呼吸发放是不同的，通常美声唱法中的“闻花式呼吸法”，“叹气式呼吸法”我在这里就不多说了，谈谈我在歌唱中用到高音关闭时的一点体会：歌唱中的气息需要一个支点.气息的支点一定先建立在后腰部分.然后再找小腹的力量.因为腰部需要你主动去做扩张或向下拉动，才会产生一个力.然而小腹与横膈膜由于受到腰部支点向下拉的作用，自然会产生一种对抗我在歌唱中能很强烈的感觉到这种对抗，唱高音的瞬间，腰腹部有一个瞬间的扩张，因为高音关闭是需要一个力的支持的，运用关闭唱法时，是不能“偷懒的”的。

二、喉头的问题喉头问题也是男高音歌唱的重中之重，如果喉头上提，整个歌唱状态就会错误，最后导致高音唱不上去，容易走进死胡同。

有的初学者本来是男中音，他却挺喜欢唱男高音，把喉头位置移的稍高一点就获得了一些高音音色。

而自然说话时喉头稍低又恢复到了男中音音色、音高，而喉头过于下压,则会影响音色的质量，产生不了男高音所要求的高泛音。

现在，我来说名一下男高音在换声区时的喉头状态：喉头位置稍高一些，缩短共鸣管道长度，加之收缩喉头的直径，声音便以靠前明亮，轻松透亮，这对男高音演唱轻巧、欢快的歌曲很有益处。

由于共鸣的泛音决定音色，随着音区音质的变化，喉头内部的调整，喉头位置和形状这些机能状态也将会同时发生变化。

从解剖学角度看喉部肌肉便可知道：歌唱时升喉肌为了调整好男高音所需的音质，可使喉头上升得以获之。

所以“稳定喉头”的说法亦应是相对的和积极而自然的`才行，我们应该怎么训练喉头，使之稳定呢?练声曲可以用各个母音或混合母音或子母音混合音，也可以用音阶的音名1234567等等来练唱，也可以在练声曲上安排歌词来练习叫带词练习。

