动画分镜头脚本设计教案资料

《分镜头设计》教案XXX授课方案（教案）系别：艺术设计系教研室：动画科目：分镜头设计班级：教师：学期：XXX授课方案（教案）课名：分镜头设计教师：班级：编写时间：课题：授课时数2第一讲：分镜台本概述教学目的及要求：1、通过讲解动画分镜头概述，使学生了解动画分镜设计的基本研究内容。

2、通过动画分镜头赏析实践，使学生了解分镜头台本的基本格式及要求。

教学重点：动画分镜头台本的基本格式和设计要求教学难点：动画分镜头台本的基本格式和设计要求教学步骤及内容：1.引入旁批栏：在一部动画的创作及制作的全过程中，动画分镜头设计就是体现动画片叙事语言风格、构架故事的逻辑、控制节奏的重要环节。

从动画创作的角度上看，这已是进入视听语言表现层面。

这不仅是要对全片所有镜头的变化与连接关系，甚至包括节奏都要进行设计，同时对于每一个镜头的画面、声音、时间等所有构成要素作出准确的设定。

动画分镜头设计实际上是导演对一部动画片的理解和表现的周密思考，同时也是导演对影片的总体设计和施工蓝图。

需要注意的是动画片的创作不同于电影，它是采用后期工程前置的模式进行的，即不允许有片耗比（在电影或电视剧的拍摄中都是允许有不同程度的片耗比，如：1小时的影片可以拍2小时甚至更长的长度，以供在后期剪辑中进行选择、删节）。

因此，分镜头的创作过程实际上已经是对一部动画片进行了一次初剪。

从这一角度上看，在这一阶段的研究是要从导演的角度去思考，其判断力是要通过后面一系列实验才能检验并逐步积累经验。

2.镜头设计实拍手法。

所以动画片的镜头画面设计包括：摄影机本身的运动而产生的画面效果和由画面变化而产生的摄影机运动效果，后者可以简称为画面变化效果。

因此动画摄影机本身的运动已经成为动画片带来了新的视觉感受。

案例：《小鸡快跑》旁批栏：镜头1:全景，月亮在天空，（镜头下摇）忽然出现铁丝网。

镜头2:（叠化）大全景，俯视，全部鸡舍的鸟瞰，（镜头下摇到地面，停）画面右侧，有看守打扮的人牵着狗迎面走来。

动画分镜头脚本课程思考题:①、电影镜头的角度主要有哪些变化?②、举例说明,不同的角度会产生什么不同的艺术效果?一、镜头角度的划分两大类:垂直变化和水平变化。

1、垂直变化:①平角;②仰角;③俯角。

(示意图):平角:电影中绝大部分镜头的角度是平角。

注意:电影中的平角是指成年人视力水平线的平角。

有些影片为了达到特殊的艺术效果,便采取压低平角,即变成儿童的视力水平线的平角,甚至是动物的视力水平线的平角:儿童:《城南旧事》、《锡鼓》;动物:《库车》、《白比姆黑耳朵》。

仰角、俯角:仰角、俯角是电影镜头的特殊角度。

2、水平变化:正面(0度),侧面(90度),背面(180度)。

正面角度:显得庄重、正规,如拍领袖作报告。

另外,正面角度易于较准确、较客观、较全面地表现人或物的本来面貌。

侧面角度:显得活泼、自然。

它是一部影片中用得最多的角度。

背面角度:显得含蓄、丰富。

在一部影片中,所谓的正面角度、侧面角度、背面角度不是绝对的0度,90度,或者180度。

它们应该是0度〉90度〉180度。

二、角度在电影中的作用:角度在电影中异常重要。

巴拉兹讲:“每一个物体本身(不管它是人还是动物,自然现象还是人为现象),都有许许多多不同的形状,这决定于我们从什么角度去观看它和描绘下它的轮廓……每一个形状都代表一种不同的视角,一种不同的解释,一种不同的心情。

一个视角代表着一种内心状态。

因此,再也没有比镜头再主观的东西了。

”巴拉兹讲:“影片里每一个物体的外形都是由两种外形构成的:一种是物体本身的外形,它是脱离观众而独立存在的;另一种是以观众的视角和画面的透视法为转移的外形……”巴拉兹讲:“电影艺术中的基本信条之一就是:任何一个画面都不允许有丝毫中性的地方,它必须富有表现力,必须有姿势、有形状。

