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浅析《中国好声音》成功之处作者：曹滔滔来源：《科学与财富》2019年第03期摘要：近些年来我国的电视娱乐节目发展迅速，尤其是选秀类的节目更是吸引了大量的观众眼球。
《中国好声音》节目便是其中的佼佼者。
该节目的影响力极在，从几岁的小朋友到几十岁的中老年都对《中国好声音》有着狂热的心。
它为什么能在众多节目中脱颖而出，这其中有着多方面的因素。
本文将从节目的价值取向，定位操作以及团队精神等多方面进行分析，来解释节目成功的秘诀。
关键词：中国好声音；价值取向；娱乐节目1《中国好声音》合理的定位《中国好声音》具有一个合理的定位，找出来人们所欣赏和审美的要求。
《中国好声音》所宣扬的是一个追求好的音乐来出发点，以真正的声音实力来站住脚。
这样得到了大众的认可，呈现出追求声音美的价值。
本节目所展现的是一个积极向上乐观的态度，不但是简单的娱乐节目，同时它的这种态度可以让要带到生活中去，从而使观众能够有一个积极乐观的生活态度。
这种大众化的定位给《中国好声音》节目的兴起提供了一个必然。
从选拔模式上来看，它的选拔模式具有多样化和新鲜感。
首先在选拔的人员上必要是要求专业性的，所以学员的演唱具有一定的高度。
盲选体现了公平公正性。
2、满足受众心理本节目很大程度上满足了接受者的心理需求。
首先是我们接受者娱乐休闲的需求得到了满足。
因为专业性很高，学员的所有节目都是高水准的演唱，能让受众得到娱乐的满足感。
导师的专业水准高，对学员的点评都能让受众得到哄鸣。
其次是正直的评判标准-------公平公正。
在当今复杂的社会价值观中，人们已经开始慢慢失去自我。
就在这时个中国好声音，一个只对美丽声音作为唯一评判标准的节目出现，让人们在迷失的自我中再次找到正确的自我与正确的价值观。
重新树立对事物的正确的评判，得到受众心理的认可，得到自我确认。
最后，中国好声音所出现的时机特别好，它是在大量的无厘头娱乐节目泛滥之时出现的一个有内容，有深度的节目，主题明确。
本节目更多的是用真心在表演，从而俘获了大多数的观众，并得到观众的喜爱和一直好评。
[摘要]《中国好声音》作为大型励志的专业音乐评论节目，在浙江卫视开播以来，已取得收视高峰，在受众中产生了强大的影响力。
《中国好声音》以其精良的选秀模式、草根娱乐大众的理念突破了当下娱乐低谷。
本文从《中国好声音》的传播特点开始研究，重点分析了该节目的成功原因，进而对我国音乐节目未来的发展趋势做了谈论。
[关键词]中国好声音综艺节目音乐张海英福建江夏学院《中国好声音》的传播及成功因素分析一、概述2012年7月，《中国好声音》开始引起国人的注意，到9月底节目落幕时，几乎成为了中国媒体关注的焦点，成为都市人谈论的热门。
与传统的娱乐节目相比，《中国好声音》的不同之处就在于它的理念，在节目中我们能看见更多的草根面孔，感觉更真实。
因此，节目初次亮相就给观众带来了很多惊喜，收视率及关注度也逐渐提高，这也引发了业界对娱乐节目的深层次思考。
《中国好声音》参考了国外的做法，被选择的不仅是选手，评委也是被选择的对象之一，具有双向选择的意味，更加合理化、人性化，使中国综艺节目又有了新希望。
二、《中国好声音》简介《中国好声音》（The V oice of China）源自于荷兰《The V oice of Holland》，由浙江卫视和星空传媒旗下的灿星娱乐联合打造的一档大型励志专业音乐评论节目，于2012年7月13日正式在浙江卫视播出。