声乐演唱中的“打开”与“关闭”技法声乐演唱技法中的“打开”和“关闭”技法在演唱过程中起着非常重要的作用。

音乐家们通过这些技法，可以轻松地扩大音域和提高音色的表现力，将演唱表现力和情感传达到极致。

声乐表演中的“打开”技法，就是指通过正确的身体姿势和呼吸控制，使喉部感觉到自然地“敞开”了。

通过这种方法，可以放松喉部的肌肉，扩大喉部的空间，提高声音的共鸣和音色的质量。

如果不打开喉部，声音将会被限制，变得沉闷和呆板。

在演唱中，“打开”技法主要涉及到以下几个方面：1.正确的身体姿势。

当你站在舞台上准备演唱时，保持良好的姿势是非常重要的。

要注意让肩膀放松，将胸部抬高，尽量使颈部和脖子张开，让气息更自然地流入体内。

这样可以创造更好的声音发声空间。

2.正确的呼吸控制。

做好深呼吸，将气息流向到腹部。

让腹部扩张，这样可以创造更好的声音共振。

要让呼吸放松自然，让气息自然地流入体内，使声音更加自然和流畅。

3.喉部的放松。

通过一些松弛的动作，如扭动头部或张开嘴巴，可以帮助你缓解紧张和紧张的状态，放松喉头肌肉。

这将使你的声音更为自然和自由。

4.声音的扩大。

在你使喉部打开的同时，为了更好地表现情感，需要用更加自然明亮的声音来表达。

要注意掌握“开嘴巴”的技巧，让声音更加自然地稳定，并且能够娓娓动听地演唱出自己想表达的情感。

相比之下，在声乐演唱中，还有一个重要的技巧，就是“关闭”技法。

这种技法在演唱过程中也非常关键。

通过这种方法，可以使喉部紧张，抑制声音以及情感的表达。

这种技法可以用来控制音色的明亮度和音调的高低，保持稳定的音色和韵律。

1.声音的抑制。

在演唱过程中，可以减少舌头和嘴唇运动的幅度，限制声音的产生。

通过这种方式可以控制声音的明亮程度，保持稳定的音色。

2.肺部的控制。

在录制和表演时，可以使自己的声音更大，但要控制呼吸的频率和深度，以避免声音太强而过度破裂。

要让声音慢慢而稳定地流出。

3.颈部的紧张。

通过使颈部肌肉紧张，可以将声音限制在更窄的音域内。

如何用关闭唱法来唱高音,怎么唱高音篇一：唱高音是怎样关闭唱高音是怎样关闭首先练习是必要的。

其次，就要靠技巧。

唱高音时要把嗓子压低，而并非普通人所做的努力“吊嗓子”（把嗓子拉高），想象自己唱的不是高音而是低音。

唱低音反之。

这个技巧很有效。

再次，就是整体的发声方式。

一般人发生的位置很靠前，就是“用嗓子唱”和所谓“扯着嗓子喊”。

发声的位置要靠后，可以刻意把脖子往后伸，试试看。

三、呼吸及姿势我们如果也有机会碰见一件十分令人吃惊的事而失声尖叫，我们一定要记住那个喊叫的姿势，再拿来唱高音，那就对了。

唱高音不同于唱低音，是将气压成一条细线，冲击声带。

当横膈膜的力量已经用到顶点，而无法加压时，就须用腰力。

前面讲过，肺叶比肺尖大，也即是下面比上面大，上面的肺尖被肋骨向外扩张。

用腰力，是先用手叉腰（这时不必注意腹肌，在吸气时它会自然地起作用的），把气吸到腰的四周，感觉到前后腰膨胀起来，然后把气闭进来（张大口，见图七），用力把腰及肋骨向里一收，胸部向上一挺，你会感觉到压力压住了上颚，这就是用腰力的方法。

前面讲过，f2--#g2我们用腹肌的收缩来增加压力，到了a2就用腰力，到降b2时，因为只需要少量的气（但是要用高压力的气），只要将上唇照打呵欠的样子张开就行了，要露出少许上面的牙齿，舌尖平放在下面的牙齿上，就能唱出降b2来了。

