中西方戏剧的结构与时空比较

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中国戏曲与欧洲歌剧之比较论文篇1摘要：中国戏曲与欧洲歌剧都是多元文化集中体现。

中国戏曲偏重言志抒情以曲唱戏重于形式，发声讲究甜润圆亮字重腔轻，曲从与字。

欧洲歌剧偏重再现模仿以歌唱剧重于内容，发声讲求明亮宽洪，言从与歌。

关键词：中国戏曲欧洲歌剧差异中国的戏曲与欧洲的歌剧，是世界两大戏剧艺术体系的突出代表。

作为综合艺术的戏剧，是多元文化的集中表现，是人们社会生活、文化传统及心理素质在漫长的发展过程中，逐渐积淀下来的一种高层次的精神产物。

因此，中国戏剧和欧洲歌剧具有各自鲜明的艺术特色及深厚的美学特征。

一、中国戏曲与欧洲歌剧的形于发展（一）中国戏曲的形成发展中国的戏曲是古代的舞剧的继承和发展。

中国最早的舞剧是葛天氏的《吕氏春秋·古乐篇》，这是一种集音乐、舞蹈、器乐为一体的艺术。

南北朝时期，产生了民间歌舞戏和参军戏。

如歌舞大戏《大面》、《踏谣娘》，如产生于东晋时期的参军戏在隋唐时期仍属于“散乐”的范畴，并十分流行。

从原始歌舞逐渐发展成以歌舞演故事，是个很长的历史过程，历经原始社会、封建社会几千年。

从这个过程中可以看出，中国戏曲载歌载舞的艺术形式，是经过数百年的承续、发展，而成熟的渐变过程，因而中国戏曲根基深厚，艺术体系完善。

（二）欧洲歌剧的形成与发展欧洲歌剧发源于意大利的佛罗伦萨，因此意大利被赞誉为“欧洲歌剧的故乡”。

意大利早期歌剧称为“音乐戏剧”，它是一种音乐、文学、戏剧、美术、舞蹈相结合的综合艺术体裁。

它的诞生是巴罗克时期音乐艺术领域最伟大的一场革命。

欧洲歌剧的音乐素材大多来源于民歌和宗教音乐。

1597年第一部歌剧《达夫尼》诞生，由利努契尼提供脚本，佩里作曲，但这部歌剧没有流传下来。

中西方戏剧的结构与时空比较（1）中国的开放型线型结构A、戏曲的单线结构戏曲结构一贯崇尚单纯明晰，要求精减头绪，剪除枝蔓。

李渔在《闲情偶寄》中提出“立主脑”、“减头绪”、“一人一事”、“一线到底”的结构主张，并指出“头绪繁多，传奇之大病也。

”戏曲一般都围绕一个中心事件，按时序由头至尾地写来，一线到底。

李渔说：“一本戏中，有无数人名，究竟俱属陪宾，原其初心，止为一人而设。

即此一人之身，自始又止为一事而设。

”《窦娥冤》以窦娥一生的不幸命运为线索，从她7岁被卖到蔡婆婆家开端，一直写到她被冤屈而死以及死后的伸冤。

《赵氏孤儿》紧紧围绕“搜孤”、“救孤”这一中心展开剧情，自主人公赵武出生一直写到他成人后的报仇复赵。

B、戏曲的双线结构“一线到底”，不只局限于单线情节，决不是不要复线情节，应理解为一条主线贯穿始终。

戏曲的双线结构平行发展，很少交织，很难交织成网状。

各条线索仍然是一线到底。

C、戏曲结构的一般布局方法戏曲的情节按自然时空顺序自由铺展，讲究“线”的排列组合，通过“线”的延伸串接“关目”，形成戏剧情节的整体。

戏曲特别讲究剧情的起伏曲折，人物的悲欢离合，由此去吸引观众，打动观众。

《西厢记》就是按自然顺序铺展张生和崔莺莺悲欢离合的爱情故事。

“孙飞虎抢亲”、“白马解围”、“赖婚”、“赖简”、“考红”、“逼试”、“长亭送别”、郑恒“争婚”等重要关目，都有机地串接到爱情故事这条线上，使他们爱情几经波折、几起几落，形成起伏跌宕、引人入胜的戏剧情节。

