谈音乐家黎锦晖历史贡献

浅析黎锦晖流行音乐创作作者：邱涛来源：《青年文学家》2014年第33期摘 ;要：黎锦晖，中国近代音乐的奠基人，中国流行音乐的先导者，其对于中国近现代流行音乐的萌生与发展是莫大的，他不仅开拓了中国流行音乐的新空间、实现其流行音乐与都市生活、城市发展的有效对话，打破了近现代音乐的陈规陋俗，还对当代中国流行音乐的深远化发展起到了促进作用，是近现代音乐史上的集大成者。

关键词：中国近代流行音乐;黎锦晖;影响。

[中图分类号]：J6 ;[文献标识码]：A[文章编号]：1002-2139（2014）-33--01一、中国近代流行音乐的产生背景1929年世界经济危机爆发，加之以美国为代表的资本主义国家对我国的经济、文化侵略加重，使得中国的经济发展得到重创。

五四运动后，在“新文化”思想的推动下，西方的音乐文化如百老汇歌舞、美国爵士乐等新的音乐形式传入中国，以上海为代表的殖民性大都市受西方文化的影响颇大，中国的流行音乐在这样的时代背景下孕育而生。

二、黎锦晖流行音乐创作历程（一）黎锦晖流行音乐创作之创作背景黎锦晖，20世纪二三十年代最具影响力的音乐家之一。

字均荃，生于湖南湘潭一书香门第，“黎氏八骏”①之一。

黎锦晖从小就对家乡的戏曲音乐产生极大的兴趣，并学习了古琴和弹拨乐器。

1912年毕业于长沙高等师范学院，1915年在北京多所学校教国文、历史等学科，并得到了蔡元培的培养。

随后，在学校从事教育工作，撰写了大量语文教材的同时，提出了“学国语必须从唱歌入手，音乐是最好的方式。

”并开始其创作儿童歌舞音乐的创作之路。

黎锦晖先后创作了24首儿童歌舞表演曲和12部儿童歌舞剧，创办了《小朋友》期刊，并把其传到偏远的山村学校，给孩子们提供的良好的学习机会。

黎锦晖自发成立了“明月歌舞社”和“中华歌舞专科”，对喜爱音乐的人专门培养，培养了王人美、徐来等音乐表演人才。

（二）黎锦晖流行音乐创作之创作过程当时的上海受外来文化的影响较重，弥漫着西洋流行音乐的气息，黎锦晖看到此状况进行了反思，他认为：“中国要有属于自己的流行音乐，演唱自己的音乐作品，人们对于流行音乐的追求还是非常痴迷的。

黎锦晖对中国流行音乐的影响作者：邹联丰来源：《新闻爱好者》2009年第16期摘要：黎锦晖先生是中国近现代音乐史上一位颇有争议且受到责难最多的音乐家。

他是我国儿童歌舞剧的开创者、奠基人，开了这一领域的先河，又是音乐教育家，理论家。

时至今日，对他在20年代创作的儿童歌舞音乐的价值及历史意义，学术界已取得一定研究成果并形成广泛共识。

但是，对于他创作的流行歌曲，由于种种原故，尚处于基本否定状况中，本文仅就黎锦晖的音乐创作对中国流行音乐的影响，阐述一点管窥之见。

关键词：黎锦晖儿童歌舞流行音乐影响中国内地流行音乐自产生至今已有七八十年的历史，在它的发展历程中，涌现出了一大批优秀的音乐家和音乐作品。

在这些众多的杰出音乐家当中，黎锦晖便是其中之一。

这位在中国近现代音乐史上颇具争议的人物，在第一次国内革命战争失败至抗日战争前这段时期，创作了一些都市流行音乐，后来由于受到“左”的思潮的影响。

在很长一段时期内都将其称为“黄色音乐的鼻祖”。

但他却被誉为“中国流行音乐奠基人”，如何正确审视和评价他，特别是他在中国流行音乐发展中无可替代的地位、作用，本文试从其音乐创作的历程及风格、贡献等方面来阐述他的音乐创作对中国流行音乐的发展的深远影响。

