中西方戏剧知识整理
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东西方戏剧的异同戏剧,作为人类文明的重要艺术形式之一,在东西方文化中都有着悠久的历史和丰富的内涵。
尽管它们都是通过舞台表演来展现故事和情感,但由于文化、历史、社会背景等方面的差异,东西方戏剧在诸多方面存在着明显的不同。
首先,从起源和发展来看,东方戏剧,如中国的戏曲,起源于古代的歌舞、说唱和滑稽戏等多种艺术形式的融合,经过长期的发展演变,形成了独特的艺术风格。
中国戏曲强调的是综合性,将唱、念、做、打等多种表演手段融为一体,注重演员的技艺和功力。
而西方戏剧则可以追溯到古希腊的悲剧和喜剧,其发展受到哲学、文学、诗歌等方面的深刻影响。
古希腊戏剧注重对人性、命运等主题的探讨,强调戏剧的思想性和批判性。
在表演风格上,东西方戏剧也有着显著的差异。
东方戏剧,特别是中国戏曲,演员的表演常常较为程式化。
比如,每个角色都有特定的动作、表情和唱腔,通过这些固定的程式来塑造人物形象。
这种程式化的表演并非僵化,而是在规范中展现出演员的个性和创造力。
而西方戏剧更注重演员对角色的内心体验和真实情感的表达,追求自然、逼真的表演效果。
演员会通过深入研究角色的性格、心理和社会背景,力求将角色活灵活现地呈现在观众面前。
舞台布景和道具方面,东方戏剧通常较为简约。
以中国戏曲为例,常常通过演员的表演和象征性的道具来营造场景,一块幕布、一张桌子、几把椅子,就能代表不同的环境和场所。
这种简约的布景方式,给观众留下了丰富的想象空间。
而西方戏剧在舞台布景和道具上往往更加写实和复杂,追求对真实场景的还原,通过精心设计的舞台、逼真的道具和灯光效果,营造出强烈的视觉冲击。
在戏剧题材方面,东方戏剧多以历史故事、神话传说、民间故事为素材,注重宣扬道德伦理和社会价值观念。
比如中国的京剧《霸王别姬》《穆桂英挂帅》等,通过讲述历史人物的故事,传递出忠诚、勇敢、正义等价值观。
西方戏剧则更倾向于对现实社会问题、人性的复杂性以及人类存在的意义等进行深入探讨。
像莎士比亚的作品,常常揭示了人性的弱点和社会的黑暗面。
戏剧方面知识点总结大全一、戏剧的起源与发展戏剧的起源可以追溯到古代社会的原始宗教仪式和神话传说表演活动,随着社会的不断发展,戏剧逐渐演变出希腊悲剧和喜剧、中国的昆剧、京剧等各种形式。
在不同的历史和地域条件下,戏剧逐渐形成了西方戏剧和东方戏剧的两大体系,各具特色。
1. 希腊悲剧和喜剧:希腊是戏剧的发源地之一,其悲剧和喜剧是古希腊戏剧艺术的典范,它们通过角色的表演和台词的对白,展示了古希腊神话传说和生活场景,对后世的戏剧产生了深远的影响。
2. 中国昆剧和京剧:中国是世界上拥有悠久戏剧传统的国家之一,昆剧和京剧作为中国传统戏曲的代表,它们通过脸谱、唱腔、动作等方式向观众展示了中国古代文化、历史和社会生活,对中国戏剧艺术的发展产生了深远的影响。
3. 西方现代戏剧:随着文艺复兴运动的兴起,西方戏剧走向现代化,并产生了一系列重要的戏剧作品和戏剧理论,如莎士比亚的戏剧作品、布莱希特的理论、斯坦尼斯拉夫斯基的表演艺术等,对西方戏剧的发展产生了重要影响。