”每个镜头都有它的角度,而镜头的角度将会引导观众的视角,并导致观众对镜头中被摄对象的评价。

我认为:角度在电影中的具体作用如下:1、表现剧中人物的主观视线,表现剧中人物的心理感受。

一、教案名称（此处填写教案名称，如：《动画电影《哪吒之魔童降世》分镜脚本分析与教学》）二、教学目标1. 知识与技能：- 学生能够了解分镜脚本的基本概念和作用。

- 学生能够掌握分镜脚本的基本结构和要素。

- 学生能够分析分镜脚本中的镜头运用和叙事手法。

2. 过程与方法：- 通过案例分析，提高学生对分镜脚本的理解和应用能力。

- 通过小组讨论和合作，培养学生的团队协作能力和沟通能力。

3. 情感态度与价值观：- 培养学生对电影艺术的兴趣和热爱。

- 增强学生的审美观念和艺术素养。

三、教学重点与难点1. 教学重点：- 分镜脚本的基本概念和作用。

- 分镜脚本的基本结构和要素。

- 镜头运用和叙事手法。

2. 教学难点：- 如何分析分镜脚本中的镜头运用和叙事手法。

- 如何将分镜脚本应用于实际创作中。

四、教学过程1. 导入新课- 引导学生观看一部具有代表性的动画电影，激发学生对分镜脚本的兴趣。

- 简要介绍分镜脚本的基本概念和作用。

2. 课堂讲解- 讲解分镜脚本的基本结构和要素，如：镜头、角度、运动、时间、声音等。

- 分析分镜脚本中的镜头运用和叙事手法，如：镜头切换、景别、运动、蒙太奇等。

3. 案例分析- 选择一部具有代表性的动画电影，如《哪吒之魔童降世》，分析其分镜脚本。

- 学生分组讨论，分析电影中的镜头运用和叙事手法。

4. 实践操作- 学生分组，以小组为单位，创作一个简短的动画片段。

- 指导学生运用分镜脚本的基本结构和要素，设计镜头、角度、运动等。

5. 作品展示与评价- 学生展示自己的作品，进行评价和反馈。

- 教师点评，总结本次课程的重点和收获。

五、教学反思1. 教学效果：- 学生对分镜脚本的基本概念和作用有了较为深入的了解。

- 学生能够分析分镜脚本中的镜头运用和叙事手法。

- 学生的团队协作能力和沟通能力得到提高。

2. 教学改进：- 在讲解过程中，适当增加案例分析，提高学生的实际操作能力。

- 在实践操作环节，给予学生更多自由发挥的空间，鼓励创新。

分镜头脚本的设计制作课程名称：分镜头脚本的设计制作英文名称：Animation set this design creation课程说明本课程适用于动画设计专业教学，共分脚本到分镜头脚本、文字内容限定的形态、时间、空间、结构等特征，构建一个初步的视觉时空——分镜头脚本。

教学目的和要求：系统地了解动画的脚本到分镜头台本的功能，分类，对动画于文字转换有一个初步的印象，认识到动画台本在动画设计制作中的重要意义。

初步掌握镜头景别、连接、角度、运动、尺寸等分镜头脚本的构成要素。

教学重点：镜头语言的基本掌握以及镜头感的培养，分镜头的绘制以及动画短片前期创作教学难点：镜头语言的掌握，动画短片前期创作教学内容：一、动画片制作流程1、前期制作创意，构思》文字剧本》分镜头脚本》环境、形象，风格设计》分镜头脚本演示2、制作阶段分镜头设计文件夹》录音》背景绘制》原画绘制》动画检查》动画绘制》扫描3、后期制作电脑上色》录音，背景与动画合成》胶片，录像带获DVD、VCD输出》放映二、分镜头脚本概述1、镜头的含义①、（从拍摄角度讲）：镜头是拍摄过程中，摄影机的马达开动至停止这段时间内被感光的胶片；②、（从剪辑角度讲）：镜头是剪两次与接两次之间的那段胶片；③、（从观众角度讲）：镜头是两个镜头之间的那段胶片。