一、黎锦晖生平简介黎锦晖(1891～1967)，字均荃，笔名“甚么”、“金玉谷”等。

生于湖南湘潭，自幼学习古琴和弹拨乐器。

家乡民间音乐和当地流行的湘剧、花鼓戏、汉剧等戏剧音乐对他影响至深。

1927年，他创办了“中华歌舞学校”，后又组建“中华歌舞团”。

1929年组织“明月歌舞团”，并到全国各地巡回演出。

1931年，“明月歌舞团”并入联华影业公司。

1949年后，他在上海美术电影制片厂担任作曲。

1967年，这位为儿童音乐事业发展而勤奋探索的音乐家，因心力衰竭永别了入世，享年七十七岁。

二、黎锦晖的音乐创作历程黎锦晖的儿童歌舞音乐创作。

黎锦晖最重要的音乐创作成就是儿童歌曲和儿童歌舞剧，我们都会唱“小羊乖乖，把门开开”，就是他创作的歌舞剧《小羊救母》中的唱段。

浅谈黎锦晖的儿童歌舞剧黎锦晖从1922年开始，再不到8年的时间里，先后创作了《麻雀与小孩》、《葡萄仙子》、《月明之夜》、《小小回家》等11部儿童歌舞剧。

这11部儿童歌舞剧的文学脚本由他编曲的曲谱，分期发表再当时国内发行量最大的杂志《小朋友》周刊上。

这些剧作一经发表，立刻在全国引起了强烈的反响，各个城市的中小学争相排演，长演不衰达十余年之久，其盛况一直延伸到抗日战争前夕。

黎锦晖当年创作的《麻雀与小孩》等一批儿童歌舞剧，其实就是音乐剧，并且是我国最早的音乐剧。

遗憾的是，一直以来，鲜见有人理直气壮、堂而皇之地称黎锦晖的歌舞剧就是音乐剧、承认黎锦晖是中国音乐剧的开创者。

一音乐剧内涵和音乐剧具有共性的近缘艺术有话剧、歌剧、舞剧、清唱剧、歌舞剧以及中国的戏曲等，这些都属于舞台表演艺术。

在众多的姊妹艺术中，音乐剧是最年轻的。

它包含广泛，各种艺术元素几乎无所不包：它活泼大方有时近乎狂野，它时尚豪华常常令人耳目一新，但它似乎披着一层面纱，经常模糊人们的认识。

为了解开它的“面纱”，将现音乐剧和其他姊妹艺术一一作出比较，以找出它的准确定位来。

话剧和音乐剧都属于综合性很强的艺术，它们的主体都是戏剧。

如果说话剧凭借飞翔的翅膀是语言和台词，纳闷，音乐剧凭借的则主要是音乐和舞蹈。

德国歌剧大师瓦格纳指出，“歌剧是用音乐展开的戏剧”.歌剧不用舞蹈或很少用舞蹈，而音乐剧则歌、舞、剧三者同等重要，此三者孰重孰轻很难分清。

歌剧都由宣叙调、咏叹调、合唱、对唱、重唱等组成，而且要有贯串全剧的音乐形象；而音乐剧则无须甚至摒弃宣叙调、咏叹调之类的叙事抒情手段，主要有一些相抵独立的歌曲组成。