二、戏剧类型根据戏剧结构、表现方式和风格的不同,戏剧可以分为不同的类型,主要包括古典戏剧、现代戏剧、实验戏剧等。
1. 古典戏剧:古典戏剧是指那些在特定历史时期和文化环境中产生的戏剧形式,如希腊悲剧和喜剧、中国传统戏曲等。
这些戏剧类型在结构和表现方式上有着一定的规范和传统,具有较为明确的风格特征。
2. 现代戏剧:现代戏剧是指19世纪以后产生的戏剧类型,它们反映了现代社会的价值观念和个体情感,如尼采的超人论、布莱希特的叙事剧、欧尼尔的现代悲剧等,这些戏剧作品在结构和表现方式上具有更为多样和灵活的特点。
3. 实验戏剧:实验戏剧是指对传统戏剧形式和表现方式进行创新和试验的戏剧类型,它们追求表现手法的新颖和艺术效果的突破,如戈尔德斯的剧场实验、贝克特的戏剧创作等。
三、戏剧表演艺术戏剧表演艺术是戏剧艺术的核心内容,它通过演员的表演和舞台的布景、灯光等手段向观众传达戏剧故事和情感体验,是戏剧艺术的重要组成部分。
中外戏剧史知识点总结一、中国戏剧史知识点总结1. 中国古代戏剧的起源中国古代戏剧的起源可以追溯到史前时期的祭祀活动和舞蹈表演。
周代初期,伴随着农耕文化的发展,戏剧表演开始融入了宗教祭祀仪式,逐渐演变成为有戏剧性质的祭祀舞蹈表演。
到了春秋战国时期,这些祭祀舞蹈表演逐渐演变成了具有故事情节和角色扮演的戏剧形式,这些表演形式成为了中国古代戏剧的源头。
2. 中国古代戏剧的发展演变中国古代戏剧在历史上经历了多个发展阶段,包括先秦戏剧、汉代戏剧、唐代戏剧等。
其中,元代戏剧在中国戏剧史上具有特殊的地位,元代戏剧以其独特的表现形式和戏曲艺术风格对后世影响深远。
在元代戏剧中,最具代表性的作品是《元曲选》和《元曲大系》,这些作品在中国古代戏剧史上具有非常重要的地位。
3. 中国古代戏剧的戏曲形式中国古代戏剧主要包括戏曲和散曲两大类。
戏曲是中国古代戏剧的主要形式,它包括了很多种不同的曲艺表演形式,比如说京剧、豫剧、越剧等。
这些不同的曲艺表演形式都具有自己独特的表现形式和风格特点,形成了多姿多彩的中国古代戏曲艺术。
4. 中国古代戏剧的传统题材中国古代戏剧的传统题材包括历史剧、传奇剧、宫廷剧等。
这些传统题材反映了中国古代社会的风俗文化、历史传统和精神观念,具有浓厚的历史文化内涵。
5. 中国古代戏剧的艺术特点中国古代戏剧的艺术特点主要包括虚实结合、动静结合、音乐与表演相结合等。
这些艺术特点体现了中国古代戏剧在表现形式、表演艺术和文化内涵方面的独特魅力。
6. 中国现代戏剧的发展中国现代戏剧的发展可以追溯到19世纪末20世纪初的新文化运动。
在这一历史背景下,中国现代戏剧开始探索现代话剧、实验剧等新形式,逐渐形成了中国现代戏剧的新格局。
在现代戏剧的发展中,陆小曼、白先勇、曹禺等著名戏剧家的作品对中国现代戏剧的发展产生了深远影响。
二、外国戏剧史知识点总结1. 古希腊戏剧古希腊戏剧是世界戏剧史上的重要组成部分,它对西方戏剧的发展产生了重要的影响。