节目的录制长达近两个多月，持续到2012年9月30日才宣告结束。
三、《中国好声音》的传播特点1、节目的核心价值观有所创新《中国好声音》开播初期是通过四名评委招收徒弟的方式来打造团队。
选手出场时就要展示自己的歌唱功底，这时场上的四位评委就要背向选手进行新时代的“盲听”歌曲。
选手的演唱如果令评委满意，那么评委就可以将自己座椅的灯亮起；如果这位选手的唱功好，四位评委都亮灯，这时选手可以自己选择喜欢的评委，这样持续进行，一直到团队建设完成。
在这个环节中，使用了新颖词汇———盲选，声音就成了突显实力的唯一标准，从另一个侧面显示出了节目的内涵和创新性。
《中国好声音》成功原因分析《中国好声音》成功原因分析《中国好声音》是中国大陆最具影响力的原创音乐选秀节目之一，自2012年起在浙江卫视播出。
该节目以发掘优秀音乐人才为目标，通过选拔、培养和展示歌手们的才艺，让观众触摸到音乐的魅力。
这个节目在每一季都引起了广泛关注和热烈讨论，其成功原因值得深入分析。
首先，一个突出的成功因素是节目独特的选拔模式和制作理念。
《中国好声音》通过“盲选”模式吸引了大量的观众。
在盲选阶段，导师完全听不到参赛者的样貌，只能通过声音感受和评判他们的才华。
这种模式消除了外貌对选拔结果的影响，使观众和导师的关注主要集中在音乐本身上。
另外，节目的制作理念强调发掘和培养优秀音乐人才，而不仅仅是追逐商业成功。
这种审美导向让观众能够更真诚地感受音乐的力量，而非被商业利益所左右。
其次，节目的导师阵容是吸引观众的重要因素之一。
每一季的《中国好声音》都会邀请一批知名音乐人作为导师，他们既是学员们的指导者，也是观众关注的焦点。
导师们代表着不同的音乐风格和个人魅力，他们的意见和评价对于学员的成长至关重要。
观众们除了关注学员的表演，也对导师的评价和互动感兴趣，这增加了观众的黏性和节目的可看性。
此外，《中国好声音》赢得观众的支持也与节目在演出形式上不断创新有关。
该节目不仅限于传统的歌唱表演，还融入了舞蹈、乐器演奏、编曲等元素。
学员们的多样化才艺展示了音乐的无限可能性，给观众带来新鲜感和观赏价值。
另外，随着社交媒体的兴起，《中国好声音》在网络上积极互动，与观众保持紧密联系。
观众可以通过微博、微信等平台投票和互动，这种参与感加深了观众对节目的粘度和忠诚度。
此外，节目的成功还与社会环境和文化内涵的发展有关。
《中国好声音》的出现与中国音乐市场的快速发展和人们对音乐追求的日益增长需求相吻合。
随着中国经济的快速崛起，人们的精神需求越来越突出，追求美好音乐的心态日益普及。
同时，社会对于多样性和个人独立性的认同也使得观众对于自由发展的音乐人才有更大的接受度。
中国好声音成功之道:《中国好声音》是一档由浙江卫视和星空传媒旗下灿星制作联合打造的大型励志专业音乐评论节目，由中国音乐界重量级的那英、刘欢、庾澄庆和杨坤担纲导师，著名主持人华少担任主持，每期十个选手。
在“限娱令”的高压下，浙江卫视以其独到的创新精神为中国电视娱乐节目树立新的风向标。
《中国好声音》的收视率从第一期期的1.477到第五期的3.310，处于同时段收视之首，本文将从传播学的角度为大家探寻《中国好声音》成功的秘密，解析在荧屏热播现象背后深层次的文化成因。
一、精良的制作——外购版权，引进模式《中国好声音》的模式起源于荷兰Talpa电视制作公司的The Voice。
2021年，The Voice一经推出，就在荷兰创下收视奇迹，吸纳了300万荷兰观众，占总人口的18.2%[1]。