这些歌曲音域不很宽，歌唱性较强，难度不大，不但职业演员能唱，还便于再群众中流行。

音乐剧是由音乐、舞蹈、表演（特别是话剧表演）等各种艺术形式有机地结合在一起的。

为了表现舞台故事而创作的有关音乐，常常综合了多种形式、多种风格，特别是常常把歌剧、轻歌剧和爵士乐整合为一个有机体。

浅析黎锦晖的儿童歌舞音乐创作黎锦晖作为中国儿童歌舞音乐的奠基者，开创了这一特殊音乐体裁，其多部音乐作品至今仍在传唱。

本文通过对黎锦晖儿童歌舞音乐创作背景及动机、创作特点等方面的分析，揭示其音乐思想与教育思想，使中国儿童歌舞音乐能够更快发展。

标签：儿童；歌舞音乐；特点在近代中国乐坛上，黎锦晖是当之无愧的先行者。

他创作了儿童歌舞音乐这一体裁，在儿童歌舞音乐道路的探索中，共创作了24首儿童歌舞表演曲和12部儿童歌舞剧，可谓成果丰硕。

其中的一些歌曲，如《小小画家》、《可怜的秋香》、《麻雀与小孩》、《老虎叫门》等至今仍在小朋友们中间流行，其作品之所以经久不衰是与他的创作动机、创作背景、个人生活经历以及儿童歌舞音乐中所吸收的中外音乐因素分不开的。

黎锦晖（1891年一1967年）自幼学习古琴和弹拨乐器。

家乡的民间音乐和当地流行的湘剧、花鼓戏、汉剧等对他影响至深。

１９２７年，他创办了“中华歌舞学校”，并开始进行儿童歌舞音乐创作。

后又组建“中华歌舞团”。

１９２９年组织“明月歌舞团”，并到全国各地巡回演出。

１９４９年后，致力于电影作曲，１９６７年逝世于上海。

一、创作背景及动机黎锦晖的儿童歌舞音乐创作于20世纪20年代，主要目的是为了配合当时“推广国语”教育运动。

1919年“五四”新文化运动以后，黎锦晖开始致力于改革普通音乐教育和推广国语的运动，他认为学国语最好从唱歌入手，这样既熟练了许多国音、标准词、标准句，又可以使姿态、动作、心情与歌声十分融洽，于是便产生出利用歌曲协助国语教学的想法。

他把采集来的民歌小曲删繁就简、省略花腔、编成新曲，并配上儿童易懂好唱的白话歌词，成为新的儿童歌曲。

二、创作特点1、词曲结合巧妙，语言通俗易懂。

锦晖作为一个语言学家，对词曲结合的问题非常重视。

在创作实践中，他曾提出过“乐化句”的原则。

所谓“乐化句”就是“使寻常语句变为‘乐化句’。

这一原则正与当时提倡的国语教育相符合，在普通话声调的基础上，注意语言四声的规律，从而谱写出与口语声调协调的乐曲。

黎锦晖歌曲摘要：一、黎锦晖简介1.黎锦晖背景2.黎锦晖音乐成就二、黎锦晖的代表作品1.《小兔子乖乖》2.《小燕子》3.《好大的风》三、黎锦晖音乐风格及影响1.音乐风格特点2.对后世音乐家的影响四、总结1.黎锦晖在我国音乐史上的地位2.黎锦晖音乐作品的价值正文：黎锦晖，我国著名的音乐家，他的音乐作品在我国音乐史上具有重要地位。