D、戏曲线型结构特征纵向开放的线性结构为中国戏曲的情节安排带来了很大的自由性和灵活性。

剧情进展态势：情节舒缓绵长，既可添头而慢慢展开，又可续尾而缓缓收结；既可断开中间，插入大段抒情，又可紧缩剧情，用简短的过场戏一带而过。

戏曲的剧情虽绵长甚至延宕，但并不平直呆板，而是舒缓中有起伏，绵长中有曲折。

戏曲所表现的内容极尽悲欢离合之致，体现在情节的进展中，就呈现出一种大幅度起伏跌宕的曲线动势，取得引人入胜的戏剧效果。

中西戏剧起源与形成的比较郭英德事物的起源与形成，是两个密切相关而又截然不同的概念。

这就犹如树木的种子和幼苗一样，无论就其形态还是就其生长环境，都是各具特色的，决不能混为一谈。

迄今以往，在对中国戏剧起源的探索，以及对中西戏剧起源的比较等方面的研究中，把戏剧的起源与戏剧的形成混为一谈的大有人在。

例如，关于中国戏剧为什么较之西方戏剧起源甚晚的问题，就是一个极其混杂含糊的问题。

因为，中国戏剧决不是起源．．于宋元时期；宋元时期至少是中国戏剧的成熟．．期。

就像我们不能拿某一树种的幼苗与另一树种的种子相比较一样，我们怎么能拿成熟的中国戏剧同孕育形成中的西方戏剧相比较呢？问题恐怕应该这样提出：为什么希腊戏剧成熟于2000多年前的奴隶社会，而中国戏剧则成熟于800多年前的宋元封建社会呢？但即便这么提出问题，还是容易造成混乱。

因为对稍具文化史常识的人们来说，除了别出心裁者以外，恐怕都不会发出这样的疑问：同样是动物，为什么恐龙生活于距今约一亿九千五百万年的中生代侏罗世，而猿人却生活于距今约200万年的新生代更新世呢？我们想要探究的实际上是这么一个问题：为什么处在人类发展的同一时期——上古时代，希腊戏剧成熟了，而中国戏剧却没有成熟？上古时代中国曾经有过原始形态的戏剧，这应该是不可置疑的事实。

正因为如此，我认为，中国戏剧与西方戏剧的差异，不是存在于其起源．．之中。

．．之初，而是存在于其形成换句话说，就戏剧的起源而言，中西方更多的是其类同性，而不是差异性。

戏剧的艺术形态可以千变万化，因民族、因时代、因地域而异，但戏剧的艺术本质，亦即戏剧与其所由产生的社会审美需要之间的关系，以及戏剧之所以为戏剧而与其他文艺样式相区别的基本特征，却是放之四海而皆准的。

这就如同人的进化一样，人的形态（肤色、头发、身材、语言、个性等）可以有民族的、时代的、地域的差异，但人的本质即人与其所由产生的社会环境之间的关系，以及人之所以为人而与其他动物相区别的基本特征，应是相通的。