2021年，美国的制作公司买走《The Voice》的美国版权，创下惊人的收视率，力压当时风靡一时的《美国偶像》。
这个节目模式在欧美的大获成功，让TheVoice的知名度一时声名鹊起。
2021年星空传媒旗下的灿星制作公司不惜重金向荷兰Talpa电视制作公司购买了The Voice的中国版权。
纵观当下的娱乐节目，一个好的电视节目可以迅速蹿红提升整个电视台的市场份额，拯救一个电视台，像《中国达人秀》、《中国梦想秀》、《激情唱响》等娱乐节目都是外购版权。
外购版权引进模式，是国内节目急速提升的一个捷径。
一个好的节目模式是经过观众和市场检验过的，引进加本土化的改造是当下电视节目成功的关键因素。
节目模式的关键要素包括：客户显性或隐性需求、产品或服务能给客户带来什么价值、能力核心能力，包括关键资源、流程等、盈利模式怎么实现盈利，而这些要素显然与媒体的战略目标紧密相连[2]。
中国电视节目形式的创新存在瓶颈，原创本土电视节目也无实质性的突破，没有给观众眼前一亮的感觉。
《中国好声音》的出现如一缕春风，吹进千家万户。
就选秀节目本身而言，被红极一时的超级女声所垄断，之后涌现的选秀节目从未实现有效突破。
管理学家2014.01669你行你就行不行也行”的句式，将该现场故事起了命题《职工培训：说行也行》，激发了大家阅读兴趣，并在一次培训中得到人民日报老师的充分肯定。
后来，借鉴这个思路。
在采写企业文化培训师现场考试稿件时，笔者又根据考试的特点拟出了《培训师考试：说不行就不行》的标题。
制作标题，除了尽量做到既突出新闻核心又生动鲜亮外，还有一个最根本的前提，那就是必须准确，否则差之毫厘，谬以千里。
笔者在审稿时曾遇到这样一个稿件：一位后进职工在近日的培训考核中名列第一，第一时间内身边很多人都不信，说他吹牛，后来他的师父领大家到公告栏确认，并介绍了他刻苦学习的过程，大家这才信服，说他很牛。
原稿标题为《吹牛》，虽然有点悬念，但只是强调故事的前边部分，整体上并不准确。
经推敲，笔者在原标题上加了两个标点，改为《吹牛！》，就完整概括了整个新闻故事梗概，并更加引人入胜。
四、要展现新闻故事的时代特征“明者因时而变，知者随事而制。
”，习近平8?19讲话中强调，“经济建设是党的中心工作，意识形态工作是党的一项极端重要的工作。
”这一论述既讲明了经济建设在党的各项工作中的中心地位，也指出了意识形态工作的极端重要性。
宣传思想工作作为意识形态工作的重要组成部分，只有把围绕中心、服务大局作为基本职责，胸怀大局、把握大势、着眼大事，找准工作切入点和着力点，做到因势而谋、应势而动、顺势而为，才能服务好经济建设这个大局，才能以思想认识新飞跃打开工作新局面，才能为自身注入鲜活源泉和不竭动力。
因此，新闻故事的选材，必须把讲好发展故事作为企业“软实力”的重要组成部分，放到企业改革发展全局中统筹指导，用是否能引领思想、引领舆论、引领文化，是否能推动企业安全生产和改革发展，来审视、来谋划、来检验。
就当前而言，就是在采写发展故事时做到“顶天立地”。
“顶天”就是要了解全局、开阔视野，对上，要吃透从党和国家、地方政府到企业自身当前的大政方针、精神政策和工作重心；“立地”，就是要立足实际、了解下情，对下，要吃透基层一线的工作实际和干部员工的思想实际。
《中国好声音》成功因素探析近年来，电视音乐选秀节目《中国好声音》已经成为了一个极具影响力的品牌，吸引了数百万观众的关注和喜爱。
其成功之处不仅在于选拔出了一批优秀的音乐人，更在于改变了中国音乐市场的格局。