2、分镜头脚本分镜头脚本（Stroyboard），一般也被人们称为“故事版”。

它是为动画、电影或电视等制作而提供的工作剧本。

3、分镜头脚本的构成要素①、镜头号；②、镜头景别；③、镜头角度；④、镜头衔接；⑤、镜头运动；⑥、长度；⑦、内容、动作；⑧、对话；⑨、音效、音乐； 3、绘制模式三、镜头景别景别的大小由摄像机的“镜头”与被拍摄的主体对象之间的距离（Camera Distance ）决定。

如何划分景别，讲法很多。

应主要把握以下两点： ①、景别划分所指的对象应该是是被摄主体；②、通常的作法是以画格中截取成年人身体部分的多少为划分的标准。

课时1动画与动画创作流程教学目标：1、介绍动画的历史2、认识动画的原理与分类3、传统动画与Flash动画的创作流程教学重点：关于动画创作流程教学难点：Flash动画的创作流程项目任务及训练方法：二维动画产业的不断发展，不仅为国产动画振兴提供契机，更为我们这些大学生毕业就业提供机会和展示的平台。

面对国内二维动画行业发展缓慢所存在的众多因素,了解、掌握和完善的二维动画的制作流程已成为我们当下及将来动画产业发展的重点和方向。

作业布置：观看动画片，分析两部动画片的创作流程教具：多媒体课件教学过程：一、导入播放大家熟悉的《猫与老鼠》动画片二、讲授新课1、前期策划前期策划应明确动画制作的目的、动画最终应达到的效果以及动画的风格该以何种形式呈现。

通常，动画前期策划包括市场预测、市场定位、创意定位以及资金定位四部分内容。

前期策划是动画生产过程中最为重要的一环，然而，它在我国却一直没能引起足够的重视；看似“如日中天”的中国动画产业由于忽视前期策划已在现阶段尴尬遭遇进一步发展的“瓶颈”；也许，国外动画强国在前期策划上的成功经验可为我们摆脱这一困境并实现动画在中国的可持续发展提供有益的启示。

例如：2006年暑期档热映的《西岳奇童》，在高票房的带动下引发了全国市场上拷贝的热销，应该说赚的并不少；但是《西岳奇童》在衍生产品方面也没有开拓自己的市场。

这似乎成了中国动画产业发展的“阿克留斯之踵” ：为数不多的国产经典动画虽也树立了一些成功的动画形象，但由于在前期缺乏产业上的规划，在影片热播之后，相应的环节并没有立刻跟进，使这些动画形象在岁月流逝中逐渐淡出我们的视野。

可见，由于在动画前期策划中缺乏对动画衍生产品应有的规划，使得很多优秀国产动画虽也获得了票房上的成功，却无法在后期持续发力。

2、剧本创作动画剧本在创作的过程当中所关于的元素很多，我以为最主要的环节照旧表现在剧本主题简直立和结构的设置上。

故事的主题，即立意，是全般剧本的支撑点，人士、情节、矛盾冲突都依据影片儿的主题而存在，确立主题之后，按照构想的意图对创作素材举行具体的布局和裁剪，把各个排场毗连起来，这就寄托结构建构上的技法了。