第1篇摘要：随着全球化的发展，中外戏剧文化的交流日益频繁。

本文通过对中外戏剧的比较实践教学，探讨不同文化背景下戏剧艺术的特色和差异，旨在提高学生的跨文化交际能力，丰富戏剧教育内容，促进戏剧艺术的传承与发展。

一、引言戏剧作为一种综合艺术，具有独特的审美价值和教育意义。

中外戏剧在历史、文化、艺术风格等方面存在较大差异，比较实践教学有助于学生深入了解不同文化背景下的戏剧艺术，培养跨文化交际能力。

本文以中外戏剧比较实践教学为例，分析其教学目标、内容和方法。

二、教学目标1. 增强学生对中外戏剧艺术的认识，了解不同文化背景下的戏剧特色。

2. 培养学生的跨文化交际能力，提高学生在多元文化环境中的沟通能力。

3. 丰富学生的戏剧知识，提高学生的戏剧鉴赏能力。

4. 培养学生的创新思维和审美能力，促进学生全面发展。

三、教学内容1. 中外戏剧历史与理论通过学习中外戏剧的发展历程、理论体系，了解不同文化背景下戏剧艺术的演变规律。

2. 中外戏剧作品分析选取具有代表性的中外戏剧作品，分析其艺术特色、表现手法和思想内涵。

3. 中外戏剧表演技巧学习中外戏剧表演技巧，如声音、肢体、表情等，提高学生的表演能力。

4. 中外戏剧舞台设计了解中外戏剧舞台设计的风格特点，学习舞台设计的基本原则和方法。

四、教学方法1. 讲授法通过教师讲解，向学生传授中外戏剧的历史、理论、作品分析等知识。

2. 案例分析法选取具有代表性的中外戏剧作品，引导学生分析其艺术特色、表现手法和思想内涵。

3. 角色扮演法组织学生进行角色扮演，体验不同文化背景下的戏剧表演，提高学生的表演能力。

4. 小组讨论法将学生分成小组，围绕某一主题进行讨论，培养学生的团队协作能力和思辨能力。

5. 观摩与赏析组织学生观看中外戏剧演出，引导学生赏析作品，提高学生的戏剧鉴赏能力。

五、教学案例以《茶馆》和《等待戈多》为例，进行中外戏剧比较实践教学。

1. 剧本分析《茶馆》是中国著名剧作家老舍的作品，通过对一个茶馆的变迁，反映了我国社会的变革。

中国传统戏曲与古希腊戏剧、印度梵剧并称为世界三大古老戏剧。

莎士比亚戏剧与中国传统戏曲一样，都是人类文化艺术遗产中的宝贵财富。

莎士比亚戏剧作为西方文艺复兴时期的典型代表，在西方戏剧发展史上具有不可替代的地位。

历史总是惊人地相似，同一时期不同文化背景下，中国著名戏曲剧作家高则诚开创了明代划时代特色，以南曲为主的“传奇”——《琵琶记》，开辟了中国戏曲史上的又一高峰。

两种不同的戏剧形象都在进行着悄然的巨变。

中国戏曲与西方戏剧在戏剧发展脉络上有许多异同点，这些异同对二者后来的戏剧发展之路产生了深远影响。

在历史的长河中，民俗文化的变迁、百姓的安康从来与朝代更迭密切相关，但是这种习俗趣味的改变绝不是一个文化断裂的标志。

而戏曲文化的发展从来没有随着朝代的变迁而衰亡，反而跨越朝代间的隔阂实现了剧种之间的相互借鉴与融合。

随着元朝统治的衰亡，北杂剧与南戏并没有随之消失，而是继续活跃在明代的戏曲舞台上。

明代开创了传奇这一全新的艺术形式，为中国传统戏曲的发展翻开了新的篇章。

从发展脉络上做一个宏观比较，有利于发现文化差异中最有价值的闪光点。

便于以后更加深刻地学习中国传统戏曲与西方戏剧在舞台美术设计上各自的特征与共性。

中西方戏剧舞台美术的对比研究——以莎士比亚时期为例□张倩环球剧场外形（1600年）一、莎士比亚时期中西方剧场空间结构对比分析莎士比亚早期的戏剧舞台与中国传统的戏曲舞台无论在舞台结构样式还是舞台空间结构划分上既存在各自鲜明的特征，同时也有很多相似性。

廖奔老师曾经说过：“戏剧现象是和剧场共生的，尽管不同的戏剧样式对于剧场的依存程度不同。

因此，研究戏剧，必须同时注意到它的剧场状况。

”①（一）莎士比亚早期剧场舞台空间结构在文艺复兴初期，英国并没有可供职业戏班演出的固定场所。

在伊丽莎白时期，经济贸易迅速发展，涌现出大量的流动性人口。

剧团便看准这一时机，赶着大车，载着道具，来到旅馆演出。

后来戏剧演出渐趋稳定，对演出场地有了新的要求，一些商人便认准时机开始建造剧场，专业剧场应运而生。

一、中外戏剧的异同戏剧是一种舞台表演的综合艺术，它借助于文学、音乐、舞蹈、美术等艺术手段来塑造人物形象，揭示社会矛盾、反映社会生活。

在中国，戏剧是戏曲、话剧、歌剧等的总称，也常专指话剧。

在西方，戏剧即指话剧。

戏剧多由古代的宗教礼仪、巫术扮演、歌舞、伎艺演变而来，后逐渐发展为由文学、表演、音乐、美术等多种艺术成分有机组成的综合艺术。

戏剧按作品类型可分为悲剧、喜剧、悲喜剧、正剧等；按题材内容可分为历史剧、现代剧、情节剧、哲理剧、寓言剧、童话剧等。

中国传统戏曲在理论上并没有悲剧与喜剧的分类，但为世人熟知的戏曲中仍不乏接近于西方悲剧与喜剧特性的优秀作品。

在西方戏剧史上，一般认为悲剧主要表现主人公所从事的事业由于客观条件的限制、恶势力的迫害及本身的过错而致失败，甚至个人毁灭，但其精神却在失败和毁灭中获得了肯定。

古希腊悲剧发源于祭祀酒神仪式，大多取材于神话、传说和史诗；英国莎士比亚的悲剧作品以充分的激情表达了人文主义的人生理想和生活愿望；１８世纪启蒙运动时期的悲剧大多直接描写当时社会的现实生活，着重宣扬自由、平等、博爱思想，并打破悲剧、喜剧的严格界限；１９世纪产生了具有批判现实主义精神的社会悲剧。