中外戏剧知识点总结一、中外戏剧的起源和发展历史中外戏剧的起源可以追溯到古代,最早的戏剧形式可以追溯到古希腊的戏剧。
古希腊的戏剧包括悲剧和喜剧,最著名的剧作家有索福克勒斯、欧里庇德斯和亚里士多弗。
古罗马也有自己的戏剧表演形式,如杂耍、角斗和吟游诗人的表演。
在中国,戏剧起源可以追溯到商代和周代的祭祀仪式中的歌舞表演。
中国戏剧主要包括京剧、豫剧、越剧、粤剧等。
中国传统戏剧受到了儒家思想和道教文化的影响,表演形式和唱腔有各自的特色。
中国戏剧的发展离不开文化和历史的背景,如战国时期的昆曲、明清时期的评剧、民国时期的话剧等。
二、中外戏剧的表演形式和特点1. 话剧:话剧起源于西方,是一种以对话为主要表演形式的戏剧,通常在舞台上表演。
它强调人物的对话和心理冲突,通过对话和情节展现人物的内心世界。
2. 歌剧:歌剧是一种以歌唱为主要表演形式的戏剧,结合音乐和舞蹈来表现故事和情感。
歌剧表演形式精致高雅,需要演员具备优秀的歌唱和表演技巧。
3. 京剧:京剧是中国古典戏曲的代表,它结合了唱、念、做、打等多种表演形式,以及绚丽的戏服和化妆,表现出中国传统文化的魅力。
4. 皮影戏:皮影戏是中国的一种传统戏剧,它使用透明丝绸绢制成的皮影,在灯光下进行表演,以及背后的音乐和旁白讲述故事。
5. 梨园戏:梨园戏是中国传统戏曲的一种,结合了唱、念、做、打等多种表演形式,具有浓厚的地方特色和文化底蕴。
6. 话剧:话剧是一种注重对话表演的戏剧形式,以对话为主要表演形式,以展现现实生活中的人物命运和思想冲突。
7. 舞台设计:戏剧的舞台设计是其重要的一部分,通过布景、灯光和音乐等手段来表达故事的情节和氛围。
三、中外戏剧的传统和现代题材1. 传统题材:传统的戏剧题材通常包括历史故事、民间传说和神话传说等,这些故事反映了当时的社会和文化背景,以及人物的命运和情感。
2. 现代题材:现代戏剧的题材通常包括当代社会现实、历史事件和人物、家庭故事等,反映了现代社会的价值观和思想观念。
中西方戏剧知识整理中西方戏剧知识整理一、世界戏剧历史1、西方戏剧诞生西方戏剧的曙光,普遍认为是古希腊悲剧,而古希腊悲剧则是源于古希腊城邦的狄俄尼索斯(Dionysus )的崇拜仪式。
在祭典中,人们扮演狄俄尼索斯,唱“戴神颂”,跳“羊人舞”(羊是代表蒂厄尼索斯的动物)。
古希腊悲剧都是诗剧,严谨古雅、庄重大气。
表演时有歌队伴唱,史实表明歌队先于演员存在。
关于这个起源,也可以参考德国哲学家尼采的早期哲学著作《悲剧的诞生》。
2、中国戏剧诞生就西方的定义来说,中国没有“话剧” 的传统。
不过一般在讨论中国戏剧时,若不以严格的定义划分,中国古代的戏曲应归入戏剧的大类。
中国戏曲的根源在可以追溯到先秦到汉代的巫祇仪式,但是宋代南戏的发展才有了完备的戏剧文本创作,现存最早的中国古代戏剧剧本是南宋时的《张协状元》。
元代时以大都、平阳和杭州为中心,元杂剧大放异彩。
后世形成了诸多戏曲形式,也就是各剧种。
明代的昆曲经过发展,首先得到士族大夫的追捧和喜爱,他们大量创造剧本,不断修改曲谱,同时修正昆曲的戏剧理论,并使得传奇剧本成为一种新的主流文学形式。