本文将从多个角度探析《中国好声音》成功的因素。
首先，《中国好声音》成功的一个重要原因是其选拔机制的创新。
与传统音乐比赛相比，《中国好声音》不仅注重选手的歌唱才华，更注重选手的个性和表演能力。
这种打破传统的机制使得节目更具观赏性，在一定程度上拉近了观众与选手之间的距离。
此外，节目一直秉持公正公开的原则，公平选拔出优秀的音乐人，增加了观众对节目的认可度和信任感。
其次，节目注重培养与塑造歌手的形象。
在《中国好声音》中，导师的存在起到了至关重要的作用。
导师不仅是为选手们提供指导和支持，更是塑造选手形象的重要推手。
导师们通过与选手紧密互动，帮助选手突出自己的特点和风格，使得选手们能够更好地与观众产生共鸣。
同时，《中国好声音》注重展示选手们的成长过程，将选手的个人故事融入到节目中，这使得选手们更具人格魅力和感染力，增加了观众的情感共鸣。
第三，节目的舞台设计和演出制作也是《中国好声音》成功的重要因素之一。
《中国好声音》不仅关注选手的声音，更注重视觉的冲击和艺术效果。
舞台设计独特且富有创意，为观众带来视觉上的享受；演出制作精良，充分展现了选手的才艺和魅力。
这样的舞台设计和演出制作不仅给观众留下深刻的印象，更提高了节目的观赏性和娱乐性，吸引更多的观众关注。
此外，《中国好声音》还注重与时俱进，紧跟音乐市场的变化。
节目不仅选择了适合时代和观众口味的音乐风格作为比赛的内容，也与时下热门的音乐人合作，为观众带来更多惊喜和潮流感。
节目还利用社交媒体等新媒体平台与观众互动，增加了观众的参与感和忠诚度。
最后，《中国好声音》成功的背后还离不开广告和商业合作。
节目通过赞助商的支持和合作，在节目中渗透广告，提升了品牌的知名度和曝光度。
《中国好声音》成功原因分析自2012年首次播出以来，《中国好声音》成为了中国内地最具影响力和观众收视率最高的音乐选秀节目之一。
其奇特的选拔方式、明星导师阵容和感人的故事引起了观众们的共鸣，为此，《中国好声音》的成功原因有以下几个方面。
起首，选秀方式的创新和奇特是《中国好声音》成功的关键。
相比于以往的音乐选秀节目，它接受了盲选方式，即导师只通过听声音而不看选手外貌来评判选手的才艺。
这样一来，导师们能够更加专注地倾听选手的歌声，缩减了对外貌的偏见，从而突破了传统选秀节目中以貌取才的模式。
这一创新使得《中国好声音》能够更加公正地评判选手的实力，也使得选手们能够更加自由地展示自己的才华。
其次，明星导师阵容的吸引力也是《中国好声音》成功的因素之一。
每一季的节目都会邀请一些当红的音乐界明星作为导师，在节目中与选手们进行互动和指导。
这些明星导师们有着丰富的音乐阅历和卓越的表演能力，他们的参与为节目增添了更多的关注度和观览性。
观众们可以从明星导师们身上进修到许多专业的知识和技巧，而明星导师们的魅力也吸引了更多的观众加入到节目标观看中来。
第三，节目中感人的故事给观众带来了情感共鸣。
《中国好声音》并不仅仅是一个简易的音乐选秀节目，它更是一个有着许多感人故事的舞台。
在节目中，选手们不仅能够展示自己的才华，还有机会分享他们的生活经历、人生故事和坚持不懈的努力。
这些故事涉及到家庭、友情、爱情、梦想等方面，让观众们与选手们建立了情感上的毗连。
观众们会为选手们的成长、进步和梦想而感到由衷的兴奋和感动，这种情感共鸣也是《中国好声音》取得成功的一个关键因素。
此外，选手们的实力和才华也是《中国好声音》成功的基础。