悲喜剧兼有悲剧和喜剧成分，通常具有喜剧的圆满结局。

喜剧一般以夸张的手法、巧妙的结构、诙谐的台词及对喜剧性格的刻画，引人发出不同含义的笑，来嘲笑丑恶、滑稽的现象，肯定正常的人生和美好的理想。

喜剧冲突的解决一般比较轻快，往往以代表进步力量的主人公获得胜利或如愿以偿为结局。

由于描写的对象和手法的差别，一般分为讽刺喜剧、抒情喜剧、荒诞喜剧、闹剧等样式。

欧洲最早的喜剧是古希腊喜剧；１９世纪俄国的果戈理和奥斯特洛夫斯基等人的喜剧作品具有批判现实主义精神；现代西方有些作家在创作喜剧作品时则常把世界、人生、历史、自我作为嘲弄对象，刻意表现整体性的荒诞和滑稽。

正剧的特征是不受古典主义创作原则的束缚，在内容和形式上都兼有悲、喜剧因素，能更真实、更直接地表现普通的社会生活形态。

比较文学名词解释及简答题复习资料1、比较文学的定义是什么？比较文学的定义：比较文学是以世界性眼光和胸怀来从事不同国家、不同文明和不同学科之间的跨越式文学比较研究。

它主要研究各种跨越中文学的同源性、类同性、变异性、异质性和互补性，以实证性影响研究、文学变异研究、平行研究和总体文学研究为基本方法论，其目的在于以世界性眼光来总结文学规律和文学审美特性，加强世界文学的相互了解与整合，推动世界文学的发展。

2、简要谈谈比较文学的可比性。

比较文学的可比性是比较文学得以存在的立身之本，主要有以下几个方面：(1)同源性。

在以同源性为突出特征的影响研究的可比性中，影响的种类、影响的途径和接受的实证性方式就成为法国学派比较文学具体的研究内容。

除此以外的一切比较文学研究，由于缺乏同源性，法国学派均否认其属于比较文学。

由于在法国学派那里可比性已被人为限制到很小的领域内，显而易见，这并不是比较文学可比性的全部。

(2)变异性。

出自同源的文学在不同国家、不同文明的传播与交流中，在语言翻译层面、文学形象层面、文学文本层面、文化层面产生了文化过滤、误读与“创造性叛逆”，产生了形象的变异与接受的变异，甚至发生“他国化”式的蜕变，这些都是变异学关注的要点，在这里，差异性成为可比性的核心内容。

(3)类同性。

比较文学发展到以平行研究为特征的美国学派时，影响研究的束缚便得以突破。

可比性的内容得到进一步拓展，类同性和综合性作为平行研究可比性的特征凸现出来。

平行研究的对象是彼此毫无直接影响和亲缘联系的不同国家或民族间的文学。

因此，类同性所指的是没有任何关联的不同国家的文学之间在风格、结构、内容、形式、流派、情节、技巧、手法、情调、形象、主题、思潮乃至文学规律等方面所表现出的相似和契合之处。

而综合性则是立足于文学，以文学与其他学科进行跨学科比较的一种交叉关系。

因此，平行研究的可比性就在于类同性与综合性。

(4)异质性与互补性。

异质性与互补性的可比性主要是从跨文明平行研究和总体文学研究的角度来说的，因为，法、美学派均属于同一欧洲文化体系的比较文学学科理论，而随着比较文学发展到以跨文明研究为基本特征的第三阶段，异质性作为比较文学的可比性又凸现出来。

戏剧艺术是社会生活的反映，但它是艺术家通过一定的手段来实现的，那么，用何种手段来再现生活？西方的写实话剧和中国的传统戏曲采取了截然不同的创造方式。

西方的写实话剧，是演员在舞台上通过逼真的摹仿，重现社会生活，它以形似为先决条件，促使观众产生近似生活的幻觉。

中国的传统戏曲恰恰相反，在塑造舞台艺术形象方面，不把形似作为先决条件，它以追求神似为主，而且根据神似的需要，可以对人物的外部形态进行加工、选择，甚至变形处理，以突出人物的精神风貌。