随后昆曲又得到晚明和清代宫廷皇室的喜爱,成为贵族生活的一部分,成为获得官方肯定的戏剧艺术,故称“雅” ;而以各地方言为基础的地方戏,广受民间喜爱,则称“花” 。
于是在清代形成了“花雅之争” ,实际上是戏曲共同繁荣的局面。
这丰富了戏曲艺术的门类,也形成了各自的艺术特色。
台湾的戏剧研究学者曾永义提出一套说法,认为在讨论中国戏剧起源时,应该要区分“大戏”与“小戏” ,大戏是成熟的戏曲,而小戏则是戏剧的雏型。
大戏是在到了金元杂剧之后才发展完成,而之前的宋杂剧、唐代的代面、踏摇娘、钵头、参军戏、樊哙排君难等,都可列入小戏的行列,而中国在非常早之前,就有小戏。
中国在与近代西方有文化接触前,没有西方意义上的“戏剧” (主要指话剧)传统。
中国传统的戏剧为一种有剧情的,“以歌舞演故事”的,综合音乐、歌唱、舞蹈、武术和杂技等的综合艺术形式,也就是戏曲曲艺。
西方戏曲知识点总结大全西方戏曲是一个包含各种不同类型的戏剧形式和艺术表演的总称, 制作精良的西方戏曲涵盖了舞台剧、音乐剧、歌剧、芭蕾舞和马戏表演等形式。
这些戏曲形式在欧洲和北美等西方国家都有着悠久的历史,并且在当今的艺术界仍然活跃着。
在这篇文章中,我将要探讨一些西方戏曲的知识点,包括它的历史、类型和特点,以及一些著名的西方戏曲作品和表演者。
一、西方戏曲的历史西方戏曲的历史可以追溯到古希腊时代的戏剧形式。
古希腊的戏剧包括悲剧和喜剧两大类型,主要是在大型露天剧场上演出,经常是由男演员扮演女性角色。
希腊戏剧主要以讲述神话和历史故事为主题,而且对话和表演都显得非常夸张。
在罗马时代,古希腊戏剧被引入到了罗马帝国,形成了罗马戏剧。
罗马戏剧还加入了一些当地的元素,并且表演形式也有所改变。
在中世纪,基督教的传教活动带来了一些宗教戏剧的发展,比如“圣诞剧”、“复活节剧”等。
这些戏剧通过宗教仪式来进行表演,传达基督教的教义和信仰。
在文艺复兴时期,欧洲的文化和艺术得到了极大的发展,西方戏曲也开始在这个时期得以复兴。
歌剧、舞台剧等各种艺术形式都得到了极大的关注和发展。
莎士比亚的戏剧作品成为了文艺复兴时期的代表作之一,至今仍然是世界上最受欢迎的戏剧作品之一。
到了18世纪和19世纪,西方戏曲逐渐转变为现代形式,音乐剧在美国开始兴起,歌剧也开始有了一些新的发展,戏剧制作和表演技巧也得到了进一步的提升。
20世纪以后,西方戏曲成为了当代艺术表演界的主要形式之一,它的表演形式和内容都得到了更多的创新和发展。
二、西方戏曲的类型1. 舞台剧舞台剧是一种典型的西方戏曲形式,它主要以对话和行动来进行表演,通过演员的表演和舞台的布置来讲述一个故事。
舞台剧往往是根据现实生活中的事件、人物和情感来进行创作,它的观众群体也比较广泛。
莎士比亚的戏剧作品就是典型的舞台剧,比如《哈姆雷特》、《罗密欧与朱丽叶》等。
2. 音乐剧音乐剧是一种结合戏剧表演和音乐演出的艺术形式,它主要以歌曲和舞蹈来进行表演,通常会在舞台上进行大规模的表演和装饰。
戏剧概论基本知识造舞台形象,揭示社会矛盾,反映社会生活的。
(其中上面的四种艺术形式成为戏剧分类的主要因素或者间接因素)在西方,戏剧,即指话剧。