由降b2以上，到hi ghC以上的音，方法与降b2是一样的。

这里再举一个例子来说明用腰产的力唱高音。

用腰部的力来唱高音，等于将一个长形的气球充满气后，用手将下半部一捏，那上半训就胀满起来，这好比是横膈膜已上升到顶点，不能再上升。

我们将腰部吸满了气，然后整个腰部及下面张开的肋骨向内一收，胸部挺出，就好象用手捏气球的作用一样，产生了一股强烈、上升的气流，而这正是我们唱高音要用的。

四、Close及掩盖从前学唱歌的时候，当唱到高音，就要Close！当时真是“如入五里雾中”。

而这个字，中国至今也还有人在用。

声乐演唱中的“打开”与“关闭”技法在声乐演唱中，有许多技法可以帮助歌手更好地表达歌曲的情感和意境。

最基本的技法就是控制声音的“打开”和“关闭”，也被称为开放喉咙和关闭喉咙。

打开喉咙的技法可以使声音更加自由流畅，能够产生更开放、明亮的音色。

打开喉咙的方法之一是正确的呼吸技巧。

歌手应该通过深呼吸将气息充分吸入腹部，然后在唱歌时保持稳定的气流，使声音得到充足的支持。

歌手还要保持放松的喉咙和颈部肌肉，不要过度用力。

这样能够避免声音的压抑和过分紧张。

另一种打开喉咙的技法是正确的发声位置。

歌手可以通过调整发声位置来改变声音的品质和投射。

一般来说，发声位置越靠前，声音越明亮；发声位置越靠后，声音越暗沉。

歌手可以根据歌曲的风格和情感需要，选择适合的发声位置，使声音更具表现力。

除了打开喉咙，声乐演唱中也需要运用“关闭”喉咙的技法，以控制音色的变化和表达深情。

关闭喉咙的技法可以使声音更加贴近声带，产生更加柔和、温暖的音色。

关闭喉咙的方法之一是通过控制声门的开合程度来调整声音的封闭度。

声门的关闭程度越高，声音越柔软；声门的开放程度越高，声音越明亮、开放。

另一个关闭喉咙的技法是运用音色调整器官。

喉咙中有一片软骨称为厌骨，它位于声带之间，可以通过运用不同的调整器官，如舌头、咽喉和软腭等，来改变声音的共鸣空腔。

通过调整这些调整器官的位置和形状，歌手可以产生不同的音色效果，从而实现声音的关闭与开放。

值得注意的是，声乐演唱中的“打开”和“关闭”并不是绝对对立的概念，而是需要结合运用的。

在表达歌曲时，歌手需要根据歌曲的情感需要，灵活地运用这些技法。

有时候，歌曲需要柔和抒情的声音，就需要较多地运用关闭喉咙的技法；而有时候，歌曲需要明亮开放的声音，就需要较多地运用打开喉咙的技法。

民族男高音如何正确使用“半关闭”和“关闭”唱法一、“关闭唱法”与民族男高音的紧密关系作为民族男高音这个特殊的声部，既要吸收西洋唱法的技术，又要有民族特色的演唱特点。

即使是有个别小号民族男高音，由于声带比较短小，声音音色比较高亢纤细，也有换声点不明显的现象存在，这种声音在中声区时像女声一样，已有一定成分的假声存在，所以没有“关闭”动作也能获得一定的头腔共鸣，但是从科学的角度来看，如果要想演唱更多风格作品，而且能够保持声音的持久性，“关闭唱法”的训练也必不可少。

民族男高音不像美声男高音必须要遵循相当规范的演唱状态，而是要在规范的演唱状态下，有自己的独特的个性，比如声音的个性、感情的个性、咬字的准确性等等。

就单从声音的角度来说，声带始终要有一个“劲”，这个“劲”就是声带闭合能力的度的把握，这个度不仅有美声唱法的状态，而且演唱民歌时声音的个性也能体现出来。

因为民族男高音毕竟真声的成分更多一些，风格更加多元化一些。

这个“劲”也是气息与头腔共鸣的一个支点。

在“关闭唱法”的训练中，这个“劲”就发挥了至关重要的作用。

“关闭唱法”的提法很多，但最重要的就是“母音变圆”、“贴着咽壁吸着唱”。

民族男高音头腔共鸣很重要，在人体结构中，胸腔、咽腔、口腔、头腔是歌唱及声音的共鸣器官，我们声带发出的声音就是通过这些共鸣器官来放大增响的。

在各个共鸣腔体中，头腔共鸣由于其小腔体的空间结构从而会共振出高频率的、明亮而富有质感的声音，因此在民族男高音的歌唱训练中，头腔共鸣在整个歌唱发声过程中的地位相当重要。

民族男高音训练“关闭唱法”的目的是为了演唱不同风格的歌曲。

作为21 世纪的民族男高音，不仅要演唱传统民歌、艺术歌曲，甚至还要演唱创作歌曲以及外国的作品，在演唱这些作品的过程中，声音的运用和怎么用就显得至关重要。

“关闭”是“过程”而不是“目的”。

二、根据不同的演唱风格来分析“关闭唱法”怎么用“关闭唱法”的同时，将这种“关闭”的状态“开放”一些，形成“半关闭”状态。

声乐中“高音”的演唱技巧声乐中“高音”的演唱技巧无论在声乐教学中还是在声乐演唱中高音问题的解决都是非常重要的，明晰声乐高音唱法的演唱技巧，对于发展歌唱者的高音具有关键性的作用。

以下是小编为大家整理的声乐中“高音”的演唱技巧，仅供参考，大家一起来看看吧。

一、用拉紧声带方法唱高音人的本能是喉咙打开、声带也打开。

喉咙关闭、声带也关闭。

打开与集中正好是相反的方向。

声乐训练中不可能一下子都做到打开与集中的统一。

所以学习声乐必须经过打开与集中反反复复的交替训练才能逐渐达到统一与平衡。

可以看出要想发出一个好的声音的前提是必须先“关闭拉紧后端”，因为这是声音响亮的基础。

要想发出高音就必须保持住声带后端拉紧情况下的“声带前端振动”，让整个声带都处于高度积极的状态，一点儿也不能松懈。

任何一个人要想发出漂亮的高音就必须拉紧声带，这个过程是“逐渐拉紧”的过程，也就是说声带的变短变薄，这个过程也就是在逐渐换声。

我们平时所说的高音的关闭正是这个过程的具体体现，单纯地让母音变形加“u”或其他的母音变形方式都不是根本，有的人的声带根本就没有高度“集中”、“拉紧”的能力，你让他母音怎么变形他也唱不出高音来。