动画专业分镜头脚本课程教案第一章：分镜头脚本概述1.1 什么是分镜头脚本解释分镜头脚本的概念和定义强调分镜头脚本在动画制作中的重要性1.2 分镜头脚本的作用阐述分镜头脚本在动画创作过程中的作用分析分镜头脚本对于故事叙述、角色表现和画面构图的重要性1.3 分镜头脚本的基本要素介绍分镜头脚本的基本要素，包括镜头描述、角色动作、对白等举例说明如何在分镜头脚本中详细描述每个镜头第二章：动画分镜头脚本的基本格式与规范2.1 分镜头脚本的结构与格式讲解分镜头脚本的基本结构，包括封面、目录、剧本等部分强调格式规范对于分镜头脚本的重要性2.2 封面与目录的设计指导学生设计分镜头脚本的封面和目录强调封面应包括作品名称、作者信息等要素，目录应清晰列出各章节及页码2.3 剧本部分的规范写作介绍剧本部分的写作规范，包括字体、字号、行间距等强调剧本部分应包括镜头描述、角色动作、对白等详细信息第三章：分镜头脚本的基本技巧3.1 镜头的选择与运用讲解如何选择合适的镜头来表达故事内容分析不同镜头的特点和适用场景，如远景、中景、近景等3.2 角色动作与表情的设计讲解如何通过角色动作和表情来表现情感和性格特点强调动作与表情应与故事情节和角色性格相符合3.3 镜头切换与时间掌握讲解如何合理运用镜头切换来增强故事节奏和表现力强调镜头切换应自然、流畅，时间掌握应恰当第四章：分镜头脚本实践案例分析4.1 案例一：短片分镜头脚本实践提供一个短片分镜头脚本案例，要求学生分析其结构、镜头运用等引导学生通过分析案例来理解分镜头脚本在实际制作中的应用4.2 案例二：动画电影分镜头脚本实践提供一个动画电影分镜头脚本案例，要求学生分析其角色动作、镜头切换等引导学生通过分析案例来理解分镜头脚本在动画电影制作中的应用第五章：分镜头脚本创作与展示5.1 分镜头脚本的创作流程讲解分镜头脚本的创作流程，包括构思、写作、修改等步骤强调创作过程中需要反复推敲和修改，以提高剧本质量5.2 分镜头脚本的展示与评价指导学生如何展示自己的分镜头脚本作品强调展示应包括作品介绍、创作思路、亮点展示等内容第六章：分镜头脚本中的视觉叙事技巧6.1 视觉叙事的概念解释视觉叙事在分镜头脚本中的重要性探讨视觉元素如何传达故事情节和情感6.2 色彩与光影的应用分析色彩与光影如何影响观众的情感体验讲解如何在分镜头脚本中运用色彩与光影来增强叙事效果6.3 空间与视角的运用探讨空间布局和视角选择对叙事的影响讲解如何通过空间关系和视角变化来引导观众的注意力第七章：动画分镜头脚本中的角色与情感表达7.1 角色设计的基本原则讲解角色设计在分镜头脚本中的重要性分析如何通过角色外观、动作和对话来展现角色性格和情感7.2 情感表达的技巧探讨情感表达在动画中的重要性讲解如何通过角色表演和场景设计来传达情感7.3 角色情感与故事发展的结合分析角色情感如何推动故事发展讲解如何通过角色情感的变化来增加故事的戏剧性第八章：动画分镜头脚本中的声音设计8.1 声音在分镜头脚本中的作用解释声音在动画中的重要性探讨声音如何增强叙事效果和情感表达8.2 配音与音效的应用讲解如何选择合适的配音演员和音效分析配音和音效如何与画面相结合，提升动画的整体质量8.3 音乐与声场的考虑探讨音乐和声场在动画中的作用讲解如何通过音乐和声场的运用来营造氛围和情感基调第九章：分镜头脚本的修订与完善9.1 修订的重要性强调分镜头脚本修订的重要性分析修订过程中需要关注的问题和技巧9.2 剧本的细化与调整讲解如何细化剧本中的场景、角色和对话强调调整剧本时要考虑故事的连贯性和可操作性9.3 反馈与改进分析如何有效地收集反馈意见讲解如何根据反馈进行改进，提升分镜头脚本的质量第十章：分镜头脚本的应用与职业发展10.1 分镜头脚本在其他领域的应用探讨分镜头脚本在其他领域，如游戏设计、广告等中的应用分析不同领域对分镜头脚本的要求和特点10.2 职业发展路径讲解分镜头脚本创作者的职业发展路径强调持续学习和实践对于职业发展的重要性10.3 行业案例分析与启示提供行业内的成功案例进行分析引导学生从中汲取经验，为自己的职业规划提供启示重点解析本文档为您提供了一整套完整的动画专业分镜头脚本课程教案，包括十个章节。