在中国,戏剧是戏曲、话剧、歌剧等的总称,也常专指话剧。
2、戏剧构成的五要素这五者是戏剧的“本体性”要素,或称主导要素;其余诸方面,如作曲、舞台美术、音响效果等等,可视为戏剧的附属性要素,或者叫做戏剧的次要元素。
如果把戏剧分为“观、演”两端,上述五要素的前三者——编、导、演属于“演”这一段,观众是“观”的这一端,剧场则是将“演”与“观”连接起来的纽带。
3、戏剧的四方面特征:从言说方式,艺术构成方式,艺术运做流程,传播方式四个方面认识戏剧的本质特征。
第一部分:从舞台呈现样式区分舞台呈现样式这个角度来把握。
戏剧可分为:——表演艺术与语言艺术相结合的产物,变化。
2、歌剧——表演艺术与音乐艺术相结合的产物,以技巧性的美声为主要表演手段,音乐具有决定性的地位。
注意:34、,肢体语言来表现剧本。
)戏曲——表演艺术与多种因素的结合,是中国民族特色的戏剧,具有写意化、程式化、自由化等高度的综合性。
第二部分:从剧情构成内容三要素不同区分1、情节、性格、思想这三者成为构成戏剧作品内容的三大要素,因其在剧中的所占比重不同,便造成了不同的戏剧类型。
2、传奇剧、通俗剧、佳够剧。
此类剧以骑着离奇的情节取胜。
3、问题剧、政治剧、理念剧:都是重思想轻情节与性格。
问题剧:易卜生的四大问题剧:《社会支柱》、《玩偶之家》、《群鬼》、《人民公敌》政治剧:三江好》、《最后一计》)和《放下你的鞭子》4、性格剧和心理剧:分别一情节或思想作为剧情构成的重心。
像一些莎士比亚的悲剧和喜剧第三部分:从题材选择的不同区分1含“革命历史剧”)三个特征:历史的真实性、具有历史主义精神、对当代现实生活的启示性。
以历史事件和历史人物再现在舞台上。
2):以真人真事为题材,不能虚构。
两类:以人物事迹为描述对象的传记性纪实剧和事件过程为描述对象的报道性纪实剧。
中西方戏剧知识整理一、世界戏剧历史1、西方戏剧诞生西方戏剧的曙光,普遍认为是古希腊悲剧,而古希腊悲剧则是源于古希腊城邦的狄俄尼索斯(Dionysus)的崇拜仪式。
在祭典中,人们扮演狄俄尼索斯,唱“戴神颂”,跳“羊人舞”(羊是代表蒂厄尼索斯的动物)。
古希腊悲剧都是诗剧,严谨古雅、庄重大气。
表演时有歌队伴唱,史实表明歌队先于演员存在.关于这个起源,也可以参考德国哲学家尼采的早期哲学著作《悲剧的诞生》。
2、中国戏剧诞生就西方的定义来说,中国没有“话剧”的传统。
不过一般在讨论中国戏剧时,若不以严格的定义划分,中国古代的戏曲应归入戏剧的大类.中国戏曲的根源在可以追溯到先秦到汉代的巫祇仪式,但是宋代南戏的发展才有了完备的戏剧文本创作,现存最早的中国古代戏剧剧本是南宋时的《张协状元》。
元代时以大都、平阳和杭州为中心,元杂剧大放异彩。
后世形成了诸多戏曲形式,也就是各剧种。
明代的昆曲经过发展,首先得到士族大夫的追捧和喜爱,他们大量创造剧本,不断修改曲谱,同时修正昆曲的戏剧理论,并使得传奇剧本成为一种新的主流文学形式.随后昆曲又得到晚明和清代宫廷皇室的喜爱,成为贵族生活的一部分,成为获得官方肯定的戏剧艺术,故称“雅";而以各地方言为基础的地方戏,广受民间喜爱,则称“花”.于是在清代形成了“花雅之争",实际上是戏曲共同繁荣的局面。