无论是靠着奇特的嗓音、卓越的演唱技巧仍是原创的音乐作品，参赛选手们在《中国好声音》中都呈现了非凡的才华和潜力。
他们的实力不仅得到了明星导师们的认可和赞扬，也赢得了观众们的喝彩和支持。
精湛的唱功、感人的歌词诠释和真挚的情感都让观众们为之动容，同时也增加了节目标观览性和话题性。
中国好声音成功的因素自2005年后，各电视台选秀节目相继推出，从湖南电视台的超级女声到当下浙江卫视的中国好声音，选秀节目层出不穷，节目推出面临巨大的收视率竞争。
但是，中国好声音却以黑马姿态突破了当下娱乐低谷，从本质来说中国好声音是选秀节目的最新轮回起点，所以其能在国家推出限娱令，观众音乐热情大幅下降后取得从大街小巷到颁奖晚会的成功。
中国好声音栏目的制作基础、运行体制、传播精神以及后期市场的运用造就了节目整体的成功，本文就以上几个方面对中国好声音的成功进行了简要分析。
１节目前身基础较为完善我国娱乐节目大多数都是引进国外版权，如中国好男儿、达人秀等，但是电视台只单纯的引进了节目的制作形式、表演体制，没有对国外娱乐节目的传播精神、运作实质进行深层的分析，最终我国的娱乐节目内容流于肤浅，收视率不尽人意。
于是部分卫视在节目形式引进的基础上对节目进行本土化的量身改造，中国好声音就是其中一个成功的典型范例。
中国好声音的原版是源自荷兰的《the voice》，2010年荷兰rtl4电视台推出的这档节目在本地取得了巨大的成功，吸引了将近荷兰人口总量五分之一的受众，随后的两年中，《the voice》的影响范围逐渐扩展到美、法、韩等欧亚国家。
浙江卫视在引进《the voice》之后，荷兰原版栏目的制作方将栏目流程、策划、具体内容以及灯光、音响等都做了详细说明，同时派遣专业的指导人员进驻浙江卫视对栏目策划进行高标准的指导。
这些内容都保证了中国好声音良好的栏目策划基础，具备了吸引受众眼光的基本要求。
２栏目制作精良一个电视栏目能否取得成功受到许多因素影响，其中幕后栏目制作对其具有决定性作用。
中国好声音栏目组在幕后制作方面投入了大量的人力、财力，首先在硬件设施上，中国好声音改变了选秀节目只重视舞台设计、选手包装的局面，对音响配置、伴奏乐队、节目录音等都进行了严格的把关。
其中，节目中需要的4把导师专用转椅的价格高达320万元，音响共配置了27个机位，花费将近2000万元。
浅析《中国好声音》成功的原因
《中国好声音》成功的原因有以下几点：
1.独特的选手选拔模式：《中国好声音》取消了传统音乐比赛
选拔的年龄限制，只要年龄在18-70岁之间，无论性别、出身、职
业等，只要有优秀的唱功和个人表现能力，就可以参加比赛。
这种
开放式的选拔方式，让更多的非专业歌手有机会参与比赛，吸引了
更广泛的观众。
2.强大的导师阵容：《中国好声音》邀请了众多知名音乐人和
歌手作为导师，他们不仅可以提供专业的指导和支持，更重要的是
有很高的声望和号召力，吸引了大量粉丝观看及支持该节目。
3.个性化的表演形式：《中国好声音》同时注重表演效果，不
仅要求选手唱功优秀，还要展现出独特的表演风格和个性化的创意，这不仅增加了观赏性，更能让选手在激烈的比赛中脱颖而出。
4.掌握时尚潮流：《中国好声音》积极追赶和把握当下时尚潮流，采用新媒体宣传和节目互动等方式和年轻观众产生更多的交互
和沟通。
综上所述，以上几点因素共同构成了《中国好声音》的独特魅力，吸引了大量观众，并成为了备受追捧的流行音乐比赛节目。
浅析《中国好声音》的成功之道摘要：《中国好声音》作为今夏最火爆的选秀节目，已经成为2012年最热门的话题和最有影响力的选秀节目。