《动画分镜台本》完整教案第一章：动画分镜台本概述1.1 动画分镜台本的概念解释动画分镜台本的概念和作用强调分镜台本在动画制作过程中的重要性1.2 动画分镜台本的基本组成介绍分镜台本的基本组成部分，包括镜头描述、角色动作、对白等展示分镜台本案例，让学生了解实际应用1.3 动画分镜台本的作用解释分镜台本在动画制作中的作用，如视觉效果、时间控制等分析分镜台本对动画质量和效率的影响第二章：动画分镜头设计2.1 镜头的基本概念与分类介绍镜头的定义和分类，如特写、中景、全景等解释不同镜头的应用场景和表现力2.2 镜头设计的原则与方法教授镜头设计的原则，如构图、透视等引导学生学习镜头设计的方法，如观察实际场景、绘制草图等2.3 镜头运动与动画表现讲解镜头运动的概念和作用示范不同镜头运动对动画效果的影响，如平移、旋转等第三章：动画分镜台本的表现技巧3.1 角色动作的设计与表现教授角色动作设计的基本原则分析角色动作的表现技巧，如表情、身体语言等3.2 场景设计与空间表现讲解场景设计的重要性引导学生学习场景设计与空间表现的方法3.3 对白与音效的应用介绍对白与音效在分镜台本中的作用教授如何合理运用对白与音效，增强动画的表现力第四章：动画分镜台本的创作流程4.1 前期准备与构思讲解前期准备的重要性引导学生学习动画分镜台本的构思方法4.2 分镜头绘制与修改教授分镜头绘制的基本技巧强调分镜头修改的重要性，以及如何进行有效的修改4.3 动画分镜台本的呈现与评价介绍动画分镜台本的呈现方式，如PPT、视频等讲解如何评价动画分镜台本的效果与质量第五章：经典动画分镜台本解析5.1 经典动画分镜台本案例分析选取经典动画分镜台本案例，进行深入分析讲解案例中的优点与不足，以及可以改进的地方5.2 学生实践与创作引导学生进行动画分镜台本的实践创作给予学生反馈与指导，帮助他们提高创作水平展望未来，鼓励学生继续努力，不断提高自己的动画创作能力第六章：动画分镜台本的时间与节奏控制6.1 时间和节奏在分镜台本中的重要性强调时间和节奏对于动画分镜台本的重要性解释时间与节奏对于观众感受的影响6.2 时间与节奏的控制方法教授如何通过镜头长度、镜头切换等手段控制时间和节奏展示实例分析，让学生理解不间与节奏的应用6.3 实践练习：时间与节奏的运用让学生进行时间与节奏的实践练习给予学生反馈，指导他们改进和提高第七章：动画分镜台本中的故事板制作7.1 故事板的概念与作用解释故事板的概念和作用强调故事板在动画制作过程中的重要性7.2 故事板的制作方法与技巧教授故事板的制作方法，包括镜头选择、画面布局等引导学生学习故事板的制作技巧7.3 实践练习：故事板的制作让学生进行故事板的制作实践给予学生反馈，指导他们改进和提高第八章：动画分镜台本中的色彩与光影运用8.1 色彩与光影在分镜台本中的重要性强调色彩与光影对于动画分镜台本的重要性解释色彩与光影对于观众感受的影响8.2 色彩与光影的控制方法教授如何通过色彩和光影的变化控制视觉效果展示实例分析，让学生理解不同色彩与光影的应用8.3 实践练习：色彩与光影的运用让学生进行色彩与光影的实践练习给予学生反馈，指导他们改进和提高第九章：动画分镜台本中的视觉特效与后期制作9.1 视觉特效在分镜台本中的运用介绍视觉特效在动画分镜台本中的运用强调视觉特效对于动画效果的增强作用9.2 后期制作的基本概念与方法教授后期制作的基本概念和方法引导学生学习后期制作的技巧9.3 实践练习：视觉特效与后期制作让学生进行视觉特效与后期制作的实践给予学生反馈，指导他们改进和提高第十章：动画分镜台本的评估与改进10.1 评估分镜台本的方法与标准介绍评估分镜台本的方法和标准强调评估对于分镜台本改进的重要性10.2 分镜台本的改进策略教授如何根据评估结果进行分镜台本的改进引导学生学习有效的改进策略鼓励学生将所学知识应用于实际工作中，不断提高自己的专业能力重点和难点解析一、动画分镜台本的概念与作用：理解分镜台本在动画制作过程中的基础性作用，以及它如何帮助团队统一理解和传达创意。