这丰富了戏曲艺术的门类,也形成了各自的艺术特色。
台湾的戏剧研究学者曾永义提出一套说法,认为在讨论中国戏剧起源时,应该要区分“大戏"与“小戏”,大戏是成熟的戏曲,而小戏则是戏剧的雏型。
大戏是在到了金元杂剧之后才发展完成,而之前的宋杂剧、唐代的代面、踏摇娘、钵头、参军戏、樊哙排君难等,都可列入小戏的行列,而中国在非常早之前,就有小戏。
中国在与近代西方有文化接触前,没有西方意义上的“戏剧”(主要指话剧)传统.中国传统的戏剧为一种有剧情的,“以歌舞演故事”的,综合音乐、歌唱、舞蹈、武术和杂技等的综合艺术形式,也就是戏曲曲艺。
3、中国戏曲发展先秦时期→汉魏时期→唐宋金时期→元朝→元末明清时期→近代元代兴盛元杂剧剧本的主要组成部分包括1曲词2宾白3科范4宫调1曲词:配曲的唱词。
2宾白:指古代戏曲中的道白.3科范:指戏曲程式动作。
4宫调:乐曲曲调。
中国戏剧在元代兴盛,形成了一个艺术上的高峰。
原因何在呢?首先,从宋杂剧到金院本,再到元杂剧的诞生,遵循了艺术的内在发展规律。
经过长期的艺术积累,终于形成了具有中华民族特色的,以唱、念、做、打的综合性为特征的戏剧表演形式.其中,散曲对杂剧结构的最后定型起了重要作用。
就音乐而言,元杂剧每一宫调中选用的曲牌比之诸宫调要丰富得多,可以充分地表演一段情节,符合戏剧冲突从形成到发展、到高潮、再到解决的结构。
其次,城市空前繁荣,游乐场所增多,特别是出现了大量的瓦舍勾栏。
早在宋代,勾栏中就有“书会”的组织,一般由下层读书人和有经验的老艺人组成,专为勾栏中的各种演出形式提供脚本。
元杂剧的成熟,客观上提高了对书会的要求,急需读书人为他们竞制新篇,以满足广大观众的欣赏需求.这样促成了更多的戏剧作品产生.再次,元代统治者不设科举,使读书人失却晋身之阶,于是他们在瓦舍勾栏找到安身立命之所.关汉卿、王实甫、马致远、白仁甫、郑德辉等优秀杂剧作家,都是在生计没有着落的情况下,真正深入到社会的下层。
那些底层人们特别是倡优的遭遇、觉醒和反抗,深深地感染着他们,所以在他们笔下才敷演出一个个可歌可泣的故事,塑造出一个个有血有肉的人物.有人说,元杂剧是愤怒的艺术,从某种意义上说,并不为过。
4、戏剧文本戏剧文本(即“剧本”)是一出戏剧的基本要素,是一台戏的先决条件。
剧本最重要的是能够被舞台上搬演.戏剧文本不算是艺术的完成,直到舞台演出之后(即“演出文本”)才是最终艺术的呈现.历代文人中,也有人创作过不适合舞台演出,甚至根本不能演出的剧本。
这类的戏剧文本则称为案头戏(也叫书斋剧)(比较著名的如王尔德的诗剧《莎乐美》。
)现代戏剧中也出现了没有剧本的演出实例。
戏剧的文学本,在不演出的状态下,可以作为单独的文学样式欣赏。
5、表演艺术随着西方现代戏剧在导演以及演员训练体系上的实践,戏剧理论逐渐从戏剧文本的讨论扩大到剧场整体,进而产生“场面调度"等新观念.其中,比较著名的提法是20世纪70年代英国戏剧导演彼德·布鲁克在其专著《空的空间》(The Empty Space)中提出的观念:“一个演员,走过一个空荡荡的舞台,这就是一出戏的全部。