它从国外引进成熟的节目模式，注入中国价值观，成功进行了本土化改造，在中国选秀节目“将死”的情况下，异军突起，成功掀起了中国选秀节目的新一轮热潮。
本文试图从《中国好声音》的节目特点出发，分析它的与众不同之处，解析节目成功的关键因素，并探究其独特的盈利模式，以及《中国好声音》暴露出来的问题和保持长期生命力的措施。
以期对中国选秀节目和中国节目模式的创新提供可以借鉴的经验。
关键词：模式、好声音、制播分离、盈利一、完整引进模式，制作精良（一）引进成熟模式众所周知，《中国好声音》是由星空传媒旗下的灿星制作以200万的价格从国外引进的，节目源自荷兰在2010年推出的《The V oice of Holland》。
《The V oice of Holland》在荷兰一经推出，便创下收视奇迹，其“盲选”的新颖模式与导师的专业程度吸引了大量观众的目光。
此后，《The V oice》被世界上多个国家购买了节目版权。
2011年美国NBC电视台购买了该节目版权，并选择了和人气颇高、几乎不可撼动的《美国偶像》总决赛同时段播出，并在正面对抗中丝毫不落下风。
在中国引进之前，《The V oice》已经在多个国家掀起了好声音的浪潮，好声音的模式也取得巨大成功，所以中国好声音在制作时几乎原封复制，所有的Logo和Logo的位置几乎都和国外一模一样。
但在精神内涵上，却强调中国文化，中国人的情感，借用星空传媒首席执行官田明的话说，是“国际模式，中国表达”。
（二）投入高额资金，打造中国的电视音乐大片。
为了打造中国的“电视大片”，取得良好的节目效果，中国好声音投入了高额的资金，在节目制作的各个方面都精益求精。
如导师的导师的椅子是从英国空运过来的，和原版一样，每个椅子造价80万元人民币，还有现场演唱会级别的音响、中国一流的调音师、乐队和录音师等。
不光是在和声音有关的方面投入大，中国好声音还非常注重电视播出后的画面效果。
为了给电视观众带来良好的视觉感受。
由于声音主导和盲选等特质，使得导师们在聆听演唱时的神态非常重要，中国好声音现场设置了26个机位，完整地记录了现场的任何一个精彩的瞬间，而且每期节目是导演提供剪辑文案，由一个6人组的专业剪辑师团队在剪，这些机器录制的近1000分钟的素材，剪辑成不到80分钟的节目。
节目录制时有版权方导演现场督阵。
这一系列措施都有效地保证了节目的品质。
正是在精品化意识的指导下，通过对节目品质及细节完美的不懈追求，使得中国好声音成功地占领了今夏的电视荧屏。
高投入不一定高产出，但要想作出好看的、有高产出的节目必须有高投入。
中国好声音国外购买版权、四位大腕加盟、专业幕后团队、天价制作费在中国电视界引起强烈的反响，它这种高投入高产出模式的成功也为中国电视节目制作提供了新的思路。
二、回归音乐本质（一）寻找好声音中国好声音的总导演金磊反复强调节目的宗旨是寻找好声音。
为达到此目的，节目组在全社会寻找优秀选手，从网站论坛到文工团、从音乐学院到酒吧，寻找足迹几乎遍布一切可能有好声音出现的地方。
初选时1000多人中只有150个通过最初的盲选，严格的标准造成了初选的高淘汰率，但由此脱颖而出的是真正有实力的选手，他们拥有名副其实的好声音，他们也在电视屏幕上为观众奉献了一场又一场精彩的音乐饕餮盛宴。
（二）专注好声音《中国好声音》不以貌取人，只用声音打动人，而明星导师们也一律以好声音作为选择需要的评判标准，舍弃了当下国内选秀节目常用的恶俗、毒舌、冷酷、拜金等吸引观众眼球的看点。