《动画分镜台本》完整教案第一章：动画分镜台本概述1.1 动画分镜台本的概念与重要性1.2 动画分镜台本与剧本、分镜头的区别与联系1.3 动画分镜台本的基本组成部分1.4 动画分镜台本的作用与价值第二章：动画分镜台本的基本格式与规范2.1 页码与2.2 镜头描述与镜头编号2.3 角色动作与对白2.4 画面风格与色彩2.5 动画分镜台本的时间表示第三章：动画分镜台本的创作技巧与方法3.1 故事梗概与情节发展3.2 角色设定与性格塑造3.3 场景设计与空间布局3.4 镜头运用与画面构图3.5 动画分镜台本的情感表现与氛围营造第四章：动画分镜台本的实践与训练4.1 动画分镜台本的基本步骤与流程4.2 动画分镜台本的创作要点与注意事项4.3 动画分镜台本的修改与完善4.4 动画分镜台本的评价与反馈4.5 动画分镜台本实践案例解析与讨论第五章：动画分镜台本的应用与拓展5.1 动画分镜台本在动画制作过程中的作用5.2 动画分镜台本与其他相关领域的联系与互动5.3 动画分镜台本在动画产业中的应用与价值5.4 动画分镜台本在教育与培训领域的推广与普及5.5 动画分镜台本的发展趋势与未来展望第六章：动画分镜台本中的故事叙述与视觉传达6.1 故事叙述的基本原则与方法6.2 视觉传达在分镜台本中的重要性6.3 动画分镜台本中的情节推进与节奏控制6.4 角色表演与情感表达的分镜处理6.5 案例分析：经典动画分镜台本的故事叙述与视觉传达第七章：分镜台本中的镜头语言与画面表现7.1 镜头语言的基本构成与表达方式7.2 不同类型镜头的应用与效果7.3 画面构图与视觉美学的运用7.4 动画分镜台本中的动态与静态画面处理7.5 案例分析：分镜台本中的镜头语言与画面表现技巧第八章：动画分镜台本中的声音与音乐设计8.1 声音在动画分镜台本中的作用与重要性8.2 对话、旁白与音效的分镜处理8.3 音乐与声效在分镜台本中的融合与搭配8.4 动画分镜台本中的声音节奏与氛围营造8.5 案例分析：优秀动画分镜台本中的声音与音乐设计第九章：动画分镜台本的协作与沟通9.1 动画分镜台本在团队协作中的角色与职责9.2 与其他部门（如编剧、导演、美术设计师等）的沟通与协作9.3 动画分镜台本在制作过程中的调整与优化9.4 动画分镜台本在项目管理与时间规划中的应用9.5 案例分析：动画分镜台本协作与沟通的成功案例第十章：动画分镜台本创作的评估与提升10.1 动画分镜台本的评估标准与方法10.2 动画分镜台本创作的自我审查与反思10.3 接受反馈与建议，不断优化分镜台本10.4 动画分镜台本创作的持续学习与提升10.5 案例分析：动画分镜台本创作评估与提升的实际操作第十一章：动画分镜台本实战案例分析11.1 案例选择与分析目的11.2 动画短片分镜台本分析11.3 动画电影分镜台本分析11.4 不同风格与类型的动画分镜台本分析11.5 实战案例分析的启示与学习第十二章：动画分镜台本创作的心理与情感因素12.1 动画分镜台本创作的心理过程12.2 情感表达与心理层次在分镜台本中的体现12.3 情感共鸣与观众体验的创造12.4 心理与情感因素在分镜台本创作中的重要性12.5 案例分析：情感与心理因素在经典动画分镜台本中的应用第十三章：动画分镜台本的国际视角与跨界交流13.1 国际动画分镜台本的风格与特点13.2 不同文化背景下的动画分镜台本创作13.3 跨界交流对动画分镜台本创作的启发13.4 国际动画分镜台本创作的趋势与影响13.5 案例分析：国际视角下的动画分镜台本创作第十四章：动画分镜台本的数字化与技术应用14.1 数字技术在动画分镜台本创作中的应用14.2 动画分镜台本的软件工具与技术支持14.3 虚拟现实（VR）与增强现实（AR）在动画分镜台本中的应用14.4 动画分镜台本的数字化发展趋势14.5 案例分析：数字化技术在动画分镜台本创作中的应用实例第十五章：动画分镜台本教育的未来发展15.1 动画分镜台本教育的重要性与现状15.2 动画分镜台本教育的主要内容与方法15.3 动画分镜台本教育的挑战与机遇15.4 动画分镜台本教育的未来趋势与方向15.5 案例分析：动画分镜台本教育的成功实践与探索重点和难点解析本《动画分镜台本》完整教案共包含十五个章节，涵盖了动画分镜台本的概念、格式、创作技巧、实践应用、未来发展等多个方面。