而有的人的声带天生就具有这种能力，所以会轻而易举地解决高音。

这种“逐渐拉紧”的自我感觉是有一种“窒息感”。

这种感觉就叫“紧”，而且唱高音很容易，“芯儿”就是声带拉紧集中的最终结果。

用什么方法来体会声带的拉紧呢？“ei”比较有效，他能让你体会出后端拉紧的感觉，当你能体会到这种拉紧的感觉并能操作自如时，就说明你已经能基本上能控制声带了。

当我们发某些音时会感觉到拉不住，这是正常现象，一旦能让所有的音能拉住时，声音才能说是统一了。

唱高音时不必理会“母音变形”，只需体会拉紧拉紧再拉紧，如此把声音“集中”到高声区就可以了。

要想自如地控制声带并很好地控制它，首先要做的工作是正确地打开喉咙，因为喉咙打不开，喉咙和声带互相干扰，就根本体会不到这种感觉。

声乐演唱中的“打开”与“关闭”技法声乐演唱中的"打开"与"关闭"技法是指运用合适的技巧使声音更加自然、饱满和富有表现力。

这两种技法是相辅相成的，通过合理运用可以提升声乐表演的效果。

"打开"技法是指放松身体、呼吸和喉咙等部位，使声音能够自由流淌出来。

要做到这一点，演唱者需要注意以下几个方面：1. 姿势：保持自然的身体姿势，挺胸抬头，往上拉伸，不要委顿或者塌腰。

2. 呼吸：使用腹部呼吸，将气息深深地吸入腹部，并通过自然的呼出来发声，保持稳定的气流。

3. 喉咙：让喉咙保持松弛状态，不要用力收紧或者压迫声带。

想象喉咙是一个开放的通道，声音可以自由地通过。

4. 发音：清晰准确地发音可以增加声音的穿透力和表现力。

通过"打开"技法的运用，声音会显得有弹性和空间感，能够更好地传达出情感和表达意图。

"关闭"技法是指在某些音符或者音节上控制音量和音质，使声音具有更加明确和精确的表现力。

这种技法可以通过以下几种方式实现：1. 控制音量：通过调整声音的大小和强度，使声音更加细腻或者突出。

可以通过细微的音量变化来表达情感的变化和音乐的节奏感。

2. 渐弱和渐增：在音符或者音节上，逐渐降低或者增加音量，使声音具有起伏和层次感。

3. 控制音质：利用发声器官的柔韧性，能够在不同的音调和音域上调整声音的质感。

可以通过饱满的共鸣或者柔和的颤音等手法，使声音具有丰富的色彩和表达力。

打开和关闭技法在声乐演唱中都是非常重要的。

适时地运用这两种技法可以使声音更加均衡、自然和富有表现力。

不同的歌曲和情感需要不同的技法去呈现，因此在练习时要根据具体情况进行选择和训练。

通过持续的练习和表演，演唱者可以逐渐掌握这些技法，并且更好地展现自己的音乐才华。

关闭唱法应该如何练习关闭唱法是一种比较高级的唱歌技巧，那么大家知道关闭唱法应该如何练习呢?下面一起来看看!大家都知道通俗唱法的歌星中，王力宏，沙宝亮，信乐团的阿信能唱的非常非常高，王力宏的《我完全没有任何理由理你》最高音是e3，信乐团的《死了都要爱》最高音是d3。

大家一定很惊讶这么高的音是怎么唱上去的，其实，他们都用了关闭唱法。

(注意：关闭唱法不一定只在高音区用，中音高音都可以用，你可以整首曲子都用关闭唱，这样不费嗓子)大家可以把音响声音开的很大，然后仔细听王力宏的《你不在》《FOREVERLOVE》《一首简单的歌》《你不知道的事》，梁静茹的《勇气》，蔡依林《小伤口》，你会发现在这几首歌里，歌手的声音里面有一种共同的音，学术上称之为泛音。