在重金打造的具有专业音乐会效果的舞台上，选手们不需要华丽包装，不问出处，只凭声音过招。
每场选拔赛中，华语歌坛的四位大腕明星刘欢、那英、庾澄庆和杨坤，只是背对选手坐在椅中，凝神屏息，静静期待着那个惊艳好声音的响起，然后拍下I want you的灯钮。
在比赛期间，各大网站的热歌榜几乎都被这些来自民间的好声音牢牢占据。
台湾盲人歌手张玉霞版的《月上西楼》恍如邓丽君在世，多亮版的《小情歌》摇滚不羁，而李代沫版的《我的歌声里》有着沧海桑田般的深情……这些久违的、充满情感张力的歌声吸引了数以千万计观众。
三、打造评委看点（一）大腕评委团根据版权方的要求，导师应该是国内一线音乐人，且互相有所区别，一般有一位女性。
中国好声音的评委刘欢、那英、庾澄庆和杨坤不仅是中国乐坛举足轻重的人物，而且他们性格迥异，音乐风格也各不相同。
导师之间的这种差异使四组学员的演唱风格也各有特色，这种多样化的音乐风格可以吸引爱好不同音乐观众。
而且导师彼此熟悉，刘欢和那英关系不错，通过他们的建议确定了和刘欢私交很好的庾澄庆，又确定了那英的好朋友杨坤。
偶尔他们也请自己的明星好友如李玟、汪峰等友情客串导师评委，尽最大努力对选手“因材施教”。
这不仅体现体现了导师专业性和对音乐精益求精的态度，对学员的关心和帮助，也体现了节目专注好声音的宗旨。
这些导师评委在生活中、舞台上都是朋友，配合默契。
哈林庾澄庆幽默搞怪，那英、杨坤心直口快真性情，刘欢也在节目中放下学院派的架子，和其他三位互掐逗贫。
四位老师营造出的整体氛围融洽和谐有笑果。
他们随性自然的状态正是节目所需要的。
（二）真情实感迥异于此前选秀节目评委们高高在上，掌握选手“去留”大权，《中国好声音》不仅是明星挑选选手，选手也可以反过来挑选自己中意的明星，这种颠覆性选秀模式富有非常强烈的戏剧性和冲突性。
独特的节目模式激发了歌坛偶们“最可爱”的一面：为了争夺学员，相互吐槽，互相“打压”，面对学员的情感故事，他们分享自己的人生经验，如那英和来自辽宁乡村的“赤足女孩”黄鹤拖鞋同台唱歌的场面，那英说：“我也可以脱鞋试试吗？……哈哈，不行，没底气啊！”激发好评无数。
观众纷纷称赞那英真性情，对每位选手都热情洋溢，没有一丝一毫大明星的傲慢姿态。
为了说服为外貌自卑的女歌手董贞摘下面纱，刘欢激动得当场脱帽、说出掷地有声的励志名言：“我刘欢长成这样，在中国流行歌坛屹立30年！对于真正的好歌手，外貌并不重要！”评委们每每真情流露，给选手以百分之百的平等尊重和没有保留的赞美欣赏，令对选秀节目“毒舌评委”司空见惯的观众倍加感动。
（三）导师“PK”,高手对决无论是在学员的选择上还是年度好声音的争夺上，几位导师之间始终充满“竞争”。
《中国好声音》最精彩的莫过于决赛当中几位学员与导师搭档演唱。
除了选手之间的角逐外，观众更期待、更感兴趣的是看到导师之间的PK，这是真正的高手对决。
这不仅增加了整场比赛的戏剧性和冲突性，使比赛充满张力，同时也为观众提供了一场豪华的视听盛宴。
四、独特的生财之道（一）创新性的制播分离以往的制播分离模式是电视台决定购买，制作公司全职生产，广告收益归电视台，制作公司只有微薄的利润。
为了提高利润空间，制作公司会有意识地节约成本，甚至影响到节目质量。
《中国好声音》创新了一种新颖的制播分离模式，由制作方—灿星制作和播出方—浙江卫视共同投资，共担风险，共享利润。
制播双方签订了对赌合约：如果《中国好声音》在每周黄金时段（周五21:15—23）的收视率超过2%，灿星则参与浙江卫视的广告利益分成。