他出生于20 世纪初，一生致力于音乐创作，为我国音乐事业做出了巨大贡献。

黎锦晖的音乐成就表现在多个方面，他的歌曲作品旋律优美、歌词朗朗上口，深受广大听众喜爱。

黎锦晖的代表作品包括《小兔子乖乖》、《小燕子》和《好大的风》等。

这些作品在我国音乐史上具有重要地位，成为几代中国人共同的回忆。

《小兔子乖乖》是一首脍炙人口的儿歌，歌词描述了小兔子乖乖听从妈妈的话，不怕大灰狼的故事。

这首歌曲旋律简单、节奏明快，适合儿童演唱。

黎锦晖在这首歌曲中巧妙地运用了童谣的形式，展现了他对儿童心理的准确把握。

《小燕子》是一首描绘春天景象的歌曲，歌词通过赞美小燕子的勤劳，寓意人们应该珍惜春光、努力工作。

这首歌曲旋律优美、动听，具有很高的艺术价值。

黎锦晖在这首歌曲中展示了他的音乐才华，以及对自然景象的独特感悟。

《好大的风》是一首描绘大风天气的歌曲，歌词通过描述风的力量，表达了人们对大自然的敬畏。

这首歌曲旋律激昂、震撼人心，具有很强的感染力。

黎锦晖在这首歌曲中充分发挥了音乐的力量，让人们感受到了大自然的威力。

黎锦晖的音乐风格具有鲜明的特点，他的歌曲作品旋律优美、歌词富有诗意，具有很高的艺术价值。

他的音乐作品深受广大听众喜爱，对后世音乐家产生了深远的影响。

总之，黎锦晖在我国音乐史上具有重要地位，他的音乐作品成为我国音乐宝库中的瑰宝。

论黎锦晖音乐教育的成就、作用及影响作者：徐美辉来源：《艺海》2008年第04期黎锦晖是近代中国文化界一位集多种成就于一身的奇人。

他在中国近代音乐史、戏剧史、舞蹈史、电影史、文学史、教育史、传播史、甚至旅游史上，都占有十分重要的地位。

在儿童歌舞、儿童歌舞剧、流行音乐等一些领域更被称之为开山鼻祖。

他在20世纪20、30年代创办了中国最早的一所用以专门训练歌舞表演人才的“中华歌舞专门学校”，开创了中国专业音乐教育和歌舞表演艺术由业余走向专业化的先河；采用女性演女角，成为当时惊世骇俗的一大创举，引起了社会极大的震动；创建了中国最早的一个专业化歌舞表演团体“中华歌舞团”和专业音乐歌舞表演社团“明月歌舞社”；造就了一批划时代的音乐家, 形成了一个新的音乐格局；开创了音乐传播的新形式。

美国学者加州大学东亚语言文学系副教授安德鲁·琼斯（Andrew F·Jonse）在以黎锦晖先生为主角的《黄色音乐：中国爵士乐时代中的媒体文化与殖民现代性》(Yellow Music：Media Culture and Colnial Modernity in the Chinese Jazz Age，Duke University Press，2001，简称《黄色音乐》)一书中，高度评价了黎锦晖在爵士乐本土化方面所作出的国际化贡献：一是“把中国音乐的发展至少向前推进了二十年”；二是“促进了美国本土的爵士乐的蓬勃发展”；三是“促进了音乐的国际化互动”。

黎锦晖可谓是见证了一个时代和影响了世界音乐发展进程的最具代表性的人物。

黎锦晖出生于湖南湘潭的一个书香门第，其父黎培銮是晚清秀才，博学多才，琴棋书画均有造诣。

其母黄氏通晓经史诗文，工书法。

黎锦晖自三岁起便在父亲聘师专设的家塾中诵读四书五经，八岁开始作经文、史论和诗词，十岁曾参加科举考试，同时与友人学习英文和算术。

这种中西兼读的学习环境对于黎锦晖的成长无疑产生了重要的作用和影响。

中国歌舞剧创始人黎锦晖音乐艺术韵致作者：胡庆来源：《音乐时空》2014年第12期摘要：本文主要介绍了中国歌舞剧创始人黎锦晖的生平和他在二十世纪三十年代"儿童歌舞"的音乐韵致和历史意义，同时探讨黎锦晖在文化艺术上的贡献。