由于泛音的声音很小，再加上头腔共鸣与胸腔共鸣形成混音，所以我们不容易听出来，如果能掌握发出这种音的方法，我们就快成功了。

大家都知道，我们人类说话发音的本能是喉咙紧声带紧，而关闭唱法则是必须喉咙放松，练习关闭唱法就是要克服你说话发音的本能。

好了，大家先来练习叹气，来发“唉”这个音，注意，不是“爱”，是“唉”(注意不是那种只有气没有声的轻叹，而是有声音的叹气)。

关键是“以气带声”，就是用气流去冲击声带发出声音，而不是用嗓子发音，并且口腔的形状是打哈欠的样子，也就是说喉咙要打开，要非常放松。

学习关闭唱法一开始是比较难的，但只要掌握了发声的技巧，后面就越来越简单，如果你已经成功的叹气了，额，你就用这种叹气的发声方法找感觉。

如果你已经初步学会了关闭唱法，那么你就可以轻松的唱《死了都要爱》了，练会关闭唱法以后，本人激动的不瞌睡了，第二天下午坚持着和朋友去KTV，我用关闭唱法唱了几首王力宏的歌，最后又唱了两遍《死了都要爱》，本来根本不敢想的歌很轻松就上去了，关键就是这种唱法不费嗓子，不用把嗓子憋起来喊高音。

大家可以想一下，只要初步练成关闭唱法就可以轻松的各种高音，其它的我就不多说了。

如何掌握唱高音的“关闭”技巧要演唱好高音，掌握“关闭”的技巧是很重要的。

那么大家知道要如何掌握唱高音的“关闭”技巧呢?下面一起来看看!小声训练小声但不是虚声，演唱时每个音必须有气息的支持，小声找到正确感觉后，再进行声音放大，这样高音的“准确性”高，保险性强，既保护了自己的嗓音，又学会了渐强控制的声音技巧，这条规律适合任何类型的高音。

母音训练提到高音的关闭，主要是通过母音变形训练的方法来获得，否则形成不了特有的男高音辉煌、金属般穿透的高音。

那么，哪些母音最适合高音训练呢?通过实践表明，意大利五个元音中i 和e 母音最容易获得高泛音。

卡鲁索、帕瓦罗蒂、多明戈等歌唱经验的介绍中，也都一致的选用以上两个母音，进行练习。

有了i 和e 母音高音体会后，可选择中其中最好的一个元音，再进行“转换、连接”练习，如i —e、i —u、i— a、i— o 等。

坚持从高往低唱的原则这种唱法打破了传统训练模式和思维惯性，高低不仅指音的高低，而且更主要指声区的高低，过去大多数人认为，唱好了中声区就可以唱高音，而事实上并非如此，根据声音的运行特点，一开始从高声区唱，可以较快获得混合声，高音进入干脆，声带挡气、闭合能力自然加强，高音命中率高。

开始训练时，须唱好第一个音，俗话说“良好的开端，成功了一半”。

若从低往上唱高音，那么，高音的恐惧感越来越加剧，变成了一种习惯性的紧张，影响和挫伤男高音的歌唱心理，造成恶性循环。

大量实践证明，坚持从高往低唱，不仅能较快地获得高音的能力，同时更有效地锤炼和增强高音演唱自信心和心理。

整体协调、有机配合高音训练仅仅作为歌唱循环系统中的一个环节，故而在训练时，切不可顾此失彼。

因此，高音演唱时，仍要注意：喉咙状态如打哈欠，自然打开;气息的的流畅、下沉和相对保持;面部表情的自然、积极、兴奋;胸腹与腰部的自然扩张用力与放松;咬字、吐字的准确性与清晰;身体的自然放松与协调等因素，它们都是构建整体协调歌唱和高音训练不可忽缺的重要元素，除此之外，心理准备则是唱高音赖以成功的必要条件。