否则，广告商的损失由灿星单方负责。
这种制播分离的合作模式将制播双方共同捆绑在利润的战车上，有效地调动了双方的积极性和创造性，使提高节目的品质和提高收视率成为双方共同努力的目标。
（二）创新广告销售模式1、成套销售，广告价格成倍增长浙江卫视营销广告中心副主任楼志岳表示，《中国好声音》的节目插播广告一直是以套播的形式出售的，预售时，该类广告的价格为15万元/条，每条15秒，一组3条共45万元，第一季节目共450万元。
这是对节目广告的第一次销售。
2、首创重播广告销售模式除了成套销售插播广告、及时提升价格之外，浙江卫视也在国内首先开发出首播与重播分离插播广告的形式，打破市场固定的“首播+重播”捆绑销售插播广告的模式。
这种对节目广告的二次销售不仅为节目增加了高额的经济利益，也为中国电视产业的盈利打开一条新的渠道，更进一步地挖掘了节目盈利潜力。
（三）销售衍生产品，开发整个音乐产业链《中国好声音》在运作过程中对于整个音乐产业链的开发和运用不同于国外《The V oice》运作，在其他国家中，在已经引入《The V oice》版权的其他国家中，节目结束于选出冠军的一刹那。
除了节目本身衍生品或者线上歌曲的继续销售外，歌手签约演唱会、各类表演收益等获利均是唱片公司的事情，已然与《The V oice》节目制作播出方再无关系。
因此，就国外而言，《The V oice》的盈利仅限于节目制作与播出这个过程中。
而灿星团队除了传统的广告收入分成、向视频网站征收的版权费之外，还把目光投向了整个音乐产业链。
《中国好声音》制作方星空传媒凭借旗下众多的优质音乐平台资源（Channel V、华语音乐榜中榜）把选手签约这一环以及签约后的商业演出等项目也收归自己所有。
本已成熟的资源优势加上一系列为选手定制的商业演出、活动，不仅延长了选手的生命力，也建立了《中国好声音》的持续赢利能力。
1、写真集随着中国好声音第一季的结束，学员们的知名度急剧上升，中国好声音顺势发行了学员们的写真集，获奖学员的照片和资料等精彩内容集结成集。
通过图书销售获取经济收益。
出版图书是目前中国选秀节目采取的较为普遍的方式。
2、学员的商业演出以往中国好声音的每场比赛都是在场内进行的，但决赛被打造成了中国好声音的演唱会，并通过门票+广告赞助的模式赚取利益。
在决赛当晚，由于中国好声音的影响力和观众对于决赛的广泛关注，许多剧组都借着好声音决赛推介自己的影片，使整个决赛好似一场新片推介会。
随后，浙江卫视又趁热打铁，组织学员进行了多场演出。
3、彩铃下载《中国好声音》在节目播出前就与中国移动“无线音乐俱乐部”展开合作，为节目提供学员彩铃下载平台。
目前中国移动已经将参与节目的学员按照所跟从导师分类打包，为消费者提供打包付费彩铃下载业务。
节目组和中国移动按照中国移动与音乐公司传统的分账比例进行分账，下载收益没有保底费用。
（四）导师当股东《中国好声音》的四位导师的收入模式是技术入股，彩铃分红。
这与以往请嘉宾按场报价、来一场算一场的劳务报酬模式截然不同，它是它是把整个导师团队跟节目后期的市场开发捆绑在一起，导师在节目当中的参与和投入作为投资。
制作方与中国移动有很好的合作，对音乐进行后期开发，把所有学员的现场演出制作成彩铃，提供给全国的用户下载。
学员们的收入也有一部分来自彩铃下载，学员通过彩铃下载得到认可后可以从中分红，形成良性循环，互利共赢。
五、《中国好声音》存在的问题以及如何长期保持生命力（一）存在的问题对于《中国好声音》而言，收视才是第一位，对选手的利用多于培养。