"二、戏剧文学简介戏剧文学指供戏剧舞台演出用的剧本.戏剧文学——剧本,是“一剧之本”,它是一种与小说、散文、诗歌并列的文学体裁。
戏剧有广狭二义:一是话剧、歌剧、戏曲的总称,一是专指话剧。
狭义的戏剧文学也专指话剧剧本,广义的戏剧文学则应包括歌剧剧本、戏曲剧本在内.一般多取其广义的概念。
戏剧人物的逼真性、戏剧冲突的尖锐性、戏剧场面的集中性、台词的口语化和动作性构成了戏剧文学的四大审美特征。
三、分类1、分类标准:戏剧文学的种类繁多,可以按不同的标准,从不同的角度分类。
根据容量的大小,可以分作独幕剧和多幕剧;根据表现形式的不同,可以分为话剧和歌剧;而根据戏剧文学所反映的矛盾冲突的性质和所运用的表现手法,以及对读者的感染作用,则可分为悲剧、喜剧和正剧。
下面分别予以简要论述:1)感染作用根据戏剧文学所反映的矛盾冲突的性质和所运用的表现手法,以及对读者的感染作用,则可分为:悲剧、喜剧和正剧。
悲剧、喜剧和正剧是戏剧评论中经常运用的概念,而且也作为美学范畴运用于对其他艺术作品的分析。
悲剧:悲剧大都展示重大的或有深刻社会意义的矛盾冲突,表现在善恶两种势力的激烈斗争中,邪恶势力对善的势力的暂时胜利。
悲剧所反映的是不能解决的或不能缓和的矛盾,在斗争中常因力量悬殊而以正面主人公的失败或毁灭而告终。
喜剧:喜剧同悲剧恰好相反。
一般来说,它是以讽刺或嘲笑丑恶落后现象,从而肯定美好、进步的现实或理想为主要内容的.喜剧最重要的是要创造喜剧性格,通过巧妙的结构和诙谐的台词,运用夸张的手法和滑稽的形式,产生引人发笑的艺术效果。
中国戏曲也有悠久的喜剧传统.随着社会的发展,喜剧的内容也有所变化。
它一方面要批评、嘲笑生活中落后和垂死的东西,另一方面则又要肯定与支持新的事物和先进人物。
正剧:正剧兼有悲、喜剧的因素,又介于悲剧和喜剧之间,所以又称为悲喜剧.它在反映生活方面超越了悲剧和喜剧的范围。
悲剧中无法解决的矛盾,在正剧中可以得到解决.社会生活在大多数情况下,并不单纯呈现为悲剧性的或喜剧性的,而是有悲有喜,悲喜交织。
因此,混合着悲喜成分,以代表正义的一方取得胜利为结局的正剧,在戏剧舞台上占据了突出的地位。
2)表现形式根据表现形式的不同可以分为:话剧、歌剧和舞剧话剧:话剧是通过演员的对白来揭示全剧内容的戏剧。
我国的话剧起始于五四运动以后。
它受欧洲话剧的影响,也继承和发展了我国传统戏剧中的有益成分。
歌剧歌剧是以歌唱、音乐为主的戏剧,所以也称歌剧为乐剧.有的歌剧只有歌唱,没有独白和对话,有的则是歌唱、独白和对话三者兼而有之。
西洋古典歌剧只有唱歌,没有对话和独白,中国古代的戏曲,是歌舞剧或歌剧.歌剧的唱词像诗歌一样,有韵律,有浓厚的感情色彩,比较宜于表现人物的心理活动.舞剧:舞剧是一种把舞蹈、音乐、戏剧三者结合在一起的戏剧艺术。
歌舞剧:歌舞剧是一种将诗歌、音乐、舞蹈、戏剧等因素综合在一起,载歌载舞,亦唱亦白的戏剧艺术.它不仅是我国最早的戏剧形式,而且也是我国最有民族特色的艺术形式。