简单的说，它们一个注重写实，一个注重写意。

中西方戏剧不同的艺术表现方法，源自各自不同的美学传统。

西方写实话剧的产生和发展与亚里士多德的“摹仿说”是分不开的。

亚里士多德认为摹仿是人类的天性，是一切艺术的共同功能，正是在摹仿说的影响下，出现了后来以接近日常生活的语言和动作为手段的写实话剧。

中国传统美学思想认为：艺术主要不在于对客观事物的摹仿，而重于表现人们的内心情感，传统戏曲的艺术表现方法，正是这一美学思想的具体结果。

因而，它在舞台语言、舞台动作以及舞台调度等方面，与西方的写实话剧迥然不同，呈现出写意的特徵。

戏剧是通过舞台行动来反映生活的，所谓行动是指人们的社会实践活动，因此，舞台行动是对人们社会实践活动的反映，戏剧是行动的艺术。

就舞台形体动作而言，西方的写实话剧和中国传统戏曲的表演方式截然不同。

西方的写实话剧，要求舞台形体动作着重于对生活动作的摹仿，人物的一举一动，要完全依据生活中的本来样式，以达到全面再现生活的目的。

中国传统戏曲的舞台形体动作恰恰相反，它不是逼真的生活动作，而是对生活动作进行了提炼加工，是虚拟的、程序化了的。

中国传统戏曲的舞台调度与西方写实话剧的舞台调度，在性质上是有很大区别。

写实话剧采用的是分场、分幕体制，即将一齣戏分成若干场或若干幕，每一场（幕）基本上都用写实的布景，来表示一个固定的地方。

中国传统戏曲在舞台调度上采用的是上下场体制。

传统舞台上没有写实的布景，在没有角色上场的情况下，舞台上是“空”的，它不表示任何地点和时间。

中国戏曲与‎西洋戏剧之‎比较XX学院 XX班 XXX西洋歌剧与‎中国戏曲是‎音乐艺术与‎戏剧艺术不‎断发展的结‎果，也是音乐与‎戏剧相结合‎的一种高度‎综合的艺术‎。

二者是在不‎同的地域、不同的社会‎型态、不同的民族‎文化背景下‎形成和出现‎的艺术类型‎，从艺术形式‎上来认识，都是将音乐‎、戏剧、文学、舞蹈、美术等融为‎一体的综合‎性艺术，因而有诸多‎的相同之处‎，但因其起源‎于不同地域‎，发展于不同‎地域，故彼此间又‎存在诸多不‎同。

下面将以具‎体作品为例‎，比较中国戏‎剧和西洋歌‎剧在文化背‎景，艺术表演方‎式和蕴含的‎人文精神的‎不同。

指出中国戏‎曲该如何发‎展。

一、中国戏曲和‎西洋歌剧形‎成的时代背‎景的不同艺术植根抵‎于人民生活‎之中, 而音乐艺术‎又都源自民‎族民间音乐‎中, 各有各的民‎族特色。

世界上有三‎种古老的戏‎剧文化:一是希腊悲‎剧和喜剧、二是印度梵‎剧、三是中国戏‎曲。

可见我国戏‎曲在世界艺‎术宝库中占‎有了独具特‎色的重要地‎位。

中国戏曲的‎起源很早, 在上古原始‎社会的歌舞‎中已经萌芽‎, 经汉唐到宋‎金的发育成‎长过程才形‎成比较完整‎的戏曲艺术‎形态。

中国古典戏‎曲是中华民‎族文化的一‎个重要组成‎部分，她以富于艺‎术魅力的表‎演形式为历‎代人民群众‎所喜闻乐见‎。

戏曲的形成‎最早可以追‎溯秦汉时代‎。

但形成过程‎相当漫长，到了宋元之‎际才得成型‎。

成熟的戏曲‎要从元杂剧‎算起，经历、明、清的不断发‎展成熟而进‎入现代，历八百多年‎繁盛不败。

如今有36‎0多个剧种‎，多种唱腔。

中国古典戏‎曲在其漫长‎的发展过程‎中曾先后出‎现了宋元南‎戏、元代杂剧、明清传奇、清代地方戏‎及近、现代戏曲等‎四种基本形‎式。

而作为世界‎艺术珍宝的‎西洋歌剧, 是西方音乐‎文化的重要‎组成部分。

歌剧最早出‎现在16世‎纪的意大利‎，源自古希腊‎悲剧的剧场‎音乐，既而传播到‎欧洲各国。

而德国的海‎因里希·许茨、法国普蒂斯‎特·吕利和英格‎兰的亨利·珀赛尔分别‎在他们自己‎的国家，开创了17‎世纪歌剧的‎先河，直到18世‎纪，意大利歌剧‎依然是欧洲‎歌剧的主流‎。