关键词：黎锦晖中国歌舞剧历史经典黎锦晖（1891-1967）字均荃，湖南湘潭人，近代作曲家，中国歌舞剧创始人，中国真正意义上的流行音乐的开山鼻祖。

曾创办“中华歌舞专科学学校”、“中华歌舞剧团”（1929年改组为“明月歌舞剧社”）等音乐团体。

黎锦晖书香门弟出身，其父为晚清举人，且教子有方：设新型“家塾”，聘能掺用“新学”之教员，取中西之长开设课程，注重品行教育，终使其学有所获。

辛亥革命后，成为在文化、艺术、教育等方面极具影响力的人物。

黎锦晖从小在家乡广泛接触过民族民间音乐，学过古琴、吹、拉、弹、打等乐器，哼唱过昆曲、湘剧、汉剧、花鼓戏等，经常参加民间吹鼓手与道场合奏。

这些经历对他日后一生的“平民音乐”主张的形成和艺术实践风格，产生了重要影响。

1912年黎锦晖毕业于长沙高等师范学校。

1920年后，曾担任过中华书局编辑所“国语文学部长”和“国语专修学校”校长及《小朋友》周刊主编。

在中国近代音乐发展中，黎锦晖是第一个致力于儿童音乐创作并作出重大贡献的人。

从20世纪20年代开始，他一直致力于改革普通音乐教育和推广国语活动，通过宣传国语，引起了他运用歌曲协助教学的想法，他将采集到的民歌小曲删繁就简，省略花腔，编成近乎曲艺形式的儿童“表演唱”，在这个基础上，进一步形成了既能唱又能演、富有民族风格的“儿童歌舞剧”。

在黎锦晖的音乐作品中，他追随“五四运动”精神，热衷于改革普通音乐教育和推广国语，他创作的儿童歌曲极好地继承了“学堂乐歌”的优秀传统，生动地抓住了儿童的心理特点和兴趣。

这些作品收入当时中小学音乐教科书，影响极为广泛，有些至今仍然为儿童们所爱，并广为传唱，成为近一个世纪来中国儿歌中的历史经典。

论黎锦晖对儿童音乐的贡献作者简介：邱洋玲，四川师范大学音乐学院2011级硕士研究生，专业：民族音乐学（四川师范大学音乐学院四川成都610101）摘要：黎锦晖是中国儿童歌舞的创始人，被誉为“中国儿童歌舞剧之父”。

他是中国近现代音乐史上较早关注儿童教育并作出过杰出贡献的音乐家。

本文通过黎锦晖开创“儿童歌曲表演曲”和“儿童歌舞剧”两种艺术形式及推行“通俗化、民族化”的教育理念的探索，分析黎锦晖对儿童音乐的贡献。

关键词：黎锦晖儿童歌舞剧儿童歌舞表演曲通俗化贡献中图分类号：g40 文献标识码：a 文章编号：1006-026x（2012）12-0000-01一、黎锦晖的背景黎锦晖是中国儿童歌舞的创始人，又是流行音乐的鼻祖。

他是湖南湘潭人，自幼熟读中国文学经典，广泛涉及民间音乐并且爱好吹拉弹打各种乐器，学唱湘剧、花鼓戏，还喜欢花鼓戏班的演出。

这都为他在以后的音乐创作上打下了一定的基础。

他曾参加“北京大学音乐研究会”的活动。

这段时期他开阔了艺术视野，深入地学习中国戏曲。

“五四”新文化运动对他有积极的影响，他开始热心致力于普及音乐教育和推广国语的活动，并提出“学国语最好从唱歌入手”，而且最好从“训练儿童”做起。

在这种思想的指引下他开始了儿童歌舞音乐的创作。

1920年到1927年他在上海中华书局编辑所任国语文学部部长和国语专修学校校长的职位，并主编《小朋友》周刊，还创办了中华歌舞专修学校，这为他的实践活动提供了有利条件。

他主要创作了12部儿童歌舞剧和24部儿童歌舞表演曲，还有许多歌曲、器乐曲等。

重要的儿童歌舞剧有：《葡萄仙子》《小小画家》《明月之夜》《神仙妹妹》《最后的胜利》；在儿童歌舞表演曲中《三个小宝贝》《可怜的秋香》《寒衣曲》《好朋友来了》《老虎叫门》等给人印象深刻。

二、“儿童歌舞表演曲”和“儿童歌舞剧”两种艺术形式儿童歌舞表演曲是集诗歌、音乐、舞蹈和游戏于一体的儿童音乐体裁。

黎锦晖在语专附小更多地接触儿童生活后，了解到小朋友们特别喜欢这种边歌边舞生动活泼的歌唱形式，就有意识地结合民间音调创作了这种有合唱，有独唱，并加上舞蹈表演。