2)容量大小根据容量的大小可以分作:独幕剧和多幕剧独幕剧:独幕剧是独成一幕的短剧。
它的容量较小,把全剧情节集中在一幕中来表现,类似于小说中的短篇.它的人物较少,情节也比较简单,往往通过一个集中的生活片断,反映具有重大意义的主题,表现尖锐的矛盾冲突。
多幕剧:多幕剧是大型的戏剧.它的容量较大,剧情较复杂,同长篇小说一样,篇幅长,可以容纳更多的人物,可以有比较复杂的故事情节。
它分幕分场,能够通过换幕来表现时间的间隔和空间的转移。
因此,多幕剧能够反映更广阔的社会生活.除上述三个主要分类标准以外,还能以题材的时代为依据,分为历史剧和现代剧;或者以地域特色为标准,分为越剧、川剧、京剧、粤剧等。
四、叙述特点戏剧文学是代言体而不是旁叙体。
旁叙体指作者可以直接叙述的文体.小说、散文等都是旁叙体。
代言体指靠作品中人物自身的语言塑造人物、描绘环境、展开情节的文体。
戏剧文学用的是代言体,代言体决定剧本语言特殊化和剧本创作的高难度,高尔基说,“剧本(悲剧和喜剧)是最难运用的一种文学形式。
其所以难,是因为剧本要求每个剧中人物用自己的语言和行动表现自己的特征,而不用作者提示.”“剧本的登场人物的产生,特别依靠而且只有依靠他们的语言。
”语言对戏剧就是一切。
诸如人物、人物关系和事件原委的交代介绍,人物性格的刻画,心理的揭示,故事情节的展开,以至人物活动的环境(这主要体现在戏曲文学中),都只能靠剧中人物的语言来实现.戏剧文学一般根据戏剧冲突的性质分为悲剧、喜剧和正剧,根据艺术形式的不同分为话剧、诗剧、歌剧.可划归诗剧的中国戏曲文学,又称“剧诗”,是中华民族文学的瑰宝.五、莎士比亚简介威廉·莎士比亚(英语:William Shakespeare,1564年4月23日-1616年4月23日,华人社会常尊称为莎翁,清末民初鲁迅在《摩罗诗力说》(1908年2月)称莎翁为“狭斯丕尔",是英国文学史上最杰出的戏剧家,也是欧洲文艺复兴时期最重要、最伟大的作家,全世界最卓越的文学家之一。
莎士比亚在埃文河畔斯特拉特福出生长大,18岁时与安妮·海瑟薇结婚,两人共生育了三个孩子:苏珊娜、双胞胎哈姆尼特和朱迪思。
16世纪末到17世纪初的20多年期间莎士比亚在伦敦开始了成功的职业生涯,他不仅是演员、剧作家,还是宫内大臣剧团的合伙人之一,后来改名为国王剧团。
1613年左右,莎士比亚退休回到埃文河畔斯特拉特福,3年后逝世。
1590年到1613年是莎士比亚的创作的黄金时代.他的早期剧本主要是喜剧和历史剧,在16世纪末期达到了深度和艺术性的高峰。
接下来到1608年他主要创作悲剧,莎士比亚崇尚高尚情操,常常描写牺牲与复仇,包括《奥赛罗》、《哈姆雷特》、《李尔王》和《麦克白》,被认为属于英语最佳范例.在他人生最后阶段,他开始创作悲喜剧,又称为传奇剧。
莎士比亚流传下来的作品包括37部戏剧、154首十四行诗、两首长叙事诗。
他的戏剧有各种主要语言的译本,且表演次数远远超过其他任何戏剧家的作品。
六、莎士比亚作品风格莎士比亚创作的艺术特色可以归纳为如下几点:第一,坚持现实主义创作原则,认为戏剧是反映人生的一面镜子。